初級吉他入門(簡單易懂的呦~)

1、致讀者本教材本著由淺入深、由易到難、循序漸進的原則，以六線譜記譜為主，圖文并茂地講解了“調弦”“識六線譜”“彈奏技巧”“基礎樂理”等初級吉他入門知識。希望能給廣大吉他愛好者帶來更大的收獲。本教材屬于內部資料，由于時間倉促，編寫水平有限，不足之處再所難免，希望廣大讀者朋友給予意見和建議。xxx、xxx二00九年八月認識吉他吉他的調弦吉他有6根琴弦,由細到粗依次叫做:第一弦,第二弦第六弦，標準的調弦會把他們依次調成e，b，g，d，a，e?？梢猿桑?，7，5，2，6，3如果有個鋼琴，按下e鍵，然后彈響吉他的第一弦，聽聽這兩個聲音的音高是不是一樣，如果不一樣，吉他一弦的音低了，把弦鈕調緊；反之，則調

2、松。b鍵對應的是第二弦；g鍵對應第三弦；d鍵對應第四弦，a1鍵對應第五弦；e1鍵對應第六弦，如圖：一般我們都不會真的用鋼琴去調吉他弦，這樣寫出來是為了讓大家對調弦有一個形象上的認識而已，具體的調弦法方法先介紹這么幾種：1、用吉他專用的電子調音器，用帶感應的夾子夾在琴頭上。調弦時，顯示屏（或指示燈）會告訴你該調緊或調松的，非常傻瓜實用。2、用吉他專用的校音笛，分別吹響六個孔，對應六跟琴弦的音高，要靠耳朵聽，跟用上面講的用鋼琴彈是一樣的。校音笛價格便宜,不過它早就過時了，吹出來是笛聲，和琴弦的音色大有不同，初學者不具備這樣的聽力，聽不準音高,所以即使再便宜也很少人用它。3、用別人調好的吉他來調，彈

3、響已經調好的吉他（a）第一弦，再彈響沒調好的吉他（b）第一弦，對比兩個聲音，如果b的音高了，就把b的第一弦調松；反之，則相反。其他的弦依此類推。跟上面講的校音笛原理是一樣的，只不過兩個都是發(fā)出琴弦振動的聲音，比較容易分辨一些。4、第一弦不用任何定音的設備或樂器，隨意調成一個音（當然你要把它調成e也可以的，后面是關鍵）。按著第二弦的第5品，彈響第二弦與第一弦，對比，第二弦音低了，就把第二弦的弦鈕調緊；反之，則調松。按著第三弦的第4品，彈響第三弦與第二弦，對比，第三弦音低了，就把第三弦的弦鈕調緊；反之，則調松。按著第四弦的第5品，彈響第四弦與第三弦，對比，第四弦音低了，就把第四弦的弦鈕調緊；反之，

4、則調松。按著第五弦的第5品，彈響第五弦與第四弦，對比，第五弦音低了，就把第五弦的弦鈕調緊；反之，則調松。按著第六弦的第5品，彈響第六弦與第五弦，對比，第六弦音低了，就把第六弦的弦鈕調緊；反之，則調松?？偣?jié)一下：除了第三弦是按4品，其他都是按5品。 注意：這把吉他上其他的琴弦都是以第一弦為基準來調，所以不會影響到彈奏出來聲音的和諧性。這種方法是被廣泛學習吉他的人運用的！初學者應該掌握好，以免經常要向別人請求援助。調弦的關鍵在于平時細心的聽，反復的練習！節(jié)拍節(jié)拍是一種律動，比如做廣播體操的時候，喇叭里有人會喊：“一，二，三，四，二，二，三，四”然后你就跟著他喊的口令進行動作，但是，彈琴不能像我們做

5、廣播體操一樣，懶懶散散的，音樂里面錯了一點點拍子就不好聽了。有時音樂這種律動能感染所有人一起動起來，這是它如此吸引人的原因之一。很多人的節(jié)奏感不是很好，這樣會導致彈琴的時候跟拍不夠緊密，錯拍，少拍。記住，音樂節(jié)奏感是來自內心的律動，有一點點天生的成分，但大部分是練出來的，練鋼琴的朋友一般都需要買節(jié)拍器，來校正自己的拍子。所以只有自己經常把拍子念出來，聽音樂時自己常常把拍子打出來，才能得到提高，光靠拼命的彈琴是沒用的。手是用來彈琴的，所以現(xiàn)在來練習用腳打拍子，準備動作：腳后跟著地，腳尖抬起來。踩下去是前半拍，抬起來是后半拍，加起來就是一拍，請一下一上連貫不停的動作，而且保持一樣的速度，如圖： 一

