威爾第歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道作品風格及演唱分析[精選]

1、 本 科 畢 業(yè) 論 文（設 計）題目（中文）：威爾第歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道作品風格及演唱分析（英文）：verdi opera “un ballo in maschera” aria “saper vorreste” style and performance analysis學 院 音樂學院 年級專業(yè) 14級音樂學（師范） 林夢 學 號 140111538 錢菁 完 成 日 期 2018年 4 月上海師范大學本科畢業(yè)論文誠信聲明本人鄭重聲明：所呈交的畢業(yè)論文（設計），題目：威爾第歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道作品風格及演唱分析應承擔的法律責任。 作者簽名： 日期： 年 月 日上海師范

2、大學本科畢業(yè)論文（設計）選題登記表林夢140111538專業(yè)音樂學（師范）學 院音樂學院/職稱錢菁/副教授題 目威爾第歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道作品風格及演唱分析本選題的意義及國內(nèi)外發(fā)展簡況：通過對歌曲的分析，更深入地感受歌劇假面舞會對人物心理、性格的描述，也對威爾第創(chuàng)作的歌劇的背景、特點和風格進行深入的學習與探討，以及對在聲樂演唱方面的分析，對演唱其曲目有更大的把握與提高。居塞比威爾第，意大利偉大的歌劇作曲家，初期作品是以民族的色彩寫成，十九世紀五十年代是威爾第寫作歌劇的巔峰時間，這期間他創(chuàng)作了弄臣茶花女游吟詩人等總計七部歌劇，將意大利歌劇中濃厚的神化色彩抹去，轉而加入鮮明的現(xiàn)實生活氣息

3、，并使用了精湛的技藝，從細節(jié)著手，將歌劇中人物的特性完全表現(xiàn)了出來，繼承并發(fā)展了傳統(tǒng)歌劇在音樂表演方面的優(yōu)點，發(fā)揮了樂隊的作用、聲樂的寫作和器樂的平衡。作品假面舞會就是其具有代表性的作品，作品的戲劇效果強烈，被日本唱片藝術評為最佳名片。研究內(nèi)容：1.威爾第生平、背景2.威爾第的藝術成就、歌劇假面舞會創(chuàng)作背景3.你想要知道曲調形態(tài)及曲式結構分析4.演唱中的風格、藝術處理及分析研究方法、手段及步驟：1.查閱書籍文獻2.查找威爾第的其他歌劇，進行了解與分析3.聆聽威爾第的各類歌劇，感受創(chuàng)作風格4.聆聽各種版本歌唱家的演唱，感受不同演唱者的演唱技巧與情感表達5.對各類演唱進行總結概括，并對“你想要知道

4、”進行演唱風格、技巧的分析主要參考文獻：（1）管謹義：西方聲樂藝術史【m】人民音樂出版社，2005（2）管謹義：歐洲著名音樂家評傳【m】北京文藝出版社，2000（3）于潤洋：西方音樂通史 上海音樂出版社，2010（4）錢苑、林華：歌劇概論【m】上海音樂出版社，2003（5）尚家驤：歐洲音樂發(fā)展史【m】華樂出版社，2003（6）呂昕：世界音樂巨匠【m】西苑出版社，2003時間進度：2017年12月8日 擬定畢業(yè)論文題目2017年12月15日 填寫提交畢業(yè)論文選題登記表2017年12月至2018年1月 完成論文前期工作2018年2月 畢業(yè)論文初步完成2018年3月 論文修改、定稿2018年4月 畢

5、業(yè)論文最終提交學生 （簽名） 年 月 日 （簽名） 年 月 日專業(yè)負責人意見： 專業(yè)負責人 （簽名） 年 月 日 注：本表與畢業(yè)論文（設計）一起存檔，保存期為四年。上海師范大學畢業(yè)論文（設計）指導記錄表學院： 音樂學院 專業(yè)音樂學（師范）錢菁林夢140111538畢業(yè)論文（設計）題目威爾第歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道作品風格及演唱分析日期指導內(nèi)容存在問題與進一步改進意見教師簽名學生簽名2017/12/11確立論文題目完善研究內(nèi)容和論文提綱2017/3/5初稿修改論文提綱的修改，各章節(jié)內(nèi)容擴充和縮減2017/3/19第一次修改稿論據(jù)論點要求充分，刪除重復內(nèi)容2017/4/2第二次修改稿各章節(jié)要

