鋼琴演奏八種基本技術(shù)和技巧

1、鋼琴演奏八種基本技術(shù)    鋼琴中共有八種基本技術(shù)問題：1、均勻跑動技巧，這個指音階式跑動和琶音式跑動，把二十四個自然大小調(diào)的音階和琶音都彈得滾瓜爛熟，速度力度完全均勻。2、初級手指獨(dú)立技巧，指五指范圍內(nèi)平穩(wěn)均勻的顫音。3、一個八度范圍內(nèi)，非連續(xù)性的三、六度雙音技巧。4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四個大小調(diào)的八度音階和八度琶音，以及分解八度和八度震音。5、有力的，深沉的，飽滿的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一個九和弦，當(dāng)然雙手齊用的話奏出十五和弦都沒問題。6、雙音技巧。包括二十四個大小調(diào)的連奏三、六度音階，雙音半音階。7、復(fù)調(diào)技巧。要求一

2、只手能清晰地演奏出兩個以上聲部的技巧。8、特殊技巧。包括大跳，重復(fù)音，長顫音，雙音顫音，雙音刮奏，高難度手指獨(dú)立等。高抬指鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內(nèi)容和方面：鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關(guān)節(jié)運(yùn)動。高抬指訓(xùn)練作為一種最基礎(chǔ)的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術(shù)高手一定要扎實(shí)的馬步功底一樣，一個職業(yè)琴手一定要有扎實(shí)的高抬指工夫，很多復(fù)雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎(chǔ)之上的。我們進(jìn)行高抬指訓(xùn)練的終極目的，就是要讓習(xí)琴者的每個手指都學(xué)會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習(xí)琴歷

3、程中的每一步，因?yàn)樽藙莸恼_性、肌肉的力量及各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)一致性都建立在此基礎(chǔ)之上。因此，把高抬指的訓(xùn)練比喻為嬰兒學(xué)步，一點(diǎn)不為過。   高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準(zhǔn)備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關(guān)節(jié)適度彎曲，以手指自身的力量向下?lián)翩I。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強(qiáng)度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關(guān)鍵，吃透了這些，則可謂得其要領(lǐng)，也就是等于掌握了高抬指。 正確的讀譜  正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內(nèi)心的感情的表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)造意圖，

4、因而在開始練習(xí)時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習(xí)過程中我們要學(xué)會看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習(xí)慣，而在彈奏中要看清譜號、調(diào)號、拍號，要記住指法，有關(guān)術(shù)語、音符、時值、表情記號等，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習(xí)慣。等到練習(xí)熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜 正確觸鍵  練習(xí)手指是鋼琴演奏基本功的重要內(nèi)容，練習(xí)基本功是彈奏鋼琴的基礎(chǔ)。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到

5、鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，而對于手指的練習(xí)是為了更加獨(dú)立、平穩(wěn)、靈活、清楚自主的彈奏，比如哈農(nóng)鋼琴練指法它的每條練習(xí)都針對左右手不同的手指運(yùn)動，獨(dú)立、主動性更強(qiáng)，左右手都能夠均衡的得到練習(xí)，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特鋼琴手指練習(xí)也是為手指練習(xí)所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習(xí)不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習(xí)通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機(jī)械的運(yùn)動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習(xí)時思想要集中，要認(rèn)真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉(zhuǎn)移到下一手

6、指上，同時還要注意節(jié)奏的變化練習(xí)，以及其他的變化練習(xí)來強(qiáng)化手指的練習(xí)。音階琶音在鋼琴演奏技術(shù)中，音階也是一種基礎(chǔ)，音階的內(nèi)容包括：大調(diào)，小調(diào)。而大，小調(diào)又分為自然大調(diào)，自然小調(diào)，和聲，旋律小調(diào)，五聲音階，半音階等，它的練習(xí)又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節(jié)奏變化來練習(xí)，在練習(xí)中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準(zhǔn)備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準(zhǔn)備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準(zhǔn)備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準(zhǔn)備的工作，而琶音的練習(xí)和音階是同樣重要的，琶音練習(xí)手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括

