論波洛克繪畫的藝術(shù)特色

1、論波洛克繪畫的藝術(shù)特色文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng) 杰克遜·波洛克(jackson pollock,1912-1956)是20世紀美國抽象繪畫的奠基人之一,也是20世紀最有影響力的藝術(shù)家之一。他以隨意地潑濺顏料在畫布上灑出流線的技藝而著稱,他的畫面往往具有難以忘懷的自然品質(zhì)。波洛克繪畫創(chuàng)造的非常奇特的效果,與他不使用畫筆無關(guān),而與他內(nèi)心的精神有關(guān)系。本文試圖從精神、感覺、動作與表演幾個方面論述波洛克繪畫的藝術(shù)美學(xué)特色。一、感覺——心理自動主義康定斯基曾說:“客觀物象損壞了我的畫。”感覺是人體接受外

2、界傳來的及發(fā)自體內(nèi)組織和器官的刺激之特性,波洛克認為藝術(shù)是“心理自動主義”感覺,從而將達達主義用于破壞的偶發(fā)性和機遇性手段,上升為藝術(shù)創(chuàng)作的建設(shè)性要素。塞尚和畢加索是他的偶像,他對康定斯基作品的熱抽象和米羅那種充滿夢幻一樣的作品也非常崇拜。他認為,傳統(tǒng)藝術(shù)家追求現(xiàn)場的寫實,而現(xiàn)代藝術(shù)家是關(guān)注自己內(nèi)在精神和感情的表達。他說:“現(xiàn)代藝術(shù)家生活在一個機器時代,我們有機器手段來逼真地描繪客觀對象,如相機、照片。在我看來,藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界——換句話說是表現(xiàn)活力、運動以及其他的內(nèi)在力量?，F(xiàn)代主義藝術(shù)家的著眼點是時間和空間,他表現(xiàn)情感,而

3、不是圖解社會。”現(xiàn)實生活中,歐洲的超現(xiàn)實主義藝術(shù)家所帶來的思想對波洛克藝術(shù)影響非常大。晚年的波洛克曾經(jīng)說過:“藝術(shù)源自無意識的觀念的思想對自己的影響勝過這些著名畫家的創(chuàng)作。”超現(xiàn)實主義者美術(shù)作品的創(chuàng)作與波洛克作畫的方式非常相似,布雷東說:“找一個盡可能有利于集中注意力的靜僻處所,然后把寫作所需要的東西弄過來。盡你自己所能,進入被動的、或曰接受性的狀態(tài)。忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。落筆要迅疾而不必有先入為主的題材,要迅疾到記不住前文的程度,并使你自己不致產(chǎn)生重讀前文的念頭。” 藝術(shù)的意義不是源于對外部世界的指稱,而是指向心里

4、內(nèi)部。因此,波洛克的抽象藝術(shù)要構(gòu)造的是一個“純形式”感覺的審美世界,并獲得感覺的造型美。二、動作——行動繪畫的樣板波洛克創(chuàng)立了“行動繪畫”的樣板,預(yù)示著許多改變現(xiàn)代藝術(shù)進程的要素,強化了創(chuàng)作的行為與過程在美術(shù)作品中的意義,動作行為為其他藝術(shù)提供預(yù)言。起先,他常常畫出那種稱為“生物形態(tài)”的圖形。作品中布滿原始的、打斗的、非人性的、曖昧的、神花的特點。這些超現(xiàn)實主義藝術(shù)作品再加上常人都知道的神話標題,呈現(xiàn)出在特定意義下不朽的人類情感。在1947年,他的繪畫作品出現(xiàn)非常規(guī)的面貌,誕生出他那奔放、傲慢、自由

5、的“滴畫。(drip painting)”現(xiàn)實生活中,這種動作風格對他有決定性影響。超現(xiàn)實主義關(guān)于藝術(shù)之源來自無意識的理解,就是心理自動化的藝術(shù)創(chuàng)作辦法。波洛克曾經(jīng)介紹過他的“滴畫”的創(chuàng)作方法:他的畫從不在畫架上畫。在作畫的時候不把畫布鋪平,常常掛在粗糙的墻上,不用繃緊布,或放在地面。粗糙的表面所產(chǎn)生的阻力是他最需要的狀態(tài)。在地面上,他可以圍著畫布轉(zhuǎn)圈,四周都可以作畫。他常常放棄其他藝術(shù)家通用的畫筆,他常常用木棒、鏟子、刀具以及原色的顏料攪和著一些沙子、厚重涂料、玻璃碴和其他一些無關(guān)的材料。他進入繪畫的狀態(tài)中,自己也不知道在干什么。等待作品結(jié)束后

6、,自己才清楚自己的行為。繪畫有自己的獨特呼吸,它會呈現(xiàn)自己的面孔。作品會變得非常和諧,慢慢地涂抹或刮掉后,偉大的作品就會呈現(xiàn)在世人面前。三、表演——將創(chuàng)作過程延伸至觀賞過程波洛克巨大的尺幅和無始無終的擴張性畫面拉近了作品和觀眾的距離,將美術(shù)作品改變成一種氛圍、一個環(huán)境,促進了觀眾的產(chǎn)與感。抽象表現(xiàn)主義就走出了開放性創(chuàng)作的第一步,為將創(chuàng)作過程延伸至觀賞過程、實現(xiàn)創(chuàng)作與接受的同一化提供了啟示。波洛克的無邊際的自由、無形狀的繪畫風格表現(xiàn)的抽象,是他對抗傳統(tǒng)、向往自由的藝術(shù)家精神。這種表現(xiàn)出的新畫法,呈現(xiàn)出藝術(shù)家驚人的創(chuàng)新能力。沒有邊界的構(gòu)圖,我們在以前藝術(shù)家的作品里,都會產(chǎn)生

7、一個欣賞者的“視覺焦點”,在波洛克的作品里,找不到這種“視覺焦點”,在他的作品里所謂的“視覺焦點”已經(jīng)無影無蹤。他的畫面中很滿散,到處都是油彩,沒有主次之分。四處都是重點的表現(xiàn)技法,在印象主義著名畫家莫奈的后期代表作品睡蓮里,已經(jīng)呈現(xiàn)這種征兆。波洛克在他的作品里將它呈現(xiàn)到了最自由的程度。正是這樣,波洛克的“滴畫”被稱作勃拉克和畢加索的分析立體主義繪畫后最吸引人的繪畫方面的新創(chuàng)造空間。美術(shù)作品是畫家由內(nèi)心深處的情感所表現(xiàn)的最直白方法,而波洛克的每一張畫卻都是很難表現(xiàn)出的。他沉醉在自己的狂熱中,像醉漢酒后的自由一樣。在過程中有時無節(jié)制,有時又有音樂般的節(jié)奏的自由,畫面上留下他的心跡,留下他的心血。最后呈現(xiàn)出的是什么?沒有人知道,他自己也不知道,畫好后自己再根據(jù)自己的思想剪裁一部分,再把它定到畫框上。美術(shù)評論家羅森伯格稱他為“行動繪畫”。其意義是,畫家拿出的這幅作品已經(jīng)不是美術(shù)作品,只是其畫畫整個過程的行動。畫布只是藝術(shù)家的空間,是藝術(shù)家的某時間行動的再現(xiàn),筆和畫布對波洛克來說沒有任何關(guān)系,奇特的效果只是過去某一時間的再現(xiàn)。他的美術(shù)作品代替他自己畫畫的本身,像表演藝術(shù)