論聲樂表演者的四大藝術修養(yǎng)

1、       論聲樂表演者的四大藝術修養(yǎng)                     中圖分類號： j616.2文獻標識碼： a文章編號： 1009-055x（2013）02-0110-04聲樂表演是主要音樂門類， 聲樂表演者（或稱歌唱者）的藝術修養(yǎng)是指建立在基本聲樂技能和音樂素質基礎上， 在藝術理論、 知識和語言、 思想、 生活體驗等方面經過長期訓練和培養(yǎng)所形成的具備一

2、定水平的藝術素質。歌唱者的藝術修養(yǎng)大致可以包括基本聲樂技術和技巧、 音樂素質、 藝術領域的綜合拓展能力、 生活體驗與人生感悟等四大方面。當前， 一些歌唱者忽視長期的藝術修養(yǎng)， 認為單憑自身某些優(yōu)勢條件和歌唱技術就足夠了， 這種急功近利的做法不利于歌唱者自身藝術修養(yǎng)的提高， 也不利于我國聲樂表演藝術的長足進步。一、 基本聲樂技能是歌唱的基石聲樂表演藝術無疑需要扎實的技能做基石， 基本聲樂技能一方面是指能通過對人體發(fā)聲器官的訓練使之能具備的能力和技巧， 以滿足表現聲樂藝術作品或形象的作用， 另一方面則是指演唱者應具備的能輕松自如并精確表達樂譜和作品所指明的旋律、 詞句等的能力。聲樂學習往往從模仿開

3、始， 而聲樂技巧的訓練一般開始于正規(guī)聲樂教育的基礎階段， 并貫穿歌唱者學習和表演生涯的始終。毫無疑問， 任何演唱者都必須充分重視基本聲樂技能的培養(yǎng)和終身的完善。值得注意的是， 聲樂技巧和藝術表現是相輔相成的兩個方面， 沒有扎實的聲樂技巧， 藝術表現就無從談起； 而忽視藝術表現， 單憑高超的演唱技巧也難以真正感染受眾。1. 發(fā)聲訓練是聲音塑造的基礎聲樂教育家周小燕曾指出， “學習聲樂還有一項較樂器演奏者更為艱巨復雜的工作， 必須在學習過程中完成鑄造自己的樂器” 1。另一位聲樂教育家金鐵霖也指出， “聲音是唱歌中最重要的一個環(huán)節(jié)， 這其中要先講共性， 才講個性?！边@里的“共性”實際就是指聲樂技巧。

4、意大利米蘭斯卡拉歌劇院聲樂教師巴拉也認為， 聲樂學習的頭兩年應完全用于調整“歌唱樂器”， 然后是研究歌唱技巧各種控制聲音的形式， 最后是風格2。一副“好嗓子”可能有很大天生的成分， 但更多是靠后天科學的方法和長期艱苦的磨練才能造就。發(fā)聲訓練是貫穿歌唱學習各個階段的基本訓練， 其目的是通過練聲達到熟練掌握呼吸、 共鳴等發(fā)聲技術， 建立正確的聲音概念。發(fā)聲器官的生理構造， 如橫膈膜的肌肉、 喉內的大部分肌肉的訓練如同運動員的訓練一樣， 各種技巧的協(xié)調性是在反復訓練中達到的。發(fā)聲訓練的方法很多， 反映出聲樂學習的復雜性與多樣性， 其答案往往不是唯一的， 但大都包括三方面基本內容： 一是以發(fā)長音為主的

5、氣息訓練； 二是以a、 e、 i、 o、 u為核心而在同一發(fā)聲位置長期進行的元音練習； 三是以組合音階和分解音階為主的音階練習， 同時配合元音和輔音的各種變化。高難度的發(fā)聲技術要靠老師啟發(fā)， 但主要還是靠個人細心揣摩。2. 聲樂知識技能是歌唱的基本功基本聲樂技能指識譜、 音準、 節(jié)奏等的訓練。學習歌唱， 要先掌握音樂的一般知識， 如樂理、 視唱練耳、 鋼琴鍵盤基礎等。如果一個歌唱者連簡單的樂理常識都不懂， 甚至不認識簡譜和五線譜， 只能靠聽磁帶、 收音機來模仿學習， 就會極大限制歌唱水平的提高。對聽覺敏銳的人來講， 靠模仿或許能湊合學會幾首歌， 但大多是唱得似是而非， 有時甚至把原作唱得面目全

