電大《學前兒童藝術教育(音樂)》知識點

1、 可復制、編制，期待你的好評與關注! 學前兒童藝術教育（音樂）學習輔導第一章學前兒童音樂心理的發(fā)展特征學習目標了解加登納兒童藝術發(fā)展的三大系統與三個階段理論熟悉學前兒童的音樂知覺、音樂制作、音樂感受的發(fā)展特征了解學前兒童音樂教育的意義及實現條件第一節(jié)兒童音樂發(fā)展的三大系統與三個階段一、兒童音樂發(fā)展的三大系統加登納認為要想理解兒童的藝術發(fā)展就需要理解生命過程中的三大系統：制作系統、知覺系統、感受系統。制作系統的產物是行動，行動指向目的，而不知是單純的身體運動；知覺系統的產物是識別，從音樂學習的角度來說，這種識別是對各種音樂形式樣式的辨別、確認；感受系統的產物是情感，從音樂學習的角度來說，這種情感

2、可以包括任何有關兒童的情緒、情感反應。這種情感的反應都是有注意參與的。三大系統是一個整合機制，需要彼此等待交互。某些令人悲觀的現象：在專業(yè)音樂教育中缺失感受系統的參與，教師與學生被僵死的音樂知識技能控制；在中小學音樂教育中缺失制作系統；在學前音樂教育中缺失知覺系統，沒有音樂語匯的支撐。二、兒童音樂發(fā)展的三個階段加登納把早期兒童的藝術感知發(fā)展分為三個階段：第一階段（01歲）前符號階段：藝術知覺特征是感官原動性，所有的藝術偏愛都是由“本能性”的感覺特征決定的；第二階段（27歲）符號運用階段：包含三個子階段：沉浸在符號媒介中，形成符號系統（在音樂學習中的表現為：學習非句法的音樂樣式，學習與經驗情境相

3、聯系的音調，學習基本的節(jié)奏技能）；對符號的探索與擴大（音樂學習中的具體表現為：靈活地歌唱、進行演奏的實驗、能掌握音樂主題）；審美形式感的形成（音樂學習中的具體表現：掌握音樂形式樣式的一些特質）。第三階段（8歲以后）繼續(xù)進步與可能退步階段。8歲兒童出現退步的可能原因有：一是早期音樂學習缺乏感受系統的參與，枯燥地學習音樂知識與技能是兒童對音樂學習本身失去興趣；二是早期音樂學習缺乏音樂知覺系統的參與，這種結果可能是由于音樂教育者缺少音樂素養(yǎng)造成的；三是音樂學習缺乏制作系統的參與，靠靜坐傾聽的方式進行音樂學習只對初學音樂的少數成人有效。1 / 37第二節(jié)學前兒童音樂心理的發(fā)展特征一、舒特戴森歸納的學前

4、兒童音樂發(fā)展的一般年齡特征見教材8。二、學前兒童的音樂知覺與制作的發(fā)展特征見教材911。三、學前兒童的音樂感受（趣味）的特點第一，音量是幼兒對音樂感興趣的第一個重要因素。這里的音量不是單純地指音的強弱、聲音大小，對幼兒來說，音樂首先是動聽的聲音。啟示：在讓幼兒感知器樂作品時，教師有責任讓幼兒聽到最好的音響效果；在讓幼兒感知器樂作品時，教師應盡量少用嗓音，幼兒感興趣的是豐滿的音響效果；在歌唱學習中，教師發(fā)出悅耳的聲音是非常重要的；對打擊樂器的演奏，幼兒感興趣的是讓他自己去探究如何發(fā)出好聽的聲音并演奏，而不是嚴格地按照教師所要求的拿樂器的方式、教師所要求的節(jié)奏型去打擊。第二，運動是幼兒對音樂感興趣

5、的第二個重要因素，換言之，幼兒感興趣的是讓他用身體動作來感知、感受音樂。第三，音樂作品類型是幼兒對音樂感興趣的第三個重要因素。幼兒感興趣的音樂作品類型是關于某些事情的音樂。四、學前兒童音樂學習的意義與制約條件很多音樂觀察研究、神經生物學的解釋認為，音樂學習的關鍵年齡是08歲或9歲，9歲或10歲以后在進行音樂學習已經太晚。早期兒童藝術教育研究者需要解決的一個核心問題是：如何讓歲以后的兒童的藝術表達能力不退化。我們認為對于人格發(fā)展中已經形成較強的自我評價能力的歲以后的兒童來說，藝術自信以藝術能力或藝術經驗為支撐成為它們能像藝術家一樣繼續(xù)發(fā)表自己的藝術理解的關鍵。所以只有在音樂教育早期真正獲得藝術經

6、驗的那部分兒童才能繼續(xù)對自己的藝術表達充滿自信，并朝著藝術經驗的精致方向發(fā)展。獲得音樂經驗或能力的音樂學習是兒童的知覺、感受、制作系統交互作用形成合力的一種學習。第二章學前兒童音樂特性（一）學前兒童音樂作品特性學習目標理解學前兒童音樂作品的本體特性：形式特性、再現特性、表現特性。理解學前兒童音樂作品的歷史文化特性：文化特性、實用特性第一節(jié)學前兒童音樂作品的本體特性從簡單主義出發(fā)，我們可以把音樂作品的本體特性分為三類：形式特性、再現特性、表現特性。所有的音樂都是“表現性音樂”，其中特別強調形式的那部分音樂我們歸入“形式性音樂”的范疇，特別強調現實描述的那部分音樂歸入“再現性音樂”范疇，剩下的那部

7、分音樂我們歸入“表現性音樂”范疇。一、學前兒童音樂作品的形式特性音樂思維的基本單位是樂句（短句）而不是孤立的音。音樂作品的形式特性是指音樂作品中由句法與非句法因素組成的作曲或即興的音樂設計。句法元素包括旋律、節(jié)奏與和聲，對幼兒園音樂教育來說，句法元素主要是旋律與節(jié)奏。在句法元素中旋律模型與節(jié)奏模型成為幼兒園音樂教育主要關注的內容。非句法元素包括音色、織體、速度、曲式結構與力度。非句法元素也有其模型或樣式，但模型不是以句子為單位，而往往是以段落為單位，它們是大塊的模型。（一）節(jié)奏節(jié)奏包括：拍子與節(jié)奏型，它們形影不離，不相分離。拍子是節(jié)奏型構成的調整原則，即所有的節(jié)奏模型都是在拍子的背景上形成的。