6、重點突出，增加有說服力的論據(jù)2017/4/10最終定稿自己的理解更充分、詳盡，論文格式檢查摘要作為意大利卓越的歌劇作曲家，朱塞佩威爾第（giuseppe f.verdi,1813-1901）在歌劇方面具有重大的貢獻，給之后的歌劇創(chuàng)作奠定基礎。其中，歌劇假面舞會為其創(chuàng)作中期的代表作。本文通過對威爾第的生平、背景，歌劇中的藝術成就、歌劇假面舞會的創(chuàng)作背景、劇情、藝術價值，對假面舞會中的詠嘆調你想要知道的曲式結構、曲調來分析音樂的形態(tài)，并結合自身的演唱經(jīng)歷與學習對你想要知道的演唱風格、藝術處理以及演唱技法做了分析與小結。關鍵詞：威爾第； 歌劇假面舞會； 歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道； 曲式結構；

7、歌唱時的藝術處理abstractas the most prominent italian opera composer, giuseppe f. verdi (1813-1901) has made a great contribution to opera and laid the foundation for later opera creation. among them, the opera “un ballo in masquerade” is his masterpiece in the medium term. this article through to verdis li

8、fe, background, artistic achievement in the opera, opera “un ballo in masquerade”, drama, art value, the background of “un ballo in masquerade” aria “saper vorrests” the form of structure, the tune to the analysis of music forms, and combined with their own singing experience and learning of the sin

9、ging style of the journal you want to know, art processing and singing techniques to do the analysis and summary. key words: verdi; opera “un ballo in masquerade”; opera “un ballo in masquerade” aria; “saper vorreste”; curved structure; the artistic processing of singing目錄上海師范大學本科畢業(yè)論文（設計）誠信聲明.上海師范大學

10、本科畢業(yè)論文（設計）選題登記表.上海師范大學本科畢業(yè)論文（設計）指導記錄表.中文摘要及關鍵詞.英文摘要及關鍵詞.一、威爾第.2（一）威爾第生平、背景.2（二）威爾第音樂風格.2 二、威爾第歌劇假面舞會.3（一）威爾第歌劇藝術的成就.3 （二）歌劇假面舞會劇情簡介.3 （三）歌劇假面舞會創(chuàng)作背景.4 （四）歌劇假面舞會藝術價值.5 三、歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道作品分析.5（一）詠嘆調你想要知道曲式結構、曲調分析 .5 （二）詠嘆調你想要知道音樂形態(tài)與風格.8 四、詠嘆調你想要知道演唱中的處理與技法.8 （一）美聲歌唱的發(fā)展概況.8（二）作品演唱的風格.8 （三）演唱中的技法.9 （四）歌曲

11、的藝術處理.9 結語.11 參考文獻.13附錄.14 第一章 威爾第一、威爾第的生平、背景居塞比威爾第(giuseppe verdi)，意大利作曲家，被稱之為“歌劇之王”。他出生于意大利北部布塞托附的貧苦家庭，在一個政治色彩濃重的環(huán)境下成長，因而其為數(shù)眾多的作品描寫出了當時意大利的動亂狀態(tài)，反映了為維護祖國統(tǒng)一、齊心協(xié)力反抗外國統(tǒng)治的積極思想狀態(tài)。13歲時，威爾第便開始接觸并學習音樂，1832年報考米蘭音樂學院，因沒有通過考試，而跟隨了米蘭的音樂家拉維尼亞進行了系統(tǒng)的音樂學習。1842年，威爾第的歌劇那布科王獲得極大轟動，因此而名噪一時，一躍加入了意大利卓越作曲家行列。1871年，威爾第在創(chuàng)作

