油畫《荷》創(chuàng)作過程步驟圖

1、油畫荷創(chuàng)作過程步驟圖 這是原稿的一部分,與大家分享。很多人問我的問題也可以在這里找到答案。2009年的3月的一個充滿寒意的早春,我漫步在798藝術區(qū),腦海里思考著下一幅作品的題材,太多的東西的思緒卻是費心的。我的所有作品都力求一種高格調,而格調是很難體現(xiàn)的,它是清高的,是婉約的,是含蓄的,畫面是唯美的生活品質,眼界的寬廣等等這都是必備的條件。通過靜物來實現(xiàn)這樣的格調是一件不容易的事情。一個小商店里的東西突然吸引住了我,那是一個擺在角落里的瓶子,里面插了很多殘荷,枯萎的大葉子穿插有味道,那是一種逝去的清高的美麗,即使繁花已不見,但它整體的感覺傳達給我一種難得的激動,那是一種氣我把它拿到室外,拍了

2、很多照片,但如果作為創(chuàng)作那還不夠條件,于是我把它買了下來,回到工作室重新擺 靜物顧名思義就是靜止的,但是我要將它們賦予活力,讓它們具有生命,利用它們來傳達出我的情緒。在這古典的語言訴說我的心靈。我的構圖基本上都是傳統(tǒng)的,古典的金字塔式構圖,我不需要將物體擺放得多么花哨,我通過穩(wěn)穩(wěn)地簡單的傳達出作品的感情。我畫風很細膩,通過這種表現(xiàn)達到我的追求。不過我有我的準則:“寫實是一種手段,而不是目的。我是在 1.起稿。我制作了一幅相對較大尺寸的畫布(120 X 95 cm,因為荷本身高度比較高,尺寸太小會顯得壓抑有氣勢。我把背景設計為盛開的荷塘,那意味著它逝去的光輝,從而形成一種今昔的對比,就像我們的每

3、個階段都有著不同的輝煌,來年又會散發(fā)新的光芒。我的作品一般要分成4個步驟,起稿后上色要畫3遍。構圖的時候注意主體與畫布的比例大小,不能將頂部畫的太高,要留出一定空間,這樣才能有空間和先用鉛筆起稿,再用褐色勾勒物體輪廓,也可施以簡單的素描。背景用群青勾勒出大致輪廓,以便和 1.上第一遍色。第一遍顏色主要是為了確定畫面整體色彩傾向。腦子里已經(jīng)有了大致的想法,那就是要表現(xiàn)一種清高的顏色不用亞麻仁油,只用少量的松節(jié)油。不要想著試圖用一遍就能畫深入畫細致,那是不可能有好效果的。我見過有的人急功近利一遍就畫的很顏色層層滲透過來的微妙韻味,而且顏色及其容易剝落。我的畫法是需要有耐心的,是有步驟性的,一定要畫

4、顏色暗的地方不要試圖一次就能畫的很深,在這樣淺色底子上是不可能的;也不要試圖畫的很均沒有我在繪畫過程中基本上不使用黑色,我在暗部追求一種透明的效果,而這暗部的顏色畫的不能“悶”,的黑色暗部,那么建議你用“梵高”的群青加“梵高”的深紫色來調和,出來的是一種藍紫色,在未來的第種藍紫色,你就發(fā)現(xiàn)它變得很深了,而且很透明很有味道。嘗試一下吧,會出乎你的意料的。 要有整體的意識,不要開始就從一點著手,要全局觀察,鋪顏色也是如此。畫畫這里再畫畫那里,這樣素描關系。從深色的暗部入手,注意素描。不要過多考慮物體的細節(jié),比如枝脈和微小的起伏等等。蓮蓬的桿子鋪既明確了主體的定位和顏色傾向也為未來第2遍打好了基礎,

5、這遍顏色會微妙的透出來,達到色彩的凝重效物體的受光部分我一般都會畫出比那里略深的顏色,這同樣是為了未來提亮做準備。如果你想繼續(xù)深入你就會發(fā)現(xiàn)給你深入的空間少了很多,沒有余地了。而且有一個常識,在本來就亮的地方上去畫深色是比較易的。這遍的顏色傾向可以畫的“過”一些,鮮艷一些,不用考慮過多它們是否被你畫得很花哨,這遍顏色有基礎。 我沒有選擇原本的花瓶,它是草編的,缺少體積和凝重感,也太工藝品味了。我換了一個風塵斑斑的陶一般瓶子的暗部是不容易畫的,主要是顏色不容易畫透明,畫不好及其容易畫臟。選擇“梵高”的熟褐色混合草綠色會很透明。用這種混合色開始畫常規(guī)的暗部,過度到亮部的時候稍加更深一號的熟褐色混合

