中學(xué)聲樂教育存在的基本問題

1、中學(xué)聲樂教育存在的基本問題旁聽中學(xué)教師對學(xué)生進行一對一的聲樂教學(xué)小課，并對其中一些課堂情況深感意外：有很多學(xué)生以開始演唱歌劇詠嘆調(diào)及其它難度較大的作品，演唱難度較小的歌曲的學(xué)生面對我們的聽課還非常難為情我真是不明白為什么要讓這些尚未成年的孩子去演唱對于他們來說難以理解的大人之間的復(fù)雜的情感！老師很辛苦的強調(diào)注意這兒的情緒那兒的表情，學(xué)生努力的似懂非懂得重復(fù)，上課形式比較單一，再無別的教學(xué)形式及其他教學(xué)方法。試想：“一雙鞋子不可能適合所有的腳”。學(xué)生的個體差異性是客觀存在不容置疑的，教師應(yīng)根據(jù)不同學(xué)生的不同學(xué)習(xí)特點，用真正的愛心去感動他們的心靈，使其真正感到教師的一片愛心，增添無窮動力！下面先將

2、所發(fā)現(xiàn)的問題提出：一、六個基本問題1、教師不應(yīng)給學(xué)生布置力所不能及或高難度歌曲（1）練唱時間過長或其力所不能及歌曲所造成的影響學(xué)生在中學(xué)階段尚處于身體發(fā)育的關(guān)鍵時期，而聲帶則屬于身體各器官中相對較脆弱較敏感的部分，這個時期的聲帶正處于變聲中期或后期，這時聲帶應(yīng)避免受到刺激或傷害稚嫩的聲帶還不能經(jīng)受難度大的歌曲過高過強的刺激，且練唱時間越長對聲帶傷害越大，致使學(xué)生聲帶經(jīng)常發(fā)炎或是充血多半是這些原因。 練唱適合其年齡段的歌曲教師在教學(xué)中應(yīng)選擇適合學(xué)生年齡段的歌曲，如中學(xué)課本上的歌曲這些多半是經(jīng)過專家審核的適合中學(xué)生生理與心理發(fā)展特點，大可放心用于教學(xué)，但還是應(yīng)注意少練習(xí)，多休息，或分時分段練習(xí)，每

3、次三十到四十分鐘為宜。2高聲區(qū)不是孤立存在的這個問題屬于教師的個人認識問題，有些教師認為自己或?qū)W生的中聲區(qū)不錯，無須在做過多的練習(xí)，一味的認為高聲區(qū)不好只跟技術(shù)沒有掌握有關(guān)，只注重練高聲區(qū)，直到聲帶疲勞，聲嘶力竭，結(jié)果一到歌曲高潮就力不從心，恐怖異常。高聲區(qū)不是孤立存在的，它是建立在中聲區(qū)基礎(chǔ)上的，中聲區(qū)如同打地基，是個細活，必須耐心仔細的去練習(xí)，不可焦躁或急于求成，踏實穩(wěn)當(dāng)?shù)耐献撸?jīng)過一段時日就會感到高聲區(qū)穩(wěn)而不尖銳，這只是進步的開始階段，以后更要加強練習(xí)。在教學(xué)過程中應(yīng)特別注意這一點，學(xué)生應(yīng)在三年之內(nèi)練唱基礎(chǔ)或難度較小的歌曲。3、 喉頭下放的重要性喉頭下放是每個教師都不斷強調(diào)的問題，但同

4、時應(yīng)注意這樣一個現(xiàn)象：學(xué)生們在這個年齡段分辨聲音還是比較膚淺的。在課堂中老師的監(jiān)督下還能努力做好，可下課一離開老師的指導(dǎo)，他們自己發(fā)現(xiàn)喉頭下放會使自己的聲音黯淡無光澤，相反提起喉頭會使音色明亮有色彩，此時學(xué)生多半會提喉練唱，自認為聲音很有“亮點”，結(jié)果這樣的聲音最終無把握、不持久、無控制、易早衰。教師一定要提前強調(diào)喉頭下放的重要性及提喉的危害，并告誡學(xué)生一定要多想少練，做到本著對學(xué)生嗓音負責(zé)的態(tài)度去教導(dǎo)并監(jiān)督學(xué)生，讓其明白聲音暫時的黯淡只是個必須的過程，勇敢的接受并耐心的練習(xí)與磨合，這樣聲音才會一步一個腳印的踏實的得到長足進步。4、教學(xué)過程中只注重練聲而忽視咬字的重要性在聽課過程中有一個比較普

