藝術概論電影藝術與戲劇藝術特征比較

1、電影藝術與戲劇藝術的特征比較任何一種藝術都沒有像像戲劇一樣與電影有著如此密切的關系，以至于在相當長的時期內(nèi)，電影與戲劇處在混雜、連體的狀態(tài)中。電影觀念中風靡一時的影戲觀，或可表明兩者之間那種不可分離的關系。電影藝術20世紀誕生的一種藝術類別。以現(xiàn)代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創(chuàng)造銀幕形象，反映和表現(xiàn)現(xiàn)實生活和思想感情的一種藝術。而戲劇藝術戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演的一門綜合藝術。戲劇藝術作為二度創(chuàng)作的藝術，包括兩個重要組成部分，也就是作為舞臺演出基礎的戲劇文學和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演藝術。前言相同之處組織方法大致相同從創(chuàng)作角度看，都

2、是集體創(chuàng)作的結果，需要各專業(yè)藝術家通過復雜的程序來完成；從審美形式和流程看，都采取了劇場或影院展示觀賞即一對多的傳播模式,都會產(chǎn)生公眾娛樂效應，成為媒體褒揚或批評焦點，都存在寫實主義抑或現(xiàn)代主義、精英文化抑或大眾文化的選擇；從表演方式看，都非常依賴演員，通過演員把作品的思想表達出來，傳遞給觀眾。 美學的法則相同 戲劇與電影的基本法則都是以沖突作為推動劇情發(fā)展的動力，一般都要經(jīng)過“ 開始、發(fā)展、高潮、結果”，都以沖突為基礎，都強調(diào)緊張、集中，都以性格、意志的矛盾為貫穿整個作品的中心線索，通過動作的呈現(xiàn)傳達藝術家對社會人生的理解、對歷史和故事的表述。通過戲劇性的沖突，從豐富的生活事件中把握富有意趣

3、、體現(xiàn)本質(zhì)的事物; 在敘述方式上,都注重首尾一貫，層層推進，起承轉合。不同之處直觀性兩種不同的直觀藝術 一般來說，戲劇與電影都不是創(chuàng)造感性的直觀形象的視聽藝術。但是，二者的直觀性又有所不同：戲劇側重聽覺形象，訴諸觀眾的聽覺人物的臺詞，各種矛盾沖突主要是在對話中展開的，正如美國學者約翰勞遜說的，“戲劇依賴臺詞，這可以說是舞臺不同于電影的最基本因素之一”；而電影更側重視覺形象外部形體動作，注重人物與自然環(huán)境的合一，從而獲得真正的銀幕和電影化。這是戲劇與電影藝術家的兩種迥異的思維方式?？臻g性固定與非固定電影一個鏡頭可以只有幾秒鐘，而且可以迅速切換。舞臺劇則不可能這樣,若幾秒鐘需換一個景，不僅舞臺工作

4、人員無法滿足要求，觀眾也無法適應。而攝影機卻可以代替觀眾的眼睛,用“推、拉、搖、移、跟”等一系列鏡頭的移動，以及“俯拍、仰拍、正拍、反拍”等攝影角度的變化代替觀眾視角的移動。正如馬賽爾馬爾丹所指出的那樣，“電影成為一種獨立的藝術形式，是從攝影機可以自由移動的那一天開始的”。在電影中，攝影機作為一個視覺主體所帶來的第一個結果就是打破了戲劇藝術的固定空間，形成了自己的空間概念。電影通過鏡頭組接構成的“空間蒙太奇”，使動作的流動性與環(huán)境的變換融為一體，使銀幕的空間容量達到了極限。從表演效果上來看，電影可以用特寫，乃至大特寫的手法來表現(xiàn)人的流淚，或是嘴角上淡淡泛起的一絲微笑，而舞臺劇就不可能表現(xiàn)得如此

5、細致，由于舞臺遠，觀眾都看不清演員的五官，所以戲劇在很大程度上是“聽”重于看，中國人常把“看戲”說成是“聽戲”是很有道理的。而電影卻可以毫不費力地運用中景、遠景、大特寫來表現(xiàn)特定的環(huán)境。舞臺上，人走遠了之后，不會再把他拉近，而電影就可以通過攝影機的移動，把走遠的人再拉近，讓我們看看他此時的表情。不同之處時間性延續(xù)與非延續(xù) 戲劇動作的寫實性，要求舞臺時間的寫實性-即正在進行的動作的延續(xù)時間應該與自然時間相一致。由于一出戲只有兩、三個小時的演出時間，加上舞臺空間的固定性，因而要求戲劇時間也必須高度集中。不過，盡管一場（幕）戲的時間容量是有限的，但在場（幕）間的時間容量卻是無限的，這就形成戲劇處理時

6、間的特殊方式：用分幕分場的辦法（即中斷動作）壓縮時間跨度，擴展時間容量。戲劇作家和導演擴大時間容量的用武之地在于幕間和場間，而在場面內(nèi)部卻不能對時間進行壓縮。與此相反，電影藝術處理時間的方式要自由方便得多，它可以把壓縮時間的范圍擴展到每一個場面內(nèi)部。正如愛因漢姆所說，電影藝術家可以籍助“時間蒙太奇”，“從一個場面所包含的一整段時間中，只選擇他最感興趣的那一部分”，在短暫的鏡頭轉換時，無限擴大時間容量。同時，在每一個蒙太奇段落中，就總體來說，動作是發(fā)展的；但是每個人物動作的發(fā)展卻常常被切斷，或者插入同一場面中其他人物的動作，或者插入不同空間中發(fā)生的動作。動作的持續(xù)發(fā)展不存在了，也就決定了動作發(fā)展

7、的持續(xù)時間被打破了，這就極大地擴大了銀幕時空的容量，這正是電影較之戲劇的優(yōu)越之所在?？偨Y從上述三個方面探討了由對比所體現(xiàn)的影、劇藝術的不同特質(zhì)。當然，電影在“再造現(xiàn)實”方面是比戲劇優(yōu)越得多，但我們并不能因此就說戲劇不如電影，至少在演員與觀眾的直接交流上，電影則要遜色得多。 戲劇更像是電影的老師，但是在電影，特別是有聲電影的問世，對歷史悠久、老態(tài)龍鐘的戲劇形成真正的威脅。戲劇產(chǎn)生了自衛(wèi)性的競爭意識。沒有首尾貫串的戲劇結構，沒有層層推進的戲劇沖突，就沒有藝術電影的早期繁榮。二三十年代的美國好萊塢電影和三四十年代的中國電影都可以說是“戲劇化”電影的典型。蘇聯(lián)電影的情況也是這樣。電影藝術起步階段的“戲劇化”恰好說明它一開始就試圖以人民喜見樂聞的戲劇性情節(jié)來底得觀眾。正是從