實(shí)驗(yàn)水墨綜合表現(xiàn)因素探討

1、實(shí)驗(yàn)水墨綜合表現(xiàn)因素探討 【內(nèi)容摘要】當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨畫要想有所突破，不僅要在觀念上有所創(chuàng)新，更多的要在材料、個(gè)性上探索。文章試圖對當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨綜合表現(xiàn)因素進(jìn)行探討，以改變?nèi)藗儌鹘y(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)，打破傳統(tǒng)的習(xí)慣思維方式，促進(jìn)人們用新的視角去發(fā)現(xiàn)不同的空間和內(nèi)涵。 【關(guān)鍵詞】水墨畫情感 個(gè)性 時(shí)代性 材料 當(dāng)代水墨畫的語言表現(xiàn)應(yīng)該是寬容的、多極的。怎樣在傳統(tǒng)性與時(shí)代性、個(gè)性與共性等方面找到平衡點(diǎn)需要我們不斷探索。當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨畫要突破自我，不僅要在觀念上有所創(chuàng)新，更多的要發(fā)現(xiàn)材料的新特性、探索各種材料的新特性和表現(xiàn)的新形式，改變?nèi)藗儌鹘y(tǒng)的審美經(jīng)驗(yàn)，不僅打破傳統(tǒng)的習(xí)慣思維方式，也促進(jìn)人們用新的視角去發(fā)現(xiàn)不同

2、材料新的空間和內(nèi)涵。實(shí)驗(yàn)水墨畫也就是綜合材料在繪畫創(chuàng)作中的運(yùn)用，這種方法始于20世紀(jì)末，隨著社會(huì)的發(fā)展，它已成為藝術(shù)創(chuàng)作中一個(gè)重要的、具有鮮明特點(diǎn)的表現(xiàn)手法，實(shí)驗(yàn)水墨畫和傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作目的不同，實(shí)驗(yàn)水墨畫突出的是個(gè)性的培養(yǎng)和對不同材料的自由運(yùn)用。 具有時(shí)代特征的水墨畫，從以下幾方面具體分析。 一、水墨畫的材料 在實(shí)驗(yàn)水墨中，重要的是情感體驗(yàn)，把自己的記憶表現(xiàn)出來?！拔覀兊母星樵诤艽蟪潭壬鲜怯洃浂皇歉兄??！边@樣可以使材料從表現(xiàn)的媒介和手段變成繪畫的內(nèi)容，不僅拓寬了綜合材料的運(yùn)用范疇，更突出了材料深層內(nèi)涵特質(zhì)，突破了傳統(tǒng)繪畫工具與材料及表現(xiàn)手法的局限，擴(kuò)大了繪畫形式語言的研究與表現(xiàn)的新空間和新

3、領(lǐng)域。 1.是創(chuàng)新與變革的需要。為探索各種材料的新特性和表現(xiàn)新形式的最佳材料，我們可以采用揉擦、拓印、拼貼和染色等綜合技法，努力探索宣紙和水墨相結(jié)合所體現(xiàn)出的材質(zhì)美及豐富的表現(xiàn)力。 2.材質(zhì)的不同感受。這是一種創(chuàng)造性的實(shí)踐活動(dòng)，在創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)和開拓材料運(yùn)用的新領(lǐng)域，感受不同材料的質(zhì)感和肌理，達(dá)到不同的材質(zhì)在繪畫構(gòu)成與表現(xiàn)中的最佳效果，包括紙上實(shí)驗(yàn)課題、布上實(shí)驗(yàn)課題、板上實(shí)驗(yàn)課題等。 3.是綜合材料的運(yùn)用與表現(xiàn)。源于生活體驗(yàn)的發(fā)現(xiàn)，表達(dá)自己對生活的感受。是指選擇那些最能自由發(fā)揮藝術(shù)想象和表現(xiàn)自我情感的形式和技巧，從藝術(shù)表現(xiàn)的需要和個(gè)性語言的表達(dá)出發(fā)而采用。 4.是作品文化內(nèi)涵的思考。培養(yǎng)自己獨(dú)特的

4、審美意識與藝術(shù)眼光，擴(kuò)大個(gè)人的視野。 在實(shí)驗(yàn)水墨中，特別強(qiáng)調(diào)水墨與綜合材料的運(yùn)用。如果用水墨在不具備滲化特點(diǎn)的卡紙、鉛畫紙、銅版紙上作畫，那么墨色痕跡的趣味會(huì)因?yàn)榧堎|(zhì)纖維組織的不同和吸水性能的差異，在畫面上顯露出不同于宣紙的特殊趣味。水墨還可以在在板上、布上，甚至塑料泡沫板上借助不同的工具和不同材料獲得新的表現(xiàn)形式和審美情趣。生活經(jīng)驗(yàn)告訴我們，自然界的某些材質(zhì)本身能對人的感受產(chǎn)生某種感染力，可以給人以物質(zhì)感的沖擊和精神性含義的體現(xiàn)。在創(chuàng)作中，所有材料我們都可以根據(jù)自己的需要任意組合。實(shí)驗(yàn)水墨畫有自己獨(dú)特的肌理，這是其與眾不同的根本突出點(diǎn)。我們可以根據(jù)作品主題表現(xiàn)的需要，在畫面上運(yùn)用性質(zhì)相似或不

