指向美的道路造型學(xué)院雕塑系畢業(yè)論文

1、 2012 屆學(xué)士學(xué)位論文指向美的道路 作者姓名： 學(xué) 號： 專 業(yè)： 雕塑 指導(dǎo)教師： 所在院系： 造型學(xué)院 完成日期： 2012年5月 學(xué)術(shù)規(guī)范聲明本人鄭重聲明：所呈交的論文指向美的道路是本人在中央美術(shù)學(xué)院工作和學(xué)習(xí)期間在導(dǎo)師指導(dǎo)下為教學(xué)和科研需要而創(chuàng)作的作品。本人系本作品的唯一作者（第一作者），即著作權(quán)人。論文中除了特別加以標(biāo)注引用和致謝的部分外，不包含其他人已經(jīng)發(fā)表或撰寫的研究成果，不包含他人為獲得中央美術(shù)學(xué)院及其他教育機(jī)構(gòu)學(xué)位所撰寫的研究成果。與我一同工作的同學(xué)對本研究所做的任何貢獻(xiàn)均已在論文中作了明確的說明并表示了謝意。 作者簽名： 日期： 年 月 日 關(guān)于學(xué)位論文和畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)

2、）使用授權(quán)說明本人完全了解中央美術(shù)學(xué)院有關(guān)保留、使用學(xué)位論文及畢業(yè)創(chuàng)作/設(shè)計(jì)的規(guī)定，即：學(xué)校有權(quán)保留送交論文印刷本及畢業(yè)創(chuàng)作/設(shè)計(jì)作品的電子版圖片資料，允許論文被查閱和借閱；允許畢業(yè)創(chuàng)作/設(shè)計(jì)作品以畫冊形式出版。學(xué)校可以公布論文/畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）作品的全部或部分內(nèi)容，可以采用影印、縮印或其他復(fù)制手段保存論文和畢業(yè)創(chuàng)作（設(shè)計(jì)）作品。（保密的論文在解密后應(yīng)遵守此規(guī)定）作者簽名： 導(dǎo)師簽名：年 月 日 年 月 日中 文 摘 要本文闡述了我作為藝術(shù)家關(guān)于自身及藝術(shù)觀賞者的探討。在當(dāng)下社會中,藝術(shù)審美的要求變得更加困難,每個真正的藝術(shù)家都會努力去創(chuàng)造真正的藝術(shù)品,而這也對審視者也提出了更多的要求。關(guān)鍵詞

3、：藝術(shù)家 觀賞者 作品 審視 美目 錄目錄引言1第一章 增加審美的困難2第二章 各國藝術(shù)家的努力3第三章 藝術(shù)家所創(chuàng)造的審美7參考文獻(xiàn)8致謝9引 言一直以來我們所接受的美式氣勢磅礴的大山大河，是霧靄茫茫的清幽早晨，是身披薄紗的菜花少女。可也有這么一部分的美，它需要欣賞者付出等同于創(chuàng)作者創(chuàng)作作品時的艱難困苦，發(fā)揮無盡的想象，擁有與之相稱的學(xué)識。美不再唾手可得，似乎被束之高閣。但真正的欣賞者會不畏各種阻撓，走上這條指向美的道路。第一章 審美的困難 俄國批評家什克洛夫斯基說,“藝術(shù)的目的是要人感受事物,而不僅僅知道事物。藝術(shù)的技巧就是使對象陌生化,使形式變得困難,增加感覺的難度和時間的長度,因?yàn)楦杏X

4、過程本身就是審美目的,必須設(shè)法延長?！痹诋?dāng)代藝術(shù)中,這種藝術(shù)追求顯得尤為重要和難得。我們所面對的當(dāng)下社會,是一個本雅明所說的“機(jī)械復(fù)制的時代”,大部分的藝術(shù)作品變得可以被大量復(fù)制,販賣,流通,藝術(shù)的手段也越來越多樣化,起異化,但隨著藝術(shù)靈暈的消逝,如何甄別真正杰出的藝術(shù)品是擺在藝術(shù)欣賞者面前的一個巨大問題,如何獲得藝術(shù)品的真正價值也是真正熱愛藝術(shù)的藝術(shù)家們所需要不停審視自己作品的一個標(biāo)尺。而審美的困難因此而來，指向美的道路不再坦蕩。我們從小一直被灌輸?shù)拿佬g(shù)教育是“有一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛”,“美無處不在”,“美來源于生活”,可我們往往忘了還有很重要的一句“美又高于生活”。唾手可得的東西所帶來的愉悅總