8、在幼兒園教學范疇內，我們關注的是如何讓幼兒感覺到拍子，即如何讓幼兒有拍感，幼兒的拍感一般包括兩方面：合拍，二拍、三拍的強弱韻律感。培養(yǎng)幼兒的拍感具有一定的規(guī)定性：在歌曲中進行；在動作中進行。節(jié)奏型:我們所說的節(jié)奏總是以節(jié)奏的模型出現。在幼兒園音樂教學范疇內，我們讓幼兒關注的是音符單一的節(jié)奏型、先密后疏的節(jié)奏型、緊湊與舒展的節(jié)奏型和休止符等。（二）音色一般說來，幼兒園的音色探究活動會涉及以下方面的內容：嗓音與人生、打擊樂器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、機器的音色、樂器的音色。（三）力度強與弱是音樂表現的重要手法。對力度的掌握，幼兒遇到的主要困難時歌唱時的強弱處理。在了解力度的同事，也要注

9、意對嗓音的控制。（四）旋律旋律句的性格就是旋律的輪廓形態(tài)或輪廓線，包括旋律的上行與下行，旋律的級進與跳進。但是，對旋律線的理解是以理解音的高低為基礎的。一旦理解了音的高低之分之后，人們在歌唱的音準上就比較容易把握了。所以，在各種與音高探究相關的音樂活動中讓幼兒感受音的高低、分辨音的高低，就顯得格外重要。在幼兒園教學范圍內，旋律方面的內容有：分辨音的高低、旋律的上行與下行、旋律的級進與跳進。（五）結構對于音樂結構的內容，樂句與樂段是我們關注的重點。設計音樂結構時最基本的要素是平、整齊與變化，而達到平衡與整齊的基本手段是重復。在幼兒園音樂教學范圍內，有關結構的內容就在句子的重復與變化、段落的重復與

10、變化之間展開。關于句子的結構，我們主要讓幼兒理解重復句（模仿句）和喊答句。對幼兒來說，重復越多的曲子越簡單，越合他們的口味，而辨認句子的重復則是幼兒理解音樂的第一步。關于段落結構，我們主要讓幼兒理解主副歌結構、二段體結構、三段體結構、回旋體結構、引子與尾聲。（六）速度從知覺的層面來看，幼兒知覺速度的快慢、勻速與不勻速相對容易。從表達層面來說，節(jié)奏的細微變化與歌唱、演奏的勻速對幼兒來說較難。（七）織體在幼兒園教學中，我們需要以欣賞民族舞、踢踏舞為突破口，讓幼兒感知音樂的層次。在幼兒園教學范圍內，織體的內容包括：有伴奏的音樂與無伴奏的音樂的分辨、織體的厚與薄的分辨、用打擊樂合作表達織體。（八）風格

11、音樂風格往往存在于具有共同聽覺特征的一個音樂群體中，這個群體中的音樂人和聽眾具有相同的音樂信仰、共識和偏好。幼兒園音樂教學中所指的風格與專業(yè)音樂領的音樂風格概念相比，外延要小很多，可能更接近體裁的概念。幼兒園音樂教學中所指的風格是指音樂體裁之間所具有的典型差異。符合幼兒音樂趣味的音樂體裁有搖籃曲、進行曲、舞曲。二、學前兒童音樂作品的再現特征（一）音樂作品再現性概述音樂作品再現性是指音樂作品中的句法與非句法形式主要用來描繪或刻畫人物、動物、地點、事件等客觀現實的性質。音樂作品中的再現性或再現內容需要認真挖掘。在幼兒園音樂教學范圍內，我們要盡可能尋找有比較清晰的能夠被辨認的主題的再現性作品，因為音

12、樂的再現性越具體越符合幼兒的音樂趣味。（二）學前兒童再現性音樂作品的類型歌曲都是再現性音樂作品。符合幼兒趣味的歌曲往往有以下幾個特點：一是歌詞本身生動、具有兒童語言的口味，幼兒容易朗誦；二是歌詞所描述的主題突出、故事性強，幼兒容易進行動作表演；三是旋律音調與詞調溫和，幼兒容易歌唱。幼兒園再現性器樂類的音樂作品大概可分為以下幾種：第一種，句式規(guī)整、童趣盎然的再現性器樂曲；第二種，句式規(guī)整的再現性成人器樂曲；第三種，句式不規(guī)整的再現性器樂曲。（三）學前兒童音樂作品再現特性的挖掘對幼兒園教師來說，挖掘音樂作品的再現內容一般可以采取以下兩個步驟：第一部，曲式分析，旨在捕捉再現內容的音樂主題；第二步，動

13、作表現，旨在全市再現內容。句式規(guī)整、童趣盎然的器樂曲再現特性的挖掘步驟一：畫出此圖的結構圖，確認音樂內容主題。對再現性樂曲作出句式分析后，往往比較容易得出曲子的主題內容。但是，需要特別強調的是用語言表達的樂曲的主題內容是音樂之外的東西，對教師的備課來說很重要，但對音樂教學過程來說只是附帶的內容。步驟二：把音樂的再現內容用動作詮釋出來。這個階段是教師的理性分析階段。理性分析是感性表演的前提，當進入音樂課堂時理性進入隱性，呈現在幼兒面前的是教師的感性表演。如：未出殼雛雞的舞蹈的句式結構圖：, A . B A / , a b . a 段尾 a b c a b a 尾聲句式規(guī)整的成人器樂曲再現特性的挖

14、掘步驟同上。如：喜洋洋的句式結構圖： A , B . A / a ab c 過渡 a b c d a ab c句式不規(guī)整的器樂曲再現特性的挖掘步驟同上。（四）幼兒園音樂作品再現特性的形式規(guī)限對音樂作品再現性的挖掘過程其實是處理音樂的再現性與形式性的關系的過程，其中再現性是價值范疇，是我們追求的；而形式性是規(guī)限范疇，即所有的再現性內容的挖掘以符合形式性為基本條件，離開了形式規(guī)限的再現性往往是離開了主題的臆想。三、學前兒童音樂作品的表現特性（一）音樂作品表現性概述音樂作品的表現性是指音樂作品中的句法與非句法形式對人類情感、情緒的表達性質。音樂所能表現的情感可以分為兩種：一種是表現與人類的語調、動作

