旅游美學基礎

1、 旅游美學教案 主講教師：李 小 強 授課班級：2015級旅游服務與管 理一班、二班、三班 2015級旅游服務與管 理高職一班、二班 課程名稱：旅游美學基礎 使用教材：旅游美學基礎 系 部：旅游藝術(shù)系 緒 論學習目標：本章通過對美學基本知識的介紹，如美的本質(zhì)、美的特征、美的形態(tài)、美的欣賞，以增加在美的認識上的基本要領(lǐng)，幫助大家建立起較為系統(tǒng)的美學知識體系。 知識目標：1、了解美的本質(zhì)、美的特征、美的形態(tài)、旅游美學研究對象和范圍、研究的價值等2、理解美感的形成及美感特征能力目標：1、能靈活應用美學基礎知識2、能夠宏觀地把握美感獲得和審美方法教學內(nèi)容：1、美學概述：美學的產(chǎn)生、美的本質(zhì)、美的特征、

2、美的形態(tài)、美的欣賞2、旅游美學：旅游美學的歷史淵源、旅游美學的概念界定與內(nèi)涵、旅游美學的研究對象和內(nèi)容、旅游美學的研究任務重點：旅游美學的研究對象和內(nèi)容難點：旅游美學的歷史淵源教學方法：課堂講授教學過程：一、審美是旅游的本質(zhì)山水之美能使仁者和智者產(chǎn)生快樂，這就是自然山水的審美作用。人們放情山水，游樂而忘返，它的真正目的何在呢？通過旅行游覽，使人稀釋煩惱，精神舒暢，得到情感愉悅。對山水的審美欣賞絕不能僅僅停留于表層的感官享受，更重要更本質(zhì)的是進而飛躍到悟獲自然之道宇宙之理的最高層次。旅游美學運用美學的基本原理，指導人們?nèi)绾涡蕾p自然美、藝術(shù)美和社會美，揭示其審美特征，通過觀賞，進一步理解景區(qū)的自然

3、風光、文化藝術(shù)和民情風俗，加深對人類文明的體驗，得到更深的美感享受。二、美學的基本原則真即符合客觀規(guī)律，真實是美的基礎，不真則不美。善是最高目的，功利性，它是美的前提，不善也不美。美則是在真、善的基礎上最佳的感性顯現(xiàn)。追求真、善、美統(tǒng)一應該說是旅游美學重要特征之一。美好的景物只能在真與善的基礎上，以其賞心悅目的形象，訴諸人們的感官，喚起令人愉悅的審美感情。旅游美感使人身臨其境，具有全方位投入、立體感的特征，只有旅游能給人從游、觀、聽、嗅、觸等多方面獲得美的信息量。三、美學對旅游資源開發(fā)的意義在風景區(qū)發(fā)展旅游業(yè)，必須按照美的規(guī)律來建造，具體地說按照風景美學規(guī)律辦事，它的核心是保護自然美，并審慎處

4、理自然美與人工美的關(guān)系。一般說，風景區(qū)應以風景的自然美為主，人工美可以充實、豐富和強化自然美，力求做到兩者和諧的結(jié)合。藝術(shù)是社會生活的反映。要了解中國的歷史和現(xiàn)實，莫過于讓旅游者去觀賞藝術(shù)品。四、揭示旅游對象的美學特征輝煌的文化藝術(shù)是永葆美的魅力的人文景觀，中國在此具有巨大的優(yōu)勢。旅游美學的第一個任務就是對旅游對象包括山水、動物、植物、氣候、氣象、繪畫、書法、雕塑、建筑、飲食、器具等作深入的研究，充分揭示它的美學特征和時代風格。旅游美學與藝術(shù)美學關(guān)系密切，繪畫美學、書法美學、音樂美學和建筑美學等等學科都和旅游美學有多邊緣、多滲透的關(guān)系。一個稱職的旅游工作者，不可不對此有較深的理解。五、旅游工作

5、者的自我審美修養(yǎng)和形象設計旅游工作者是美的使者，故有必要重視自身形象設計。言談、舉止、儀表、儀容、禮節(jié)、禮儀和風度等等都要達到美的要求。 旅游業(yè)是一種追求美好的事業(yè)。美學歷來與旅游有著不解之緣。而旅游也離不開美學的指導。六、旅游審美的外延1、旅游與自然美2、旅游與社會審美3、旅游與藝術(shù)審美第一章 審美心理與旅游觀賞原理學習目標：通過本章學習，學生應對審美心理要素-審美知覺為、審美想象、審美理解、審美情感有全面了解，同時對審美體驗層次、旅游觀賞的方法原理也有基本了解，為將來的職業(yè)生涯提供可用的審美文化技能知識目標：1、了爭審美心理要素2、理解并掌握旅游審美層次3、掌握旅游觀賞的方法原理能力目標：

6、1、針對不同審美對象，學生會選擇合理的審美方法2、提升導游員在工作中的引導能力教學內(nèi)容：1、審美心理要素：審美知覺、審美想象、審美理解、審美情感、跨文化交際與審美2、審美體驗的層次：悅耳悅目的審美體驗、悅心悅意的審美體驗、悅志悅神的審美體驗3、旅游觀賞的方法原理：動態(tài)與靜態(tài)、移情與距離、時機與位置、節(jié)奏與重點 教學重點：旅游觀賞的方法原理教學難點：審美心理要素教學方法：課堂講授、討論教學過程：一、審美心理學審美心理學是研究和闡釋人類在審美過程中心理活動規(guī)律。所謂審美主要是指美感的產(chǎn)生和體驗，而心理活動則指人的知、情、意。因此審美心理學也可以說是一門研究和闡釋人們美感的產(chǎn)生和體驗中的知、情、意的

7、活動過程，以及個性傾向規(guī)律的學科。審美經(jīng)驗，就是人們欣賞著美的自然、藝術(shù)品和其他人類產(chǎn)品時，所產(chǎn)生出的一種愉快的心理體驗。這種心理體驗是人的內(nèi)在心理生活與審美對象之間交流或相互作用后的結(jié)果。審美經(jīng)驗的特征：1、這是一種在觀看和傾聽中獲得的極其愉快的經(jīng)驗。這種愉快是如引如此強烈，以致使人忘卻一切優(yōu)慮，專注于眼前對象2、這種經(jīng)驗可以使意志中斷，不起作用，人似乎覺得自己象是在海妖的美色中陶醉了。3、這種經(jīng)驗有種種不同的強烈度，即使它過于強烈或過量，也不會使人感到厭煩。4、這種愉快的經(jīng)驗是人獨有的。雖然其他生物也有自己的快樂，但那些快樂是來自于氣味的嗅覺或味覺。而人的審美快樂則是源自于視覺和聽覺感受到