6、拍有多久，究竟要多快的速度？這是很多人都會問到的。具體的音樂會有具體的速度，你會在一些正式的樂譜前面找到這樣的標記“”，它是拍速的記號，代表一分鐘120拍，也就是一秒鐘兩拍。流行音樂的拍速一般是“”左右，接近正常人心跳的速度。在吉他譜上面，節(jié)奏是這樣表示的：有兩個半拍在一起，一般這樣寫：四個四分之一拍，會這樣寫：右手撥弦練習右手撥弦的手指 一般情況下如右圖：拇指（用p表示）-負責彈第六,五,四弦食指（用i表示）-負責彈第三弦中指（用m表示）-負責彈第二弦無名指（用a表示）-負責彈第一弦右手小手（用ch表示）指基本不用，這是最常規(guī)最好用的彈弦方法。但是有些吉他譜按照這種方法并一定不好彈，只要能夠

7、彈出好聽的音樂，可以根據(jù)譜子的情況靈活改變彈弦的手指，讓彈琴變的輕松，規(guī)矩是死的，人是活的，具體問題具體去分析吧！撥弦要領（見右圖）：大拇指始終伸直，向下?lián)芟?。其他手指始終彎曲，向上勾弦。在右手撥弦之前，先講留指甲彈琴的問題。從來沒有彈過琴的初學者可暫時不用留指甲，先用手指的指端部位彈琴，等有了一些基礎之后，再留指甲來彈。指甲的修整、保養(yǎng)是一項專門的學問，這里只能略微提一下。為了使指尖、指甲能做到同時觸弦，手指和琴弦的最含適角度不是90度，應是介乎 45度一60度之間，手掌也不是和琴面平行，而是微微向左側轉。 將琴按要求放置在腿上，右手前臂的中部輕落在琴上側板的上方，手腕放松，手 掌自然下垂，

8、拇指放在第6弦上，與弦有30度左右的夾角，i、m、a三指放在第弦上，和弦構成45一60之間的角度，這是撥弦前的準備狀態(tài)。詳細剖析撥弦的全過程是分為三個階段：觸弦、繃弦和放弦。 (1)觸弦階段：先應當為右手手指、手掌、手臂選擇一個合適的角度和位置，以保證 右手i、m、a三指能以指甲、指肉同時觸弦。這個角度的位置也要使p指和吉他弦保持一定的夾角。通常i、m、a三指都是用指甲的左側稍滑向指甲頂部來撥動琴弦。觸弦前的手指只是運動，觸弦后方可正式發(fā)力撥弦，也就是說手指開始運動用力非常輕柔，接觸弦之后才二次發(fā)力繃弦。特別是在彈奏慢速旋律時這種兩次發(fā)力的感覺更明顯。發(fā)力過早，會有擊弦雜音，且影響第二階段的繃

9、弦動作。正確的發(fā)力部位當用手指第三關節(jié)來發(fā)力(即手指的根部)。p指應當用第二關節(jié)發(fā)力而不是要用手腕來幫助壓弦。p指的撥弦動作則是從指甲的頂部滑向左側來撥動琴弦，p指可用指肚和指甲同時觸弦撥弦，音色透亮。也可單單用指肚接觸琴弦采撥弦，音色渾厚。 (2)繃弦階段：繃弦只是一個瞬間動作，雖然只有零點幾秒的時間，然而這是一個非 常關鍵的動作。很多朋友都還不知道有這么一個階段。我們祖先創(chuàng)造的漢字表達能力是極其細致而微妙的，一個彈字，一個撥字就可以區(qū)別出發(fā)力的遲早。彈是先發(fā)力后接觸物體。撥是接觸物體后再發(fā)力。用彈弦的方法很難連接上繃弦的動作，而用撥弦的方法則能很順利將 弦繃住。(3)放弦階段：放弦動作和弓