5、是稍縱即逝,可能是這種愉悅太過短暫淺薄,還沒到達(dá)心靈深處被好好珍藏就已經(jīng)消失殆盡,我們轉(zhuǎn)眼間就將之拋擲腦后。那些讓我們終身難忘的感受總是需要我們歷經(jīng)艱辛,克服種種困難,在無數(shù)次的期盼與之相遇中方能捧至手心,細(xì)細(xì)體會,久久回味。好的作品無論是采用了哪種形式或材料,無論所表達(dá)的主題是什么,它總應(yīng)該與觀看者保持一定的距離,觀看者只有也付出一定的努力和提升,才能體會到藝術(shù)家所帶來的難忘體驗(yàn)。第二章 各國藝術(shù)家的努力德國藝術(shù)家ursula von rydingsvard是一位用雪松木進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家,她的作品與我們印象中的傳統(tǒng)木雕有著很大的不同。ursula的家庭在她幼年時為躲避二戰(zhàn)給德國帶來的巨大影響

6、,移居至美國,但自己國家給其他民族和自己人民的創(chuàng)傷是不可磨滅的,這在ursula的作品中有著深刻的體現(xiàn)。在她的作品中,我們看不到具體的人物或其他事物的形象,看到的只有仿佛被燒焦的心靈在大聲吶喊。木條或木片被一條一條或一片一片的認(rèn)真擠壓粘粘在一起,形成一個個規(guī)則卻又橫沖直撞的巨物,刻意保留的原始的切痕布滿整個作品,最后用石墨不均勻地涂抹起起伏伏的作品表面,使之產(chǎn)生了火燎過的效果。完成后的作品沒有再現(xiàn)任何生命體的具體形狀,但凡是見過這個世界生命奇跡的人,或真真切切感受過生命存在的人都會體會到一種壯美卻又被壓迫的生命力從中呼之欲出。它不是簡單地讓觀者想起了某個具體的人或物,卻能強(qiáng)烈地直擊他的心靈深處

7、,我想這樣的觀者也一定是有著類似的感觸,經(jīng)歷過同等的感悟,或是努力了解過,方能感受到這種沖擊。只愿感受一時感官歡愉的人們在這類作品之前是無法得到他們想要的。另一位常被提及的著名英國藝術(shù)家damien hirst則也是常常挑戰(zhàn)著欣賞者們的感知能力。他的作品材料選用更加廣泛,動物標(biāo)本,藥品,實(shí)驗(yàn)室里的玻璃器皿,十字架,鮮血,將死的蒼蠅,腐爛的肉塊,這些都可以是構(gòu)成作品的一部分。人們被這樣的作品打動,不單純是這些材料所造成的生理反應(yīng),同時也是這些作品背后所蘊(yùn)含的深刻反思,它要求觀者不僅僅是欣賞作品,更是要感受藝術(shù)家所經(jīng)歷的創(chuàng)作激情,不僅是美妙的也是痛苦的過程。無論是一千年還是在活人心目中物理死亡是不

8、可能存在的或是分割開的母子,觸目驚心的死亡變得具體實(shí)在而且固定永存,人們所贊揚(yáng)的鮮活的生命似乎遭到了藝術(shù)家的嘲笑,這不由得讓我們重新思考生命的意義或是自我的存在。在贊美詩中,藝術(shù)家將一個醫(yī)用人體模型放大幾十倍并用青銅翻制成6米高的巨大雕塑,于是一個普通無人注意的塑料模型也有了受人仰慕的實(shí)際和心理高度。而其2003年在“白色立方”所辦的個展更是讓人們思考不斷。無常時代的浪漫,狂喜,摯愛等作品既有一種宗教儀式般的犧牲,又有儀式終結(jié)后人們信仰迷失的無措,藝術(shù)家不再像一般的畫家或雕塑家那樣,直接把生命的美好或者痛苦簡單的逼真呈現(xiàn)在觀者面前,而是需要欣賞者也全力投入到這場對藝術(shù)品內(nèi)在意義的討論之中,過程

9、是辛勞的,但得到的藝術(shù)體驗(yàn)也是無可復(fù)加的。還有一位我想提到的令人映象深刻的藝術(shù)家是來自美國的ann hamilton.她的一類作品是把自己的口腔作為一個小暗室,對單張膠片進(jìn)行一次曝光,以此來捕捉人們復(fù)雜而又驚奇的神情,整個照片呈現(xiàn)出特殊的獨(dú)一無二的質(zhì)感。藝術(shù)家將攝影技術(shù)又恢復(fù)到了它最原始的狀態(tài),沒有眩麗的特效,甚至圖像有些變形,但仔細(xì)解讀照片,可以看見這些圖像不僅是在記錄當(dāng)時,更像是在建立人與人之間的某種聯(lián)系。藝術(shù)家的另一部分作品是整間屋子,在myein中,四周的墻壁上不停的噴灑紅色粉末,而隨著紅色粉末的慢慢堆積,墻壁上突起的盲文也漸漸浮現(xiàn)在觀者面前,屋子里還有輕緩的男女朗讀聲,朗讀的內(nèi)容就是