7、大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉(zhuǎn)位的練習(xí)，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習(xí)琶音要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點(diǎn)，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當(dāng)剛開始練習(xí)琶音時可用短琶音來幫助練習(xí)。 和弦 在鋼琴演奏中還有一個基本的訓(xùn)練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習(xí)有原位，轉(zhuǎn)位的練習(xí)，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉(zhuǎn)移，要腳踏實(shí)地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當(dāng)手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂

8、、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結(jié)實(shí)，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準(zhǔn)，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。 難點(diǎn) 在我們學(xué)習(xí)鋼琴時，有時會因?yàn)榛竟Φ牟焕喂潭鴮?dǎo)致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應(yīng)該怎么辦呢?那就需要把這些難點(diǎn)的地方提出來練習(xí)，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點(diǎn)的地方提出來練習(xí)，如果難點(diǎn)的地方是速度上不去，節(jié)奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習(xí)，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習(xí)了，如果難

9、點(diǎn)是雙手位置不準(zhǔn)確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因?yàn)檗D(zhuǎn)指、換指的不熟練，距離的位置感不強(qiáng)，距離感較差，那就要反復(fù)練習(xí)，關(guān)鍵就是轉(zhuǎn)指、換指的缺口要反復(fù)練習(xí)，練習(xí)找到手指的位置，用手腕來配合轉(zhuǎn)指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復(fù)彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音等。  復(fù)調(diào) 鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因?yàn)樗苎莞鞣N多聲部的音樂，其中就有一種叫復(fù)調(diào)音樂，那我們彈奏復(fù)調(diào)作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)已經(jīng)成為我們學(xué)習(xí)鋼琴必不可少的了，復(fù)調(diào)的

10、形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復(fù)調(diào)作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的小前奏與賦格到二部、三部創(chuàng)意曲再到巴赫平均律集這些都是復(fù)調(diào)音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復(fù)調(diào)音樂，但是我們想要彈好復(fù)調(diào)作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調(diào)式上出現(xiàn)，那就要先把主題出現(xiàn)的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節(jié)奏、調(diào)號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復(fù)調(diào)作品中各個聲部都是獨(dú)立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現(xiàn)都應(yīng)該使別人很清楚的聽

11、到，復(fù)調(diào)作品的每個聲部都是一個很獨(dú)立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現(xiàn)的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復(fù)調(diào)作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現(xiàn)在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產(chǎn)就必須了解巴赫生活的那個時代，創(chuàng)作作品的時代，巴赫是生活在17世紀(jì)末和18世紀(jì)上半葉的巴羅克后期，那時，他的復(fù)調(diào)作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現(xiàn)代人用現(xiàn)代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點(diǎn)和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時就要彈奏得平穩(wěn)些，音樂起伏性小，不要用

12、踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強(qiáng)壯、熱情。    鋼琴基本功2扎實(shí)的基本功是彈奏任何一首鋼琴作品堅實(shí)的后盾。而且我們在學(xué)習(xí)鋼琴過程中，有很長一段時間都是在練基本功。在評論一個人的演奏時，也經(jīng)常會談到基本功扎不扎實(shí)，藝術(shù)表現(xiàn)如何等問題。同一首作品可以演奏出多種風(fēng)格，這種風(fēng)格是由個人對作品獨(dú)到理解所決定的。扎實(shí)的基本功也非常重要，對音樂的領(lǐng)悟力與一個人在音樂方面的天賦有關(guān)，而基本功則是可以通過后天訓(xùn)練得以提高并加以鞏固的。“臺上一分鐘，臺下十年功”足以證明學(xué)習(xí)藝術(shù)門類的艱苦性和長期性，而鋼琴的學(xué)習(xí)更是如此，有好的天賦，不勤學(xué)苦練，一首好