15、姿態(tài)比較接近的情感；另一種是表現生命意義上的廣泛的情感，如用緊張與釋放、沖突與緩和等音樂模式表先生命的張弛、起落等。在幼兒園音樂教學范圍內只涉及第一種。（二）幼兒園音樂作品表現性具有兩種依附性第一種，對形式性的依附。音樂能表現情感是指音樂聲的樣式，即音樂形式具有與人們表達某種情感一樣的姿態(tài)，而且這種姿態(tài)必須被音樂傾聽這辨認。所以，音樂的表現性是緊緊依附音樂形式的，音樂情感表現性得到確認即音樂形式的樣式得到確認。第二種，對再現性的依附。音樂的表現性是依附于音樂的再現性的，在我們挖掘音樂中的人物形象、動物形象、事件氣氛等再現內容時，自然會體會到音樂中的情感表現性。（三）幼兒園音樂作品的節(jié)奏型表現性

16、一般說來，節(jié)奏、音色、力度、旋律、結構、速度、織體、風格的音樂形式元素的表現性是通過彼此交錯、疊加呈現的，而且呈現的表現性以再現性的表演來完成。但是音樂形式元素中節(jié)奏型的情感表現性是可以脫離其它元素被單獨離析出來詮釋的。先密后疏節(jié)奏型的情感表現先密后疏節(jié)奏型可以表現深沉、“有時間積累”的愛。這種節(jié)奏型是寫作贊美性、頌揚性歌曲的常規(guī)手法，也是一種比較固定的音樂形式的表現樣式。緊湊與舒展節(jié)奏型的情感表現當能輕松辨認先密后疏的節(jié)奏型后，我們就能進入一句都是緊的（緊湊節(jié)奏型）與都是松的節(jié)奏型（舒展節(jié)奏型）的學習了。（四）幼兒園音樂作品的情感表現需要的是行動表達而非語言描述音樂作品即便是用再現的形式來表

17、達，其表達的主要手段還是動作、打擊樂演奏與歌唱，一定不是語言。在拍子的韻律中做合適的動作、演奏合適的句型、演唱歌曲都是音樂能力的體現，也是音樂經驗形成的必經之路。對幼兒來說，學習與理解音樂的過程就是表演（動作、打擊樂演奏、演唱）音樂的過程；對幼兒園教師來說，教音樂的過程就是示范表演（動作、打擊樂演奏、演唱）音樂的過程。第二節(jié)學前兒童音樂作品的歷史文化特性一、學前兒童音樂作品的文化特性多元音樂教育是指深入進行我們自己的傳統音樂教育的內容，同時滲透一些旨在開闊學生多元視角與胸懷的世界各地的音樂文化，但深入自己的音樂文化實踐是首要的任務。幼兒園音樂作品的文化特性是指幼兒園如何合理、有比例地選擇世界范

18、圍內的各種音樂，然而，在我們討論幼兒園音樂作品的文化性選擇時，其前提是所有音樂符合幼兒的年齡特點，拋開幼兒的年齡特點與接受能力來談多元音樂文化是無效的?？傊覈變簣@音樂作品的文化特性其實質是民族性、現代傳統型、創(chuàng)作性與流行性的協調與把握。對幼兒園音樂教育來說，對幼兒園音樂文化作品文化特性的理解也就是合理安排多元音樂教育的內容比例。在音樂作品符合幼兒年齡特點與接受能力的前提下，我們應多安排民族音樂作品，這是實施多元文化音樂教育最本質的體現。二、學前兒童音樂作品的實用特性音樂自律原則認為音樂是非功利的、純粹的，所以對音樂作品的感知方式應該是無利害、無功利的純思，對音樂作品的感知內容是藝術作品的

19、表現特性，只有感知方式正確、感知內容正確才能獲得審美經驗。事實上，音樂也有功利即實用的一面，包括：教育性（即音樂教育的終極目標是為了幼兒的經驗積累或成為與自我、社會、自然和諧的人）、說教性、知識性、娛樂性。音樂教育是具有實用功能的，只是在發(fā)揮音樂實用功能的時候不要忘記音樂的實用性還是受音樂性規(guī)限的。第三章學前兒童音樂特性（二）學前兒童音樂的實踐特性學習目標理解學前兒童的身體制作特性、歌唱制作特性、打擊樂制作特性、音樂即興特性。第一節(jié)學前兒童的音樂制作音樂制作或表演涵蓋音樂即興與創(chuàng)作，但它們之間又有一定程度的區(qū)別。本節(jié)著重介紹學前兒童的動作表演、演唱與演奏這三種音樂制作方式。一、學前兒童的動作表

20、演幼兒的動作表演包括舞蹈、律動、身體打擊等，它是幼兒感知與表達音樂的核心手段，也是幼兒最喜歡的一種音樂制作方式。（一）幼兒身體動作的類型從動作形態(tài)的角度來劃分，把身體動作分為三種類型：第一種，非移動式的身體動作；第二種，移動式的身體動作；第三種，與物體一起做身體移動。（二）對三種身體動作類型可能進行的多維度探索非位移式的身體動作的探索第一，意識到身體的部分與整體；第二，意識到空間；第三，意識到層次。移動式的身體動作的探索第一，意識到身體的部分與整體；第二，意識到時間；第三，意識到空間；第四，意識到層次；第五，意識到移動；第六，意識到移動；第七，意識到流動；第八，意識到其他人。與物體一起做身體移

21、動的探索第一，絲巾與彩帶；第二，筷子或竹棒；第三，紙盤與地毯；第四，沙袋與豆袋；第五，呼啦圈。（三）借用三種動作類型的音樂表達這三類身體動作是為配合音樂作鋪墊，如何進行音樂表達，還需要與音樂的特性結合起來。教師在讓幼兒感受音樂時大量合理使用身體動作，是幼兒感知與表達音樂的關鍵。只有教師能夠把這三類動作中的各種維度自如地運用到音樂中，幼兒才能有比較自如的身體動作表演能力。身體動作音樂表達的靈魂是合拍，而合拍是二排、三拍的拍感、速度感、句子感等音樂能力的綜合表現。幼兒的身體動作音樂表演或身體動作音樂制作是指幼兒所做的三種身體動作類型在合拍、有句式感、有一定的旋律運動方向的條件下呈現出來。（四）達爾

22、克羅茲的體態(tài)律動學達爾克羅茲信奉：“人類的身體是第一個用來表達音樂的樂器”的信念?！耙魳分凶顝娪辛Φ囊厥桥c生命關系最密切的節(jié)奏運動。節(jié)奏完全依賴于運動，它最原始的形態(tài)存在于肌肉系統中。所有的音樂時間微差：快板、行板、漸快和漸慢；所有的音樂動能微差：強、弱、漸強、漸弱都有用身體實現。敏銳的音樂感依賴于敏銳的身體感受?！斌w態(tài)律動中的身體動作他把身體動作的基本語匯分為兩類：非移動動作與移動動作。非移動動作語匯包括：拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、歌唱。移動動作語匯，包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行等。非移動動作與移動動作結合可以構成大量的動作可能性。體態(tài)律動的實踐活動（須仔細閱讀