5、相似的材料的結(jié)合，使畫面形成不同的肌理語言，達(dá)到我們需要的藝術(shù)效果。 二、水墨畫的情感 在傳統(tǒng)文化中，一草一木都凝聚著中國人的情感、觀念。梅、蘭、竹、菊“四君子”，“歲寒三友”松、竹、梅，不同花卉象征著不同的人格美、道德美和不同的精神取向。水墨畫中“畫品如人品”，追求所謂的“士氣”和“書卷氣”的藝術(shù)文化品格，也就是重“質(zhì)”、重“素”、重“樸”，體現(xiàn)出中國人樸素?zé)o華、氣輕意逸的美學(xué)境界。 有什么樣的情就有什么樣的畫。清代畫家朱耷出身明代宗室，他把對清朝統(tǒng)治階級的不滿，將畫風(fēng)一變精細(xì)為疏放冷逸，把內(nèi)心的憤恨之情通過畫筆表現(xiàn)出來，在他畫筆下所呈現(xiàn)的一花一草、一鳥一石，形態(tài)幾乎都是變態(tài)的、畸形的，他畫

6、魚、寫鳥，喜歡在眼睛上作夸張的表現(xiàn)，把眼睛畫得特別大，眼睛頂在眼圈的上角，像是“白眼對人”，顯得傲骨倔強(qiáng)。這種“白眼對人”表現(xiàn)了作畫者對當(dāng)朝的憤與恨，落腳點(diǎn)在“情”字上，“白眼對人”所形成的風(fēng)格特點(diǎn)，使朱耷作品有著強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。現(xiàn)代畫家也有很多這樣的例子。如徐悲鴻喜歡運(yùn)動(dòng)的馬，所以他的馬畫得生動(dòng)簡練，大有風(fēng)馳電掣之感；賈又福喜歡畫太行山，曾10多次登上太行山，每次去他都很感動(dòng)，并有新的感覺，這都是有“情”的一種表現(xiàn)。當(dāng)代人也如此，谷文達(dá)喜歡哲理表現(xiàn)，他的作品正反的字用正與反的字形建構(gòu)畫面，字形是畫的主題形象，與畫里面的意象怪物交織在一起。 從人性的角度來看，“人品”是豐富而復(fù)雜的，它不可能

7、是永遠(yuǎn)不變的。從本質(zhì)上講，人品屬于道德范疇的一個(gè)問題，主要講個(gè)人的行為、處事的準(zhǔn)則。一個(gè)人的人品怎樣，主要通過其行為、處事的方式和價(jià)值取向來看。主要看個(gè)人的行為是否符合社會(huì)規(guī)范，符合社會(huì)道德的認(rèn)可。藝術(shù)創(chuàng)作從根本上說是情感表現(xiàn)，和一個(gè)人的道德觀、價(jià)值觀有聯(lián)系，但不是絕對的、一成不變的。 傳統(tǒng)水墨畫的“畫品”使我們多在“人品”上下功夫，而忽略了其他方面的表現(xiàn)?！肮Ψ蛟诋嬐狻?，我們更重視一個(gè)人的畫外的修養(yǎng)，而修養(yǎng)高的人的“畫品”不一定很好。 實(shí)驗(yàn)水墨畫的自由恰恰可以表現(xiàn)這一點(diǎn)，它使藝術(shù)的表現(xiàn)形式更為豐富，更為多元。當(dāng)然它的自由表現(xiàn)也就更能體現(xiàn)出不同人的不同“畫品”及“人品”。“畫品”和“人品”雖然

8、的確有聯(lián)系，但是它不應(yīng)該成為唯一對應(yīng)的標(biāo)準(zhǔn)。 三、水墨畫的個(gè)性 中國畫中的筆墨，其特殊性和重要性有別于世界上任何一種畫種，它不僅僅是一種形式構(gòu)成的語言，也是一種精神外顯的載體，本身具有極深刻的內(nèi)涵。而現(xiàn)代的實(shí)驗(yàn)筆墨同西方繪畫比較，從本質(zhì)意義上說，“筆”就是為內(nèi)容服務(wù)的，是個(gè)性化的。打破材料使用的局限可以更好地表現(xiàn)情感，豐富表現(xiàn)的內(nèi)容。 俗話說“畫如其人”。畫家的繪畫風(fēng)格來源于他們長期生活中的積累沉淀，形成最能表達(dá)自己情感的繪畫方式。從畫家的各幅畫中展現(xiàn)出畫家的個(gè)性、心理狀態(tài)及個(gè)人修養(yǎng)。個(gè)人的觀念是繪畫的靈魂，手法則是軀體。 每個(gè)人從小接觸的人類文明文化、風(fēng)俗習(xí)慣、法律人情等的教育與熏陶不同，從