12、阿伊達后，除一首聲樂曲安魂曲，在十五年內(nèi)再也沒有一首歌劇問世。直到1887年，在劇作家波義多的支持與協(xié)助下，威爾第才有了自己新的作品奧賽羅。1893年，他又創(chuàng)作了一部新的喜歌劇法斯塔夫，而這也是他生平的最后一部歌劇作品。威爾第的不凡之處，不僅體現(xiàn)在他創(chuàng)作的很多歌劇，更是體現(xiàn)在暮年時的他在瓦格納的帶動下，進一步升華了在歌劇方面的理念。1901年1月27日，威爾第于米蘭去世，終年87歲。死后受到了意大利人民的尊敬，被國民以民族英雄的身份對待，予以國葬來悼念。威爾第終其一生都在進行他的歌劇創(chuàng)作，通過為巴黎創(chuàng)作歌劇時采用法國大歌劇形式，他力圖從羅西尼、貝里尼、多尼采蒂的影響中走出來，發(fā)展自己的藝術，并

13、最終創(chuàng)作出了偉大的代表作。威爾第已經(jīng)在這些作品中采用一些瓦格納戲劇改革的成果。自始至終，他的獨創(chuàng)性和多產(chǎn)性至今仍無可匹敵1。二、威爾第音樂風格威爾第的歌劇根據(jù)傳統(tǒng)，通常采用的是歷史題材（只有茶花女是以現(xiàn)實主義手法描繪現(xiàn)代社會），但他堅持歌劇作為人性的戲劇的觀念。在處理題材的過程中，首先是以戲劇情節(jié)來深刻表現(xiàn)人物的性格與強烈的熱情。他崇拜貝多芬，繼承傳統(tǒng)，堅持以質樸、熱烈的獨唱聲樂旋律作為歌劇主要的表現(xiàn)媒介，重唱、合唱都作為有效的輔助手法，始終保持著率直、高尚的藝術個性與氣質2。第二章 威爾第歌劇假面舞會一、威爾第歌劇藝術的成就威爾第畢生創(chuàng)作26部歌劇，被稱為是“意大利革命的音樂大師”，亦是意大

14、利浪漫主義時期偉大的歌劇作曲家。他一生創(chuàng)作了很多著名的歌劇，比如茶花女、奧賽羅、法斯塔夫等，同時又有聲樂曲安魂曲和四首宗教歌曲問世。其歌劇的創(chuàng)作可大概分為三個階段，初期的歌劇是處于一種萌芽的創(chuàng)作狀態(tài)，這一時期的歌劇主要以強烈的愛國精神和民族的獨立為主導，揭露了當時社會的黑暗以及人民群眾對民族獨立的向往。通過對歌劇的創(chuàng)作，引發(fā)了全民族的共鳴。例如，麥克白、海盜、厄爾南尼等。由于早期的作品對人物形象的描寫不夠形象生動，音樂語言也沒有其獨到的特點，只是對作品中的人聲進行了處理，因此早期的作品并不成熟，但是對于歌劇進一步發(fā)展的趨勢卻是不可低估的。到了其中期時的作品，開始慢慢地走向成熟。不僅對作品進行精

15、簡的處理，重視了如何去更好地表達人物性格在歌劇中的表現(xiàn)，體現(xiàn)出戲劇的沖突，還借鑒了法國大歌劇的特點，與其作品融為一體，實現(xiàn)了歌劇創(chuàng)作中的更大進步。例如，假面舞會、茶花女、弄臣、游吟詩人等，都表現(xiàn)出了歌劇強烈的震撼效果。而當作品進入晚期后，則并沒有早期與中期時的沉重色彩，而是更多的是添加了幾分喜劇的色彩，使戲劇的色彩效果更為強烈，并且結合了宣敘調與詠嘆調，使聲樂的部分更為突出。如奧賽羅，就是一部具有強烈戲劇效果的歌劇，也象征著意大利歌劇的巔峰時期。威爾第在歌劇創(chuàng)作的三個階段中，不僅對音樂語言的發(fā)展更進一步，使音樂在貫穿整部戲劇的發(fā)展的同時，還對人物的性格描寫與心理描寫也進入了出神入化的階段，為后