10、這些盲文,最終,屋子的整個地面會鋪滿紅色粉末,墻上的原來隱藏的盲文也將清晰可見。而corpus中單間的屋子變成了巨大的廠房,從上方飄落的也不再是紅色粉末,而是寫了詩歌的白紙,廠房里響著重疊的朗讀聲,在讀“這些詩”,慢慢的,這些白紙和聲音充滿了整個廠房。這一幕是令人難忘的,事物的反復(fù)表現(xiàn),聲音的重復(fù)回響,都加深了作品的儀式感,同時也讓有心的觀者去靜靜體會藝術(shù)家所要營造的作品的特殊氣質(zhì)。藝術(shù)家不再是直接將自己的所見所感簡單的傳達(dá)給觀眾,而是將其不斷豐富或提純,制成高水準(zhǔn)的作品加以呈現(xiàn),而觀者也必須要細(xì)細(xì)品味,才可吸收到其中的精華。最后一位借用的藝術(shù)家是matthew bamey,同樣是一位熟練運(yùn)用

11、各種藝術(shù)手法的獨(dú)特藝術(shù)家。他所喜愛的藝術(shù)表達(dá)方式十分廣泛,雕塑,攝影,繪畫,電影等,他都一一涉足過,并且在每一項(xiàng)的作品上都深深的打上自己的特殊印記。無論是早期須冷藏的凡士林雕塑,還是后來的華美詭異的電影,或是有著奇思妙想的繪畫作品,他總是在不斷的嘗試各種進(jìn)行創(chuàng)作的新手法的可能,為各種媒體或媒介制造跨界的可能,有時甚至可能因?yàn)樽髌犯鞑糠值耐怀霰憩F(xiàn)而無法將其簡單歸為某一類。1994年至2002年的懸絲系列1-5,突出展現(xiàn)了藝術(shù)家的獨(dú)特才華。在這一系列的影片中,藝術(shù)家親自設(shè)計(jì)了如雕塑一般的奇異造型,難以琢磨的故事情節(jié),引人奪目的眩麗畫面效果,而這一切讓人在進(jìn)入電影的那一刻起便不可自拔,不斷挑戰(zhàn)極限的

12、視覺感受和電影畫面中所隱藏的晦澀難懂的符號語言的煎熬,讓觀看者在欣賞作品的同時也付出了大量的腦力勞動。毫無疑問,這種付出是值得的,至少它在觀看者的腦海中的映象是那么深刻,難以忘記。而更有孜孜不倦者會去尋求那些畫面背后的答案,其所得到的愉悅想必也是普通觀者所無法估量的。在這時,觀者才能擁有藝術(shù)家所經(jīng)歷的難得的感受,而兩者也在這時才能達(dá)成真正的交融。這些藝術(shù)家雖然身處不同的國度，采用不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，表達(dá)不同的情感，但他們都敏銳地捕捉到了那些真正觸及心靈的藝術(shù)感受，而由那些感受所創(chuàng)作的藝術(shù)作品也只能引起擁有同樣心靈觸動的欣賞者的共鳴。第三章 藝術(shù)家所創(chuàng)造的審美 作為藝術(shù)家,我們就不僅僅是簡單的觀

13、者,更是個要牢牢把握好我們所創(chuàng)造的藝術(shù)品作品中那種難求的深刻感受的創(chuàng)造者。我們不能只想做些令人晦澀難懂,無人問津的東西,這樣對美的追求的困難有了,美的方向卻迷失了。美才是努力的重點(diǎn),指引我們創(chuàng)作的方向。而這里所說得美當(dāng)然也不是簡單的只給人帶來感官愉悅之感,而是能長久的在人心底激發(fā)美的熱情,即使它的表面可能有層苦澀的外皮,但這絲毫不能阻止人們對它的熱切追求。我們要對作品增加的就是這種美的魅力,能吸引觀者不懼過程的艱險(xiǎn),努力探求作品的更深層內(nèi)容,而觀者的不斷找尋同時也積極督促了我們提升自己的創(chuàng)造力。這就對我們自身提出了更高的要求,藝術(shù)家不再是簡單的信息傳遞者,而更要對所收集的信息材料加以自身的獨(dú)特見解,并以不同于他人的方式展現(xiàn)給觀者,在給觀者制造有水準(zhǔn)的困阻的過程也是對我們自己心靈的一次考驗(yàn),“使對象陌生化,使形式變得困難,增加感覺的難度和時間的長度”,雖然通往美的道路充滿了曲折與痛苦,但只有這樣,真正的藝術(shù)才會持久的保留在人們心中,難以磨滅。 參考文獻(xiàn)：1刀鋒【毛姆著 周煦良譯】上海譯文出版社 2007.32 機(jī)械復(fù)制時代的藝術(shù)【本雅明著 李偉譯】重慶出版社 2006.103 20世紀(jì)歐美