安藤忠雄建筑風(fēng)格綜述

1、簡(jiǎn)潔外觀與豐富空間“含而不露”這個(gè)詞用來(lái)形容安藤忠雄的建筑再合適不過(guò)了。這包含了他建筑中兩個(gè)不同特點(diǎn)，即簡(jiǎn)潔的幾何外觀和豐富的內(nèi)部空間。安藤的建筑嚴(yán)格地符合幾何構(gòu)圖的原則，材料運(yùn)用也極其克制，建筑的外表面通常是沒(méi)有任何裝飾的混凝土墻面，但一走入建筑內(nèi)部，順著建筑師精心布置的流線，人們便會(huì)在運(yùn)動(dòng)中體會(huì)到安藤建筑空間變化無(wú)窮的魅力。在安藤的建筑內(nèi)部，流線安排雖然多樣，但絕不會(huì)使人迷路。每一轉(zhuǎn)折點(diǎn)都在建筑師的精心設(shè)計(jì)下變得自然而連貫，你只會(huì)從心底發(fā)出贊嘆：想不到外表如此簡(jiǎn)潔的建筑，內(nèi)部空間是如此精彩。安藤的建筑被人稱為“體驗(yàn)的建筑”。在復(fù)雜的內(nèi)部空間中，只有親身經(jīng)歷才能體會(huì)到空間的魅力?！盀榱双@取生

2、活的豐富，我追求一種簡(jiǎn)潔的美學(xué)，我的建筑也具有幾何的簡(jiǎn)潔性，但我通過(guò)引入不同因素追求復(fù)雜性，這種混合正是人與自然存在的真實(shí)狀態(tài)”幾何形體構(gòu)成的建筑與運(yùn)動(dòng)中體驗(yàn)的建筑之間形成了鮮明的對(duì)比。安藤的作品外表冷峻，內(nèi)部區(qū)相當(dāng)親切，熱情，“像是空間的立體雕塑”。用“含蓄”二字來(lái)詮釋頗為恰當(dāng)，建筑成為一系列的運(yùn)動(dòng)和經(jīng)歷。在嚴(yán)格的幾何形體構(gòu)成的空間中安排出復(fù)雜的流線，各種建筑元素和自然元素的精心組合是人們?cè)谶\(yùn)動(dòng)中時(shí)刻都有新的發(fā)現(xiàn)。但安藤建筑中迷宮式的空間構(gòu)成與他所強(qiáng)調(diào)的“清晰的邏輯性構(gòu)成”并不矛盾，因?yàn)樗^的清晰的邏輯性并不是指空間形式，安藤試圖通過(guò)嵌入“迷宮樣的分離體”去尋找“抽象與具體在建筑中雙重體現(xiàn)

3、”。在這里它的意義是“通過(guò)抽象，誘導(dǎo)我們?nèi)ンw會(huì)安靜，震顫與擴(kuò)展的感覺(jué)”，進(jìn)而“呼喚我們進(jìn)入一個(gè)多樣化的自由境界”。這種“自由境界”在安藤的空間中表現(xiàn)為“豐富的真實(shí)與出其不意的幻覺(jué)”。簡(jiǎn)單事物的含蓄表達(dá)是日本傳統(tǒng)文化特征。簡(jiǎn)單的建筑形態(tài)蘊(yùn)含著變化莫測(cè)的空間同樣也是一種含蓄的表達(dá)，體現(xiàn)了日本人在精神情感上的表達(dá)方式，樂(lè)趣和愉悅也就能在這樣的空間中獲得了。抽象自然安藤說(shuō)“自然應(yīng)是人們?nèi)粘Ｉ钪械囊环N自發(fā)的存在形式。它應(yīng)成為日常生活如工作，購(gòu)物，有友人約會(huì)聊天時(shí)最好的伴侶，我希望將重新引入都市之中并與日常經(jīng)歷相聯(lián)系”安藤的建筑，重新解釋了傳統(tǒng)城市住宅與庭院的平靜。這樣做表明了他對(duì)當(dāng)代建筑與城市中享樂(lè)主