16、人在歌劇創(chuàng)作方面奠定了極為重要的基礎。二、歌劇假面舞會劇情簡介歌劇假面舞會是一部三幕的歌劇，主要講述了市長里卡多在舞會上邀請了自己深愛著的女人-雷納托的妻子阿米利亞，但這時他的侍從奧斯卡前來警告他有人會威脅他的生命?？衫锟ǘ嘧焐蠀s說并不在意，甚至將女巫烏里卡的預言當成了笑話，但在他心里卻始終想著此事，于是便準備去女巫的住處探個究竟。然而在去的途中卻遇上了阿米利亞，她想尋求女巫的幫助，希望自己既能遺忘對里卡多的情感又能好好地與如今的丈夫相處。于是女巫便告訴阿米利亞有一種忘情草可以幫她擺脫這種困境，也告訴里卡多將死于自己最親的人-雷納多之手。阿米利亞聽從女巫的指示，前去采摘忘情草，里卡多也尾隨她而

17、來，兩人說出了對彼此深深的愛意。可此時此刻，刺客也準備開始行刺計劃。但是擔心里卡多安全的雷納多也趕到此地，并答應將自己身邊的女子送至安全之地。然而，發(fā)現(xiàn)這個女子就是自己的妻子。大怒之下，決定與刺客一起刺殺里卡多，因為他無法原諒妻子對他的背叛。于是便戴上面具，準備在舞會上喬裝行刺，但其實此時的里多卡心中早有悔意，可卻已經(jīng)為時已晚。在他的彌留之際，里卡多告訴雷納多其妻子是清白的，只是自己對她的一廂情愿罷了。三、歌劇假面舞會創(chuàng)作背景歌劇假面舞會是由威尼斯劇作家安東尼奧索馬編劇，威爾第譜曲的。這劇本原先是著名的劇本作者斯克利布為奧貝爾所寫的古斯塔夫三世，又名化妝舞會。歌劇臺詞后由索馬改為意大利文，題材

18、是取自18世紀末，瑞典國所發(fā)生的古斯塔夫三世暗殺事件。1858年，在那波利的圣卡洛爾劇院為初演而排演中，恰巧當時有一名意大利人企圖暗殺拿破侖三世，于是選擇近似這類題材的歌劇作品，實際上是不可能上演。但之后與劇院商議，即更名為化妝舞會，且在索馬的提議下，把舞臺從瑞典改到那時在英國統(tǒng)治下的十七世紀北美波士頓城；古斯塔夫三世變?yōu)椴ㄊ款D總督李卡德，因此而僥幸獲得公演的機會。1859年2月17日，于羅馬阿波羅劇場首次進行了公演。即使劇中的舞臺和主角都有所更改，但此劇仍然受到了羅馬人的強烈歡迎，并且借此機會贊頌了意大利獨立運動的核心人物桑第尼亞王維多利亞艾曼紐，頗為有趣的是他的名字vitorio eman

19、nele re ditalia的第一個字母連起來，恰好是威爾第(verdi)。因而人們便把這位偉大歌劇作曲家當成是愛國的象征，在每個大街小巷上高喊“viva verdi”(威爾第萬歲)。四、歌劇假面舞會藝術價值假面舞會在藝術上具有很高的價值，特別是在人物心理的刻畫上具有很高的藝術技巧，旋律優(yōu)美、劇情跌宕起伏、極重視舞臺效果與管弦樂隊的效用。首先，在其旋律的寫作方面就非常的優(yōu)美華麗，音響和諧，語言豐富細膩，色彩更加磅礴，整體的氛圍更為輕松，情感表達也頗為到位生動，使處于那個時代的人們更加容易接受。在欣賞歌劇的同時，同樣也會感受到音樂與音樂之間的連貫度更好，穿透性更強，人聲與管弦樂器的結合巧妙，相