8、的和諧。5、雖然這種經(jīng)驗自于感官，但又不能僅歸因于感官的敏銳。6、這種愉快直接來自于對對象的感覺本身，而不是來自它引起的聯(lián)想。二、審美心理的萌芽石器工具的制造與改進大約距今400-250萬年以前，地球上出現(xiàn)了原人。原人制造了最早的石器工具，對石器的形狀、光滑度等進行了加工。正是有了這種“本能性加工”，才為人類審美意識的萌芽提供了必要的實踐基礎。裝飾品的出現(xiàn)石器時代晚期出現(xiàn)了裝飾品，原人佩戴“裝飾品”并不體現(xiàn)原人的審美，而僅僅只是力量的象征，此時人的審美意識并未形成，然而，正是這種象征力量的裝飾品昭示著人類開始脫離動物本能的束縛，開始了以獨立意識為主導的生活與創(chuàng)造。 洞窟壁畫的產(chǎn)生當人類的思想發(fā)

9、展到驚奇于世界上的事物的時候，便開始了對主觀世界的探索，人在長年累月的勞動實踐中，積累了對現(xiàn)實世界的認識，產(chǎn)生了對大自然的崇拜。這種崇拜使人在石壁上畫出他們腦中的自然，或動物，或植物?；趯θ撕妥匀坏某绨荩麄儺嫵隽怂麄冋J為能影響客觀世界的“神”。此時，個人的審美意識的雛形已經(jīng)開始形成。圖騰現(xiàn)世由于人類對大自然的恐懼，對生老病死的不解，他們認為冥冥之中有一個造物主在左右他們的生死與生活，而部落的首領(lǐng)也意識到了一點：要想更好地領(lǐng)導族民，就要有更甚的權(quán)威，那就是神的代言。三、審美心理要素1 感知審美能力就是人識別美、欣賞美、評價美、創(chuàng)造美的能力。審美能力的基本條件是審美感知。沒有審美感知就沒有審美

10、能力，沒有審美能力便沒有審美活動。審美感知不是天生的，而是在有意或無意的審美活動中發(fā)展起來的。美是多形態(tài)的，對它的感知也應是多渠道的。2 想象想象是人類區(qū)別于動物本能的特征之一。科學的想象同藝術(shù)的想象是不同的。而藝術(shù)家在創(chuàng)作時卻不同，特別需要設身處地或身臨其境。3 情感審美想象并不會由記憶而自然生發(fā)，而是需要情感的推動，沒有情感作為中介和動力，想象活動也就不能進行下去。 第二章 自然景觀與審美鑒賞學習目標：本章通過讓學生了解自然景觀美的特征，理解自然景觀美的價值，熟悉自然景觀的審美意義，掌握自然景觀的審美方式，并在實際旅游活動中熟練運用，從而實現(xiàn)豐富自己旅游經(jīng)歷，為將來從事職業(yè)工作積累審美經(jīng)驗

11、的學習目標。 知識目標：1、了解自然景觀美的特征2、理解自然景觀美的價值3、熟悉自然景觀審美意義4、掌握山岳、水體、沙漠、生物等自然景觀的審美方式，并推演運用到對其他自然景觀的審美能力目標：1、具有自然景觀美學的基本知識2、具有一定的自然景觀審美能力3、能夠較好地把所掌握的自然景觀審美知識與手段方式，熟練運用于自身旅游實踐和將來旅游職業(yè)活動中教學內(nèi)容：1、自然景觀美的特征與價值：自然景觀美的特征、自然景觀美的價值、自然景觀美的審美意義2、山岳景觀審美：山岳景觀與景觀美、山岳景觀與文化美3、水域景觀審美：水域景觀與景觀美、水域景觀與文化美4、沙漠景觀審美：水藻景觀與景觀美、水藻景觀與運動美5、生

12、物景觀審美：生物景觀與景觀美、生物景觀與生態(tài)美6、中西自然景觀審美比較：審美的出發(fā)點不同、審美偏愛不同、審美情趣不同 教學重點難點：風景美的觀賞要領(lǐng)教學方法：多媒體 自然景觀欣賞教學過程： 第三章 園林景觀與審美鑒賞學習目標：了解中國園林的藝術(shù)特征、園林造景因素、園林布局藝術(shù)、園林景觀審美原理與方法等；理解中西園林景觀藝術(shù)的異同；掌握中國園林景觀的欣賞方法，并在實際旅游活動中熟練運用，實現(xiàn)既豐富自己的旅游愉快經(jīng)歷，也積累將來從事職業(yè)工作審美經(jīng)驗的學習目標。知識目標：1、了解中國園林藝術(shù)的特點、中國園林的分類2、理解園林旅游景觀構(gòu)美藝術(shù)3、掌握園林景觀旅游審美原理和方法4、熟悉并理解中西園林景觀

13、藝術(shù)的異同能力目標：1、具有一定的園林審美知識2、能夠掌握園林景觀的常用審美方法3、能夠較好地掌握園林審美知識和方法，熟練運用于自身旅游實踐和將來旅游職業(yè)活動中。教學內(nèi)容：1、中國園林藝術(shù)概述：中國園林藝術(shù)的特點、中國園林的分類2、園林景觀構(gòu)景因素：園林景觀構(gòu)景元素、園林景觀布局藝術(shù)3、園林景觀審美原理和方法：園林景觀審美原理、園林景觀審美方法4、園林景觀欣賞：皇家園林、私家園林5、中西園林景觀審美比較：中西園林景觀藝術(shù)的相似性和同一性、中西園林景觀藝術(shù)的差異性、中西園林景觀藝術(shù)的精髓教學重點：中國園林造景要素教學難點：欣賞方法教學方法：2節(jié)理論課堂講授、2節(jié)多媒體欣賞、2節(jié)課堂練習教學過程：

14、一、園林的概念“園林”一詞出現(xiàn)于魏晉南北朝時期。陶淵明詩中有“靜念園林好，人間良可辭”的佳句，這一時期的園林多指山水田園風光。現(xiàn)代園林的概念：是在一定的地段范圍內(nèi)，利用、改造天然山水地貌或人工開辟山水地貌，結(jié)合建筑造型、小品藝術(shù)和動植物觀賞，從而構(gòu)成一個以視覺景觀之美為主的游憩、居住環(huán)境。二、園林形成背景1、自然造化 既為人類提供了花草樹木、偉大的魚巒、深谷、瀑布、熱泉等壯麗秀美的景觀，具有很高的觀賞價值和藝術(shù)魅力，這就是所謂的自然美。2、社會歷史發(fā)展 園林的出現(xiàn)是社會財富積累的反映，也是社會文明的標志。它必然與社會歷史發(fā)展的一定階段相聯(lián)系；同時，社會歷史的變遷也會導致園林種類的新陳代謝，推動