10、箭手拉滿弓之后放弦射箭的重要性是一樣的，放弦的速 度、爆發(fā)力直接影響到箭射的遠近程度。吉他的音量和音色也取決于放弦的技巧。離弦 (也就是放弦)的動作要干脆、果斷，離弦的一剎那，手指的運動方向要和弦垂直，以避免指甲摩擦琴弦發(fā)出雜音。 吉他譜（六線譜）吉他譜的6條線就代表吉他6根弦，非常直觀，如下圖：（倒過來的，最細的在上面）下圖就是吉他譜一部分，它表示：右手依次彈響：第六弦 第三弦 第二弦 第一弦 第六弦 第三弦 第二弦 第一弦 ( 簡稱6 3 2 1 6 3 2 1)注：小節(jié)線是劃分小節(jié)的界線，并不是讓音樂停下來，依次彈響的這8個音應該勻速，讓每個音有一樣的時間長度。右手撥弦的一些練習：注意：

11、1、各練習中每個小節(jié)只用到一次大拇指，并且都是撥第6弦，我們應該同時改成大拇指撥第4和第5弦的情況進行練習，這里就不一一寫出來。2、放慢，再放慢！慢到彈完整遍不出錯！在不出錯的前提下，加快速度！3、放慢，并不等于沒有節(jié)奏！所以，請一定要把節(jié)奏把握穩(wěn)！練習6撥弦用的手指順序依次是：大拇指、食指、中指和無名指一起、食指練習7的撥弦用指順序依次是：大拇指、食指中指無名指一起、大拇指注意：幾個手指同時撥弦的時候，應該讓這幾個手指緊緊靠在一起，這樣比較好把幾根弦彈出一樣大小的聲音。注意：上面大家所做的練習，其實是吉他彈唱中，最基本的分解和弦指法，大家應該做足夠的練習，要十分的熟練！這是下面大家做左右手配

12、合練習和彈唱練習所必須會的！請熟練掌握好以上的練習，請看是否你做到以下幾點：1、節(jié)奏均勻，不會忽快忽慢，腳能跟著一起正確的打拍子；2、大拇指用力稍重，其他三指用力均勻；3、眼睛不要盯著右手看（當然剛開始的兩遍肯定要看，慢慢的去靠感覺彈，用心感覺而不是用眼睛看，要想快速學好吉他就請記住這點）； 右手技巧1、 右手的兩種彈法：a、 平行彈法：彈弦的手指向下一弦的方向用力且?？吭谙乱幌疑?。又可稱作靠弦彈法。一般大拇指比較常用這種方法。b、 鉤上彈法：彈弦的手指向掌心的方向用力且彈弦后該指懸空。食指、中指和無名指一般常用這種方法。2、 右手的四種奏法：a、 琶音奏法：演奏時，不是將和弦的音一起彈出，而

13、是將和弦的幾個音（一般不少于3個）連貫地、分別的順勢撥出，順勢撥出時，可自上而下，也可自下而上，可快可慢。b、 切音奏法：切音就是將剛發(fā)出的音終止，該奏法可用來增加節(jié)奏的變化與強化和弦的伴奏效果，給人以熱烈、鮮明的節(jié)奏感。切音方法有兩種：1、 右手切音法：即右手撥奏后，用右手手掌內側輕觸琴弦上，止住弦的振動2、 左手切音法：當是奏音彈完后，將左手按弦手指稍微放松，稍離開指板（但手指并不離開琴弦）止住弦的振動。左手橫按指法經常這樣切音。c、 撥片奏法：用撥片代替手指彈弦。這種奏法發(fā)出的聲音有很強的穿透力。使用撥片奏法應注意：（具體的撥片使用方法見下章）1、 彈分解節(jié)奏及單音旋律時要盡可能的一上一

14、下進行，因為這樣可達到比較快的速度2、 民謠吉他所用撥片不應像電吉他、電貝斯所用的撥片那樣硬，當然也不能太軟，軟硬以能稍微彎動為好.d、 指甲奏法：用右手食指的指甲當撥片彈弦。一般在“指彈”伴奏歌曲的單音旋律中使用以獲得比較突出的音量，這種奏法一般很少使用 單音練習1、半音階練習半音階練習是初學者提高手指獨立能力和力量的最快速有效的方法，現(xiàn)在很多職業(yè)吉他手也都在用這種方法進行練習。它是成為吉他高手的必經之路。左手的手指是這樣表示的（右圖）： 拇指： t食指： 1中指： 2無名指：3 小手指：4吉他專用的六線譜的線上面寫的數(shù)字代表第幾品，旁邊寫的數(shù)字（1，2，3，4）代表用哪個手指去按，請看下面

