淺析從藝術(shù)現(xiàn)代性的角度看藝術(shù)觀念的教育

1、文章來(lái)源 畢業(yè)論文網(wǎng) 淺析從藝術(shù)現(xiàn)代性的角度看藝術(shù)觀念的教育文章來(lái)源 畢業(yè)論文網(wǎng) 論文關(guān)鍵詞：真善美私人化創(chuàng)作價(jià)值意識(shí)自我意識(shí)超越意識(shí)論文摘要：的核心問題不是簡(jiǎn)單地增加一點(diǎn)藝術(shù)修養(yǎng)的問題，而是藝術(shù)觀教育的問題。目前，不管是在東方還是西方，藝術(shù)觀念的混亂達(dá)到了驚人的地步。藝術(shù)在西方某些現(xiàn)代主義者或后現(xiàn)代主義者那里，成為與真善美相敵對(duì)的東西。如果藝術(shù)教育背棄了人類追求真善美想統(tǒng)一的偉大審美理想，如果藝術(shù)創(chuàng)作只是個(gè)人游戲不再提供普遍的審美價(jià)值，那么，藝術(shù)教育就很可能走向自設(shè)目的的反面。藝術(shù)教育在藝術(shù)觀的教育中心上，應(yīng)當(dāng)通過歷史意識(shí)、自審意識(shí)、超越意識(shí)培育而獲得。藝術(shù)教育的問題，近年來(lái)受到了人們的普遍

2、關(guān)注。大家?guī)缀跤幸环N一致的看法：離開藝術(shù)教育就無(wú)法談素質(zhì)教育。離開藝術(shù)教育，人的豐富的想象力從何而來(lái)?人的敏銳感受力如何培養(yǎng)?人生的境界如何塑造?即使是在工科高等院校中，人們?yōu)榱瞬皇棺约簩W(xué)校中的學(xué)生變成“技術(shù)產(chǎn)品”，也在試圖通過藝術(shù)的學(xué)習(xí)，培育他們對(duì)于美的熱愛、美的追求和信仰。那么藝術(shù)教育的裨是什么呢?毫無(wú)疑問，藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的組成部分，但是，藝術(shù)教育就是學(xué)學(xué)五線譜、聽?zhēng)资酌?、欣賞幾幅畫、觀摩幾種名劇嗎?即使是那引進(jìn)學(xué)藝術(shù)的同學(xué)，熟悉了藝術(shù)史，也常常陷人迷茫。尤其是當(dāng)代西方藝術(shù)史，模糊了藝術(shù)與非藝術(shù)的界限，顛倒了美與丑的關(guān)系，拒絕在藝術(shù)中溝通真和善，讓藝術(shù)成為一種“快餐式”的精神消費(fèi)等等

3、，“究竟什么才是真正的藝術(shù)?”“怎樣的藝術(shù)才有現(xiàn)代性?”這些問題，不僅困惑著一般的藝術(shù)欣賞者，也同時(shí)困擾著藝術(shù)類的學(xué)生和藝術(shù)工作者、甚至當(dāng)代藝術(shù)家。這就是藝術(shù)觀教育的問題。藝術(shù)觀教育是藝術(shù)教育中的核心問題，因?yàn)樗囆g(shù)教育的目的不是增加一些趣聞逸事的了解，藝術(shù)教育不是學(xué)會(huì)畫兩筆畫，不是懂得五線譜藝術(shù)教育的任務(wù)比此更深人和很難，那就是提高到精神境界培育高度，塑造大學(xué)生追求美的心靈。什么才是真正現(xiàn)代意義上的藝術(shù)呢?藝術(shù)的現(xiàn)代性是以現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義為代表的嗎?藝術(shù)觀在當(dāng)代的混亂是空前的。有些藝術(shù)家將真與善從藝術(shù)中抽走，使藝術(shù)成為純粹形式美的對(duì)象或形式的游戲，這樣雖然也有美的存在，卻沒有美的意識(shí)的傳達(dá)