15、新型園林的誕生。3、人的精神需要 園林的形成又離不開人的精神追求，這種精神追求來自神話仙境，來自宗教信仰，來自文藝浪漫，來自對現(xiàn)實田園生活的回歸。三、園林的性質(zhì)與功能1、園林的社會屬性園林的社會屬性從私有性質(zhì)到公有性質(zhì)的轉(zhuǎn)化，從為少數(shù)貴族享樂到為全體社會公眾服務的轉(zhuǎn)變，必然影響到園林的表現(xiàn)形式、風格特點和功能等方面的變革。2、園林的自然屬性看無論古今中外，園林都是表現(xiàn)美、創(chuàng)造美、實現(xiàn)美、追求美的景觀藝術(shù)環(huán)境。園因景勝，景以園異。雖然各園的景觀千差萬別，但是都改變不了美的本質(zhì)。3、園林的功能狩獵(圍獵)、游玩(游戲)、觀賞、休憩、祭祀、文體娛樂、飲食四、園林的類型1、按構(gòu)園方式可分為規(guī)則式、自然

16、式、混合式三種類型。 規(guī)則式園林又稱整形式、建筑式、幾何式、對稱式園林，整個園林及各景區(qū)景點皆表現(xiàn)出人為控制下的幾何圖案美。自然式園林題材的配合在平面規(guī)劃或園地劃分上隨形而定，景以境出。混合式園林把規(guī)則式和自然式兩種構(gòu)園方式結(jié)合起來，揚長避短的造園方式。2、 按園林的從屬關(guān)系可分為皇家園林、寺觀園林、私家園林、陵寢園林和公園等類型。 3、 按園林功能可分為綜合性園林、專門性園林、專題園林、紀念性園林、自然保護區(qū)園林等。 五、園林基本要素1、建筑中國園林建筑的特點是建筑散布于園林之中，使它具有雙重的作用。除滿足居住休息或游樂等需要外，它與山池、花木共同組成園景的構(gòu)圖中心，創(chuàng)造了豐富變化的空間環(huán)境

17、和建筑藝術(shù)。2、山石中國園林講究無園不山，無山不石。早期利用天然山石，而后注重人工掇山技藝。3、水體園林無水則枯，得水則活。理水與建筑氣機相承，使得水無盡意，山容水色，意境幽深，形斷意連，使人有綿延不盡之感。4、 植物 園林植物又稱觀賞植物。它既是構(gòu)成園林的重要因素，也是組成園景的重要部分。樹木花草不僅是組成園景的重要題材，而且往往園林中的“景”有不少都以植物命名。 5、動物 進入農(nóng)牧時代，人們馴養(yǎng)野獸，把一部分馴化為家畜，一部分圈養(yǎng)于山林中，供四季田獵和觀賞，這便是最初的園林囿。六、園林的觀賞性中國傳統(tǒng)園林的直接目的就是觀賞、游憩，而園林中的自然景物，則是最理想的觀賞和游憩的對象了。園林是自

18、然山水林木的再現(xiàn)，或藝術(shù)化。七、園林的意象指園林形象所表述的詩情畫意，這就更走向藝術(shù)情態(tài)了。八、園林的哲理中國園林之美，自有許多特征。景由人來組織，如分景、隔景、對景、借景、框景、障景、引景、漏景等等，據(jù)說組景手法有18種之多。中國傳統(tǒng)園林之最深層最精辟的意義，是對中國社會文化和哲學的表述，當然也是中國美學思想的表述。九、園林的價值1、寫意的山水藝術(shù)思想2、完美的居住條件與生活環(huán)境3、豐富的社會文化內(nèi)涵十、蘇州園林蘇州以園林典雅而聞名天下，有“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”的美稱。根據(jù)記載，蘇州城內(nèi)有大小園林將近200處。蘇州園林是“文人寫意山水園”。滄浪亭、獅子林、拙政園和留園分別代表著宋

19、、元、明、清四個朝代的藝術(shù)風格，被稱為蘇州“四大名園”。十一、中國皇家園林皇家園林又稱苑囿、宮苑。一般指供帝王居住、游娛之用的園林?；始覉@林盡管是摹擬山水風景的，也要在不悖于風景式造園原則的情況下盡量顯示皇家的氣派。同時，又不斷地向民間私家園林汲取造園藝術(shù)的養(yǎng)分，從而豐富皇家園林的內(nèi)容，提高宮廷造園的藝術(shù)水平。再者，皇帝能夠利用其政治上的特權(quán)和經(jīng)濟上的富厚財力，占據(jù)大片的土地營造園林，無論人工山水園或天然山水園，規(guī)模之大非私家園林可比擬。 第四章 建筑景觀與審美鑒賞學習目標：通過對建筑審美基礎知識、建筑景觀審美內(nèi)涵、建筑藝術(shù)的審美原理的學習，旅游專業(yè)學生可以了解中國傳統(tǒng)建筑的特點、單體建筑形態(tài)

20、的審美，理解中西建筑藝術(shù)審美的異同，掌握建筑藝術(shù)的旅游審美原理，并能夠在實踐工作中，利用建筑景觀的基本美感形態(tài)，運用掌握的審美知識，對游客進行基本美娛傳導。 知識目標：1、了解建筑審美的基礎知識2、理解建筑景觀審美內(nèi)涵3、掌握建筑藝術(shù)的審美原理4、熟悉并理解中西建筑景觀藝術(shù)的異同能力目標：通過本章的學習，使旅游專業(yè)學生提升了發(fā)現(xiàn)建筑景觀美、欣賞建筑景觀美的能力，不僅能在旅游做作業(yè)工作中提升個人的審美修養(yǎng)，而且能引導旅游者的審美意趣。教學內(nèi)容：1、中國建筑審美的基礎知識：中國傳統(tǒng)建筑的特點木構(gòu)架結(jié)構(gòu)、千姿百態(tài)的裝飾、單體建筑的形態(tài)與審美、建筑組群形態(tài)與審美2、建筑景觀的審美內(nèi)涵：建筑景觀與建筑藝

21、術(shù)、建筑景觀的審美意義3、建筑景觀的審美原理：從具體建筑景觀的特征中欣賞藝術(shù)美、從建筑景觀的社會意蘊中感知藝術(shù)美4、中國主要傳統(tǒng)建筑景觀鑒賞：古城建筑“華夏文明的縮影”、宮廷建筑“古典建筑的典范”、陵園建筑“永遠的歸宿”、寺廟建筑“紅塵世界的倒影”、民間建筑“地域環(huán)境的鏡子”5、中西建筑景觀審美比較：宮殿建筑景觀、壇廟建筑景觀、宗教建筑景觀、現(xiàn)代建筑師景觀教學重點：建筑審美要素、中國古建筑的審美特征和形式特征教學難點：中西建筑景觀藝術(shù)的異同教學方法：課堂講授、多媒體欣賞教學過程：一、建筑美建筑藝術(shù)，是一種立體藝術(shù)形式。是通過建筑群體組織、建筑物的形體、平面布置、立面形式、內(nèi)外空間組織、結(jié)構(gòu)造型