15、這個譜例：練習一的譜例代表：用左手食指（1指）按住吉他第一弦第5品，然后用右手無名指（a）彈響此弦用左手中指（2指）按住吉他第一弦第6品，然后用右手無名指（a）彈響此弦用左手食指（3指）按住吉他第一弦第7品，然后用右手無名指（a）彈響此弦用左手食指（4指）按住吉他第一弦第8品，然后用右手無名指（a）彈響此弦注意： 1、剛開始練習時，一定要分清楚左手和右手的標記符號，千萬不要混淆，左手用數(shù)字表示（大拇指用t表示，不過這個一般很少用到），右手用字母表示。2、剛開始練習時，可以放慢速度，慢到什么程度呢？慢到你完整的彈完整遍，不會出錯，然后，在不會出錯的前提下，開始練習速度。3、減少手指多余的運動，比

16、如練習一，彈6品的時候1指不拿開（因為不會影響到下一個音），仍然按在5品上，彈7品時1和2指也不拿開，彈8品時它們也都不拿開，直到又要彈5品音的時候才放開2，3，4指（因為不松開彈出的就是8品的聲音了），總之，不用松開的就不要松開，這點很重要，左手的多余動作影響彈琴質量和速度！下面是更多的一些練習：練習二應該推廣到不同的品和不同的弦上面練習。 練習三也應該推廣到不同的手指排列順序。練習四是針對小手指的力量的練習，這個很有必要練習。如果想要讓自己吉他彈得更酷的話，應該找更多的練習方法，把更多的時間放在這些基本功的練習上面，這里不再一一列舉了。2、 c調自然音階下圖是吉他前3品的指板圖（不是六線譜

17、?。厦鏄擞浀臄?shù)字代表在c調自然音階中各音的唱名。（空弦就是左手不用按弦彈出來的音）請試著邊彈邊唱邊記下來，這些音的位置。具體方法：彈第6弦的空弦 唱 3 （咪） 彈第6弦1品 唱4 （發(fā)） 彈第6弦3品 唱5 （唆） 彈第5弦的空弦 唱 6 （啦） 彈第5弦2品 唱7 （西） 彈第5弦3品 唱1（哆）而我們剛才彈的六線譜見下圖：還記得右手是怎么撥弦的嗎？拇指（用p表示）-負責彈第六,五,四弦食指（用i表示）-負責彈第三弦中指（用m表示）-負責彈第二弦無名指（用a表示）-負責彈第一弦更多練習：這里六線譜下面的數(shù)字，并不是代表手指，而是簡譜，下圖也是一樣！在練習自然音階的時候，希望大家能夠邊彈

18、邊把它們的唱名唱出來，或者默念，比如彈“3”的時候就唱“咪”，相信這些唱名大家并不陌生。唱久了之后，你就能記住每個自然音階中的音符的音高。很多人忽略了這點，其實這樣不但能練手指，也是在做試唱練耳，試唱練耳是音樂專業(yè)學生的必修課程，因為它能提高我們對音樂的理解，對學習樂理有很大的幫助，能增強樂感，學新的東西就會很快的掌握。在將來自己扒歌（聽著音樂，把它彈出來）的時候你就不會覺得無從下手了（而且這個對你為吉他調弦有很大的幫助）。左手技巧1、 滑音奏法（用s表示）：當某音發(fā)出后，按弦的手指在弦上迅速的滑到第二個音所在的品位。第二個音是通過滑動而發(fā)出的，右手不撥弦。2、 擊弦奏法（用h表示）：第一個音

19、由右手彈出，第二個音用左手手指用力地將弦擊打在指板上發(fā)出。3、 勾弦奏法（用p表示）：左手某一手指正常按弦，右手彈響該弦發(fā)出第一個音，第二個音由左手按弦的手指勾動琴弦而發(fā)出。4、 推弦奏法（用m表示）：將彈響的琴弦向與音品平行的方向推出去，使原彈響的音升高。5、 泛音奏法（用arm表示）：在右手彈響琴弦之際，用左手手指輕觸所彈弦的泛音點，于是便產出一種晶瑩悅耳的聲音。這種奏法在民謠吉他中用的比較少，一般在電吉他演奏中經常用到。這種奏法具有一定的難度和技巧，需要進行大量的練習。6、 揉弦奏法（用vib表示）：常用的揉弦奏法是利用按弦的手指在手腕的帶動下做自然的搖晃（上下?lián)u晃、左右搖晃都可），使所