5、遍的問題，很多教師只注重練聲而忽略咬字。他們認為字防礙聲音的表現(xiàn)力，很多學(xué)生唱歌時只注重聲音或喉頭位置，只怕某個聲音沒有位置沒有共鳴，結(jié)果自己唱完都不知道歌曲要表達的含義是什么，聽得人更是云里霧里，不知所唱為何意，兩敗俱傷。更新觀念先得從老師開始，中國人用原文演唱外國作品，一是要唱準(zhǔn)，二是要把每個字和每句話的意思弄清楚，這是必須的。實際上打開喉嚨歌唱是一種比較好的聲音效果，打開喉嚨歌唱，歌唱者會感到聲音是從后送到頭上去的，這樣可以獲得充分的頭聲，同時可以把嘴的前半部分解放出來以便靈活的咬字。5、只注重歌唱本身，忽視其他方面相關(guān)知識有些教師在學(xué)生上課過程中只注重歌曲或生硬的教學(xué)生這樣那樣的處理感

6、情，而不注重其他的一些很重要的相關(guān)因素，如：織體、語言、史論、文學(xué)知識和音樂素養(yǎng)等。殊不知困擾其發(fā)展的重要因素就是這些知識的欠缺！所以教師在教會學(xué)生歌曲的同時，教育學(xué)生多涉獵歌曲以外的知識。萬事萬物都是普遍聯(lián)系、相互滲透、融會貫通的，每一首歌曲都與作曲家的認識及心態(tài)有關(guān)，而這些認識又同他本身的文化修養(yǎng)、內(nèi)心世界、所處的時代背景、地理環(huán)境等等是密不可分得，所以教師在教的同時一定要注意培養(yǎng)他們多方面知識的涉獵，只有這樣才能讓學(xué)生更好的靈活的處理歌曲。6、忽視聲中帶情大家都知道唱歌需要用感情去表現(xiàn)，可幾乎所有的老師在教學(xué)生練唱時沒注意到在練聲過程中就應(yīng)該加入感情的運用，學(xué)生只是專心致志的注意聲音的位

7、置、共鳴、惟恐哪次沒到位，哪有功夫去加入自己的感情。等到真正去演唱作品的時候才去生硬的按照老師的要求去表現(xiàn)。其實教師完全可以在教學(xué)生練唱的過程中加入想象的畫面，帶領(lǐng)學(xué)生進入一個全新的幻想的世界。然后逐步過度到學(xué)生的有感而發(fā)。這樣長期的做，會促進師生間的情感交流，學(xué)生也會將演唱歌曲的感情把握的更加自如。提出以上幾個基本問題之后，根據(jù)中學(xué)音樂教育特點，應(yīng)遵循以下幾個原則，以便有效的適應(yīng)今后中小學(xué)的教育工作。二、可行性訓(xùn)練方法1、呼吸的重要性及應(yīng)怎樣更好的運用到歌唱當(dāng)中我國自古就有“善歌者必先調(diào)其氣”，“氣為聲之本”，“氣為音之師”的說法，在意大利也早就有“誰懂得了呼吸誰就懂得了歌唱”的說法，因此可

