莫扎特的鋼琴曲鳴曲

1、莫扎特的鋼琴曲鳴曲1. 鋼琴奏鳴曲的產(chǎn)生奏鳴曲最早可追溯到16 世紀的一種音樂形式一一一坎佐納。 坎佐納是意大利語，原先的坎佐納是類似法國尚松的簡單器樂曲，1580 年前后開始出現(xiàn)重奏的坎佐納。到 17 世紀初，被稱為奏鳴曲的樂曲往往是為旋律性樂器( 通常是小提琴 ) 而寫的。 17 世紀中期奏鳴曲和坎佐納徹底融為一體，奏鳴曲術(shù)語也取代了坎佐納。這一時期的奏鳴曲通常由兩個小段落組成，每一段都重復(fù)一遍， 第二段開始于一個關(guān)系調(diào)，結(jié)束于始調(diào)。大約 1660 年以后，奏鳴曲發(fā)展為兩種主要的類型，教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲，其中室內(nèi)奏鳴曲主要是由一些程式化的舞曲( 阿勒曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、

2、基格舞曲等) 組成的組曲。 1670 年后這兩種奏鳴曲隨著配器方法的改變逐漸發(fā)展成為三重奏鳴曲。17 世紀末意大利作曲家科雷利的三重奏鳴曲可以說是當(dāng)時室內(nèi)樂的登封造極之作?？评桌矊懥?47 首三重奏鳴曲和 12 首獨奏奏鳴曲。科雷利的這些三重奏鳴曲都由四個樂章組成，速度分別是慢一快一慢一快，與同一時期的康塔塔順序相同，所有的樂章都用同一調(diào)性，這也是 17 世紀的典型手法， 樂章的類型主要分兩種， 一種是對位式的不重復(fù)段落， 另一種類型則傾向于主調(diào)音樂。2. 鋼琴奏鳴曲的發(fā)展奏鳴曲的初步發(fā)展 : 有兩個時期即巴洛克時期和維也納古典主義時期。 前者主要指巴洛克晚期， 這一時期產(chǎn)生了一位對鍵盤音樂

3、史發(fā)展有著舉足輕重作用的意大利作曲家多米尼克斯卡拉蒂。 他與約瑟巴赫、 亨德爾同齡， 一生中創(chuàng)作了555 首古鋼琴奏鳴曲，音樂風(fēng)格變化多端，大都是二段體，樂曲分為兩個對等的部分，每一部分各自重復(fù)一次。 第一部分由兩個不同性質(zhì)的音樂材料組成， 類似于維也納古典意義上的第一主題和第二主題。 在兩個主題的創(chuàng)作手法上， 第一主題多采用復(fù)調(diào)音樂的旋律， 而第二主題在音樂情緒上則有所變化， 從而使兩個主題形成對比， 這也是后來古典主義時期的創(chuàng)作方式。 在調(diào)性上， 第一段結(jié)束在屬調(diào)上或關(guān)系大調(diào)，第二段轉(zhuǎn)到其他遠關(guān)系上，然后回到主調(diào)。因此，在斯卡拉蒂的奏鳴曲中己經(jīng)顯示出奏鳴曲式的雛形的痕跡， 這在鍵盤奏鳴曲的

4、發(fā)展史上具有劃時代的歷史意義。C1P. E. 巴赫是繼斯卡拉蒂之后的又一在奏鳴曲的發(fā)展上有著貢獻的作曲家，他的奏鳴曲己不再是單樂章， 而是具有三個樂章的奏鳴曲， 并以快一慢一快的速度進行排列， 并出現(xiàn)了帶有重復(fù)性質(zhì)的段落， 這對古典奏鳴曲體裁的發(fā)展可以說做出了突出的貢獻。 由于受當(dāng)時德國狂庵運動影響， 他的作品成為了前古典主義時期情感風(fēng)格的代表。維也納古典主義時期十八世紀中期隨著生產(chǎn)力的不斷發(fā)展和社會的不斷進步，人們的美學(xué)觀點也在發(fā)生著變化， 越來越崇尚具有理性的古典主義美學(xué)觀，許多大型器樂體裁形式受到了人們的歡迎，在協(xié)奏曲交響曲等大型器樂體裁不斷發(fā)展的同時，奏鳴曲也得到了空前的完善。弗朗茨約