13、樂曲是很難通過指尖表達(dá)出來的。在當(dāng)今人才濟(jì)濟(jì)的年代，對于人才的衡量標(biāo)準(zhǔn)有了新的定義。    它包括：讀譜準(zhǔn)確，正確的彈奏方法，手指的能力。淺談鋼琴基本功    讀譜準(zhǔn)確是在彈奏時能正確地把譜面上音符的時值。各音符在鍵盤上的位置以及節(jié)奏對位等等，經(jīng)過大腦的轉(zhuǎn)換并通過手指準(zhǔn)確地反映到鍵盤上來。讀譜準(zhǔn)確是彈奏鋼琴最起碼、最簡單的條件，也是最易出錯的基本功。要想有好的讀譜能力就須在一開始學(xué)琴時多唱譜彈奏、慢練。在節(jié)奏較復(fù)雜，音程變化較大的情況下更應(yīng)打節(jié)奏唱譜，熟練后再逐個到鋼琴上演奏。其實(shí)我們在演奏時，讀譜始終是基礎(chǔ)，只是把用嘴唱省略掉了，而直接用眼和大腦反映到

14、手上來。所以讀譜試奏時，我們的眼睛和腦應(yīng)該走在手的前面，不要等到彈到這個音時我們再去想譜面是什么樣的。這時已經(jīng)晚了。看譜時除了識別音位外還可以根據(jù)音程的大概關(guān)系確定音位、手位。淺談鋼琴基本功    近些年，考級的琴童越來越多，但是為什么有的孩子沒有錯音，演奏也沒斷，可就是通不過呢?這時的主要問題是演奏方法，用什么方法演奏，是學(xué)習(xí)鋼琴最為關(guān)鍵、最基本的問題。    一些人認(rèn)為，彈琴就是動手指頭，只要手指頭能把音彈對了，彈響了，也就算會彈琴了。也不會去想狀態(tài)是否好，彈奏出來的聲音是否好聽，這是很不好的習(xí)慣和很不全面的認(rèn)識。其實(shí)彈琴也是一項(xiàng)手指帶動手臂乃至全身

15、心的運(yùn)動，是需要掌握要領(lǐng)的。我們要通過不斷的練習(xí)，掌握正確的彈奏方法。彈奏方法總結(jié)成一句話就是：總體的持續(xù)放松與局部的暫時緊張(指用力)相結(jié)合的方法。在彈奏過程中，手、臂、肩、背直至整個上半身，要始終保持放松、自然的狀態(tài)，只有正在觸鍵的手指關(guān)節(jié)、手指尖才需要用力。我們要讓手保持一種狀態(tài)：讓指尖和手臂保持通暢，形成“兩點(diǎn)一線”把力直接放到手指尖上，這一手指彈奏完后，立即放松，輪到另一個手指彈奏時，另一個手指的指關(guān)節(jié)在觸鍵的瞬間用力。所以說彈奏可以簡單地理解為手指緊張與放松交替、結(jié)合的過程。在全過程中放松是極其重要的，也是較難掌握的。淺談鋼琴基本功    彈奏法(斷、連、跳)是

16、彈奏技術(shù)(音階、和弦、琶音)的基礎(chǔ)，只有很好地全面地掌握了彈奏法，彈奏技術(shù)才能提高，彈奏的琴聲才能優(yōu)美動聽，給人以藝術(shù)的感染力。錯誤的彈奏方法將使入誤歧途，所以從一開始學(xué)琴就必須十分重視方法，然后就要進(jìn)行嚴(yán)格的訓(xùn)練，提高學(xué)生的手指能力，打好基本功。    手指的能力是指在彈奏鋼琴時每個手指是否有獨(dú)立練功的能力，在具有獨(dú)立性的基礎(chǔ)上是否靈活和有力，在實(shí)際彈奏過程中就表現(xiàn)為所演奏的音符具有一定的清晰度，均勻度和流暢度。淺談鋼琴基本功    因此我們必須在學(xué)生掌握了正確的方法后，加強(qiáng)訓(xùn)練指根關(guān)節(jié)人手即掌握關(guān)節(jié)的主動性和靈活性。它包括斷奏和連奏訓(xùn)練，特別是連奏，

