分析聲樂表演藝術的美學思維

1、    分析聲樂表演藝術的美學思維    【摘要】對于聲樂表演藝術來說，它與其他藝術門類的差別并不大。通常情況下，聲樂表演藝術在實際表演或是演唱過程中主要是結合表演者對聲樂作品創(chuàng)作的理解，在所創(chuàng)作出的聲樂作品基礎上利用表演的方式將其表達出來，并賦予其新的作品內涵。在這種方式下，聲樂表演藝術不僅受到了人們的高度歡迎，也促進了我國傳統(tǒng)文化的藝術發(fā)展?；诖耍疚膶β晿繁硌菟囆g的美學思維進行了有效分析?！娟P鍵詞】聲樂表演;藝術;美學思維j616.3                &

2、#160;         a引言對于聲樂表演藝術來說，它既在人們生活娛樂的過程中扮演著重要角色，也是促進我國傳統(tǒng)文化藝術發(fā)展的重要動力。它不僅能夠將表演者肢體與樂器之間的組合美充分地展現(xiàn)出來，也能夠將聲樂與表演者有效地結合在一起，使聲樂表演藝術的藝術魅力得以充分發(fā)揮。但就現(xiàn)階段而言，人們對于聲樂表演藝術的重視程度并不高，對于其藝術價值的了解也不夠深入。所以，相關研究人員便對其進行了有效研究。一、聲樂表演藝術中的美學特征（一）整體美在對聲樂作品進行表演的過程中，表演者需要根據(jù)實際需要加深對聲樂作品的了解，并對聲音作品中所蘊含的藝術美感進行深度分析及感受。

3、同時，表演者也需要根據(jù)實際情況對聲樂作品不斷創(chuàng)新，并通過自身的演唱能力實現(xiàn)對聲樂作品進行合理把控。由此可見，聲樂表演藝術并不只是利用表演者自身的歌唱能力將其演唱出來，而是通過運用更加富有綜合性的藝術表演能力將其表演并演唱出來。所以，在對聲樂作品進行創(chuàng)作及表演的過程中，不僅要充分地體現(xiàn)聲樂作品的內在美和外在美，也要更加全面地了解和掌握聲樂作品整體的藝術美，并利用演唱者自身所具備的演唱技術和演唱方法對聲樂表演藝術的審美特征進行有效提升，以確保能夠將聲樂表演藝術在聲樂演唱過程中的整體美充分地展現(xiàn)出來。（二）個性美對于聲樂作品來說，它是一種可以通過聆聽、體驗或是感悟等手段的有效運用，讓人們在精神思想方

4、面產(chǎn)生愉悅狀態(tài)的一種審美活動。它不僅是一種對音樂藝術進行體驗與理解的實踐活動，也是一種對音樂藝術進行審美的復雜過程。所以，演唱者在實際演唱的過程中，必須要結合聲樂特點對聲樂作品進行理解及分析，并在二度創(chuàng)作的過程中對其不斷創(chuàng)新，以確保能夠使聲樂藝術的整體風格得到有效提升，進而使作品的自我個性得到充分綻放，最終形成獨具一格并且?guī)в凶陨硪魳凤L格的聲樂作品。在此情況下，不同的演唱者在對聲樂作品進行表演及演唱的過程中，會賦予其不同的演唱風格，也會將自己的不同經(jīng)歷和情感融入到聲樂作品中進行演繹，這便會在聲樂表演藝術中形成了獨特的個性美。（三）協(xié)調統(tǒng)一美聲樂表演藝術中的協(xié)調統(tǒng)一美主要包括以下兩方面：第一方面

5、，是“聲”與“身”之間所存在的協(xié)調統(tǒng)一美。首先，表演者在音色的體現(xiàn)上一定要做到利用呼吸對聲音的氣息進行合理控制，以確保表演者的聲音能夠滿足歌曲演唱的需要，也能夠根據(jù)表演時的需要對其進行合理調整;其次，表演者在音量的體現(xiàn)上一定要做到對聲音的收放自如以及氣息的持續(xù)通暢，并在實際歌唱的過程中對頭腔共鳴的現(xiàn)象進行充分利用，確保能夠利用其對表演者聲音的音量與音色進行合理控制。同時，表演者在音域的體現(xiàn)上一定要對真假聲的混合進行適當運用，以促進演唱者音域的有效提升，進而使音色能夠在高音區(qū)域中具有宏亮、高昂的特點。此外，演唱者在實際演唱時，一定要對緊張的情緒進行適當?shù)目刂?，避免在演唱的過程中出現(xiàn)演唱事故。在此