23、、實踐體會）第一，意識身體各個部位的活動；第二，意識到空間和時間的活動；第三，意識肌肉緊張與放松的活動；第四，意識大腦與身體協調反應的活動；第五，意識節(jié)奏長短的活動。二、學前兒童的演唱（一）幼兒的嗓音機制當能夠有意識地用頭聲來歌唱時，聲音就得到了有意識的控制，這時唱重音、輕音、高音、低音都會得到有意識的調節(jié)，包括音準與音質的歌唱質量就由此得到相應的保障。而大多數幼兒的自然的說話聲就是頭聲，如果教師自己具有較好的頭聲歌唱狀態(tài)與控制能力，那么在正確的示范與評價的導航下，幼兒有意識地進入他們天生就有的頭聲狀態(tài)是很容易的。（二）幼兒的嗓音特點小班：最合適的演唱方式是音樂片段演唱，音樂片段演唱包括回聲歌

24、與對歌。中班：在教師起音的條件下，能夠進行集體與個人的獨立歌唱，并已經有比較好的發(fā)聲狀況，由此可一道道比較好的音準。在歌唱教學中有兩項原則：一是一般情況下，教師不與兒童一起唱，而是單獨為幼兒歌唱；二是讓幼兒在第二次音樂活動時才開口歌唱，第一次音樂活動中只讓幼兒在游戲或動作中傾聽，每次活動至少傾聽四次。大班：能夠進行集體與個人的獨立歌唱，能夠唱準音調，并可以達到正確的音高、速度、發(fā)聲。如果教師的歌唱水平比較高的化，那么在大班的音樂教學中可以較多開展二聲部、三聲部合唱。（三）幼兒最喜歡的故事性歌曲故事性歌曲指歌詞內容有故事情節(jié)的歌曲。故事性的情節(jié)是歌曲的再現內容，這與幼兒的表象思維能力合排，是幼兒

25、的音樂趣味所在。多給幼兒唱敘事歌曲，并要反復唱給他們聽。歌曲若配有圖畫等資源，最好先唱給有耳聽，等他們對歌曲熟悉以后，再提供其它資源。在幼兒獨立演唱故事性歌曲前，我們往往會讓幼兒用身體動作表演故事。在音樂中用身體動作表演歌詞中的內容，幼兒往往會感到很有樂趣。如果孩子做不到用頭聲歌唱，那至少要讓幼兒明白歌唱是在用嗓音講故事。（四）柯達伊以演唱為主的音樂教學法柯達伊所指的歌唱更確切地說是指合唱。合唱是群體參與的形式，它需要大家共同努力來營造和諧之美，所以合唱能培養(yǎng)集體感與友誼，在忘我投入的合唱中能給人帶來精神的升華?？逻_伊認為合唱需要技術，但關鍵不是技術問題，而是精神的傳達。歌唱教學的主要方法：字

26、母譜與節(jié)奏譜；手勢；指揮。幼兒歌唱教學的要點：按照準確音調歌唱（選擇適合幼兒智力和身體發(fā)展程度的音域適合的短小歌曲；選擇的歌曲具有合適的音高；教師要為幼兒提供具有準確音調、準確發(fā)音吐字和帶有愉快情緒的范唱。對幼兒歌唱的要求是：適中的音量、準確的音調、清晰的吐字與伴隨簡單的動作）?？朔變旱牟涣家粽{（造成音調不準的原因可能有：缺乏歌唱練習；害羞；聲音低沉或音色特殊、過于自信導致唱得過響過高、少數生理上的原因）。在讓幼兒感覺放松的前提下，教師所做的個別示范與運用手勢提醒音高是比較有效的方法。歌唱能力的發(fā)展步驟：（略）三、學前兒童的演奏幼兒園的打擊樂器最好包括有固定音高和無固定音高兩類。（一）幼兒打

27、擊樂演奏的主要方式音色探究中的打擊樂演奏在音色探究活動中，在進入對人聲與正規(guī)樂器聲的探究之前，首先來探究環(huán)境中的音色，自然界中的音色及對音色的綜合探究，這部分的音色探究主要是靠使用打擊樂器來完成的。探究環(huán)境中的音色；探究自然界中的音色；音色的綜合探究。對歌曲與樂器中典型節(jié)奏型的演奏歌曲與樂器音響形式的出場往往伴隨教師的動作表演（對樂曲再現內容的呈現），幼兒通過模仿教師的動作表演與歌唱來感知音樂，并能把樂曲中典型的節(jié)奏型與節(jié)拍從曲子中提煉出來。在幼兒園音樂教學中，對歌曲與器樂曲節(jié)奏型提煉的方式大概有：對音符單一的旋律直接提煉節(jié)奏型；對重拍特征明顯的旋律提煉重拍節(jié)奏型；對拍子凸顯的旋律提煉拍子節(jié)奏

28、型；提煉重拍或拍子，但在長音處保留長音的時值。多聲部演奏當幼兒學會一首歌曲后，請幾位幼兒用有固定音高的樂器演奏簡單的旋律；幾位幼兒演奏固定音型；幾位幼兒演奏八度因；其他幼兒分組演奏不同的節(jié)奏型，用這種方式形成多聲部演奏。只要是簡單的歌曲，都可以進行多聲部演奏，而且伴奏類型可以逐漸由幼兒來決定。以賽船為例，了解幼兒逐漸形成多聲部演奏的環(huán)節(jié)：熟悉歌曲；念歌詞理解歌曲的節(jié)奏；新增一種節(jié)奏型與幼兒合奏；新增低音；新增一種固定音型；教師演奏旋律完成合奏（合奏時最重要的是傾聽別人演奏的聲音）。（二）幼兒打擊樂演奏的目的無論是探索音色還是節(jié)奏型的演奏、合奏，幼兒打擊樂器的目的是為了把頭腦中的關于音響的表象（