22、，亦即建筑的構(gòu)圖、比例、尺度、色彩、質(zhì)感和空間感，以及建筑的裝飾、繪畫、雕刻、花紋、庭園、家具陳設等多方面的考慮和處理所形成的一種綜合性藝術(shù)。建筑藝術(shù)的審美特征：技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合實用與審美相統(tǒng)一建筑空間與實體的對立統(tǒng)一靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性、綜合性的實用造型藝術(shù)內(nèi)容表現(xiàn)上的正面性、抽象性和象征性建筑與環(huán)境的協(xié)調(diào)二、中國古建筑審美1、古建筑的構(gòu)成中國古建筑從總體上說是以木結(jié)構(gòu)為主，以磚，瓦，石為輔發(fā)展起來的。從建筑外觀上看，每個建筑都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和墻面。2、古建筑的屋頂?shù)牡燃墸旱燃壸罡叩氖菑T殿頂，特點是前后左右共四個坡面，交出五個脊，又稱五脊殿或吳

23、殿。這種屋頂只有帝王宮殿或剌建寺廟等方能使用。等級次于廡殿頂?shù)氖切巾?，系前后左右四個坡面，在左右坡面上各有一個垂直面，故而交出九個脊，又稱九脊殿或漢殿，曹殿，這種屋頂多用在建筑性質(zhì)較為重要，體量較大的建筑上。等級再次的屋頂主要有懸山頂（只有前后兩個坡面且左右兩端挑出山墻之外）。硬山頂（亦是前后兩個坡面但左右兩端并不挑出山墻之外）。還有攢尖頂（所有坡面交出的脊均攢于一點）等等。3、古建筑類別中國古建筑包括皇家宮殿，寺廟殿堂，宅居廳室，陵寢墓葬及園林建筑等。其中宮殿，寺廟，陵墓等都采用相近的建筑形式與總體布局方式即對稱齊整，主次分明。以一條中軸線將個個封閉四合院落貫束起來，表現(xiàn)出封閉嚴謹含蓄的民

24、族氣質(zhì)，可以說是地道的儒家風范。園林建筑與此迥異，布局自由靈活，變幻無窮，極力追求自然情調(diào)。當是更多地帶有道家思想的痕跡。4、古建筑的材料與結(jié)構(gòu)中國古建筑在材料的選擇上偏愛木材并以木構(gòu)架結(jié)構(gòu)為主。此結(jié)構(gòu)方式，由立柱、橫梁及順檁等主要構(gòu)件組成。各構(gòu)件之間的結(jié)點用榫卯相結(jié)合，構(gòu)成了富有彈性的框架。這種榫卯結(jié)合的形式，在距今七千多年前就已經(jīng)形成了。5、古建筑的外形古代建筑以它優(yōu)美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意，令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的，而是適應內(nèi)部結(jié)構(gòu)的性能和實際用途的需要而產(chǎn)生的。6、古建筑的平面布局中國古代建筑基本上有兩種平面布局的方式。一種是莊嚴雄偉，整齊對稱，一種是曲折變

25、化，靈活多樣。帝王的京都、皇宮、壇廟、陵寢，官府的衙署廳堂、王府、宅第，宗教的寺院、宮觀以及祠堂、會館等等，大都是采取前一種形式。其平面布局的特點是有一條明顯的中軸線，在中軸線上布置主要的建筑物，在中軸線的兩旁布置陪襯的建筑物。這種布局主次分明，左右對稱。另一種布局方式則與之相反，不求整齊劃一，不用左右對稱，因地制宜，相宜布置。舉凡風景園林、民居房舍以及山村水鎮(zhèn)等等，大都采用這種形式。其布局的方法是按照山川形勢、地理環(huán)境和自然的條件等靈活布局。7、古建筑的色彩有的建筑色調(diào)鮮明，對比強烈，有的色調(diào)和諧，純樸淡雅。建筑師根據(jù)不同需要和風俗習尚而選擇施用。大凡宮殿、壇廟、寺觀等建筑物多使用對比強烈，

26、色調(diào)鮮明的色彩：紅墻黃瓦（或其他顏色的瓦）襯托著綠樹藍天，再加上檐下的金碧彩畫，使整個古建筑顯得分外絢麗。在表現(xiàn)中國古建筑藝術(shù)的特征中，琉璃瓦和彩畫是很重要的兩個方面。樸素淡雅的色調(diào)在中國古建筑中也占了很重要的地位。如江南的民居和一些園林、寺觀，以潔白的粉墻、青灰瓦頂掩映在叢林翠竹、青山綠水之間，顯得清新秀麗。8、古建筑的雕塑裝飾三、古建筑的文化美黃鶴樓：白云千載空悠悠黃鶴樓享有“天下絕景”的盛譽，為歷代名士所青睞。唐崔顥黃鶴樓詩成為千古絕唱后，更使黃鶴樓名聲大噪。千載以來，吟詠不絕，以題、登、賦黃鶴樓為題材的詩篇不勝枚舉，而有關(guān)黃鶴樓的許多美麗的傳說也使得黃鶴樓成為江南三大名樓中道德說教色彩

27、最為淡薄的一座，并彰顯出它的浪漫。蓬萊閣：若在虛無縹緲間蓬萊古稱登州。蓬萊閣坐落于蓬萊城北丹崖山上。它始建于宋，增設于明，鼎盛于清，歷經(jīng)千載。古往今來，人們之所以將此閣、此山視作“仙境”，大約與這里時常出現(xiàn)的海市蜃樓有直接關(guān)系。滕王閣：高閣巍然枕碧流唐宋以后，南昌成為江南文化的一個中心，滕王閣也就成為這個中心的標志性建筑。滕王閣是唐高祖第二十二子李元嬰所建。站在這里，你會情不自禁地想到王勃的那篇錦繡文章滕王閣序。岳陽樓：天下名樓獨稱奇岳陽樓以“洞庭天下水，岳陽天下樓”而享譽天下。歷史上的詩人前來登臨覽勝，留下了不少名篇佳作。滕子京重修岳陽樓，范仲淹作岳陽樓記，使岳陽樓更加聞名遐邇。 第五章 雕