20、互穿插，同時又不缺乏強烈的戲劇沖突，使其更具有戲劇性。其次，在詠嘆調的創(chuàng)作方面也具備豐富的色彩。威爾第是一名能用音符生動地描繪人物形象的巨匠。歌劇中對人物形象的刻畫，使戲劇的沖突更為猛烈，形象也更加地鮮明，更是恰到好處地烘托出劇中的氣氛，使歌劇融為一體，貫穿全劇。威爾第的歌劇更是對浪漫主義色彩的發(fā)揚與傳承。浪漫主義的音樂強調個性與情感，主張對民族的強烈觀念，更是倡導對情感表達的無拘無束與自由憧憬。在初期的創(chuàng)作中，對愛國主義的主題有濃厚的情感，之后卻漸漸轉向與認同浪漫主義的創(chuàng)作手法，突出了對人性主題的創(chuàng)作，強調用音樂來表達人物的情感，后期的創(chuàng)作中也慢慢向現(xiàn)實主義靠近。假面舞會便是這樣一部巨作，在

21、創(chuàng)作中威爾第力求真實地復原每個人物的角色。劇中運用豐富多彩的主題，用各種美妙的音樂線條來展現(xiàn)強烈的戲劇沖突，無論是描寫友情與愛情，或是帶有政治色彩的主題，都能給予觀眾以強烈的戲劇震撼效果?？傊谒母鑴≈?，非常強調人聲在歌劇中的主導地位，重視每一步劇情的發(fā)展，繼承了意大利傳統(tǒng)的歌劇寫作手法，并且還帶有革新的意義，使人記憶深刻。第三章 歌劇假面舞會之詠嘆調你想要知道作品分析一、詠嘆調你想要知道曲式結構、曲調分析你想要知道為一首帶再現(xiàn)的單三部曲式, 曲式圖如下:前奏aba11-34-1617-2324-36整曲為一個帶再現(xiàn)的單三部曲式，速度為稍快的快板，3/8拍。1-3小節(jié)為全曲的前奏部分，ff

22、進入，右手為三十二分音符的連續(xù)進行，左手為強音的柱立式和弦，體現(xiàn)出激情活潑的特點。a段為4-16小節(jié)，建立在主調g大調上，弱力度進入，鋼琴伴奏為持續(xù)的柱立式和弦，連音線的使用使a段旋律更為優(yōu)美柔和，在第六小節(jié)出現(xiàn)的更弱的力度記號更是為前半段的旋律增添柔和，為后面的b段的進入做出鮮明的對比。在13小節(jié)處逐步轉向b小調。如譜例1所示，譜例1b段為17-23小節(jié)，由b大調轉向d大調進入，低聲部的節(jié)奏型有所改變，在兩個十六分音符中加入了空拍，并且加上了柱立式和弦跳音的持續(xù)進行，為b段增添了輕快與活潑的氣氛。歌詞全部為“啦”，凸顯奧斯卡活潑爽朗的性格。鋼琴伴奏也為跳音的進行，全部為柱立式和弦，為全曲添加

23、歡樂的氣氛，完滿終止在d大調的主和弦上。如譜例2所示，譜例2a1段為24-36小節(jié)，重新回到主調g大調上，速度回到原速，是a段的變化再現(xiàn)，在29小節(jié)加入了倚音的使用，并且出現(xiàn)了短暫的離調，轉至e小調，使音樂更富有神秘的色彩。之后又慢慢轉回至g大調上，強終止在g大調的主和弦上。如譜例3所示，譜例337小節(jié)開始至結尾為1-36小節(jié)的再現(xiàn)部分，基本原樣重復。二、詠嘆調你想要知道音樂形態(tài)與風格這段詠嘆調雖然在篇幅與結構上短小，但卻多次進行了調性轉換以及大小調的更替，給觀眾帶來豐富的視覺與聽覺效果。調式調性的改變，節(jié)奏快慢的強烈對比，凸顯出主人公的多變、活潑的性格，音樂旋律與情節(jié)發(fā)展密切聯(lián)系，將戲劇一步

24、一步推向高潮，寫作靈活，一氣呵成。第四章 詠嘆調你想要知道演唱中的處理與技法一、美聲歌唱的發(fā)展概況美聲歌唱的意大利原文為bel canto,它擁有著甜美、柔和、連貫、輕松自如的演唱風格，具有音質優(yōu)美、圓潤的特點，被稱作是聲樂學派中的“美聲學派”，俗稱“美聲唱法”。而現(xiàn)在俗稱的美聲唱法是由于最初翻譯上的失誤造成的。因為bel canto的原意中指的是歌唱風格而不是技法。當然，風格中也包含著有不同技法的因素。bel canto其原意是指意大利傳統(tǒng)的歌唱風格3。二、作品演唱的風格如何很好地詮釋一首作品，首先必須去了解這首作品的作曲家所創(chuàng)作的風格以及整首作品的特征，把握好作曲家在創(chuàng)作這首作品時的意圖，