9、而形成了不同的追求、不同的信仰、不同的個(gè)性，每個(gè)人都有自己的特點(diǎn)和追求。因此，在繪畫創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者總是將自己的感受、自己的追求融入到自己的作品中，從而形成自己的繪畫風(fēng)格。 一幅作品能不能經(jīng)得起時(shí)間的檢驗(yàn)，能不能引起觀者的共鳴，關(guān)鍵在于其作品是否運(yùn)用了個(gè)性化的、鮮明的繪畫語言。在藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中，個(gè)性化繪畫語言無所不在，它像溶于水中的鹽，滲透到了創(chuàng)作實(shí)踐的每一個(gè)細(xì)微層面。一方面，個(gè)性化繪畫語言決定了畫家題材的選擇旨趣，反映的是畫家獨(dú)特的審美體驗(yàn)；另一方面，畫家獨(dú)特的個(gè)性化繪畫語言，也必然要以這樣或那樣的方式滲透入藝術(shù)構(gòu)思中，從而獲得更為突出的表現(xiàn)。在這一過程中，個(gè)性化繪畫語言又成為畫家張揚(yáng)藝術(shù)

10、表現(xiàn)力，對其作品實(shí)現(xiàn)人格魅力的符號載體。 現(xiàn)當(dāng)代，隨著對西方文化的學(xué)習(xí)和借鑒，西方繪畫原理被融入到水墨畫中。 試問，能否創(chuàng)造出一種屬于自我審美理想的語言圖式和筆墨符號？當(dāng)然。本文僅僅是設(shè)想了一種思路，我們可以運(yùn)用多種方法和理念為“我”所用。 四、水墨畫的時(shí)代性 吳冠中提出“筆墨等于零”，就是對傳統(tǒng)中國畫的反思。對此問題不同的看法，促進(jìn)了當(dāng)代藝術(shù)家對“筆墨”這一概念新的理解和運(yùn)用，也推動(dòng)水墨畫的當(dāng)代探索。 在美國紐約州立大學(xué)藝術(shù)史系任教的高名潞曾在國內(nèi)發(fā)表了一篇引起廣泛爭論的文章當(dāng)代中國畫的窮途末路是因?yàn)槿狈Ψ椒ㄕ摰膭?chuàng)新，在高名潞看來，今天的中國水墨畫處于一種“沒辦法”的困惑，只有讓關(guān)于水墨觀念

11、的不同聲音聚合在一起，才能在碰撞中得到新啟示。高名潞對當(dāng)代水墨的狀況提出了這樣的看法：“當(dāng)代水墨畫界存在著兩個(gè)迷信：一是過于相信筆墨或筆墨的表現(xiàn)力；另一是自以為是地相信一些畫面形象的意義，如混沌意象的宇宙感、方與圓的陰陽哲學(xué)，或者矯揉造作、變形后得到的所謂的深刻性等。當(dāng)代中國畫太缺乏觀念和方法論上的突破。” 不難看出，傳統(tǒng)水墨畫在題材的選擇上有著明顯的精神性，它包括三方面內(nèi)容：一是象征含義，屬于精神因素中的意趣、情緒等；二是體現(xiàn)在筆墨中的觀念與修養(yǎng)，它們也是物化了的精神；三是筆墨自身的審美價(jià)值。 作為當(dāng)代藝術(shù)，繪畫和設(shè)計(jì)的傳統(tǒng)界限變得日漸模糊，除了彼此互相促進(jìn)、創(chuàng)造智慧、提升藝術(shù)的品位，產(chǎn)生了

12、你中有我、我中有你的表現(xiàn)形式，它將為當(dāng)代水墨畫的創(chuàng)作增加一個(gè)嶄新的想象空間，同時(shí)，它也將為當(dāng)代的設(shè)計(jì)藝術(shù)拓展更寬廣的視野。強(qiáng)調(diào)時(shí)代性，嘗試以新的視角反映當(dāng)代人的精神狀態(tài)，使水墨畫出現(xiàn)新的景象。 筆者認(rèn)為，當(dāng)代實(shí)驗(yàn)水墨要有所突破，首先要在材料技法上有比較深入的研究，還要在思想上有所突破，更要在觀念上有所創(chuàng)新。就繪畫題材而言，要反映自我、表現(xiàn)自我的真實(shí)情感。而反映社會(huì)的當(dāng)代性題材，突出個(gè)性、強(qiáng)化情感，表現(xiàn)人類復(fù)雜而豐富的時(shí)代精神是我們要思考的問題。當(dāng)然，我們不能脫離當(dāng)代世界孤立思考，必須了解民族繪畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀，了解西方繪畫的歷史和當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)狀，學(xué)習(xí)并研究西方的造型原理和表現(xiàn)觀念，關(guān)注社會(huì)、直擊生活，通過多