(中外)藝術(shù)歌曲研究與演唱

.（中外）藝術(shù)歌曲研究與演唱摘要：“藝術(shù)歌曲”是歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱，它主要盛行于18世紀末19世紀初。他有很多特點：一是曲調(diào)的表現(xiàn)力強，豐富多彩。二是側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，歌詞多采用著名詩歌。三是伴奏占據(jù)重要的地位，表現(xiàn)手段與作曲技法比較復雜?，F(xiàn)在聲樂教材或音樂會曲目大多都取自藝術(shù)歌曲做典范，有很大的學習性跟欣賞性。關(guān)鍵詞：藝術(shù)歌曲；作品分析；演唱一、外國藝術(shù)歌曲藝術(shù)歌曲是音樂史上一種特定的體裁。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為Lied；在法國，與之同類的歌曲被稱為Melodie；流傳到中國，我們將它譯為“藝術(shù)歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術(shù)用不同于歌劇的方法，令人領(lǐng)會到歌詞中戲劇性的內(nèi)容”。還有與Lied一詞相近的Kunstlied，它的意思則是“不同于民歌的歌曲”。由此我們可以得知，藝術(shù)歌曲是區(qū)別歌劇和民歌的一種歌曲形式，具體說來是指詩歌與音樂的完美結(jié)合。藝術(shù)歌曲是因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，是由詩歌與音樂結(jié)合而成共同完成藝術(shù)表現(xiàn)任務(wù)的一種音樂體裁，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨立類型的歌曲種類和一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式。為了使藝術(shù)歌曲具有較強的表現(xiàn)力和欣賞性，其創(chuàng)作者們更加注重了人聲和優(yōu)美的旋律兩個最具有普遍感染力的音樂因素。二、藝術(shù)歌曲的幾項特征(一) 詩與音樂的結(jié)合歌曲根據(jù)原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創(chuàng)作，所以歌曲所呈現(xiàn)的是作曲家對詩歌的主觀看法。(二) 以鋼琴伴奏(獨唱)鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律一樣重要。鋼琴伴奏起的不只是和聲和節(jié)奏襯托的作用，而且往往也用特定的音型或更加復雜、精致的織體來表現(xiàn)歌曲的意境與內(nèi)涵。其中就有很多具有很高的藝術(shù)價值，如舒伯特歌曲的鋼琴伴奏。(三) 結(jié)構(gòu)精致藝術(shù)歌曲是一種高度濃縮的音樂小品，一般短小精致，因為每個字、每個音都有特意的安排，所以在欣賞或演唱時要非常注意細節(jié)。(四) 內(nèi)容豐富由于歌詞都是采用著名詩人的作品(如歌德等大師)，所以內(nèi)涵豐富，藝術(shù)價值很高。（五）要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng) 細膩的聲線，清晰的咬字與恰當?shù)那榫w表達能力是藝術(shù)歌曲的特質(zhì)，它的特質(zhì)也決定了演唱者必須具有良好的音質(zhì)。因此歌唱家們能否唱好藝術(shù)歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要標志三、（外）舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲舒伯特是奧地利早期浪漫主義作曲家代表，他的一生短暫，他用短短的31年時間創(chuàng)作了各種各樣的題材和各式風格的大量杰作,特別是藝術(shù)歌曲,部部閃爍著他的功力和智慧。尤為出眾的是他把詩歌、曲調(diào)和伴奏融合在一起,使古老的德國藝術(shù)歌曲煥發(fā)出新的活力,達到一種全新的境界,因此,他被人們冠以“藝術(shù)歌曲之王”的美譽。舒伯特一生共寫作了600多首藝術(shù)歌曲。其中著名的代表作有魔王、野玫瑰、鱒魚、流浪者、小夜曲、搖籃曲、圣母頌以及聲樂套曲美麗的磨坊女、冬之旅、天鵝之歌等。他的藝術(shù)歌曲具有獨特的風韻，賦予了藝術(shù)歌曲新的生命。