28、塑景觀與審美鑒賞學習目標：通過對雕塑的特征與形式、雕塑審美特征及我國著名雕塑的欣賞學習，了解中國傳統(tǒng)雕塑的特點，理解中西雕塑藝術(shù)審美的異同，掌握藝術(shù)的液體審美原理，并能夠在實踐工作中，運用相應的審美知識，對游客進行基本的美娛傳導。知識目標：1、了解雕塑景觀在旅游業(yè)的的地位2、理解雕塑的主要特征與形式3、掌握雕塑審美特征4、熟悉并理解中西雕塑藝術(shù)的異同能力目標：通過本章的學習，可以提升旅游專業(yè)學生發(fā)現(xiàn)和欣賞雕塑景觀美的能力，從而在旅游從業(yè)工作中不僅能提升個人的審美修養(yǎng)，而且能引導旅游者的審美意趣。 教學內(nèi)容：1、雕塑的特征與形式：雕塑的特征、雕塑的形式2、雕塑藝術(shù)的審美特征：一般審美特征、中國雕

29、塑藝術(shù)的審美特征3、中國著名雕塑景觀：秦始皇兵馬俑、霍去病墓石刻、石浮雕“昭陵六駿”、主要佛教雕塑4、中西雕塑景觀比較：審美追求、雕塑材料、雕塑技法與藝術(shù)技巧、題材樣式、藝術(shù)形式教學重點：雕塑審美特征教學難點：雕塑審美方法、中西雕塑藝術(shù)的異同教學方法：多媒體欣賞教學過程：略 第六章 中國繪畫藝術(shù)與審美鑒賞學習目標：繪畫是旅游活動中的審美對象之一。本章通過對中國繪畫概述、中國繪畫的審美特征分析，達到對中國傳統(tǒng)繪畫審美知識的基本了解。知識目標：1、了解中國繪畫審美基礎知識2、理解并掌握中國繪畫審美特征3、熟悉并理解中西繪畫藝術(shù)風格的異同能力目標：1、對中國繪畫具有一定的審美能力2、在旅游活動中，能

30、夠運用繪畫審美知識得到美的體驗或感受并把這種美傳授給旅游者教學內(nèi)容：1、中國繪畫概述：中國繪畫的產(chǎn)生與發(fā)展、中國繪畫的種類2、中國繪畫的審美特征：意境、格調(diào)、氣韻3、中西繪畫藝術(shù)審美比較：藝術(shù)追求、繪畫語言、章法布局、繪畫形式、繪畫題材教學重點：中國繪畫審美特征教學難點：中國繪畫的欣賞方法、中西繪畫藝術(shù)風格的異同教學方法：課堂講授教學教程：一、繪畫的審美特征1、繪畫二度空間內(nèi)的的造型藝術(shù)繪畫，是運用色彩、線條和構(gòu)圖，在二度空間內(nèi)（即平面內(nèi)）反映現(xiàn)實美，表達人們的審美感受的造型藝術(shù)。它與其他的造型藝術(shù)如雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等有著共同的特征，這就是都是通過靜態(tài)的視覺藝術(shù)形象來反映社會生活，表達

31、審美感受。但是，繪畫的造型，是在平面上，如畫布、紙等上面進行的，而雕塑、工藝美術(shù)的一部分、建筑等造型是立體的，在三度空間進行，具有實際的長度、寬度、深度。2、繪畫獨特的審美意義繪畫的造型并不是實體的直接再現(xiàn)，也不是單純的外形摹仿，而是線條、色彩、明暗、透視等對人們造成的一種錯覺。因此，繪畫較之雕塑等造型藝術(shù)的題材更為廣泛，能夠廣闊、自由地再現(xiàn)人物及事件之間的關(guān)系和發(fā)展過程，能夠細致地表現(xiàn)藝術(shù)形象活動的環(huán)境。3、繪畫是瞬間的藝術(shù)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)的是靜態(tài)的視覺藝術(shù)形象，因此，表現(xiàn)人物和事件的發(fā)展過程，不像小說、詩歌、電影、戲劇等藝術(shù)形式那樣自由舒展，往往受到畫面的局限，只能選擇最富于表現(xiàn)力的一瞬間來反

32、映現(xiàn)實生活，表達人們的審美感受。因而，繪畫對藝術(shù)形象的概括和提煉，要求更為集中、凝煉和巧于構(gòu)思。4、繪畫是可以突破時空限制的藝術(shù)繪畫與攝影藝術(shù)都是瞬間藝術(shù)。但是，攝影作品畫面上的藝術(shù)形象，只能是在相機鏡頭“視野”之內(nèi)的，按下快門那一瞬間的情景。繪畫，就沒有這種局限。繪畫作品所表現(xiàn)的，可以是已經(jīng)過去的一瞬間，可以是正在發(fā)生的一瞬間，也可以是運用想象對未來一瞬間的描繪。繪畫不但可以描畫可見的具體的事物，也可以表現(xiàn)抽象的不具體的事物，比如人的精神、思想等。繪畫還可以借助讀者的聯(lián)想和想象以及一些特殊的表現(xiàn)手法來突破時間和空間的限制。二、中國山水畫山水畫始于魏晉南北朝（220-581年），真正發(fā)展于隋唐

33、。初唐的李思訓被唐人推崇為“唐朝山水第一人”，其代表作有江帆樓閣圖。水墨山水畫發(fā)端于盛唐的吳道子。之后有王維以詩入畫，抒寫文人情懷，發(fā)展了山水畫的筆墨意境。王維之后的水墨山水畫家，都或多或少的具有道家的思想。畫山水的文人，往往不是以之博取功名，只是用以“娛悅情性”。中國山水畫的第一個高峰在唐末至宋初，山水畫達到高度成熟，并居畫壇之首。此時期產(chǎn)生的山水畫家，如荊浩、關(guān)仝、李成、范寬、董源、巨然等等，都是前無古人、后啟來者的大畫家。此時的北方山水畫家多是隱士，荊浩、關(guān)仝師徒隱居太行山；李成隱居營丘山；范寬隱居終南山。隱遁山林的畫家，自然以畫山水為主，所以北方山水畫特盛，畫風雄渾。南方山水畫家以董源

34、為代表，其畫風溫潤，與北方山水畫形成鮮明對比，表現(xiàn)出江南的平淡天真，輕煙淡巒，柔和潤媚。宋代的米芾、馬遠、夏圭、劉松年，并稱“宋四大家”。馬遠在構(gòu)圖上大膽取舍，以山一角、水一涯的局部特寫，突出大量空白的深遠景觀，給人留下想象的空間和濃郁的詩意，人稱“馬一角”。夏圭構(gòu)圖常取半邊，中空曠大，近景突兀，遠景清淡，自具一格，人稱“夏半邊”。元代山水畫家以趙孟頫為代表，后有黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚等，并稱“元四家”。其成就最高的是畫山村山水的小景。明代山水畫以蘇州為中心，以沈周、文徵明、唐寅，仇英為代表，被稱為“明四家”。中國的山水畫至明代急劇衰落，“明四家”不及“元四家”遠甚。三、中國花鳥畫中國花鳥畫