8、以這樣說，歌唱能力與歌唱藝術(shù)水平的進步與提高始終與歌唱呼吸的理解、認識、掌握與實際水平密切聯(lián)系在一起。中學(xué)招收的學(xué)生，入學(xué)前沒有接受過正規(guī)的歌唱訓(xùn)練，對聲音的概念缺乏最基本的辨別能力，并常帶有一些不良的發(fā)聲習(xí)慣：如喉頭上提、聲音卡緊、舌根音、鼻音、白聲、漏氣以及聲音不正常的顫抖等，而這些不良習(xí)慣多由于呼吸不正確造成的，作為聲樂教師首先要從理論上給學(xué)生講清這些不良習(xí)慣給嗓音帶來的危害以及由此產(chǎn)生的不佳聲音效果，讓學(xué)生懂得歌唱呼吸的重要性，有計劃、有步驟的幫助他們清理障礙。 歌唱時正確的姿勢是進行合理呼吸的一個基本要素，要特別重視學(xué)生呼吸的姿勢。有的學(xué)生歌唱時有聳肩、塌胸、挺肚等不良習(xí)慣，這樣歌聲

9、就得不到氣息的支持，不能發(fā)出豐滿圓潤的聲音；有的學(xué)生愛仰著頭唱，這樣，他的喉頭就不能保持在適應(yīng)的位置上，發(fā)出的聲音往往顫顫抖抖；有的則低頭唱，容易壓迫喉頭，使喉頭及頸部肌肉緊張，影響聲音的流暢，有的臉部肌肉不自然，松弛，而皺眉、歪嘴有損演唱形象。 什么是正確良好的歌唱姿勢呢？具體的說：歌唱者應(yīng)站的挺拔而不僵硬，兩腳稍向兩側(cè)或前后分開，兩腿站直而不僵硬腰部穩(wěn)定；臉部肌肉放松，表情自然，雙眼向前平視，下頜內(nèi)收；雙肩略向后，保持松弛；任何時候不要夾肩、縮脖，喉頭附近肌肉必須保持松弛。總之，除橫膈肌支持點之外，不見任何與歌唱發(fā)聲無關(guān)的身體部位有緊張感，背部的脊椎要始終有向上、向前抬起，并且向四周擴張。

10、有了這樣的歌唱姿態(tài)，氣息就能暢通無阻的運行，它也是保障正確歌唱呼吸的一個前提條件。 日常生活呼吸與歌唱的呼吸是有區(qū)別的，生活中的呼吸很自然，而歌唱的呼吸比生活的呼吸變化要多，比說話的呼吸要吸的深，它是有意識、有目的、帶有技巧性的呼吸。2、提高音質(zhì)的可行性訓(xùn)練方法 中聲部要作為重點訓(xùn)練音域作為聲樂教師都明白中聲區(qū)訓(xùn)練的重要性，不論什么聲部中聲區(qū)的使用都是最多的。中聲區(qū)居于高低聲區(qū)之間，它自然成為連接高低聲區(qū)的橋梁，是達到聲區(qū)統(tǒng)一的關(guān)鍵；還由于中聲區(qū)最接近自然講話的狀態(tài)，把它作為聲音發(fā)展的基點，也容易建立起良好的發(fā)聲狀態(tài)，所以在聲樂教學(xué)過程中給學(xué)生打好中聲區(qū)基礎(chǔ)也是作為歌唱訓(xùn)練應(yīng)走好的關(guān)鍵一步，如

11、何走好這一步呢？先唱速度慢而安靜的練習(xí)，逐漸發(fā)展到比較快而活波的練習(xí)。 如：1|2|3|2|1| 逐步過渡到 1 3 | 5 3 | 1 0|啊 啊 啊 啊 啊 啊先唱能發(fā)出正常的、不逼緊聲音的那一部分音域練習(xí)，逐漸發(fā)展到包括該階段全部音域的練習(xí)。如：1|3|5|3|1| 逐漸過渡到 1 2 3|3 4 5|5 6 5 4|3 2 1| 嗚 嗚先用一個比較適當(dāng)?shù)哪敢魜沓曇艟€連續(xù)的練習(xí)，逐漸發(fā)展到母音與子音的混合練習(xí)。如： 1 2 3 4|5 4 3 2 |1|逐漸過渡到 1 2 3 4|5 4 3 2|1|啊 啊咿啊先唱力度很弱的練習(xí)，逐漸發(fā)展到力度正常的練習(xí)，每條練習(xí)都要唱的柔和，不匆忙，