29、主要是節(jié)拍與節(jié)奏型表象）表達出來。在幼兒園的音樂教育教學活動中，我們借助歌曲歌詞的句子來理解音樂的句子。通過一句歌詞抓住這句音樂的節(jié)奏型與旋律型是我們經常使用的方法。（三）奧爾夫以樂器合奏為主的音樂教學法奧爾夫教學法的樂器類型奧爾夫教學法中所使用的樂器種類繁多，大概包括天然樂器、自制樂器、身體樂器與奧爾夫樂器。奧爾夫樂器主要以木片和鋼片材料為主，一類是有音高的樂器，另一類是無音高的樂器。在奧爾夫音樂教學中除了樂器演奏外的其它培養(yǎng)節(jié)奏感的方法第一，身體打擊；第二，韻律朗誦；第三，集體舞。第二節(jié)學前兒童的音樂即興音樂即興是音樂制作的一種形式，在這種形式中一人或多人自發(fā)地、同時地對一個音樂作品進行詮

30、釋、表演、創(chuàng)作。在現場由表演走向創(chuàng)造是即興的特色。對幼兒而言，所有的創(chuàng)造都在即興層面，即興即創(chuàng)造。一、學前兒童的身體動作即興這里所談的身體動作是指在音樂背景中的身體動作。在音樂中能合拍地根據句子、音樂風格做身體動作是一種包含拍感、句式感、速度感的音樂綜合能力。身體動作即興則是通過對音樂再現內容的動作表達來體現這種音樂的綜合能力的。（一）歌曲中的再現內容的動作表達幼兒能夠對歌曲的再現內容或歌詞內容進行動作表達是因為教師長期的榜樣作用。歌曲再現內容的動作表達可分為以下幾種類型：身體打擊；律拍的身體表達（主要是小班）；強拍與弱拍的身體表達（主要是中、大班）；再現性內容的動作表達（主要是中、大班）（二

31、）器樂曲中的再現內容的動作表達器樂曲中的再現內容的動作表達包括欣賞器樂曲時的動作表達與舞曲的舞蹈動作表達兩種類型。幼兒對器樂曲的即興動作表達是在教師的示范作用下逐漸展開的，一般來說教師會留出音樂心想比較簡單的一段讓幼兒即興表達。二、學前兒童的歌唱即興歌唱即興又可分為創(chuàng)編歌詞的即興演唱與自發(fā)詠唱兩類。（一）創(chuàng)編歌詞歌詞創(chuàng)編活動可能存在的偏差：使音樂活動變成語言活動；在學習新歌曲的活動中就進入歌詞創(chuàng)編的階段。歌詞創(chuàng)編活動的目的：創(chuàng)編歌詞不是為了語言能力或歌詞本身，而是為了嗓音控制能力或歌唱能力。當幼兒熟悉曲子的原有歌詞后，能夠吧新編的歌詞直接填入曲中，并把旋律生動地唱出來，這就是我們希望幼兒達到的

32、歌唱能力。適合幼兒進行歌詞創(chuàng)編活動的歌曲類型：每段歌詞一般只含有一種形象，并且詞句有較多重復的歌曲；喊答式、問答式的歌曲。（二）自發(fā)詠唱幼兒的自發(fā)詠唱一般是指幼兒基于一個很熟悉的歌曲片段或一個簡單的詞，或是無詞的歌曲，哼唱出在一個簡單的音調上繞來繞去的旋律，其中有許多旋律被認為是音階歌。當幼兒的身體不停的搖擺時，這些音階歌的曲調就隨著向上或向下進行配合。自發(fā)詠唱的前提條件：小班入園后讓小班幼兒理解說與唱的區(qū)別；在小班第二學期讓幼兒開始自發(fā)詠唱相對比較合適。引導幼兒自發(fā)詠唱的活動方法第一，歌唱島活動；第二，類似的擴展活動。引導幼兒自發(fā)詠唱的策略在日常生活中校時經常與幼兒進行宣敘調式的對話，即有點

33、像同音重復似的把要講的話唱出來；當引導幼兒創(chuàng)編一首完整的曲子時，要求幼兒起碼說三件事或三樣東西，如果沒有三件事或三樣東西，那么不足以形成完整的曲子。三、學前兒童的演奏即興從嚴格意義上說，幼兒園音樂教育活動中的打擊樂演奏都應該是即興的。幼兒演奏的三種類型都是從即興演奏開始的，然后逐漸形成作品并固定成為演奏曲目。演奏即興一般是以以下幾種契機展開的：（一）音色探究活動的展開（也可以通過嗓音進行，但大多數情況下還需要借助打擊樂器與自制的簡易樂器來完成。）（二）進入音樂思維的前一環(huán)節(jié)（第一，歌曲的動作表演與歌唱活動完成后進入音樂思維的遷移環(huán)節(jié)；第二，舞曲的動作表演完成后進入音樂思維的遷移環(huán)節(jié)；器樂曲的動

34、作表演完成后進入音樂思維的遷移環(huán)節(jié)；身體打擊樂完成后進入音樂思維的遷移環(huán)節(jié)。）（三）音樂創(chuàng)作（創(chuàng)作包括即興表演與生產固定的音樂作品兩方面。對幼兒來說，音樂創(chuàng)作的全部內容就是即興表演，所以幼兒的音樂創(chuàng)作形式就是即興。進行即興表演需要兩個條件：具有經驗的鋪墊；具有明確的任務意識）第四章學前兒童的音樂經驗學習目標 熟悉學前兒童的音樂制作經驗類型；音樂形式經驗類型理解學前兒童音樂經驗獲得的機制第一節(jié)學前兒童音樂經驗的類型音樂經驗與音樂形式是分不開的，音樂經驗以音樂形式的“腳本”存在，是以音樂形式樣式為內核的，并依賴音樂制作以再現性與表現性的“形象”出場?？傊魳方涷炇且魳沸问?、音樂制作、音樂的再現與

35、表現聯動完成的。一、學前兒童的音樂制作的關鍵經驗身體動作制作的關鍵經驗：運用聯覺通過身體動作表達音樂中的人、動物、地方、事物的意象；運用聯覺通過身體動作表達隱約中的強弱、快慢、高低、緊張與松弛的情緒意象。歌唱的關鍵經驗：運用嗓音描述音樂中的人、動物、地方、事物的意象；運用嗓音表達音樂中的強弱、快慢、高低、緊張與松弛的情緒意象。演奏的關鍵經驗：運用打擊樂器表達音樂中的人、動物、地方、事物的意象；運用打擊樂器表達音樂中的強弱、快慢、高低、緊張與松弛的意象。二、學前兒童的音樂形式的關鍵經驗（一）節(jié)奏拍子：通過身體動作、演唱、演奏的音樂制作方式，探索合拍及二拍、三拍的韻律。節(jié)奏型：節(jié)拍、簡單音符組成的