35、以動植物為主要描繪對象，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、 鱗介等。它強調(diào)怡情作用，力圖通過花鳥畫欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內(nèi)在思想與追求?；B畫以抒寫手法的精細或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫，寫意又可分為大寫意和小寫意。以使用水墨色彩上的差異,分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。晚唐五代時花鳥畫發(fā)展成熟，出現(xiàn)了黃筌、徐熙兩種風格，以不同的手法表達或富貴或野逸的志趣。北宋的畫種中已列有花木翎毛門與走獸門，說明此前花鳥畫已獨立成科。此后流派紛呈,風格更趨多樣。在風格精麗的工筆設色花鳥畫繼續(xù)發(fā)展的同時，風格簡括奔放以水墨為主的寫意花鳥畫，水

36、墨寫意"四君子畫"（梅、蘭、菊、竹）出現(xiàn)于南宋。以線描為主要手段的白描花卉亦興起于同時。寫意花鳥的發(fā)展以明末的徐渭為代表，他自覺實現(xiàn)了以草書入畫并強烈抒寫個性情感的變革。寫意花鳥在清初朱耷達到了史無前例的高水平。中國花鳥畫形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。所謂寫生就是真實地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，就是通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感受，以類似于中國詩歌"賦、比、興"的手段。所謂寫意，就是追求象書法藝術(shù)一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，不因?qū)ξ锵竦拿桀^畫腳束縛思想感情的表達。為此，中國花鳥畫的立意不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不

37、是照抄自然，而是將人們的生活遭際、思想情感以花鳥為手段表現(xiàn)之。四、中國人物畫已知最早的獨幅人物畫是戰(zhàn)國楚墓出土的人物龍鳳圖人物御龍圖。 西漢馬王堆T型帛畫作品淡墨起稿.后施色彩.再勾墨線以突出形象，在繪畫技法上比戰(zhàn)國帛畫更先進一步。漢代繪畫的面貌還以畫像石、磚的形式得以展示后人。其寫實風格體現(xiàn)出了漢畫簡略、整體、古拙、大氣的特色。魏晉時受佛教繪畫影響，人物畫進入了成熟階段。東晉顧愷之的洛神賦圖為代表作。魏晉繪畫粗放的線條和簡樸的造型，在南北朝時被精細的線描和清秀的形象所代替。北朝齊人曹仲達筆下佛像衣紋象剛出水的衣服.緊貼身體，世稱“曹衣出水”。唐代人物畫達到非凡成就。以閻立本為代表的宮廷人物畫

38、家，今天的人們可以在步輦圖中感受到他前無古人的寫真能力，真實的表現(xiàn)了唐王朝的雍容風度。 “畫圣”吳道子是一個全能型的畫家，孔子行教圖相傳是其所繪，他成功地表現(xiàn)了衣帶高低深斜，產(chǎn)生如飛如動之勢，世稱“吳帶當風”。此時的周昉所畫簪花仕女圖的人物已達到“神似”的境界。韓干的牧馬圖中，人與馬均以寫實的手法表現(xiàn)，使其達到準確傳神的境界。 從初唐到盛唐，奢靡的生活成為人物畫的主要內(nèi)容。張萱的虢國夫人游春圖就是表現(xiàn)此方面題材的傳世精品，此畫通過人物神情動態(tài)的刻畫，表現(xiàn)出宮廷婦女在陽光明媚的暮春時節(jié)盛裝出游時的心情。五代南唐顧閎中的作品韓熙載夜宴圖的構(gòu)圖方式改善了唐無背景人物畫空間關(guān)系模式化的樣式。北宋的李公

39、麟是博采眾長兼工各科且能融會貫通的一代大家，他創(chuàng)造性的將白描發(fā)展為獨立成熟的創(chuàng)作形式，影響深遠，為后世師表。麗人行是其臨摹虢國夫人游春圖的畫作。北宋晚期宮廷畫家張擇端的清明上河圖是風俗畫的巔峰之作，圖中眾多人物的各種動態(tài)活動，刻畫得非常細致生動。劉松年的羅漢圖是南宋人物畫中的精品。僧禪畫是南宋出現(xiàn)的一種繪畫類型，代表人物梁楷的潑墨仙人開創(chuàng)了大寫意人物的先河，對后世頗有影響。元代文人因受壓抑，多以山水寄情，人物畫則處于低谷。由于元統(tǒng)治者對道教和佛教的扶持，北方宮廷畫家和士大夫畫家大都曾參與過繪制宗教壁畫。這一時期的壁畫基本體現(xiàn)了元朝人物畫的典型風格，其中就包括了著名的道教壁畫杰作永樂宮朝元圖。明

40、朝人物畫多為山水花卉畫的點綴?！懊魉募摇鄙蛑?文徵明.唐寅.仇英均善畫人物，但始終以從事繪畫為職業(yè)的只有仇英一人，他的工筆重彩人物是其繪畫藝術(shù)的高峰。人物故事冊是典型的工筆重彩人物畫。明末陳洪緩以夸張變形的手法獨創(chuàng)一格，并致力于民間版畫的探索，創(chuàng)作了大量的文學插圖。清代繪畫以山水、花鳥為主流，人物次之。郎世寧的宮廷人物畫雖然有特色，但未能造成規(guī)模影響。五、中國畫家與畫派黃賓鴻紀念館黃賓鴻故居在安徽歙縣西潭渡村。他是現(xiàn)代中國畫壇上成就卓著的一代宗師，為“新安畫派”的現(xiàn)代代表。早年山水畫重在師法古代大師，中年以后重在師法自然，70歲后又畫風大變。作品深厚華滋，意境深遠，精于墨法，善用焦墨與濃墨，與

41、齊白石并存稱為“北齊南黃”。齊白石紀念館位于湘潭市白馬湖風景區(qū)。齊白石（18641957）植根傳統(tǒng)，把前人"妙在似與不似之間"的道理體會得很深刻，其畫以文人畫為根基，開掘民間傳統(tǒng)，雅俗結(jié)合，風格鮮活、詼諧幽默。且詩書畫印兼能，被授予"人民藝術(shù)家"的稱號。齊白石作畫用筆雄渾健拔,用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣。其章法多是信手拈來，隨意而成，極為簡括大氣。反映在造型方面，有時脫略形跡，離形而以神會求似，有時則模寫物象纖毫畢現(xiàn)。尤喜將闊筆大寫的花卉與工細草蟲合于一圖，以求相反相成之韻趣。徐悲鴻紀念館徐悲鴻紀念館在北京西城新街口北大街，以大量圖片介紹徐悲鴻貧寒的家境