6、非。樂理常識是音樂的基礎， 學會識譜（包括五線譜、 簡譜）， 懂得音程、 和弦、 調式、 調號、 節(jié)奏、 節(jié)拍、 速度， 熟悉各種樂譜記號等是歌唱者的基本功。視唱練耳是音樂學院一門重要的必修基礎課， 它包括對耳朵的訓練和音準、 節(jié)奏的訓練。具備一副音樂的耳朵是非常重要的， 它包括歌者對自身聲音的辨別和聽者對外來音響的感受。只要經過較長時間的正規(guī)訓練， 是能夠提高對音高、 節(jié)奏的鑒別能力的。音準問題是歌唱中首先要解決的問題， 如果音不準甚至唱跑調， 即便有再好的音質， 也不能給人美的享受， 反而會成為噪音。有些初學者不重視音準， 特別是對半音3>4（#4）， 7i唱不準， 對臨時升降號則更

7、無能為力， 這就嚴重破壞了旋律的美感和作品的風格。訓練音準必須多練習、 多鞏固， 形成固定的音高概念?？梢宰约涸谇偕蠌棽煌膯我簟?音程、 和弦和歌曲的旋律， 然后跟著琴一遍一遍地仔細唱準， 這個方法雖然“笨”， 確實很有效的。節(jié)奏在歌唱中也占了重要的地位， 魏良輔在曲律中提到曲有三絕， 板正就是其中一絕， 有些歌者在歌唱時不重視節(jié)奏， 一會兒快， 一會兒慢， 失去了平穩(wěn)感。應注意把節(jié)奏均勻的重要性當作我們心臟跳動一樣重要。節(jié)奏練習可用手敲擊桌面將一段歌曲的拍子打出來， 嘴里打這段歌曲的節(jié)奏。要手嘴配合一致， 先短后長， 先易后難3。只要經常地、 有意識地找些歌譜來練， 漸漸便可熟能生巧。鋼琴

8、彈得好的學生在歌唱的節(jié)奏、 音準上的掌握一般都比不會彈琴的學生要好很多。所以， 多彈琴也可以使節(jié)奏， 音準進步很快。經常練習一些鋼琴樂曲， 可以使歌唱者所需要掌握的節(jié)奏得以鞏固和提高。二、 音樂素質是提升歌唱水準的關鍵hj1.7mm聲樂表演必須立足于一定的個體條件， 而扎實的音樂素質是以歌唱為職業(yè)的人必須具備的專業(yè)基礎， 在綜合藝術素質中占有重要地位。很多歌唱者在音樂修養(yǎng)上不夠下功夫， 演唱把握不了內涵， 顯得蒼白， 沒有感染力。有些歌唱者具有很好的聲樂表現力與技巧， 但到了一個層面就很難再進一步。除了其它方面的原因， 個人的音樂修養(yǎng)不夠是制約歌唱水平提升的一個重要原因4。 1. 應注重從音樂

9、史中汲取營養(yǎng)學習歷史能在時間跨度上發(fā)現過去、 體味當前并探索未來。對音樂史的學習， 特別是對聲樂歷史的學習， 其價值絕不僅限于拓展本專業(yè)領域內的知識， 更有助于歌唱者建立自己的藝術價值觀、 宏觀的音樂藝術視野， 并啟發(fā)自己未來努力的方向。歌唱者應了解各個時期各種音樂流派， 品味和思索它們的風格特點。如歐洲巴羅克（baroque）時期的音樂風格莊嚴、 雄偉、 輝煌， 演唱時要嚴整， 不在節(jié)奏音準上隨意自由， 也不可亂加滑音。維也納古典樂派時期的風格要求莊重典雅、 有激情， 但力度和速度的變化處理不可過分。浪漫派的主要特點是旋律個性化， 調性變化自由， 和聲色彩對比強烈， 聲音的音量、 音色有大幅