6、過程中，演唱者不僅要將注意力放在聲音作品的演唱中，也要在表演的過程中適當?shù)靥砑右恍┓献髌沸枰闹w動作，做到聲情并茂，確保所表演出來的聲音作品能夠具有較強的感染力，進而體現(xiàn)出“聲”與“身”之間的協(xié)調統(tǒng)一美;第二方面，是“聲”與“樂”之間的協(xié)調統(tǒng)一美。通常情況下，聲樂作品的表演與樂器的伴奏之間存在著密不可分的聯(lián)系，所以，演唱者在演唱的過程中需要不斷地對聲樂的伴奏以及伴奏中的節(jié)奏進行了解及分析，以確保能夠對伴奏中的具體內容進行領悟及體會。在此期間，伴奏者也需要充分地了解及掌握聲樂作品中想要表達的情感及內涵，并且要及時與表演者進行溝通與交流，確保能夠使音樂作品完美境界得以充分展現(xiàn)。二、聲樂表演藝術

7、的美學思維（一）主觀與客觀之間的協(xié)調聲樂表演藝術在形式上將聲樂表演分為了主觀和客觀兩方面，在實際表演的過程中，表演者需要對二者之間的關系做到充分協(xié)調。在聲樂表演藝術中，聲樂作品的二次創(chuàng)作能夠將聲樂作品的真實性充分展現(xiàn)出來。并且，表演者在對其進行二次創(chuàng)作的過程中，一定要根據(jù)實際情況結合該聲樂作品的背景、題材、內涵及表現(xiàn)形式等內容，對聲樂作品的歷史時代背景及風格特色進行準確的分析及了解，然后再對其進行二次創(chuàng)作，這樣才能夠體現(xiàn)出聲樂表演藝術的協(xié)調統(tǒng)一。此外，聲樂作品不僅是一種音樂符號的體現(xiàn)，也是對歷史文化的一種體現(xiàn)方式，在對其進行實際表演的過程中，就會發(fā)現(xiàn)該類型的表演形式與其它的表演形式是存在一定的

8、差異性的，它不僅能夠使表演藝術更富有創(chuàng)造性，也能夠加深相關作品的人文內涵。所以，只有在表演的過程中對歌曲內容進行客觀的理解，才能使表演者的主觀能動性得到充分發(fā)揮，才能夠實現(xiàn)主觀與客觀之間的協(xié)調統(tǒng)一，進而使聲樂表演藝術及聲樂作品的美學思維得到充分體現(xiàn)。（二）歷史與現(xiàn)實之間的統(tǒng)一歷史與現(xiàn)實之間的統(tǒng)一是聲樂表演藝術美學思維中的一種重要體現(xiàn)方式，能夠對聲樂藝術作品中所蘊含的歷史時代背景及風格真實地反映出來，進而從表演者或是演唱者的角度對聲樂藝術作品進行有效詮釋。但在此過程中，表演者或是演唱者在詮釋聲樂藝術作品的過程中絕對不可以脫離作品自有的歷史背景，也不可以脫離自身所處的時代背景。與此同時，表演者在對

9、聲音藝術作品進行二次創(chuàng)作的過程中，不僅要對個人的表演能力進行充分體現(xiàn)，也要結合科學、合理的音樂元素對其進行合理創(chuàng)作，以避免出現(xiàn)對聲樂作品原因完全更改的現(xiàn)象。此外，在對聲樂作品進行實際表演的過程中，表演者需要將現(xiàn)代化的元素融入到作品中，結合聲樂作品自身的風格不斷地對聲樂作品的思想進行準確的把握和再現(xiàn)，做到歷史與現(xiàn)實的完美融合。（三）技巧與表現(xiàn)之間的兼顧想要將聲樂作品演唱到位，表演者在對相關聲樂作品進行實際表演的過程中，一定要具備精湛的演唱技巧。對于傳統(tǒng)的音樂演唱表演來說，人們對于其演唱技巧的重視程度非常高，并將其作為了聲樂表演藝術中的重要前提。所以，演唱者必須要對演唱技巧進行充分運用，以確保能夠將聲樂演唱藝術中的魅力充分展現(xiàn)出來。并且，歌唱者也應利用相應的歌唱技巧對聲音作品中的音量、音色以及音域等內容進行合理控制，以確保能夠將聲音表演藝術中的藝術精神與時代精神完美地展現(xiàn)出來。由此可見，只有將歌唱技巧與藝術表現(xiàn)完美地結合在一起，才能夠對聲樂表演藝術的美學思維進行充分體現(xiàn)。三、結語綜上所述，就現(xiàn)階段而言，人們對于聲樂表演藝術的重視程度并不高，對于其藝術價值的了解也不夠深入?；诖耍疚膶β晿繁硌菟囆g的美學思維進行了有效研究。參考文獻1鄭月圓.聲樂表演中的美學