42、、少年時代的幻想、一生的創(chuàng)作、教學和社會活動以及他在世界各地舉行畫展的情況。館中還展出了他的畫筆、畫板和顏料、文房四寶。珍藏有徐悲鴻國畫、油畫、素描、水彩、粉畫、書法作品1286幅，徐悲鴻收藏的書畫1134幅，中外美術(shù)書籍、碑貼、畫冊、圖片約萬件。徐渭紀念館青藤書屋位于紹興市前觀巷大乘弄10號。徐渭（1521年-1593年），字文長，號青藤。一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩文、畫糊口，潦倒一生。他擅長畫水墨花卉，用筆放縱，畫殘菊敗荷，水墨淋漓，風格清新，自成一家、形成“青藤畫派”。揚州八怪紀念館清代中期的揚州，富商云集，人文薈萃，各地畫家亦紛至沓來

43、，賣畫獻藝。揚州八怪，并不專指某八個人，實際上是泛指代表揚州畫壇藝術(shù)個性鮮明、風格怪異的一批畫家，他們已經(jīng)是職業(yè)化的文人畫家或是已經(jīng)文人化的職業(yè)畫家。他們的共通特點是：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品、博修養(yǎng)。其中金農(nóng)、鄭燮、汪士慎、李方膺、李鱔、黃慎、羅聘、華嵒名氣較大。嶺南畫派紀念館紀念館坐落于廣州美術(shù)學院校園內(nèi)。人民大會堂掛有嶺南畫派第二代傳人著名畫家黎雄才、關(guān)山月創(chuàng)作的國畫。嶺南畫派是是人稱“嶺南三杰”的高劍父、高奇峰和陳樹人所創(chuàng)立?！皫X南三杰”在中國近代繪畫史上最早提出并在實踐中調(diào)和中西畫法，高舉“藝術(shù)革命”旗幟，宣揚“折中中外、融會古今”，創(chuàng)作“新國畫”，對當時畫壇影

44、響甚大?！叭堋痹谥袊嫷幕A上，融合日本和西洋畫法，不落陳套，色彩鮮麗，自成一格，而且他們及其學生都是嶺南人，所以被人稱為“嶺南畫派”。潘天壽紀念館潘天壽紀念館座落在杭州市南山路錦云里1號。這里原是著名畫家潘天壽先生的故居,陳設著畫家的著作、作品、照片。潘天壽繪畫題材包括鷹、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，結(jié)構(gòu)險中求平衡，用筆凝煉和沉健。 八大山人紀念館八大山人姓朱名耷，是明朝宗室。明朝滅亡后初為僧，后為道，繼而還俗。"八大山人"四字連草起來，形似"哭之"、"笑之"，表示他對清王朝的不滿和對故國的懷念。八大山人以大寫意水

45、墨畫著稱，尤以花鳥畫稱美于世。所塑造的藝術(shù)形象，具有獨特的韻味，表現(xiàn)了他倔強傲岸的性格。八大山人名滿天下，三百年來中國畫風上受到他的影響。六、西方繪畫從十五世紀歐州文藝復興時期到廿世紀，有古典主義、浪漫主義、印象主義、現(xiàn)實主義等等不同風格、流派。文藝復興：是1416世紀反映西歐各國正在形成中的資產(chǎn)階級要求的思想文化運動。其主要中心最初在意大利16世紀擴及德意志尼德蘭英國法國和西班牙等地。文藝復興主要表現(xiàn)在科學文學和藝術(shù)的普遍高漲。達芬奇，意大利人，文藝復興時期科學與藝術(shù)最主要的代表人物之一。他的繪畫作品是文藝復興時期現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高成就。代表作有最后的晚餐、蒙娜麗薩。米開郎基羅，意大利人。文

46、藝復興盛期的雕刻家、畫家、建筑師和詩人。代表作為創(chuàng)世紀天頂畫。拉斐爾，意大利人，與達芬奇和米開郎基羅齊名，并稱文藝復興三杰。代表作品有西斯庭圣母。 提香，意大利人，代表作品有圣母升天、酒神與阿里亞德尼公主等。 魯本斯，17世紀比利時畫家。他的繪畫作品，構(gòu)圖宏偉、色彩富麗，對于佛蘭德斯繪畫和全歐洲繪畫的發(fā)展，具有重大意義。作品有農(nóng)民的舞蹈、蘇珊娜*芙爾曼肖像等等。他是當時藝術(shù)家中最杰出的畫家之一。委拉斯開茲，西班牙畫家，17世紀歐洲現(xiàn)實主義繪畫藝術(shù)主要的代表人物之一。他的作品善于表現(xiàn)人物的性格特征。代表作為教皇英諾森十世肖像。倫勃朗，荷蘭人，17世紀杰出的現(xiàn)實主義繪畫大師。他被稱為“光與影的大師

47、”。普桑，法國人，17世紀法國古典主義繪畫的-奠基人。他的作品多以宗教、歷史、神話為題材，代表作有酒神祭亞卡第亞的牧人。畫風明朗，人物典雅，富有雕刻般的形體美。夏爾丹，擅長風俗畫和靜物畫，18世紀法國最杰出的現(xiàn)實主義畫家。 大衛(wèi)，19世紀法國古典主義畫家，擅長歷史畫和肖像畫，代表作泉。大衛(wèi)曾在拿破侖執(zhí)政時擔任宮廷首席畫家，被看作是學院派的領(lǐng)袖。安格爾，法國古典主義畫派最后的代表人物，從師大衛(wèi)。他代表保守的學院派，與當時的新興浪漫主義畫派相對立。浴女是他的代表作。藉里柯，法國浪漫主義畫派的先驅(qū)，他的一生與馬緊密相連，畫馬的作品多達千幅，最后因墜馬受傷而死于33歲的盛年。騎兵是他1812年的作品。

48、德拉克洛瓦，法國浪漫主義的代表人物。代表作自由領(lǐng)導人民。列賓，19世紀俄羅斯寫實主義繪畫大師。米勒，法國19世紀寫實主義杰出的代表畫家，偉大的田園畫家。安德柳懷斯，美國20世紀最偉大的畫家之一。描繪美國鄉(xiāng)間自然風土人物。雷諾阿，法國著名的印象派畫家。柯 羅，19世紀法國最出色的風景畫家。 莫 奈，法國人，19世紀印象派最具代表性的畫家。畢加索，20世紀西班牙畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件。 第七章 飲食文化與審美鑒賞學習目標：結(jié)合實際的工作和生活，學會從審美的欣賞并享受飲食的美感，既豐富自己的旅游生活，讓旅游經(jīng)歷豐富多彩起來，又為今后的服務工作奠定創(chuàng)造“美”的文化知識基礎。知識目標：