4、；有些藝術(shù)家更是站在挑戰(zhàn)人類一切傳統(tǒng)價(jià)值的立場(chǎng)上，肆無(wú)忌憚地將藝術(shù)變成丑惡的表演；有些藝術(shù)家將自己前衛(wèi)化，將藝術(shù)創(chuàng)作變成宣泄個(gè)人情緒的產(chǎn)物，藝術(shù)失去了溝通人類情感和心靈的作用。這種局面的出現(xiàn)嚴(yán)重干擾了藝術(shù)教育的順利進(jìn)行，甚至以此為范例的藝術(shù)教育違背了藝術(shù)教育的宗旨。因此，先于藝術(shù)教育的問題是藝術(shù)觀的教育問題。一、藝術(shù)觀教育與世界觀、人生觀密切相關(guān)十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)的藝術(shù)發(fā)展，經(jīng)歷了一次重大的藝術(shù)觀變革。人們對(duì)于美的信仰讓位于小丑，對(duì)于丑的表現(xiàn)逐漸成為藝術(shù)的主要對(duì)象。有必要指出的是，十九世紀(jì)的藝術(shù)家對(duì)丑人性之丑、之丑、生活之丑的表現(xiàn)是有區(qū)別的。巴爾扎克等對(duì)于丑的表現(xiàn)是建立在美的信仰基礎(chǔ)上的，將

5、丑看成是特殊社會(huì)形態(tài)下的特殊產(chǎn)物。高老關(guān)就是如此，高老關(guān)的幾個(gè)女兒丑陋不堪，毫無(wú)傳統(tǒng)品質(zhì)，這在巴爾扎克看來(lái)，是法國(guó)社會(huì)處于轉(zhuǎn)型時(shí)期的產(chǎn)物。這和后來(lái)波德萊爾的觀點(diǎn)是不同的，和后來(lái)的現(xiàn)代主義藝術(shù)家也是不同的?，F(xiàn)代藝術(shù)家認(rèn)為丑是世界的本質(zhì)，也是人生的本質(zhì)，它與生俱來(lái)，有始無(wú)終。將丑本體化、終極化，產(chǎn)生了像薩特惡心那樣的創(chuàng)作，主人公對(duì)于世界的絕望來(lái)自于莫名其妙的惡心體驗(yàn)，由于他人的存在本身就是自我意志的障礙，所以惡心也就與生相伴始終。像薩特這樣的現(xiàn)代主義者，將世界進(jìn)行道德的負(fù)面評(píng)價(jià)，其本體論色彩使其作品更有揭露的力量，同時(shí)也帶來(lái)了丑的信仰。為什么世界的面目如此愚蠢，用薩特的話來(lái)說，世界帶有愚蠢性。原因

6、在于世界是非理性的，當(dāng)人用理性去對(duì)待它的時(shí)候，人類就會(huì)受到懲罰。薩特的小說墻就講述了這樣一個(gè)道理，當(dāng)?shù)叵碌挚菇M織戰(zhàn)士試圖戲弄一下侵略者的時(shí)候，他隨意的編造竟確實(shí)為敵人提供了抓捕自己同志的線索，使得自己跳進(jìn)黃河也洗不清。世界讓人痛不欲生，無(wú)所適從，來(lái)自于世界本質(zhì)與人的敵對(duì)。我們知道，如何理解世界的問題，是藝術(shù)觀念的基礎(chǔ)。在上個(gè)世紀(jì)的三四十年代，盧卡奇曾經(jīng)和布羅赫、而萊希特之間爆發(fā)過一次關(guān)于現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代主義”論爭(zhēng)。我認(rèn)為，這次論爭(zhēng)的實(shí)質(zhì)不在于要不要表現(xiàn)主義或現(xiàn)代派的問題，不在于重新找回古典現(xiàn)實(shí)主義的問題，而在于盧卡奇對(duì)于傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義所堅(jiān)守的理性主義的立場(chǎng)的捍衛(wèi)，至今仍具有相當(dāng)深刻的意義。如果不承