36、節(jié)奏型、張弛不同的節(jié)奏型。（二）音色：探索人聲、打擊樂器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、機器的音色與樂器的音色。（三）力度：表達音樂中再現性與表現性的強弱意象。（四）旋律：探索上行與下行、級進與跳進的旋律型特征。（五）結構：句子結構：探索重復句（模仿句）、喊答句；段落結構：探索主副歌結構、三段體結構、回旋體結構、引子與尾聲。（六）速度：探索音樂在時間變化率上的聯覺效應。（七）織體：對游伴奏音樂與無伴奏音樂能夠進行分辨、對織體的厚與薄能夠進行分辨，并通過打擊樂器合奏表達與分享音樂的層次效果。（八）風格：探索搖籃曲、進行曲、舞曲這三種音樂體裁音樂的風格差異。第二節(jié)學前兒童音樂經驗獲得的機制學

37、前兒童音樂經驗的獲得需要三個條件：一是在聽音樂的同時讓幼兒“見到”音樂的再現內容音樂的再現內容是指根據聯覺效應通過身體動作、語言、圖畫等音響聽覺之外的形式呈現音樂所描述的人、動物、地方、事物的內容，其中身體動作的呈現方式是主要的，語言與圖畫的呈現方式是輔助的。對幼兒來說，音樂的音響聽覺之外的這部分內容是幼兒的原有知識或原有經驗，而一切的有效學習都需要這一前提條件。再現音樂內容的標準：形式規(guī)限標準（分析音樂形式是教師獲得音樂再現內容的前提）；意象思維標準（必須通過意象思維吧聽覺狀態(tài)的人與物的形態(tài)與日常生活中人與物的說話或動作形態(tài)對應起來）；以身體動作的呈現方式為主，以其他的呈現方式為輔的標準。二

38、、用一種制作方式讓幼兒去感知與其音樂經驗相符合的音樂形式樣式用一種方式知覺音樂（知覺環(huán)節(jié)的制作方式往往是指運用身體動作的制作方式）；知覺的內容是音樂形式樣式；一個經驗的原理。三、用其它類型的制作方式讓幼兒去解釋他們對音樂形式樣式的理解四、幼兒音樂經驗獲得機制應用的注意事項經驗“擠壓”或經驗遷移具有多種境況；不是每一個作品都必須完成這三個環(huán)節(jié)。第五章學前兒童音樂課程編制原理（一）目標、內容與評價學習目標理解學前兒童音樂課程的目標含義、基本取向、體系層次與表達方式理解學前兒童音樂課程內容的選擇標準、組織標準與形態(tài)理解學前兒童音樂課程評價的四個中心問題第一節(jié)學前兒童音樂課程目標的確定一、學前兒童音樂

39、課程目標的含義幼兒園音樂課程目標：是為實現幼兒園教育目標的手段，是幫助幼兒獲得音樂經驗、促進幼兒身心和諧發(fā)展的各種音樂教育活動的總和。二、學前兒童音樂課程目標的基本取向課程目標的基本取向主要有三種，分別是行為目標、生成性目標與表現性目標。三種課程目標各有優(yōu)勢。幼兒園音樂課程目標的取向：由于音樂是表演藝術，所以其表演或制作特性決定了音樂課程取向表現性目標的合理性。但在音樂課程中也有直接教幼兒所需要的技能的時候，這時也需要使用行為目標。三、學前兒童音樂課程目標體系（一）類型有兩類：一類是以音樂教育內容為結構框架的幼兒園音樂課程目標體系（見教材110-112），另一類是以幼兒音樂經驗為結構框架的幼兒

40、園音樂課程目標體系（見教材112-114）。音樂學習的關鍵經驗分為兩類：音樂形式經驗與音樂制作經驗，它們是一對范疇，音樂形式經驗是價值目標，音樂制作經驗是規(guī)限目標，只有在實現規(guī)限目標的同時價值目標才能實現。（二）層次無論是以音樂教育內容為結構框架還是以幼兒音樂經驗為結構框架來劃分層次，都分為四層：幼兒園音樂課程總目標、幼兒園音樂課程年齡段目標、音樂課程單元目標（內容單元或時間單元）、音樂課程具體活動目標。但劃分角度不同，每一層的具體內容不同。注意：目標的具體內容請同學們仔細閱讀，結合實際深入理解并掌握。（三）學前兒童音樂課程目標的表述表述的角度。兩個角度：從教師的角度和從幼兒的角度表述?，F在我

41、們傾向于從幼兒的角度來表述。表述的性質。標準的行為目標不僅需要指出活動內容而且需要指出實現目標的幼兒行為與這種行為實現的條件或準則。標準的表現性目標需要表述清楚幼兒需要完成的任務情境與具體任務。教育活動內容如果是有明確的共同答案的知識技能，選用行為目標的表述方式；教育活動內容如果沒有一致的答案，是需要在情境中以獨自的方式來尋找答案的任務式、藝術式的內容，則選用表現性目標的表述方式。表述的準確。如果確定用行為目標，那么行為目標的最有效的表述形式是：既指出要使學生形成的那種行為與行為表現的條件，又言明這種行為能在其中運用的生活領域或內容。如果確定用表現性目標，那么目標的表述就應該包括以下兩個維度的

42、內容：一是指明兒童將在其中工作的情境；二是指明兒童將要處理的任務。第二節(jié)學前兒童音樂課程內容的選擇與組織一、學前兒童音樂課程內容的選擇（一）選擇標準幼兒園音樂作品形式性的要求是指音樂作品作曲技法的運用要達到一定的境界，換言之，要具有作曲技巧性。幼兒園音樂作品再現性要求是指音樂作品具有生動性、意象性，換言之，要具有想象性。幼兒園音樂作品表現性的要求是指音樂作品要能夠出動人的感受。（二）選擇范圍從區(qū)域性看，首先選擇具有我國民族風味的音樂材料（但需要進行簡化和改編）；其次選擇西方經典作品。從種類看，首先選擇我國幼兒園音樂教育領域長期積累下來的創(chuàng)作歌曲與樂曲；其次選擇內容與形式都符合學前兒童特點的流行