12、連貫動聽，而且要能夠唱的好的速度來練唱。 在練聲過程中要遵循生理條件的客觀規(guī)律在中聲區(qū)的訓(xùn)練過程中，一定要耐心求實、穩(wěn)扎穩(wěn)打。在基礎(chǔ)沒打好之前，要多做練習(xí)少唱歌，按照從易到難、從簡到繁、由潛入深、循序漸進的原則逐漸強化。發(fā)聲練習(xí)音域不宜太寬，音程進行以級進、跳進不大為宜，最好在一、三、五、六度間，速度不宜太快，可先從簡單短小的節(jié)奏型的開始起唱，然后再唱復(fù)雜的、速度較快的，這樣有利于發(fā)聲方法的建立。 再母音的選用上，要根據(jù)掌握學(xué)生的不同情況，先唱他們感到最自然最舒服的那個母音，然后用它帶唱其它母音，不能千篇一律的從同一個母音開始訓(xùn)練。 在曲目方面，要選用一些曲式結(jié)構(gòu)簡單，篇幅比較短小的歌曲，音域

13、在十二度左右，音區(qū)適中，音程跳動不大，情緒自然平穩(wěn)，如：勃拉姆斯的搖籃曲，黃自的花非花這樣的歌曲學(xué)生唱起來便于掌握，易于把初學(xué)的方法適用到歌曲演唱中，取得練聲與歌唱融為一體的效果。 通過一個階段的訓(xùn)練，當(dāng)學(xué)生掌握了一定的發(fā)聲方法，能在中聲區(qū)范圍內(nèi)作到喉頭基本穩(wěn)定，氣息有支點，聲音較流暢之后，再去發(fā)展他們的高低聲區(qū)，此時可選用音域稍寬、難度較小的曲目，以便幫助他們轉(zhuǎn)換聲區(qū)，擴展音域。實踐證明，只有打好中聲區(qū)基礎(chǔ)，才能步步為營，取得較好的訓(xùn)練效果，值得引起注意的是，對于大多數(shù)高師學(xué)生來說，這個打基礎(chǔ)的過程是漫長枯燥的，作為聲樂教師既要讓學(xué)生懂得中聲區(qū)訓(xùn)練是聲音走向正規(guī)化的必由之路，培養(yǎng)他們的耐心，

14、又要注意培養(yǎng)他們歌唱的積極性，切不可在一個問題或難點上停滯太久，以免影響學(xué)生的自信心，和學(xué)習(xí)興趣。同時還要防止教學(xué)的另一種傾向，對聲樂條件稍好的學(xué)生在中聲區(qū)訓(xùn)練階段過于性急，讓學(xué)生去演唱一些力所不及的作品，違反了教學(xué)規(guī)律，其結(jié)果是欲速則不達，既走了彎路，又損害了學(xué)生的聲帶。3、讓學(xué)生越學(xué)越覺得歌唱是一件很輕松的事情由于每個學(xué)生的性別、年齡、形體不一，聲帶的長短、厚薄，寬厚等諸多差異，對聲樂課形成了不同的心理狀態(tài)，存在的問題也不相同。教師必須根據(jù)學(xué)生各自不同的特點來確定其聲部，選擇適合他們各自的歌唱曲目，確定學(xué)生各自的聲音發(fā)展方向，因人而宜，才能取得理想的教學(xué)效果。 應(yīng)該按照每個聲部不同特點，選

15、擇適合其歌唱的教材進行訓(xùn)練， 一般來說，作曲家根據(jù)各個聲部的特點及音區(qū)特點，寫了適合各聲部的曲目，是哪個聲部就要唱哪個聲部的音高，不能亂唱。若讓高聲部去唱低聲部的曲目，那他的嗓音就會有一種壓迫感，并且埋沒許多漂亮的音色；反之，讓中低聲部不但唱不好，而且會損傷聲帶，如果是戲劇女高音，老師讓他唱抒情性曲目，他就會捏著嗓子唱，把本來已條理順暢的呼吸又改變了狀態(tài)，結(jié)果還會使嗓音遭到損害。 一些老師給那些程度淺、歌唱能力不強的學(xué)生不能勝任的曲目，拔苗助長，試圖把學(xué)生能力和水平提高到該曲目所需求的程度，結(jié)果欲速則不達，結(jié)果使學(xué)生嗓音疲勞，出現(xiàn)病變，破壞了學(xué)生的歌唱心理和狀態(tài)。高師聲樂教學(xué)掌握好以上原則，學(xué)