20、彈響的音產生顫動。這種奏法主要用于對旋律的長音進行修飾。一般在走主音solo中經常用到。和弦1、和弦的概念 和弦是現(xiàn)代音樂里面非常美妙的一部分。吉他能彈奏出所有的和弦，這是為什么它這么酷的原因之一，因為能夠演奏出那么多和弦的樂器其實也不多。 聽到一段音樂或者一首歌曲時，我們最先感受到的（或者印象最深的）是它的旋律，旋律是什么，曾經居然也有人問這個問題，講得俗一點：一連串明顯的高高低低長長短短的音先先后后的蹦出來跳進我們耳朵，那一串明顯的音就是旋律了。和弦是幾個音組合而成的，不同的音組合形成不同的和弦，比如：在c調里面 c和弦 由 1（哆） 3（咪）5 （唆）組成；dm和弦 由 2（來） 4（發(fā)

21、） 6 （啦）組成；em和弦 由 3（咪） 5（嗦） 7（西） 組成；和弦用法：伴隨旋律一起演奏出來，并且根據(jù)旋律的走向而變換不同的和弦，使音樂更加充盈完整，富有美感。吉他彈唱時，人唱的是旋律，吉他彈的主要是和弦（當然高明的吉他手會加入一點點旋律進去的）如果將旋律比做線條的話，那么和弦就是色彩。往往我們欣賞一副美麗的畫，贊嘆它的幽雅線條的同時，還沉醉于它迷人的色彩，而常常聽一首動人的歌時，留戀于它蕩氣回腸的旋律，卻忽視了它精彩的和弦。很多音樂，如西方的古典音樂，和弦是它不可分割的一部分，抽離了和弦，旋律也就失去了存在的價值。很多初學者都問到了這樣一個問題，一共有多少個和弦？要學多少個和弦才能彈

22、唱歌曲？其實就像畫畫用的顏料一樣。彩虹有七個顏色，紅橙黃綠青藍紫，而這些顏色互相組合又會形成新的顏色。把和弦簡單的羅列一下：12個大三和弦，12個小三和弦，12個增三和弦，12個減三和弦，40個七和弦，40個九和弦等等，這些和弦都是按照一定的規(guī)律組成的。如果你不打算去做職業(yè)吉他手，我們并不一定全部都要記?。ǖ浅Ｓ玫暮拖疫@是必須得記住的），有些歌曲甚至從頭到尾只用到幾個和弦就可以了，當然這取決于編曲人的想法了。如同畫一幅畫時只用上幾種顏色就能呈現(xiàn)五彩繽紛的場景，作者決不會把所有的顏料都潑上去。2、和弦的按法還記得左手怎么表示的嗎？拇指： t食指： 1中指： 2無名指：3 小手指：4和弦主要靠左

23、手手指按弦產生，表示方法見右圖：右圖代表：一指（食指）按第二弦的第1品二指（中指）按第四弦的第2品三指（無名指）按第五弦的第3品 沒有用到四指（小指）按弦要求：1、 按弦手指垂直于吉他的指板，用指尖將弦緊壓在品絲上面，不能觸碰其他發(fā)音 的弦（除非不影響它的發(fā)音），手心空出來，即：前立后空。 2、按弦的手指應該盡量靠近品絲，如果按第一品，就靠近一品的品絲，按第二品就靠近二品的品絲，依次類推。這樣是為了讓手指按弦輕松一點，彈出來的聲音也將會清晰一些。注意：左手的手指甲是一定要剪的！左手的手指垂直按住弦的時候，不能有指甲接觸吉他指板！左手的動作要領：手腕應略向外送出。 拇指原則上應按在琴頸的中間，拇