10、度的變化能力等。掌握了各個作曲家各個流派的特點， 對于音樂作品的領悟力和理解力， 對于音樂和審美力和感受力也會進一步加強和提高。從而獲得整個音樂修養(yǎng)和演唱水平的提高。另一方面， 音樂史上燦爛的群星， 無疑會給歌唱者帶來藝術的啟迪和人生的感悟， 也是他們參考的坐標和行動的榜樣。如“樂圣”貝多芬對疾病和命運折磨的堅強毅力以及崇高的人文理想， 又如男高音之王帕瓦羅蒂的光輝的聲樂生涯， 等等。2. 體味音樂作品的表現力體味音樂作品的豐富而細微的表現力， 需要歌唱者具有堅強而有柔軟的心靈， 也需要熱情奔放而又細膩平和的藝術性格， 還需要反復揣摩的刻苦與必要的音樂感悟能力。這是一個歌者音樂藝術修養(yǎng)水平高低

11、的集中表現。歌曲的表現力是建立在一定音樂知識水平基礎之上的， 也與歌唱者的藝術鑒賞力和對歌曲的理解能力密不可分的。歌者要把紙面上的作品塑造成感人的藝術形象， 就必須善于理解和運用音樂作品中的各種音樂語言， 如旋律、 節(jié)奏、 節(jié)拍、 音高、 速度、 力度、 和聲、 調式、 調性等， 并且恰當地把這些音樂要素揉進美妙而運用自如的聲音中去， 以此表達作品的內涵， 再現作品的藝術形象5。歌唱者在演唱一首歌曲時， 要善于思考。這種思考包括兩個方面： 一是對歌唱方法發(fā)聲技能生理機能感受調節(jié)的思考； 二是對音樂作品諸要素的分析和思考， 其中有對歌詞內容的理解， 對作品思想內涵的深入探究， 對語言邏輯重音的推

12、敲和安排； 也有對音樂風格、 曲式結構的分析， 高潮安排的研究等等。如在演唱黃河怨時， 要仔細分析一下這首歌曲： "風啊， 云啊”這是一種背景的描寫， 也是以景色描寫內心， 他的心情就好像當時的風云， 伴奏用不間斷的六連音寫成， 為一種壓抑的感情作了鋪墊。所以在開始演唱時聲音要壓抑要連貫， 又如最后一句： “你要替我把這筆血債清還”這是這首歌曲的高潮部分， 在演唱時要打開喉嚨， 呼吸要深， 用很強的力度唱出來， 才能深刻地表現主人公的悲憤情感。經過音色、 強弱、 吐字的抑揚頓挫等處理后， 字字句句都閃爍著歌唱者創(chuàng)造的無窮魅力， 體現了歌唱者的音樂藝術修養(yǎng)。3. 通過作品的積累提高藝術

13、修養(yǎng)藝術實踐對于歌唱者， 就像田徑場對于田徑運動員一樣。不能設想一個人坐在家里僅憑他的理論知識和思想修養(yǎng)就可以成為一個優(yōu)秀的運動員。聲樂學習需要大量的實踐。才能保證得心應手地充分展示音樂修養(yǎng)的內涵。古今中外各個不同時期、 不同風格的杰出歌劇作品、 藝術歌曲和各國民歌， 蘊含著豐富的知識信息和文化內涵。演唱不同的音樂作品就是不斷豐富音樂修養(yǎng)的過程。好的音樂修養(yǎng)為演唱時分析歌曲打下了良好的基礎。音樂作品本身就是音樂修養(yǎng)的知識來源。通過對演唱曲目的積累， 可以促使歌唱者實踐從“量變”到“質變”的過程。最偉大的聲樂藝術家們都擁有大量的個人保留曲目， 如一代大師卡魯索主演過五十多部歌劇， 而普拉西多?多

14、明戈出演過114個不同的歌劇角色， 錄制過93部全本歌劇。要知道普通歌唱演員排演一部歌劇往往需要一年甚至幾年的努力， 能主演這么多部歌劇， 當然表明大師們卓越的藝術天賦， 但更重要的是讓我們看到了大師們幕后工作的努力和艱辛。也啟發(fā)我們， 不經過勤奮工作， 不可能有什么必然的“天才”6。ht4h三、 拓展知識領域是提高藝術綜合能力的途徑hj1.7mm聲樂表演是對聲樂作品“再創(chuàng)作”的過程， 這種“無形的時間藝術”同創(chuàng)作者歌唱者的藝術觀乃至世界觀有著密不可分的關系， 杰出的歌唱者往往不會把自己局限在聲樂藝術或音樂領域， 往往都有其它藝術領域的涉獵、 感悟和修練。如流行歌星周杰倫鋼琴和舞蹈都很了得，