6、翠綠。同樣不要考慮罐子上的細節(jié),就和平時寫生一樣用大色塊鋪滿。鋪顏色的時候使筆的方式有講究,要用然這樣會使你的筆很干澀,不過要有耐心,克服一下,至少要比它未來掉色要好吧。盡量將顏色鋪到位,不要留空隙,不要露出畫布即可。 畫面的黑白灰效果是很重要的,所以我選擇鋪設了一塊常見的鏤空白色桌布,使之成為“白”的元素。彩的效果,當然這樣的布畫起來是廢一些精力的。首先描繪出花紋的位置和走向,再用熟褐色(僅限此幅畫涂出白布下面那層的暗色投影,作為基礎色既先畫下面的,再畫上面的。用白色混合群青與少許熟褐來鋪白布的基礎色,形成冷淺灰色,為將來提亮做準備。注意素描關系,將出模糊效果,避免生硬。 在繪畫的過程中聯(lián)帶

7、著要畫出邊緣效果,這點相當重要。當最終完成作品的時候你會發(fā)現(xiàn)物體的邊緣有的部位是虛的,是模糊的,這才能有空氣感,會顯得很自僵死的邊緣,所以必須在第一遍的時候就要提前做處理了。趁主體顏色未干的時候,用背景色與主體邊緣一起畫,不用畫很多,有一些就可以了。用“擦”和“揉在未來畫第2遍的時候(用比第一遍顏色更淺些的顏色就可以在這個邊緣故意留一些第一遍色,這樣就出邊緣模糊地效果。 主體完成后開始畫背景。背景被設計成盛開的荷塘,源自一幅中國畫,這樣既能襯托出殘荷的意境,又能符合我的風格,既帶有既然背景是作為襯托,而且所占畫幅也是最大的,但也不能超出主體,所以畫的時候要控制好色調和虛再次勾勒出荷塘的輪廓后,

8、用中號的筆從最暗的部位開始鋪色,要做到畫的每筆顏色都要“足”,不能一小塊一塊的鋪滿。要有筆上的顏色很“濃”的感覺,少用松節(jié)油。不必考慮顏色是否太厚,是否有筆觸,是否畫的“花”,尼龍筆的柔軟的特性也不會起多明顯的肌理。氛。 將所有背景鋪完,不要將邊緣畫實,盡量有模糊效果。第一遍這個時候就算完成了,畫面會顯得筆觸色塊都很“花”,這不要緊,本身這就是一個“丑小鴨”這個階段的局部黑白灰效果都不會反差很大,黑的黑不下去,白的白不起來,因為首先是淺色底子,而不可能做到很“足”。總體已經(jīng)完成了,耐心等待它的干燥吧。第一遍繪制用了大概1周時間,等待它的干燥大概也需要1周左右,之后開始第2遍。 1.上第2遍色。

9、等待多日后畫布終于干了,這個時候開始畫第2遍顏色。此階段不畫背景。這遍的主要任務就是深入刻畫,將物體的素描和色彩做到完美,但更細小的細節(jié)將在第3遍中完成。這遍主介劑,還是在原有基礎上直接畫。這個階段我用了大概半個月的時間。我仍然是從最左上角的蓮蓬開始畫,這樣不會擔心支撐畫布的手指蹭掉顏色。畫的時候不用考慮下層顏色,該怎么畫就怎么畫,當畫完的時候你就意識到下層顏料的作用了,它讓你剛畫上去的顏色一下就重了起來,畫筆這時候可以用“掃”的方式將筆觸弄得很均,手感極佳。用小號平頭尼龍筆(部分細節(jié)用尖頭筆再次勾勒蓮蓬的輪廓,同樣從最暗的部位開始設色,盡量將顏色調顏色不用很鮮艷,略灰些,底層的第一遍鮮艷的顏

10、色會透過來中和你剛上的顏色,產(chǎn)生一種微妙的韻律。而這個來的。 這是畫完這枝蓮蓬第2遍后的效果。細節(jié)上的起伏的素描關系和色彩冷暖關系都已經(jīng)確定好了,這個步驟幾乎已經(jīng)是完成的樣子了,你還可以看蓮蓬的邊緣用背景色擦虛,模糊一些。這枝蓮蓬的位置在主體靠后的位置,所以應該相對較虛,空間關系要做到心里有數(shù),不必過于深入,要符合 顏色過厚而顯得“悶”,透明的效果就出現(xiàn)了,你會覺得暗部很透氣,簡單但又似乎有內容。 枯萎的荷葉顏色變化多端,幾乎都是冷暖對比的灰紅和灰綠,而它們又形成了一個整體有別于新鮮的荷葉。土,不要弄掉它們,它們會把全部的花朵都罩上一層灰色,這才更有枯萎滄桑的感覺。我也畫過不少嬌艷的鮮花溫潤的