7、認(rèn)藝術(shù)作為人的精神活動(dòng)可以觀照到世界與生活本質(zhì)，那么藝術(shù)就可以放棄探索人生真理的使命，藝術(shù)就可以成為純粹主觀意志的產(chǎn)物。這樣一種非理性主義和意志論的世界觀在現(xiàn)代主義者、后現(xiàn)代主義者那里，是一種普遍存在。在他們的繪畫作品中，夢(mèng)境成為藝術(shù)對(duì)象，夢(mèng)境的虛幻性表征著人生的不可理喻。生活和世界被他們意志化和表象化了。在他們的作品中，迷幻的體驗(yàn)代替了思想的傳達(dá)和意義的領(lǐng)悟。在他們的戲劇作品中，無(wú)意義的對(duì)話、散漫的劇情成為人生虛無(wú)和無(wú)意義的象征與隱喻。正像桑塔耶拿所說的那樣，“我有一個(gè)本能的感覺，覺得生活是一場(chǎng)夢(mèng)。景象隨時(shí)都可以完全消失或完全改變”。現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義有一個(gè)振振有辭的理由拒絕理性主我，那就

8、是將藝術(shù)限制在理性主義的視野里，必然帶來(lái)藝術(shù)的因循守舊和停滯不前，將藝術(shù)歸宗于美的信仰必然帶來(lái)藝術(shù)的古典化，進(jìn)而不能傳達(dá)當(dāng)代的人生體驗(yàn)。我們有兩點(diǎn)理由反駁這種看法，一，藝術(shù)與理性的結(jié)合產(chǎn)生了一代又一代的偉大藝術(shù)家，他們無(wú)不是創(chuàng)新的楷模，他們總是在對(duì)世界、人生有所新發(fā)現(xiàn)的同時(shí)傳達(dá)了對(duì)于人生的體驗(yàn)，或者更新了藝術(shù)傳達(dá)的經(jīng)驗(yàn)。不管是西方藝術(shù)史還是中國(guó)藝術(shù)史，都反復(fù)地講述著這樣一個(gè)事實(shí)。達(dá)芬奇是科學(xué)的信徒，這不妨礙他同時(shí)是一個(gè)偉大的藝術(shù)家，盧梭是個(gè)探索社會(huì)趔的啟蒙學(xué)者，這也不妨礙他是一個(gè)偉大的文學(xué)家。對(duì)于人生和世界趔的探索，往往不是限制了藝術(shù)，而是使藝術(shù)獲得了真的支撐。誠(chéng)如卡西爾所說的那樣：“審美經(jīng)驗(yàn)則是無(wú)可比擬地豐富。他孕育著普通感覺經(jīng)驗(yàn)中永遠(yuǎn)不可能實(shí)現(xiàn)的無(wú)限的可能性。在藝術(shù)家的作品中，這些可能性成了現(xiàn)實(shí)性：它們被顯露出來(lái)并且有了明確的形態(tài)。展示事物各個(gè)方面的這種不可窮盡性就是藝術(shù)的最大特權(quán)之一和最強(qiáng)魅力之一。”馬克思也說過：“物質(zhì)帶著詩(shī)意的感性光輝對(duì)人全身心發(fā)出微笑。”人們說美離不開真，除了藝術(shù)需要藝術(shù)家的真誠(chéng)外，主要指的就是藝術(shù)家同時(shí)還是趔的信仰者、追求者和表達(dá)者。真和追求真理是一個(gè)永恒的目標(biāo)和不可窮盡的過程，所以歸宗于真的旗幟下的藝術(shù)也可能因此失去開放性和發(fā)展性。二，藝術(shù)與美的結(jié)合