15、京劇演員出身的屠洪綱、 花鼓戲演員出身的李谷一的演唱都深得戲劇的精髓。很多與聲樂貌似相距甚遠的其它藝術形式， 就其本質來看， 也與聲樂有著不解之緣。比如音樂與建筑從來就有“建筑是凝固的音樂”和“音樂是流動的建筑”這樣的經典論述。音樂是在時間中展開空間， 建筑則是在空間中展開時間。兩者之間的結構， 存在不少相似的美學法則。音樂， 尤其是聲樂， 與文學、 詩歌從來就是緊密聯系的， 如我國古代歌、 舞、 樂三位一體的同構關系。音樂在釋意與表達方面常常與文學有許多共性與聯系。如歌劇作為西方主要的音樂表現形式之一， 是一種文學與音樂的“形神合一體”， 而貝多芬第九交響曲與席勒的歡樂頌的關系則是這種“形神

16、合一體”的經典之作。繪畫是一種比較直觀的藝術形式， 音樂在其表達效果方面， 對于欣賞者來說更容易與繪畫聯系起來。音樂體裁中的交響音畫、 交響素描等形式顯然是受繪畫創(chuàng)作的影響， 如印象派作曲家德彪西的三首交響素描、 俄國作曲家鮑羅丁的交響音畫等， 都用優(yōu)美動聽的旋律、 生動形象的音樂語言使人通過聽覺建立起“視覺”上的享受。從藝術的哲學本質而言， 各種藝術形式往往存在藝術規(guī)律明顯的相似性、 互通性和可比擬性7。善于從姊妹藝術中汲取藝術養(yǎng)分， 是一個有成就的聲樂家藝術修煉的重要內容。 拓展知識領域， 提高文學和藝術綜合素質， 對于提升歌唱者的藝術綜合能力至關重要。如電視連續(xù)劇三國演義主題曲滾滾長江東

17、逝水， 此曲創(chuàng)造性地運用美聲唱法， 運用渾厚寬廣的音色音域， 并融入中國昆曲、 古曲的民族元素， 曲調雄渾壯闊、 波瀾起伏， 頗為感人?？上У氖牵?“詞的旨意是一位看破紅塵的白發(fā)隱者在漁樵之余， 對三國興亡的 是非成敗發(fā)出轉頭空的感嘆， 他在笑談中流露的是一種消極的情緒， 這怎么能與三國人物積極進取的英雄氣概協(xié)調呢？ 而且， 曲調是那么雄渾壯麗， 與歌詞相配， 形同水火， 豈能交融？”8傅如一教授對這首主題曲的上述批評也從相反一面有力地說明， 深厚的文學功底和藝術修養(yǎng)對曲作者、 對歌手是何等的重要。學習聲樂的人， 不但要多聽歌唱家的演唱， 琢磨他們的歌唱發(fā)聲方法， 觀察他們的藝術表現， 還要多

18、看舞蹈、 戲劇表演， 聽器樂演奏， 參觀畫展及各種藝術展覽。其它形式的藝術作品， 也是藝術家們根據生活而創(chuàng)造的成果， 其中不乏有對生活中各種經驗的， 描述和體驗。善于向其它姐妹藝術學習， 一來可以豐富自己的生活積累， 二來可以觀察其他藝術家們是如何體驗生活描述生活， 并從中得到啟迪和感染， 從而進一步加強自己對音樂語言和歌詞文學語言的理解和把握能力。ht4h四、 增強藝術感受是提升歌唱生命力的源泉hj1.7mm社會生活是藝術的源泉和根基， 藝術來源于生活， 又高于生活。在生活中提煉藝術是唯物主義的藝術觀的重要原則， 聲樂藝術也不例外。歐洲的聲樂藝術除了來源于貴族和宮廷生活， 也來源于廣泛的民間生活， 如歌曲創(chuàng)作之王舒伯特的作品充滿了民間生活的趣味。我國近現代經典聲樂作品有很多創(chuàng)作者深入生活“民間采風”的經歷， 如西部歌王王洛賓的達坂城的姑娘、 在那遙遠的地方等經典作品； 同桌的你這首歌經