24、指的方向不應該與指板平行，而且應在食指和中指中間。但民謠的琴頸較窄，大拇指的指法就不是一成不變了，有時拇指也可以按弦。無論采用什么指位都應有利于換把。 食指、中指、無名指、小指組合方式有很多，但有一些必須堅持的法則：（1）各指要用指尖按弦。（2）各指要盡量垂直于指扳的角度按弦。（3）按弦的位置要盡量靠近品位。（4）各指關節(jié)要呈彎曲狀，不可僵直或向內彎曲成折指。另外，手指在按弦的時候，盡量要做到“保留”， 保留指是指演奏中盡可能節(jié)約每個按弦手指的活動，一般情況可以不動的手指堅決不要動！這樣有利于和弦之間的相互切換。手指保留的原則和規(guī)律： 切換下一個和弦后，在別的品位也要用這同一個手指時； 按某一

25、個音的手指用過以后，不需要馬上再回到這個音使用這個手指； 探弦時，除了探弦的手指，其他手指應離開品位； 奏自然泛音、消音時。請在自己的吉他上將下面的和弦指法記住： 常用的和弦，除了大橫按一般都不是很復雜，所以大家要多練習，多用心去記，像下面的這些等一系列常用和弦這里就不一一列舉，附件中都有，請大家多做練習，盡量多記和弦。3、 分解和弦試著彈奏下面的譜例：（像這樣的彈法叫做分解和弦）注意1、右手彈法用到的就是第一章的練習3，練習3的指法你熟悉了嗎？沒練熟的請回去練熟再來到這里；2、每個小節(jié)上都寫了一個和弦的名稱，代表右手在彈奏這個小節(jié)時，左手應該按著這個和弦不松手；3、剛開始練習時左手按和弦不可

26、能一次全部按好，那么就要考慮手指先后按的順序，先彈的弦先按！4、音樂的節(jié)奏不能因為換和弦而停下來，在不熟練之前，右手應該放慢速度彈，慢到左手可以跟得上，放慢節(jié)奏！不要停頓！5、放慢，再放慢！慢到彈完整遍不出錯！在不出錯的前提下，加快速度！另外的一些練習：剛開始接觸的時候，大家可能會覺得和弦之間的互相切換比較費力，這個很正常，不用著急，慢慢來，所謂的吉他高手，都是從這一步開始練習起來的。 掃弦這里我們主要介紹的是手指掃弦，剛開始練掃弦的時候注意下面幾點：1、掃弦有向上掃和向下掃，向下掃用食指指甲正面觸弦（有一點點斜），向上掃用大拇指指甲側面觸弦；2、掃弦的時候手腕應該轉動，手臂動作很小；3、掃弦

27、的基本功很重要，所以需要做大量的練習。練習時用左手輕輕的放在琴弦上，右手掃弦時只聽到干脆的“呲”“呲”的聲音，減少對旁邊的人的影響。手指掃弦一般采用兩種手法： 大拇指掃弦，手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦動作都用大拇指完成。 拇指與食指交叉成“十字”，其余手指呈飛鳥狀伸開（自然并攏也可），下?lián)魰r用食指指甲背，上擊時用拇指指甲背。下圖是掃弦的表示方法：向上的箭頭代表向下掃弦，向下的箭頭代表向上掃弦（剛好相反），中間有個圓弧連接了兩個箭頭，圓弧叫做連音符號，代表后面的箭頭并用不掃，把前面的音延長，事實上做個假動作就好了。譜子永遠也記錄不了掃弦（或者彈琴）準確的感覺，輕重緩急，當你要學一首用掃弦來伴

28、奏的歌時,多聽音樂，去找那種感覺。如果你覺得上面的節(jié)奏你還不會掃，沒關系，一步步來，我們就用上面所提到的“假動作”來一步一步的學習怎么掃弦！上圖是一個“純下?lián)堋钡木毩?，右手勻速的下掃就可以了，簡單嗎？確實很簡單！事實上，那些所謂的復雜的掃弦都是從這個“純下?lián)堋敝醒茏兂鰜淼模∥覀儊硖接懸幌隆皰呦业拿丶卑桑?真理往往醞藏在最簡單的現(xiàn)象中。我們再次研究一下上面的這個“純下?lián)堋本毩?，細心的人會發(fā)現(xiàn)：雖然是一個“純下?lián)堋本毩?，但我們的右手還必須來回的運動，為了彈下一個“下?lián)堋?，右手必須沿著“上挑”的軌跡返回，但這個“上挑”并沒有碰到弦。我們稱這類現(xiàn)象為“假動作”。如下圖中虛線所示：如果我們把“上挑”的