43、音樂。二、學前兒童音樂課程內容的組織（一）組織要素包括音樂形式要素和音樂制作要素。節(jié)奏、旋律、音色、速度、織體、力度、結構、風格這些是學前兒童經驗音樂課程組織的共同要素。（二）組織標準三標準：連續(xù)性、順序性標準與整合性標準。連續(xù)性標準與順序性標準是指音樂經驗組織的縱向關系；整合性標準是指音樂經驗組織的橫向關系。（三）組織形式三種形式：以音樂板塊內容為組織要素；以音樂經驗為組織要素；以幼兒社會生活經驗為主食要素的幼兒園音樂課程。第三節(jié)學前兒童音樂課程的評價一、評什么學前兒童音樂課程評價的對象包括三部分：幼兒園課程方案（方案及方案的各要素、各部分是否科學；課程結構是否合理）；方案的實施過程（包括幼

44、兒在活動中的反應；教師的教育態(tài)度和行為；師生互動的質量；學習環(huán)境的創(chuàng)設與利用）；實施效果（通過對幼兒的音樂發(fā)展評價來確定）。二、誰來評學前兒童音樂課程評價的主體評價的主體主要是教師與幼兒。三、為什么評學前兒童音樂課程評價的目的為了研究音樂課程，旨在提高音樂課程的質量，從而保證幼兒音樂能力的發(fā)展，為兒童人格的和諧全面發(fā)展提供一分力量。四、怎么評學前兒童音樂課程評價的方法針對幼兒的全面發(fā)展的評價，在西方發(fā)達國家普遍適用三種評價方法：一是等級量表評價；二是表現性評價；三是檔案夾評價。但是對學前兒童音樂經驗的評定，我們可以使用表現性評價與檔案夾評價這兩種形式。第六章學前兒童音樂課程編制原理（二）幼兒園

45、音樂教學原理學習目標理解學前兒童音樂技能的內涵了解學前兒童音樂學習中的經驗鋪墊原則熟悉幼兒園歌曲教學的一般過程與方式熟悉幼兒園歌曲器樂曲教學的準備與一般步驟熟悉幼兒園集體舞教學的一般步驟第一節(jié)學前兒童音樂學習所需的技能音樂技能是指對感知到的音樂再現性與表現性作出符合音樂形式特性的表達，即音樂能力。在幼兒園音樂教學中，這些音樂“技能”不是指傳統的視唱、識譜等技藝，而是指做身體動作、歌唱、打擊樂器時對音樂特性表達的合理度。學前兒童音樂技能的類型包括：身體動作音樂技能、嗓音表達音樂技能、打擊樂器音樂技能、即興音樂技能。顯而易見，學前兒童音樂技能與學前兒童音樂制作方式的外延是重疊的，學前兒童音樂制作水

46、平即音樂技能。不過，音樂制作水平的高低標準不是用肌肉動作技藝的高低來評定的，而是以對音樂性（形式性、再現性、表現性）表達的到位程度來評定的。身體動作技能：包括三類：非移動性的身體動作，移動性的身體動作，與物體一起做身體動作。從單純的身體動作技能到音樂動作技能有個轉化過程，把幼兒的身體動作技能轉化為音樂動作技能是我國幼兒園音樂教育的重要認為。嗓音表達音樂技能：幼兒的嗓音技能是指幼兒用頭腔共鳴的能力。所以教師的任務是通過自己的榜樣作用，讓幼兒主動地發(fā)出頭聲，意識到頭聲歌唱狀態(tài)。打擊樂器音樂技能：打擊樂器音樂技能不同與對打擊樂器的敲打動作技能，它更多的是幼兒表達音色、節(jié)奏型、速度、曲式等音樂思維的一

47、個工具，進行符合音樂性的演奏。即興音樂技能：在幼兒園的音樂教育活動中，音樂學習的最后目標就是讓幼兒進行音樂即興，幼兒即興能力越強，幼兒的音樂經驗越豐富。無論是身體動作的音樂技能、嗓音表達的音樂技能還是打擊樂器的音樂技能，一般都有以下幾種出場方式：游戲方式；探究方式；角色表演或劇情表演方式；圓舞、對舞方式。第二節(jié)學前兒童音樂教學中的經驗鋪墊策略幼兒園音樂鋪墊教學的理論基礎：杜威的原始經驗與審美經驗概念；教育心理學的學習理論觀。杜威的審美經驗是指生活經驗的精致化。對幼兒園音樂教育來說，其主要任務是吧幼兒的原始生活經驗提煉為精致化的音樂審美經驗。杜威強調一切教學的起點都應該是幼兒的已有經驗，對幼兒園

48、教學來說，我們必須找到與音樂審美經驗相連的生活經驗，即把精致化的審美經驗還原到幼兒能夠理解的生活經驗層面上?；氐接變涸冀涷炗袃蓪右馑迹阂皇前梢魳方涷炦€原成幼兒的生活經驗；二是把成人的生活經驗還原成幼兒的生活經驗。無論是哪層意思上的經驗還原，運用的手法都是鋪墊。教育心理學的學習觀認為，學習者原有的經驗是學習的基礎，知識或信息的獲得過程是學習者的新舊知識反復的、雙向交互的過程只有針對學習者已有經驗和興趣的教學，才能激發(fā)學習者的學習積極性，學習才有可能是主動、有效、深入的。幼兒園音樂教學中運用鋪墊手法的目的：為音樂審美鋪墊（特別需要鋪墊的六種經驗：音色、力度、旋律、結構、風格、速度）；為生活經驗本

49、身鋪墊。幼兒園音樂教學的鋪墊方式：圍繞目的進行鋪墊；以綜合為視角進行鋪墊。鋪墊時應注意：鋪墊時對音樂經驗與幼兒所缺乏的經驗的還原，它是進入精致化經驗的手段，目的仍然是精致化經驗。第三節(jié)幼兒園歌曲教學的一般過程與目標所有音樂形式經驗的出場幾乎都是從歌曲開始的，因此歌曲教學在幼兒園音樂教育活動中占據著重要比例。一、幼兒園歌曲教學的一般過程幼兒掌握歌曲有個漸進的過程：首先要學會歌詞，接著是節(jié)奏，然后才是旋律輪廓和音程。幼兒歌曲學習過程充滿著各種需要解決的問題，所以選擇合適的歌曲決定著歌曲教學的成敗。選擇歌曲的一般原則是：針對具體的班級，一首歌曲只能包含一個難題，即，在幼兒園的歌曲教學中，教師需要有清