25、才會盡可能更好地展現(xiàn)出作品的特色、風格以及內(nèi)涵。威爾第的作品非常重視聲樂演唱的部分，演唱部分與鋼琴伴奏、情節(jié)都會和諧統(tǒng)一地出現(xiàn)。因此，威爾第會更多地用人聲去推動每個劇情的發(fā)展，用更多的音符去刻畫人物的性格特點，以達到他對歌劇中人聲魅力的追求與期望，從而使當?shù)氐拿癖妼Ω鑴〕錆M更多的期待，也更加地貼近當時的民眾生活。正是因為威爾第強調聲樂部分在歌劇中重要地位，才使得美聲唱法得以迅速發(fā)展并流傳至今。三、演唱中的技法詠嘆調你想要知道是假面舞會的第三幕雷納多與兩名刺客在化妝舞會上騙奧斯卡說出里卡多妝容以便謀殺時所演唱。整首作品短小精煉，但卻有很高的凝聚力。開頭為鋼琴伴奏的強奏進入，體現(xiàn)出一種極強的號召性

26、與戰(zhàn)斗性，聽覺上帶給觀眾極強的震撼與沖擊力。威爾第的作品在演唱的風格上，吐字咬字需要做到干凈利索，發(fā)聲要有力，胸腔共鳴給予最大限度的支撐，特別是在高音的華彩段落，尤其需要這種演唱技巧來完成，以達到他所追求的華麗輝煌的完美音色和突出的戲劇效果，這也是他為什么偏愛飽滿、嘹亮、華麗的音色。在你想要知道中，威爾第還多次使用了滑音、倚音等演唱技巧，使得人物的形象與性格更加飽滿地體現(xiàn)出來?！俺鑳H憑歌喉，即便歌喉再怎樣動聽，也都難盡如人意。在我看來，唱歌技巧的完備美好并不重要，重要的是唱歌的人有沒有唱出我的所思所想。然而我不僅沒法給唱歌的人送去聲音，更沒法給他靈魂和那些細微得應該被叫做天才的火花的事物”。

27、顯然，威爾第要求演唱者在詮釋自己作品的時候，不需要過多的炫技、夸張的表演以及高超的演唱技巧，而是需要演唱者在演唱過程中更多地帶入自己的真實情感，使聲音與表演能夠更好地融為一體，這才是威爾第歌劇創(chuàng)作中想要達到的最終目的。四、歌曲的藝術處理你想要知道，在藝術處理上也有相當?shù)闹v究。演唱開始是一個延音記號的慢進入，“sa”在弱拍上，不宜過重演唱，要唱得較為抒情?！癲i”上的重音記號不可忽視，但也不可突然對重音進行強調，如此便會顯得整曲較為突兀且連貫性不夠，而是應當在之前的音上便開始推動氣息的發(fā)展以達到高音位置，使音樂聽上去較為流暢、連貫。此句為整曲的抒情片段，在演唱中需要演唱者更多的情感表達，且強弱間的對比對此整段同樣也有推進的作用。如譜例4所示譜例4從第13小節(jié)開始，調性突然轉至b大調，在演唱時這些變化音唱得應帶有一些神秘感，音量可稍微減弱。17小節(jié)開始，速率開始加快，迅速、活潑、彈跳式的音型把奧斯卡的形象體現(xiàn)地淋漓盡致，每小節(jié)的第一個“tra”都需要用氣息來保持它的高位置，用氣息將聲音用力量甩出去，每個跳音“l(fā)a”都應唱得短小精煉，不可拖泥帶水，而是要表達出一種活潑歡樂的氣氛。如譜例5所示，譜例5從24小節(jié)開始，與a部分稍有不同，稱