49、1、了解中國飲食文化基礎知識2、理解并掌握飲食文化審美特征3、熟悉并理解飲食文化的異同能力目標：1、具備一定的飲食審美知識2、通過本章學習，要求學會運用審美元素去分析并感受獨特的美感，擴大審美視野3、能夠較好地把所掌握的飲食審美方法，熟練運用于自身旅游實踐和將來的旅游職業(yè)活動中教學內(nèi)容：1、中國傳統(tǒng)飲食文化概述：兩大觀念、三大原則、四大習俗、十美風格2、飲食文化的審美特征：菜肴特質(zhì)美感、菜肴的芳香美感、菜肴的色澤美感、菜肴的造型美感、菜肴的器具美感、菜肴的滋味美感、菜肴的序列美感、菜肴的環(huán)境美感3、飲食的審美特色：四大菜系審美特色、民族飲食審美特色、宗教飲食審美特色4、中西飲食文化審美比較：美

50、味與營養(yǎng)、隨意與規(guī)范、和合與分別、情趣與技術(shù)教學重點：飲食文化審美特征教學難點：中國傳統(tǒng)飲食思想的文化特質(zhì)教學方法：課堂講授、多媒體欣賞教學過程：一、味覺與審美在飲食活動中追尋快樂的滿足，對一切人來說，它的意義是最簡單的，也是最深遠的。正因為如此，中國古代才有“民以食為天”的說法，這里的“食”，不管是不是美食，都能給人類帶來的愉快，而且是其它方式所無法替代的。沒有飲食活動，便沒有人類的文化，便沒有人類的一切文明。正是從飲食的這一至高無上的特點出發(fā)，從味覺的愉悅感出發(fā)，我們的祖先驚喜地發(fā)現(xiàn)了一種可以概括為“美”的感受，創(chuàng)造了“美”的概念，并且以這一概念來涵蓋性質(zhì)相似的所有非味覺感受。中國是舉世聞

51、名的烹飪大國。幾千年來，在烹飪和飲食中積累了豐富的智慧和經(jīng)驗，揉進了各種藝術(shù)的要素，形成了富有民族特色的飲食文化和獨特的味覺審美觀。與西方相比較，中國的飲食活動具有更多的審美性質(zhì)，這同中國古代文化中追求人生的審美境界是分不開的。二、甘、美、善飲食審美的萌芽飲食的審美意識，可以理解為人類對飲食生活“美”的感受和覺悟。而飲食審美思想，則是上述意識的豐富、深化、飛躍和系統(tǒng)完善，是人們對飲食生活美的感覺、領(lǐng)悟、思考、探求、創(chuàng)造，是飲食生活中美的理解、認識和理論化。三、五味調(diào)和和諧美的探求“五味調(diào)和”原則是中國烹調(diào)術(shù)的根本要求和美食審鑒的最高境界?！拔逦墩{(diào)和”理論至遲距今3000年左右已初步形成，并于春

52、秋戰(zhàn)國之世作為人們的日常生活常識被用來喻說深刻的哲理。四、五世長者知飲食高層次的審美“知味”首先是一個實踐過程，是一個積多人和多代人的辨味實踐過程。其次，“知味”作為一種理性的升華和感知的超越，它又不是一般意義的實踐而是無數(shù)次生理反應和心理感受交互作用的不斷深化過程。五、十美風格系統(tǒng)完善的審美原則所謂“十美風格”，是指中國歷史上上層社會和美食理論家們對飲食文化生活美感的理解與追求的十個分別而又緊密關(guān)聯(lián)的具體方面，是充分體現(xiàn)文化色彩和美感享受的總體風格。1、質(zhì)：原料和成品的品質(zhì)、營養(yǎng)，它貫穿于飲食活動的始終，是美食的前提、基礎和目的。2、香：鼓誘情緒、刺激食欲的氣味。3、色：悅目爽的顏色潤澤，既

53、指原料自然美質(zhì)的本色，也指各種不同原料相互間的組配。4、境：形態(tài)美與意境美的結(jié)合，著眼點在通過巧妙的烹調(diào)技藝再現(xiàn)原料的自然形態(tài)和天然美質(zhì)，以達到一種特定意境和觀賞美感。5、器：精美適宜的炊飲器具，以飲食器具為主。6、味：飽口福、振食欲的滋味，也指美味，它強調(diào)原料的“先天”自然質(zhì)味之美和“五味調(diào)和”的復合美味兩個宗旨。美味是飲食追求的最主要目標，味之美便成了一種最高的的理想境界。7、適：舒適的口感，是齒舌觸感的愜意效果。8、序：指一臺席面或整個筵宴的食物在原料、濕度、色澤、味型、濃淡等方面的合理搭配，上菜的科學順序，宴飲設計和飲食過程的和諧與節(jié)奏化程序等。9、當飲食生活被人們認作一種文化審美活動

54、之后，“境”就自然成了其中一個美學因素。10、趣：愉快的情趣和高雅的格調(diào)。六、孔子的飲食觀1、食不厭精這一要求所表達的是對食物形式的精細化、藝術(shù)化的要求，目的是形成以味覺美為核心和基礎的食物美感。從這里可以看出孔子是將食物作為審美對象來對待的。飲食審美在主體方面，是使人對食物的感覺不再囿于粗陋的實際需要；在客體方面，是追求與人的精神需求相協(xié)調(diào)的食物形式。食物審美的核心和基礎是味覺美。在某種意義上，一部人類的飲食史，從茹毛飲血到熟食烹飪而進入飲食文明時代迄今，是飲食的文化內(nèi)涵和科學素質(zhì)不斷提升、烹飪技術(shù)不斷發(fā)展精進的歷史，是人們不斷追求與人的精神需求相協(xié)調(diào)的食物形式的歷史。2、飲食衛(wèi)生孔子既享受

55、美味，又提出節(jié)制的思想，要求 “欲而不貪”。孔子重視飲食衛(wèi)生，還表現(xiàn)在他所踐行的一些具體飲食原則，例如，食物放置時間長了和變味了，魚和肉腐爛了，不食（“食饐而餲，魚餒而肉敗，不食?！?）；食物的顏色變了，不食（“色惡，不食?！保?；食物有異味，不食（“臭惡，不食?！保?；不定時膳食，不食（“不時，不食。”），以及從市上買來的不衛(wèi)生的肉干和摻了水和雜質(zhì)的酒，不食（“沽酒市脯，不食?！?）等等，這些“講究”，都是從飲食衛(wèi)生原則出發(fā)的，要求美味與健康和諧共在。3、飲食禮儀仁是孔子思想的最高范疇和道德原則。什么是仁？“克己復禮曰仁”?？酥谱约?，一切都照著禮的要求去做，這就是仁。這是貫通論語的基本思想。因此，孔子重視飲食禮儀。先秦時期飲食禮儀包括兩個方面的內(nèi)容