50、晰的音樂經驗目標指向，根據不同的目標指向選擇不同性質的歌曲。二、根據音樂經驗目標選擇歌曲與學習方式（一）指向節(jié)奏經驗目標的歌曲與學習方式節(jié)奏經驗分為合拍、隨二拍和薩拍進行身體搖擺、合弱起拍、節(jié)奏與節(jié)拍分離、辨別休止符、辨別先密后疏節(jié)奏型、辨別緊湊與舒緩節(jié)奏型等經驗。指向拍感的歌曲與學習方式：這類歌曲有如下特點：歌詞本身活著直接指向身體動作，活著充滿了身體動作的提示，只要把身體動作做到位，歌曲就會唱了。在這類歌曲中，有時也會出現有一定記憶難度的歌詞，這時教師需要用圖片等直觀教育提示歌詞。學習這類歌曲是從幼兒跟著教師做動作開始的。指向節(jié)奏型的歌曲與學習方式：這類歌曲有如下特點：它們的歌詞通常都比較

51、申請。但選擇這類歌曲時，歌詞最好不要有難度，也不要有太多段落。這類歌曲需要幼兒通過動作體驗到音樂節(jié)奏的流動與延續(xù)。學習這類歌曲是從幼兒跟著教師做抱拳與伸展手臂的動作開始的?？傊?，指向節(jié)奏經驗目標的歌曲的最主要特征是歌詞簡單，即歌詞簡單到教師不需要解釋與鋪墊，幼兒就能夠理解。但即便這樣，第一次的歌唱活動也不需要幼兒對歌曲能夠完整歌唱，完整地歌唱可以留到第二次歌唱活動中進行。（二）指向旋律經驗目標的歌曲與學習方式在旋律經驗方面我們需要幼兒能夠分辨大跨度音高，能夠歌唱小跨度音程，能夠分辨旋律輪廓線。指向分辨大跨度音高目標的歌曲與學習方式：這類歌曲的特點是歌詞主體一定是描繪一個事物，這個事物在空間的高

52、低狀態(tài)上有強烈的對比效果。選擇這類歌曲旨在通過歌詞所描繪的事物的高低對比來引出歌曲旋律上的高低對比，使視覺上的空間高低與聽覺上的高低之間建立類比。學習這類歌曲需要從幼兒探究歌詞所描繪的事物的空間狀態(tài)開始。身體動作探究的內容就是歌詞的內容。指向歌唱小跨度音程目標的歌曲與學習方式：這類歌曲是指二音、三音、四音歌。教學目標是為了讓幼兒唱準音調，但使用的教學方法不能直接指向歌唱的音準，而是讓幼兒在游戲中學習或讓幼兒從理解歌詞開始。指向分辨旋律輪廓線目標的歌曲與學習方式：對此類歌曲的選擇一般有兩種情況：第一種是情境味道很濃的歌曲，這樣的歌曲適合通過做游戲、模擬情境進行表演來學習；第二種是故事性的歌曲，這

53、類歌曲適合幼兒對故事情節(jié)展開表演。學習這類歌曲的方法是圍繞情境表演、游戲來展開。（三）指向力度與速度經驗目標的歌曲與學習方式力度與速度是歌曲情感表現的重要手段，力度與速度的變化會導致歌曲所表現的人類情緒、情感狀態(tài)的變化。表達力度的歌曲的一般特點是具有強烈的故事效果，而且故事中有力度對比的需要這類歌曲的學習一般是從故事表演開始的，在故事表演中把角色所需要的強弱用身體動作或嗓音表達出來，然后再把這種強弱感遷移到歌唱活動中。表達速度變化的歌曲的一般特點是具有強烈的情境效果。這類歌曲的學習是與情境表演活動作表演緊密不可分的。（四）指向結構經驗目標的歌曲與學習方式與歌曲教學有關的結構經驗包括句子結構與歌

54、曲段落結構。指向句子結構經驗目標的歌曲與學習方式：關于句子結構我們著重讓幼兒理解句子的重復與變化兩種組織方式，其中變化又主要限定于喊答句這種在歌唱形式上有明顯對比效果的歌曲。所以指向句子結構經驗目標的歌曲主要是重復句歌曲與喊答句歌曲。重復句歌曲主要通過模仿方式進行學習，喊答句歌曲往往是以領唱、齊唱方式進行的勞動歌曲或對唱歌曲，需要布置勞動情境或對唱情境來讓幼兒學習這類歌曲。指向讓幼兒理解歌曲的音樂段落結構的歌曲主要是主副歌歌曲。選擇這類歌曲的標準是兩段音樂的性質要有一定的對比性，而且比較適合用具有對比性的身體動作去表達。這類歌曲的學習方式主要是引導幼兒吧歌詞內容合拍地用身體動作表達出來，并在做

55、身體動作的過程中學習歌詞。如果這類歌曲的副歌在后面，可以考慮先學副歌。總之，我們選擇的歌曲需要具有音樂形式樣式的特點。一般來說，歌詞應是直白與簡單的。如果歌詞具有一定的復雜性，那這種歌曲最好是故事性、情境性的，適合分角色、設置情境表演。學習歌曲的方式有身體動作式、故事表演式、情境表演式、歌詞朗誦式等，這些學習方式既指向讓幼兒輕松掌握歌詞又指向讓幼兒獲得音樂經驗。第四節(jié)幼兒園器樂曲教學的準備與一般步驟在器樂曲教學進行之前，教師首先需要對器樂曲的特性進行分析，并挖掘出器樂曲的再現內容，然后才能進入課堂，實施具體的教學過程。教學準備：即對器樂曲進行曲式分析與動作意象。器樂曲動作意象的三種方式：依據作

56、品原意進行情節(jié)性的動作意象；離開作品原意，進入幼兒能夠理解的生活情節(jié)的動作意象；帶有舞蹈意味的無情節(jié)的動作意象。一般步驟：教學有法，教無定法。貫穿與推進教學過程的靈魂是教師拋給幼兒的任務，正是逐漸推進的任務意識引領著幼兒進行音樂學習。所以在此提出的教學步驟圍繞教師拋出的任務而展開。第一步，用語言簡要描述音樂作品的主題內容，提出第一次傾聽音樂、觀看動作所需要完成的任務；第二步，分段傾聽與觀看，在每次傾聽與觀看之前提出需要幼兒關注與完成的任務；第三步，幼兒完整地配合音樂進行動作表演。第五節(jié)幼兒園集體舞的類型與教學的一般步驟幼兒園集體舞的類型：邀請舞、單圈舞、雙圈舞、直列舞。教學的一般步驟：如果一定要找出集體舞教學的程序，那可以分為三階段：第一階段是基本舞步與手的動作的學習階段；第二階段是幼兒邊做動作邊配合音樂的嘗試階段；第三