16、生在學(xué)習(xí)中就可避免走彎路，利于掌握正確的發(fā)聲方法和歌唱技巧，具有一定的范唱能力，畢業(yè)后才能適應(yīng)音樂教學(xué)需要。當(dāng)這些基本要求或基礎(chǔ)訓(xùn)練已能夠很好的完成時，還應(yīng)著重注意“四個技能”這是學(xué)生走出稚嫩聲音的必備條件。在聲樂教學(xué)中“弱聲、高位置、音量平穩(wěn)、連斷音”這四個技能常被忽視。這些技能的忽視將直接影響學(xué)生聲樂水平的發(fā)展，在把它歸納整理的過程中也將引發(fā)了一些思考，這些技能不僅有教法上的斟酌，也有聲樂理論的探討。三、提高聲樂技巧的幾點建議1、加強對弱聲的訓(xùn)練 我們先把聲帶工作的特性在理論上做一個比較 音量越大，聲帶的振動面積越大，聲帶的邊緣不容易變薄，聲帶易疲勞，聲帶的自身收縮力量越小。如果你可以唱一

17、個高音的強音，不一定能唱這個高音的弱音。 音量越小，聲帶的振動面積越小，聲帶的邊緣容易變薄，聲帶不容易疲勞，聲帶的自身收縮力量越大。如果你能唱這個高音的弱音，一定能唱這個高音的強音。 弱聲給聲帶帶來的后果 由于聲帶震動面積的減小，聲帶的邊緣變薄了，所以音色也就好了，猶如單簧管的哨片要經(jīng)常用刀來削使其變薄一樣，同時就是聲帶不易產(chǎn)生疲勞，不易受損傷，還有，由于聲帶加強了自身收縮能力的培養(yǎng)，聲帶的閉合能力得到提高，與常期用“大音量”的訓(xùn)練“不注重聲帶自身收縮能力的培養(yǎng)”有明顯的質(zhì)的區(qū)別。簡單的說弱聲注重的是聲帶自身能力的培養(yǎng)，而大音量是靠外援幫助聲帶，削弱了聲帶自身能力的培養(yǎng)。 我們可以作進一步的思

18、考：有一定量的弱聲訓(xùn)練，可以提高聲帶工作的科學(xué)性，尤其可以解決音域的擴展問題。由于在唱同一高音時音量越小，會引起聲帶收縮力量越大的原理。因此我們可以推斷：如果我們能用弱聲唱出小字二組的G的話，那么就一定能夠用大音量演唱出小字二組的#G，等到于是訓(xùn)練了G的同時也為#G的拓展作了準(zhǔn)備，如此“積蓄、拓展、積蓄、拓展”半音半音的向上拓展音域，必定會承接流暢自如。在有，由于真聲弱聲時的歌唱機能與假聲弱唱時的歌唱機能及其相似并能捉使咽步收縮，所以“弱聲”可以作為一個結(jié)合點來進行真假聲的混合。使得高、中、低聲區(qū)上下統(tǒng)一無換聲痕跡，在教學(xué)中運用此法效果很好。 音量不是越大越好有一個錯覺我們應(yīng)該認識到，不是音量