4、義和趨炎附勢(shì)的明確批評(píng)態(tài)度。安藤寫道：“我的做法是追求筆表面上更多舒適的東西，我試圖從被人類破壞后所剩下的自然環(huán)境中將真正的不朽與精華一個(gè)接一個(gè)地奪回，它們中的許多在經(jīng)濟(jì)迅速增長(zhǎng)中被拋棄：與自然的基本關(guān)系，與資源的直接對(duì)話，人們每天在生活空間中的發(fā)現(xiàn)與驚喜。愉悅和審美的提高需要在生活中用簡(jiǎn)單的方式去積極創(chuàng)造”。安藤讓自然與大都市的平凡化趨勢(shì)進(jìn)行抗?fàn)帲?，他通常拒絕在建筑中使用植物，對(duì)于安藤自然是空間符號(hào)，甚至比移植自然中的具體形象更具象征意義。為了避免并減少他的建筑中的商業(yè)形象，安藤設(shè)計(jì)建筑以經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)而不是以表面的形象為基礎(chǔ)。他的所有作品，即使在最小的住宅中都有庭院，引入了自然的呼喊和力量

5、，將風(fēng)，雨，雪和“景框中的天空”那些取材于自然中的不定形元素簡(jiǎn)化并賦予表現(xiàn)力。這直接揭露了在生活領(lǐng)域中，他有能力不斷挑戰(zhàn)我們社會(huì)中的功利主義和唯物主義。安藤的自然潛行在他的建筑中并獲得了存在的意義。安藤寫道：“我設(shè)計(jì)的目標(biāo)是賦予空間豐富的意義，通過(guò)自然元素和日常生活中的方方面面，如風(fēng)和光被引入建筑內(nèi)并用抽象的形象表達(dá)出來(lái)。被抽象的光與天空的片段令人想到自然”。把自然片段抽象是為了保留自然的整體，這種特有的觀點(diǎn)一直貫穿于安藤的設(shè)計(jì)中。在復(fù)雜的基地環(huán)境中，安藤對(duì)文脈的對(duì)策比他的前輩們處理的更果斷。到今天，他的建筑毫無(wú)疑問(wèn)更加開放，但安藤繼續(xù)將自然抽象引入他的設(shè)計(jì)。安藤最重要的設(shè)計(jì)-自然與場(chǎng)所之間的

6、變換。安藤對(duì)自然元素中的光情有獨(dú)鐘。他對(duì)建筑與光的關(guān)系有著自己系統(tǒng)觀點(diǎn)和主張。他認(rèn)為使物體的實(shí)存成為可能?！敖ㄖ臻g之中一束獨(dú)立的光線停留在物體的表面，在背景中拖下陰影。隨著時(shí)間的變化和季節(jié)的交替，光的強(qiáng)度發(fā)生著變化，物體的形象也隨之改變。”正是在不斷地變化中，光重新塑造了我們的世界。但是，“光并沒(méi)有變得物質(zhì)化，其本身也不是既定的形式，除非光被孤立出來(lái)或被物質(zhì)吸收。光在物體之間的相互聯(lián)系中獲得意義。在光明與黑暗的邊界上，個(gè)體變得清晰并獲得了形式。在30多年的建筑實(shí)踐生涯中，他一直致力于在作品中表現(xiàn)最基本的自然要素-光與建筑空間的完美交融，乃至營(yíng)造一種戲劇性的效果，而其最突出的設(shè)計(jì)手法便是：利用

7、單純的混凝土材料和幾何化的空間組合創(chuàng)造大面積的明暗對(duì)比和富有動(dòng)感的光影變化，特別是用黑暗來(lái)反襯光的魅力和場(chǎng)所的意義?！霸诘教幉紳M均勻光線的今天，我仍然追求光明與黑暗之間的相互滲透的關(guān)系。在黑暗中光閃現(xiàn)出寶石般的美麗，人們似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我們的軀體，將生命帶入場(chǎng)所。材料的運(yùn)用安藤不僅是一位用光大師，而且也是一位清水混凝土墻運(yùn)用的大師。對(duì)于建筑師來(lái)說(shuō)，材料是設(shè)計(jì)的基本出發(fā)點(diǎn)，混凝土似乎屬于一種堅(jiān)硬的材料，但它在澆搗凝固之前卻具有流動(dòng)性和可塑性，可以自由的改變形狀。確實(shí)，安藤為流動(dòng)的混凝土賦予一種幾何學(xué)秩序，這應(yīng)是其材料的屬性及其抽象的美學(xué)價(jià)值，并用混凝土創(chuàng)造出一種能夠隱喻“數(shù)