5、瑟夫海頓(1732 -1809) 一生中創(chuàng)作了大量的交響曲， 被稱為交響曲之父。 海頓把奏鳴曲式的連接和展開部分的含量增加， 體現(xiàn)出奏鳴曲式的樂思發(fā)展原則。與巴洛克時期相比， 海頓的奏鳴曲式使三個部分之間結(jié)構(gòu)更為平衡而且合理，三部性的曲式也最終確定下來。受海頓影響的天才音樂家莫扎特的奏鳴曲風(fēng)格恬靜、優(yōu)雅、質(zhì)樸、柔美，主題旋律優(yōu)美而富有歌唱性， 這也為鋼琴演奏提出了新的要求， 較之前人在音色、 觸鍵等方面極大的豐富了鋼琴的表現(xiàn)力。在其奏鳴曲中為了保持整個奏鳴曲式的對稱與平衡，莫扎特在再現(xiàn)部的主題呈示完后，副題轉(zhuǎn)向下屬方向，避免了音樂的呆板，而使整首樂曲充滿動力。莫扎特的這些奏鳴曲有不同的音樂特點

6、。早期的 6 首奏鳴曲己經(jīng)具有豐富的想象、優(yōu)美的旋律以及新穎的結(jié)構(gòu)， 帶有溫情的風(fēng)格， 使古典主義奏鳴曲進入相當(dāng)?shù)耐昝蓝取：笃诘淖髌犯由羁獭?戲劇化更具有熱力和激情，預(yù)示著奏鳴曲顛峰時期的到來。奏鳴曲的成熟期 : 奏鳴曲的真正成熟是自貝多芬開始的。他所創(chuàng)作的 32 首鋼琴奏鳴曲是鋼琴藝術(shù)史的高峰， 被鋼琴家們奉為圣經(jīng)。 人們習(xí)慣把貝多芬的作品 ( 包括鋼琴奏鳴曲 ) 按照年代和風(fēng)格劃分為三個階段。第一階段是到 1802 年左右。這一時期的作品受海頓、 莫扎特的影響清楚地顯示出古典主義的風(fēng)格， 特別是作品 2 的三首獻給海頓的奏鳴曲， 能清楚地看到海頓的音樂風(fēng)格 ; 另一方面，他在繼承前人優(yōu)秀

7、音樂的同時不忘加入新的元素，做出了創(chuàng)新，大多采用以前少用的四個樂章， 用具有動力型的諧謔曲取代了優(yōu)雅的小步舞曲。使風(fēng)格發(fā)生變化，調(diào)性突然轉(zhuǎn)變及小調(diào)的運用 ; 八度和弦技術(shù)的廣泛運用，寧靜、深沉、織體濃密的慢板樂章，逐步形成了自己的風(fēng)格。第二階段是到 1816 年左右，這是貝多芬創(chuàng)作的旺盛時期。 作品具有更廣大的自由和伸縮度。 各個樂章不是墨守成規(guī)按快一慢一快的次序排列， 調(diào)性的采用撲朔迷離，主題或各個小段落的連接句己發(fā)展成了規(guī)模更大的連接部。 并加強了奏鳴曲曲式內(nèi)部結(jié)構(gòu)的對比因素， 擴大展開部的矛盾沖突， 使奏鳴曲的發(fā)展達到了一種過去從未有過的生命力， 在結(jié)構(gòu)規(guī)模、音樂表現(xiàn)力和感染力、力度變化

8、、鋼琴彈奏技巧等方面達到了極致。貝多芬的晚期作品以音樂表達最內(nèi)在的自我，對未來的憧憬、希望與現(xiàn)實的痛苦交織在一起。 奏鳴曲的形式也產(chǎn)生了新的變化，復(fù)調(diào)的對位手法充溢在作品中， 主題的變奏手法到了晚期更是得到了充分的展示。鋼琴奏鳴曲的音樂從內(nèi)容到形式已由貝多芬從刻板嚴格的枷鎖中解脫出來成為鋼琴奏鳴曲發(fā)展史中的一座不朽的豐碑 ! 貝多芬之后，奏鳴曲形成了浪漫派風(fēng)格，追求個性化強調(diào)對主觀情感的表述。 由于音樂與文學(xué)產(chǎn)生了緊密的， 因此音樂的體裁形式突破傳統(tǒng)的模式而更加靈活， 古典的奏鳴曲式也被賦予了更為浪漫的氣質(zhì)的個性化的處理，它的發(fā)展也從貝多芬的鼎盛時期逐漸被應(yīng)運而生的即興曲、諧謔曲、前奏曲、夜曲等作品所掩蓋。 代表人物肖邦的作品把嚴峻的現(xiàn)實和幻想之間的矛盾沖突發(fā)揮得淋漓盡致。 舒伯特的鋼琴奏鳴曲注入了豐富的和聲色彩和抒情性的旋律。3 結(jié)語到了 20 世紀初，奏鳴曲在繼承和保持古典風(fēng)格和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上， 音樂家們在和聲、曲式等方面給奏鳴曲注入了更多的富有時代氣息的元素， 融會了民族樂派和新的創(chuàng)作手法， 從而賦予奏鳴曲以鮮明的個性特征。 巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等均創(chuàng)作有此