19、越大越好，對于初學(xué)的人，不易過多的大音量訓(xùn)量。有的學(xué)生聲音條件并不樂觀，他們的歌唱機能要一點點地搭建才行，所以從哪些技能開始訓(xùn)練就突顯出來了。那些聲音沙啞聲帶機能不好的學(xué)生，必需從“弱聲”開始來建產(chǎn)他的聲帶工作機能，使其聲帶先閉合在加強聲帶自身收縮能力。在教學(xué)中有很多這樣的案例：他們經(jīng)過認真訓(xùn)練，最后超越了聲樂條件好的學(xué)生的現(xiàn)象是常見的。 “弱聲”可以較多的運用到歌唱中，很多歌曲都有弱聲發(fā)揮的空間“弱聲”不僅是一種訓(xùn)練的方法在許多作品里都有對弱聲的要求，如：嘎哦麗泰的第二段長音“啊”就需要作“弱聲”的處理，弱聲還可以作為處理作品的手段，如歌唱家幺紅在唱我愛你中國引子里的那“從藍天飛過，我愛你中

20、國”里的“愛”字原本是唱成強音，但他卻反其行之的唱成弱高音，把弱聲視作處理作品的手段。 弱聲在訓(xùn)練時要有相當(dāng)?shù)谋壤绕涫歉咭舻摹叭趼暋庇?xùn)練，起碼在十條中要有作次進行弱聲的處理來提高聲帶的工作能力。在給學(xué)生上課處理作品時最好先讓學(xué)生把高音弱下來唱，然后經(jīng)過一段時間的訓(xùn)練在讓學(xué)生把高音唱成原本需要的音量如果這個音是學(xué)生當(dāng)前的“極限音”時最好用“經(jīng)過音”的方法來進行弱聲的訓(xùn)練，由于是瞬間接觸這個極限音降低了學(xué)習(xí)的難度，學(xué)生學(xué)起來不會感到太吃力。有人認為弱聲不過是把音量縮小而以，其實弱聲訓(xùn)練的主要之意是在提高聲帶的工作能力，這一點一定要清楚才是，“弱聲”與有人提出“微聲唱法”二者的要求是一致的。訓(xùn)練時

21、究竟弱到什么承度可根據(jù)訓(xùn)的進展從P到PP來進行。2、 加強對“高位置”的要求有相當(dāng)一部份學(xué)生在歌唱時沒有高位置的表現(xiàn)，把很大的精力放在聲音是否響亮上，導(dǎo)致聲音不高吭，不集中，無穿透力。 那么什么是高位置？“高位置”是指歌唱時產(chǎn)生的遠距離感，如“呼喚”時積極向上的狀態(tài)，應(yīng)該說，位置越高距離感就越遠，呼喚時積極向上的狀態(tài)就越強，猶如跟一個離你很近的人說話位置較低，相反，跟一個離你很遠的人說話位置很高一樣。但歌唱與說話有些不同，他要求在歌唱時無論聽者遠的都需要用較高的位置來表現(xiàn)有些作品除外。 強調(diào)高位置有遠距離感的意思在聲樂作品中尤其是民歌、輝煌的美聲作品，他的距離感、空間感是很強烈的，倘若學(xué)生找不

22、到高位置的感覺就很難把作品表現(xiàn)出來。我們在課堂里甚至在很小的琴房里上聲樂課，學(xué)生發(fā)聲或歌唱時很容易產(chǎn)生一種錯覺，因為空間很小，聽的人離自已很近，不免會失去距離感，失去距離感也就失去了高位置的表現(xiàn)。因此，一定要對學(xué)生強調(diào)，在發(fā)聲或歌唱時要有假定的遠距離感，即“高位置”。 高位置在很多作品中得到廣泛應(yīng)用不妨可先選擇一些容易找到高位置的作品，如牧歌小河淌水等一些空間感比較強的作品來訓(xùn)練。結(jié)合教師示范呼喚時不同距離所表現(xiàn)出來的位置高低來幫助學(xué)生理解高位置，在教學(xué)中常對學(xué)生進行高位置的監(jiān)控也顯得很有必要。3、加強音量平穩(wěn)的訓(xùn)練學(xué)生在聲樂訓(xùn)練時音量很隨意，忽大忽小造成音量不平穩(wěn)的現(xiàn)像。音量平穩(wěn)不僅是音量上的一致，有意識的漸強漸弱均屬平穩(wěn)之例，如同開車時勻速、勻加速、勻減速坐者都不會感到突然一樣。 無論聲樂器樂