17、我們要明確地知道，連奏時每個手指要獨(dú)立主動，絕不能在連奏中每彈一個音就壓一次手腕，靠手腕的力量去壓琴鍵而發(fā)出聲音。而應(yīng)把全臂的力量放到手指尖去，慢慢的練習(xí)，把每個掌關(guān)節(jié)動作先夸大地做出來，以求明確地感覺到這個動作的走向，手指也可以逐步加快下鍵速度，把聲音更明亮地彈奏出來。淺談鋼琴基本功    在訓(xùn)練手指的獨(dú)立性手指能力時，通常采用五指練習(xí)、音階、哈農(nóng)、什密特、車爾尼599等。彈奏這些時先要用慢速來練，一定要注意手指的快下放松。慢練過后，逐步加快基本練習(xí)或技術(shù)片段練習(xí)的速度，并且加大練習(xí)的強(qiáng)度，每一條練習(xí)曲要連續(xù)彈奏十次以上，對手指特別是掌關(guān)節(jié)進(jìn)行強(qiáng)化訓(xùn)練，在掌關(guān)節(jié)能力提高以

18、后，要逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練越小。要知道，慢練時動作夸大，那就會使手指張牙舞爪，窮于應(yīng)付也容易緊張，速度自然也會受到限制。所以我們必須把練習(xí)的動作和正式演奏區(qū)分開來，練習(xí)時為了打開指根關(guān)節(jié)，活動開手指，我們用慢速、夸大的動作做高抬指的練習(xí)，而正式彈奏時手指要用最精簡、最節(jié)約的動作，以求達(dá)到最快。    在練習(xí)中同時需要注意均勻度的問題，有時在練習(xí)時，彈奏聲音很不平均，有的硬，有的虛!輕重不一致，速度不均勻，這主要是由于手指缺乏獨(dú)立控制能力所造成的，要解決這一問題，一定踏實(shí)慢練，讓每個手指都能平均地得到鍛煉，不能圖快而養(yǎng)成很多毛病，“欲速則不達(dá)”。除

19、了慢練，必須要“聽”。用耳朵去檢驗(yàn)，聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練到快速，有毛病的地方要反復(fù)練習(xí)，反復(fù)聽，直到均勻?yàn)橹?。我們的手指天生的?dú)立性是不一樣的，一般來說四指和五指比較弱，所以要加強(qiáng)對他們的訓(xùn)練，同時圍繞著四、五指結(jié)合周圍的手指單獨(dú)練習(xí)，多花點(diǎn)時間，持之以恒，手指的能力肯定會均勻起來的。淺談鋼琴基本功    隨著程度的加深，級別的提高，對彈奏中的流暢度要求也越來越高。流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨(dú)立和靈活。同時也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動。所以要做到流暢性需要做的是：首先要慢練，做到每個手指都能主動靈活，每個聲音都很清晰而有彈性，再逐步加快速度練習(xí)。其次，手臂、手腕和手指要協(xié)調(diào)配合，手指積極在第一線的活動：臂和腕要靈活調(diào)節(jié)，保證手指在每一音的彈奏中都處于最良好和有利的位置。再次：要在練習(xí)時根據(jù)節(jié)奏上標(biāo)明的表情傾向，以增加音與音的流動感。淺談鋼琴基本功     只有基礎(chǔ)好了，樓房才能堅固，建立在沙漠上的房子是很容易倒塌的，只有基本功扎實(shí)了，手指靈活起來了，功夫才能有長進(jìn)。俗話說“熟能生巧”，“巧”便是能力，有了這個能力便能心到手到，心到意到，得心應(yīng)手，只有加強(qiáng)了手指訓(xùn)練，手指觸覺才會敏感起來，并具有較強(qiáng)的控制能力。