8、寄屋”的空間本質(zhì)。在他眼里，混凝土既表達(dá)內(nèi)在的日本，也表達(dá)外在的日本?！拔蚁胱龅氖?，賦予混凝土一種更精致的表現(xiàn)，而不是想柯布西耶作品中那種材料的粗獷表達(dá)。這源自我自己的感受，盡管這種精致在今天正逐漸消失，但它在日本人對(duì)待生活的態(tài)度中幸存下來(lái)，這是與具有日本特色的美學(xué)聯(lián)系在一起的”。自20世紀(jì)70年代的富島邸和住吉的長(zhǎng)屋開始，到80年代的光之教堂至90年代的大多數(shù)作品，安藤作品中清水混凝土墻壁一直是最突出的特征。不過(guò)，實(shí)際上也并不完全如此。從90年代開始，安藤同樣用木材，鋼。玻璃等材料創(chuàng)造出了不朽的建筑，并引起了世人的關(guān)注。安藤在解釋大阪天保山森特瑞博物館（Suntory Museum）設(shè)計(jì)時(shí)說(shuō)

9、，20世紀(jì)最基本的建筑材料就是玻璃，混凝土和金屬。再以木材為例。如果追溯一點(diǎn)史實(shí)，其實(shí)安藤在自己童年時(shí)期和自學(xué)建筑的過(guò)程中，就曾經(jīng)仔細(xì)觀察和親身實(shí)踐過(guò)木結(jié)構(gòu)建筑的施工，從中學(xué)到了木材的屬性，建筑構(gòu)造及技術(shù)，并由此學(xué)到了日本傳統(tǒng)建筑中蘊(yùn)含的原則和哲理。“如果你從事一次木結(jié)構(gòu)建筑設(shè)計(jì)，那你就必須通曉從制作木結(jié)構(gòu)構(gòu)造圖直到裝飾的全部工作。在這個(gè)意義上，我感到我是幸運(yùn)的因?yàn)槲掖_實(shí)從建筑實(shí)踐的現(xiàn)場(chǎng)起步的?！弊钤缡褂媚静牡淖髌肥俏靼嘌廊S利亞世界博覽會(huì)日本館。（1992）在日本館設(shè)計(jì)中，安藤的設(shè)計(jì)主旨是強(qiáng)調(diào)材料本質(zhì)的運(yùn)用，如不施油漆的木構(gòu)和粉墻，他試圖用一種現(xiàn)代化技術(shù)來(lái)重新詮釋日本傳統(tǒng)建筑文化。日本館建筑

10、高25m，進(jìn)深達(dá)40m。建筑再地面以上有4層，有膠合木梁柱體系支撐。屋頂是半透明的特弗隆張拉膜結(jié)構(gòu)，建筑正面和背面均為條狀木板做成的弧面外墻。該建筑雖然使用的是集成的木材這樣現(xiàn)代材料，但仍很好表達(dá)了斗拱的構(gòu)成美。“不僅僅是設(shè)計(jì)，利用規(guī)格化的材料進(jìn)行裝配化生產(chǎn)，有組織地進(jìn)行施工，這種建造過(guò)程的合理性非常重要。如果是混凝土，等待干燥需要時(shí)間，工期也就自然變長(zhǎng)。像世博會(huì)這樣的項(xiàng)目，必須要在短時(shí)間內(nèi)進(jìn)行建造。選擇木構(gòu)，從施工這一點(diǎn)來(lái)看也非常有利?！毙ㄈ氕h(huán)境1984年安藤曾到臺(tái)灣舉辦個(gè)人作品展，并作了題為建筑與地方特征的公開演講，在演講中，他著重闡述了建筑應(yīng)與基地環(huán)境協(xié)調(diào)的觀點(diǎn)，“基本上，我的建筑只有在

11、它所處的地理環(huán)境中才能成立。對(duì)我而言，如果把替琉球做得建筑用到神戶或者反過(guò)來(lái)，都是一件非常失禮的事。建筑不是件活動(dòng)的東西，應(yīng)當(dāng)重視它與鄰近事物的關(guān)系。”正如他所講的那樣，安藤非常關(guān)注基地的固有屬性，并用最大的耐心將下列因素逐一解讀：基地的形式，周圍的環(huán)境狀況，地域的文化，氣候條件及自然特征等，然后將其對(duì)這些特征的感覺(jué)以一種抽象的形式引入建筑表達(dá)中。他確信建筑作品對(duì)每個(gè)基地都是唯一的解答，是必然而特有的產(chǎn)物?！靶ㄈ氕h(huán)境”，安藤描述他工作的特點(diǎn)：“首先，我使用盡可能少的材料并且暴露它們的材質(zhì)特性；其次，我所設(shè)計(jì)的空間并不經(jīng)常被賦予明確的功能。我相信這些特征最大程度使我能夠創(chuàng)造出空間的原型。樸素材料