（一）小夜曲結(jié)構(gòu)形式和旋律類型比如小夜曲，它是一首世界名曲，具有很高的藝術(shù)價值！他所創(chuàng)作的小夜曲是世界所有小夜曲中最優(yōu)秀的，被稱為“天鵝之歌”。小夜曲采用的是古典曲式，曲調(diào)抒情，和聲獨特，色彩巧妙，表現(xiàn)出浪漫主義的特征。歌曲為d小調(diào)，3/4拍，有4小節(jié)引子，全曲共分為三段，歌曲結(jié)構(gòu)為二部曲式，大小調(diào)交替發(fā)展。第一段d小調(diào)，旋律輕盈婉轉(zhuǎn)，情緒柔和，歌詞是對四周環(huán)境的描繪，給了欣賞者們無限的遐想空間。第二段中部轉(zhuǎn)至D大調(diào)，運用了變化音，調(diào)性的變化也帶動了感情的變化，從原來的柔和變得激動，形成了整個小夜曲的高潮。尾部的節(jié)奏和旋律上加了一些新的元素，以大調(diào)為主，帶有大小調(diào)綜合傾向的結(jié)束句由強漸弱，表現(xiàn)了愛情的歌聲在優(yōu)美恬靜的夜色中漸行漸遠。（二）小夜曲鋼琴伴奏任何藝術(shù)歌曲的伴奏都是尤為重要的，其特點就是伴奏織體與聲樂旋律的完美結(jié)合。小夜曲也不例外。我們應(yīng)該大致的分析了解其歌曲的伴奏織體和聲樂旋律相配合的特點。在作品的一開始，鋼琴模仿六弦琴的伴奏，把聽眾們帶入了小夜曲的氛圍中。因此伴奏連貫細膩，整首歌曲也要的是給人一種連連不斷的感覺。樂曲間出現(xiàn)的鋼琴間奏是對歌聲的呼應(yīng)，意味著歌手所期望的得到的回響，鋼琴伴奏模仿歌聲，兩者交呼相應(yīng)，是這首歌曲的獨特之處！四、中國藝術(shù)歌曲的起源與發(fā)展（一）中國藝術(shù)歌曲的起源在20世紀20年代在我國就開始使用藝術(shù)歌曲這個名詞。五四運動為新文化運動奠定了基礎(chǔ),隨著西樂東漸,我國音樂教師在學堂中教唱，當時的一些知識分子和音樂家引用西方音樂的曲調(diào)填上歌詞,又在學堂中教唱故命名為學堂樂歌,如李叔同的送別、春游等,開始了中國音樂史上的學堂樂歌時代,這就是我國最早的藝術(shù)歌曲的雛形。當時稱這類歌曲為“藝術(shù)歌”,它是留德博士蕭友梅從德語Kunstlied翻譯過來的。Kunst原意是藝術(shù),lied是歌曲,合在一起是藝術(shù)歌曲。（二）中國藝術(shù)歌曲的發(fā)展中國近代的藝術(shù)歌曲的發(fā)展，正是發(fā)揚了五四精神和繼承歐洲浪漫主義歌曲的傳統(tǒng)。我國早期音樂理論家、作曲家青主在德國留學的時候，期間創(chuàng)作了中國的第一首藝術(shù)歌曲，同外國的藝術(shù)歌曲一樣，他同樣是采用了名人的詩詞為歌詞，但是詩詞的作者是中國宋代著名詞人蘇軾的詩詞，經(jīng)過自己的譜曲，1920年他完成了中國第一首藝術(shù)歌曲大江東去。以青主、趙元任、黃自等人為代表的我國藝術(shù)歌曲的奠基者創(chuàng)作了一些具有濃郁浪漫主義色彩和較高水準的藝術(shù)歌曲。進了20世紀30年代，“九一八”事變深深觸動了愛國的作曲家們。他們以黃自為代表，在他們的藝術(shù)歌曲中表達了抗日救亡的心聲，推動了藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展。如張寒暉的松花江上，賀綠汀的嘉陵江上。在這個時期，音樂的創(chuàng)作技法上面又增添了另一個新的特色，進一步的拓寬了藝術(shù)歌曲在中國的發(fā)展道路。20世紀50年代，中國發(fā)展蓬勃，作曲家們感受到了新的生活，新時代的氣息，紛紛創(chuàng)作了一些反應(yīng)人民生活，精神面貌的以群體歌唱為特色的群眾歌曲。從50年代中期到60年代文革前，中國的藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了兩股分流，一是民歌被改編為藝術(shù)歌曲，如牧歌瑪依拉三十里鋪嘎俄麗泰等等。二是這一時期也有許多作曲家為毛澤東的詩詞譜曲，如念奴嬌昆侖沁園春雪卜算子詠梅蝶戀花答李淑一。在七十年代末產(chǎn)生的一些作品當中，就表現(xiàn)出了大膽的藝術(shù)創(chuàng)作精神，開拓了藝術(shù)歌曲的復蘇的道路。自改革開放，藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了前所未有的繁榮。20世紀80年代后，藝術(shù)歌曲更加的蓬勃發(fā)展，其一是在數(shù)量上，比以往30年多，其二是在歌詞的詩化程度上，音樂的藝術(shù)程度和技巧上，都有明顯的提高和創(chuàng)新。