29、返回軌跡也在弦上掃出來，而不是去做“假動作”，就得到了下面的掃弦：我們將圖中的第一個“上挑”和第三個“上挑”變?yōu)榧賱幼鳎捎凇吧咸簟弊優(yōu)榱思賱幼?，并沒有彈到弦，所以前面“下?lián)堋钡囊舻摹皶r值”得到了延長。節(jié)奏演變圖：可重新記錄為：特別要注意的是：右手手臂的來回掃弦要始終保持勻速、流暢。很多同學由于假動作的假如，右手的動作變得不協(xié)調、不流暢，從而影響了節(jié)奏的準確性！請多加練習！好了，下面我們進入實例講解：要求：來回掃弦力度要均勻、速度要平穩(wěn)，不宜過快，用腳打拍子或是用口令數(shù)拍子（1、2、3、4）。下面的練習都是由這個練習衍變而成的，都以這個練習為基礎，無論怎么變化，右手來回的運動都應該要勻速、流暢

30、，這樣才能保證節(jié)奏的準確性。練習一：衍變節(jié)奏為：練習二：衍變節(jié)奏為：練習三：衍變節(jié)奏為：練習四：衍變節(jié)奏為：這四個練習分別在第一、二、三、四拍的后半拍中插入了一個“假動作”。練習五：衍變節(jié)奏為：練習六：衍變節(jié)奏為：在實際的吉他六線譜中，是沒有虛線標記的，而是用一個“”符號來表示，這個是延音符號，“”后面連的那個掃弦軌跡就是上面什么所說的“假動作”，也就是不需要掃出來的！如下圖：（這個節(jié)奏其實是典型的民謠搖滾節(jié)奏）而右手的實際運動軌跡為：掃弦除了要把節(jié)奏掃準外，音色的優(yōu)劣也是衡量一個吉他手水平高低的重要標準。吉他愛好者掃弦時愛犯的毛病主要有兩個： 聲音支離破碎，音色混濁，一來一回音色差別很大，特

31、別是往上回弦時第一弦聲音特別突出，給人突兀的感覺。 掃弦時右手手指沒吃住弦或吃弦不夠，聲音輕浮，缺乏張力。正確的掃弦非常講究統(tǒng)一性、協(xié)調性。手臂、手腕、手指的觸弦角度、觸弦軌跡、觸弦深淺都直接影響了掃弦的音色。優(yōu)美的掃弦需要以上各項都達到最佳狀態(tài)。 掃弦時，右手的運動要以手腕為主，右手小臂因為手腕的揮動而被帶動。手腕一定要放松，但又應該有一定的控制，這是一個難點。各位要反復對著鏡子甩動手去感覺。直到你的手腕姿式很瀟灑，松弛而有彈性，而且又控制得很好，即為合格。 手指指背與弦接觸的角度也很重要，這不應是直角，而是一個60度左右的銳角。形象地說，向下出弦時食指指甲（或大拇指肉墊）稍微向里讓一讓，向

32、上擊弦時大拇指指甲也稍微往里讓一讓，“讓”的目的是顯了保證讓指甲背而不是指甲尖去觸弦。 手指指甲背掃弦的軌跡應是弧形的，絕非直上直下。向下出弦時手指朝琴頭方向畫圈，向上出弦時手指朝琴碼方向畫圈。 手指與弦接觸的深淺對音色影響也很大。觸弦過深手指容易絆在某根弦上導致聲音的破碎，過淺會吃不住弦，聲音便輕浮而缺乏張力。 切記，和弦的音響效果應是整體的，掃弦的感覺應是“一片一片”而非“一根一根”的。這需要多動腦筋、多加練習。封閉和弦（大橫按）顧名思義，有封閉和弦，就有開放和弦了，那什么是開放和弦，什么又是封閉和弦呢？開放和弦就是前面我們所接觸的c、g、am、em、d等和弦。而封閉和弦就是我們即將要接觸

33、的一種新按法和弦。它之所以叫封閉和弦，是因為食指完全的橫按住所有的同一品位的吉他弦，形成一個封閉的形式，（也就是常說的大橫按）。其實所謂的封閉和弦和開放和弦都是相對的，沒有絕對之分！由于封閉和弦對于吉他初學者來說，確實是一件不容易的事，所以這里專門分章節(jié)寫出來，希望大家能夠掌握好方法，堅持練習！右圖是封閉和弦的表示方法和按法：左邊的“3”代表第3品，右邊的“1”代表一指（食指）。這是封閉的g和弦，它和前面講的開放的g和弦性質是一樣的，可以互換。右圖表示：一指橫按（把六根弦都按?。┑?品， 二指第三弦的第4品 四指第四弦的第5品 三指第五弦的第5品 右圖表示：一指橫按第2品，二指第二弦的第3品四