12、的細(xì)微差別和它們的質(zhì)感強(qiáng)調(diào)了簡(jiǎn)潔空間的構(gòu)成，用這種方法激起人們對(duì)自然元素的關(guān)注，如風(fēng)和光?！彼又f(shuō)，他采用這種方法的理由是：“我渴望激勵(lì)空間中的個(gè)人體內(nèi)的一系列記憶。為了這個(gè)目的，我強(qiáng)調(diào)在功能中建立空間，使無(wú)限定的部分與人類情感和睦相處。我稱這鐘空間原型為觀念起點(diǎn)的空間。一旦它被創(chuàng)造，我會(huì)依著步驟將其升華為象征性空間?！卑蔡賹?duì)基地的態(tài)度十分謹(jǐn)慎，絕非不分情況下將周圍環(huán)境一律拒之門外，在他看似嚴(yán)格幾何構(gòu)成的建筑中，包含著對(duì)環(huán)境的精心考慮。他說(shuō)：“我的建筑建立在構(gòu)成和現(xiàn)代主義形式的基礎(chǔ)上，但我把重點(diǎn)放在研究每個(gè)作品的場(chǎng)所性，風(fēng)土，天氣，歷史，文化背景上。我希望在每個(gè)特定的環(huán)境中找到建筑的基點(diǎn)?！?/p>

13、安藤近年來(lái)設(shè)計(jì)的部分項(xiàng)目，有不少建筑已經(jīng)擴(kuò)展到大范圍的城市設(shè)計(jì)和地景范疇，而由此引發(fā)了場(chǎng)地設(shè)計(jì)思考和場(chǎng)景創(chuàng)造目標(biāo)。“夢(mèng)舞臺(tái)”項(xiàng)目位于瀨戶內(nèi)海東瑞的兵庫(kù)縣淡路島上。安藤最早解除這個(gè)項(xiàng)目是在1989年，當(dāng)時(shí)淡路島上的泥土和沙子大量被用于大阪關(guān)西國(guó)際機(jī)場(chǎng)的填海造地，其地貌受損面積達(dá)到1萬(wàn)m2，一座小山丘幾乎被夷為平地?！皦?mèng)舞臺(tái)”項(xiàng)目伊始，安藤首先考慮的是如何修復(fù)這塊土地的生態(tài)屬性。于是，25萬(wàn)株樹苗被復(fù)育在這塊傾斜30的地面上。然后完成了“夢(mèng)舞臺(tái)”這特大型多功能建筑群。項(xiàng)目雖然因?yàn)橼嫔竦卣鹦薷牧朔桨覆⑼七t了工期，但在千禧年，人們最終在這里看到了安藤心目中的碧海藍(lán)天與建筑交相呼應(yīng)的場(chǎng)景，從中感受到生命

14、的力量。巴黎皮諾美術(shù)館是安藤新近在一次重要的國(guó)際建筑設(shè)計(jì)競(jìng)賽中獲得的中標(biāo)項(xiàng)目。安藤在他的文章創(chuàng)造之路中這樣形容這個(gè)設(shè)計(jì)：“我最終在一系列的失敗以后抓住了勝利。在2001年12月末，我在費(fèi)朗西斯皮諾基金會(huì)獲得了巴黎西部塞甘島一個(gè)藝術(shù)館競(jìng)賽的勝利。一個(gè)600,000平方米的當(dāng)代藝術(shù)博物館要建在32,000平方米的基地上，占據(jù)了塞甘島的三分之一。塞甘島毋庸置疑是巴黎的生命線，因此它也成為這所城市的文化紀(jì)念建筑。這個(gè)待建的建筑將會(huì)成為巴黎圣母院，盧浮宮，埃菲爾鐵塔，蓬皮杜中心這一文化軸線的延續(xù)，并將毫無(wú)疑問(wèn)的成為一個(gè)新的文化傳播者。對(duì)于這個(gè)競(jìng)賽的興趣很自然是很巨大的，并且希望他能成為21世紀(jì)中創(chuàng)造的與蓬皮社中心具有同樣影響力的作品。”在談到他的設(shè)計(jì)理念是，安藤說(shuō)道：“皮諾藝術(shù)館的設(shè)計(jì)思想是瞬間感覺(jué)和實(shí)權(quán)感的聯(lián)系。瞬間的軸線使建筑聯(lián)系過(guò)去，將來(lái)，