11、色彩。每天有計劃的分別畫每個部分,一塊一塊的深入,比如從一片葉子開始推著畫,直到鋪滿整個畫面。 陶罐是比較敦厚的質地,上面有很多的肌理,很抽象,開始看它的時候會無從下手,所以還是要從整體的素用“梵高”的深熟褐混合深翠綠開始畫出最重的部位,再將淺熟褐與淺綠調和畫過度反光色。這個時候要仔要畫出大致位置和素描關系。運筆這個時候就不是“擦”的方式了,要一筆一筆的“粘”著畫,始終保持筆端顏到最后一遍了,那時候會用筆制作出一些抽象的小效果,而不是硬畫出一摸一樣的罐子肌理,是需要技巧的。 開始畫桌布了。我想大家一定會對著這樣鏤空的桌布頭疼,其實它只是表面上比較復雜罷了,掌握好畫它的方法就容易些了,不的規(guī)律。

12、首先你要明白的是在鏤空白布下面還有一層物體,可能是桌子也可能是另外的臺布,所以你要先畫下面那層露出花紋,這時候畫面會很粗糙,甚至顯得很笨拙,不去管它,定好底層暗色后再畫上層的白布。如圖所示:我在第一遍顏色時就已經(jīng)定好了下面那層東西,它是暗色的,與白布模糊地銜接在一起。下面就開始色底上勾勒出白花紋,一定要明確每條紋路的走向,要嚴謹。 當花紋都用白色描好以后,用再次加重的深層色去“掏洞”,同時整理修改剛才描的白色,這個過程是嚴謹意色彩變化,不是一塊死黑色,要仔細觀察明暗變化和虛實關系。畫花紋的時候注意起伏關系,有的白線是有厚度的,可以將邊線提亮做出材質的厚度感。 將主體所有的部位都認真畫完第2遍,

13、這個時候還沒有進行背景的刻畫。如果同時畫背景及其有可能會被用來這個階段主體基本上已經(jīng)接近完成效果,局部的最細節(jié)的地方還沒有刻畫。等待干燥,準備最后一遍具體刻畫 1.上第3遍色。首先等待上遍顏色徹底干燥,而且顏色已經(jīng)被吸油了,再次變得灰暗污濁,想進一步刻畫根本無從下手將媒介劑倒入容器中,只需要很少的幾小滴足矣,用一枝干凈的平頭筆蘸一滴將它“擦”到你要畫的部一塊就可以了,用嘴吹吹,使之揮發(fā)一些,變得略黏稠即可,這時候你就可以繼續(xù)上色了,你會發(fā)現(xiàn)它已經(jīng)時候你會感覺到新的顏色很容易的就能與過去的顏色結合在一起。這個階段是最后的深入刻畫階段,荷葉的經(jīng)脈,罐子的肌理,蓮蓬的果粒等等都是最后精彩的部分。局驟

14、里。這個階段加上涂背景一共用了一周的時間。 陶罐的厚重粗糙感都可以用加強素描效果的辦法和一些筆觸來表現(xiàn)。我習慣用一些圓點來制造一些特殊的抽象效果,用優(yōu)質的小號尼龍筆(顏色會穩(wěn)穩(wěn)地長時間固定在筆尖上就像一些符號,用它們的排列組合形成豐富的筆觸變化來表現(xiàn)一些很抽象的質感表面。這些“點”有的實有生出很多有趣的“音符”。我喜歡這樣的“音符”,因為它們帶有“畫”的涵義,而不是機械的超寫實的照 蓮蓬的細節(jié)很重要,干澀的枝脈,殘存的蓮子都預示著一種生命,我需要記錄它的存在。用小號尖尼龍筆深入刻畫每一個起伏,每一個凹陷,注意里面有豐富的顏色變化,雖然畫的是古典的景物應該讓人看到如同印象派的顏色在里面跳躍。而它

15、們又都融合統(tǒng)一在這古典寧靜的氣氛當中。當主體都已經(jīng)深入完成后我開始畫背景。 從最暗部開始上色，重新勾勒出邊緣線條，葉脈也是如此。上色的時候一定要注意畫面整體的顏色冷暖和 直接關系到完成效果，也是從局部畫起，一開始就要做到整體顏色心中有數(shù)（也可以預先做一幅小的色彩稿 體背景的顏色傾向和明度統(tǒng)一是關鍵。 調和到顏色滿意后可以多調和一些，以便全過程使用，這樣可以達到統(tǒng)一。背景一定要控制到位，不能搶 太明顯，你要把它當成一整塊大顏色來對待，畢竟它只是作為主體的陪襯而已。 背景能影響到整個畫面的氣氛，不能草率處之。這幅畫里的背景是荷塘，物體間都有明確的分界線，所以 一塊整體顏色需要平涂的時候就必須一氣呵成，不能分次完成，不然顏色很難銜接。 如何平涂背景的問題總是學生問我的，怎么能把顏色鋪得那么均勻？怎么還能保持那么平滑的表面？我在 背景，怎么也涂不均，用刷子刷，太厚，用刮刀抹，更是恐怖，更別說怎么才能涂好主體的邊緣了，用刷子 其實方式很簡單： 50%的松節(jié)油加 50%的亞麻仁油混合， 再用軟毛筆， 大號的涂大面積， 小號的尖筆