34、指第三弦的第4品三指第四弦的第4品 剛開始練習封閉和弦如果沒有按照正確的姿勢按弦很費力，而且按不緊，彈出悶悶的聲音。正確方法：1、左手的大拇指應該壓在琴頸的中間，不要伸出去，以bm和弦為例，下圖： 注意： 食指伸出指板一點點，看不見大拇指！2、 先按2、3、4指，再按1指。因為很多人先按了1指，再按完2、3、4指后，1指又按不好了。下面也是一些常用的封閉和弦，三和弦是流行音樂里面最常用的和弦，也是最基礎的和弦。它分為：1、大三和弦（和弦名稱里面不帶m）2、小三和弦（和弦名稱里面帶m）。它們的橫按的指法一共有四種，存在一定的規(guī)律，希望大家有所了解，下面用公式的形式分別表示出來：第一種： 第二種：

35、 當n=1時，和弦名稱是f； 當n=1時，和弦名稱是fm；當n=2時，和弦名稱是f#（升f）； 當n=2時，和弦名稱是fm#（升fm）；當n=3時，和弦名稱是g； 當n=3時，和弦名稱是gm；當n=4時，和弦名稱是g#（升g）； 當n=4時，和弦名稱是gm#（升gm）；當n=5時，和弦名稱是a； 當n=5時，和弦名稱是am；當n=6時，和弦名稱是a#； 當n=6時，和弦名稱是am#；當n=7時，和弦名稱是b； 當n=7時，和弦名稱是bm；當n=8時，和弦名稱是c； 當n=8時，和弦名稱是cm；當n=9時，和弦名稱是c#； 當n=9時，和弦名稱是cm#； 第三種： 第四種： 當n=1時，和弦名稱

36、是bb（降b）； 當n=1時，和弦名稱是bbm；當n=2時，和弦名稱是b； 當n=2時，和弦名稱是bm；當n=3時，和弦名稱是c； 當n=3時，和弦名稱是cm；當n=4時，和弦名稱是c#； 當n=4時，和弦名稱是cm#；當n=5時，和弦名稱是d； 當n=5時，和弦名稱是dm；當n=6時，和弦名稱是d#； 當n=6時，和弦名稱是dm#；當n=7時，和弦名稱是e； 當n=7時，和弦名稱是em；當n=8時，和弦名稱是f； 當n=8時，和弦名稱是fm；當n=9時，和弦名稱是f#； 當n=9時，和弦名稱是fm#； 如果你把這四種封閉的和弦都按好了。恭喜！只要移動手指按的品位，就能變換出所有的三和弦了。這

37、樣你彈琴的水平又進了一大步了！按封閉和弦（大橫按）應該注意的問題：3、 練習大橫按的最大困難是指力不夠，要經常鍛煉指力，練習的方法很多，呵呵，記得我以前上課的時候，拿本厚厚的字典在練。4、 拇指的正確位置在對應的食指與中指的中間，這樣最省力。5、 在橫按的時候，食指盡量避開使用關節(jié)處按弦?；緲防砘A知識一、基礎知識作曲家創(chuàng)作樂曲，也象文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調、調式、調性等。一首音樂作品的思想內容和藝術美，要通過多種要素才能表現(xiàn)出來。旋律：又稱曲調，它是按照一定的高低、長短和強弱關系

38、而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。節(jié)奏：各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必須包括節(jié)奏這一要素。節(jié)拍：強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。 速度：快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的速度演唱或演奏。 力度：強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。 音區(qū)：音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。 音色：不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂

39、的表現(xiàn)力。 和聲：兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和，以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。 復調：兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定肘間的先后模仿稱為模仿復調。運用復調手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。 調式：從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列。這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調性則是調式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調式和調性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。 音樂語言的各種要素互相配合，具有千變萬化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其它要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其它要素甚至可起重要作用。 二、音及音高音是由于物體的振動而產生的。在自然界中能