如谷建芬的那就是我，施萬春的送上我心頭的思念。20世紀90年代，我國藝術(shù)歌曲發(fā)展進入了高潮，舉辦了各種征稿的活動和評獎的比賽，并且中國音樂協(xié)會邀請專家就推廣藝術(shù)歌曲舉行座談會。五、簡析藝術(shù)歌曲大江東去大江東去是中國最早的一首藝術(shù)歌曲，由青主1920年在德國留學期間創(chuàng)作。歌詞來源于宋代大詞人蘇軾豪放派的代表詞作念奴嬌赤壁懷古。此首詞的背景是當時蘇軾在政治上失意，歷經(jīng)坎坷，可以說當時他的心情是沉重復雜的，以周瑜和自己相比，哀嘆遇不到明主。但是詩詞中并未流露出半點委屈哀婉之情，而是充滿了豪情壯志，也流露出了他對祖國大好河山的熱愛。全曲依據(jù)原詞上下兩闋的格式分為兩大部分，也可以看作是一個帶尾聲的二部曲式。第一部分是“莊嚴的廣板”，在G大調(diào)上、e小調(diào)間變換調(diào)性。以具昆曲的吟唱風格的旋律起板，并采用朗誦性的宣敘調(diào)形式的寫法，在敘述性的音調(diào)中，不時出現(xiàn)豪放雄健的旋律，基本上是一字一音。第二段是“生動的行板”，基本穩(wěn)定在E大調(diào)上，采用了詠嘆調(diào)式的旋律，長氣息、大起伏的曲調(diào)，富于抒情性和歌唱性。歌詞具有浪漫色彩，刻畫英雄內(nèi)心的柔情，表達出作者懷念古代英雄人物的情感。抒情的段落最后落到了e小調(diào)上，出現(xiàn)了較長的休止，是音樂變得斷斷續(xù)續(xù)，但是給人們卻是聲斷氣不斷，音斷意不斷的感覺。六、藝術(shù)歌曲的演唱藝術(shù)歌曲是需要較多精雕細琢的聲樂作品，一是在技術(shù)上，二是在藝術(shù)上。它的演唱水準要比一般的群眾歌曲、民歌以及流行歌曲都要高很多，藝術(shù)技巧的難度更大，演唱者不僅必須具有良好的音質(zhì)，還要有一定的情緒表達能力和文化底蘊，才能使歌聲充滿內(nèi)涵、詩情畫意，給人一種超凡脫俗的感覺。因為藝術(shù)歌曲的簡短，精煉，它僅僅適合于小型的音樂廳以音樂會的形式演唱，所以藝術(shù)歌曲又被稱為“音樂會歌曲”。如果藝術(shù)歌曲的演唱像演唱一般的流行歌曲和群眾歌曲還有民歌那樣隨意，這肯定是不行的。它不能像商業(yè)演出那樣夸張，也不能像流行音樂那樣嘩眾取寵。藝術(shù)歌曲要的是技術(shù)性上的嚴謹，音樂表現(xiàn)上的藝術(shù)內(nèi)涵和文學內(nèi)涵。把細膩的情感，聲樂技巧上的精湛，鋼琴伴奏意境的烘托三者融為一體，這才是演唱藝術(shù)歌曲的最高境界。（一）演唱好一首藝術(shù)歌曲首先是對作品的背景分析認認真真的分析作品的歌詞跟曲調(diào)，這是演唱好任何一首音樂作品首先要做到的，這一點大家毋庸置疑，但是如果要演唱好一首藝術(shù)歌曲來說，我們更要對它進行更加深入全面的了解和研究，比如作品的時代背景，作曲家的個人作曲創(chuàng)作風格，創(chuàng)作思想、技法、音樂語言的分析，尤其是對詩歌的歷史背景，文學意義等等。藝術(shù)歌曲的演唱過程實際上就是對藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作的過程，以情帶聲，以聲表情。對作品的民族特色分析。世界上各個民族的文化底蘊各不相同，我們應(yīng)該結(jié)合各個學科的科研成果來綜合分析，比如歷史學，民族學，地理學。綜合以上的分析來演繹好一首不同國家不同民族風格的作品。（二）演唱好一首藝術(shù)歌曲其次是理解作品、詮釋作品聲樂的演唱就是要把情感從歌曲到聲樂演唱者的貫通，對藝術(shù)歌曲歌詞的研究和分析，來確定作品的思想是什么，表達的感情又是什么。從歌詞中把握歌唱時應(yīng)該有的情感基調(diào)，這樣才能把藝術(shù)歌曲的意境表現(xiàn)的淋漓盡致，塑造出良好的藝術(shù)形象。1.開場要展開場景想象場景想象，顧名思義，就是把作品描繪的場景在自己的腦海中展現(xiàn)出來，并把自己置身其中，感同身受。2.進入角色藝術(shù)歌曲的表演跟其他表演創(chuàng)作基本上是一樣的，都是從想象開始，然后再從閱讀作品，熟悉歌詞，理解熟悉角色開始。演唱者都必須要進行藝術(shù)想象，從而最終進入角色。本文通過舉例的兩部作品，簡要分析了一下藝術(shù)歌曲的內(nèi)涵，也闡述了該如何唱好藝術(shù)歌曲，每一首藝術(shù)歌曲都有它自己獨特的風格，這也使得我們更加的了解藝術(shù)歌曲。藝術(shù)歌曲也是聲樂藝術(shù)的重要組成部分之一，它在歌曲音樂種類中是最具有藝術(shù)表現(xiàn)性的。要演唱好藝術(shù)歌曲，演唱者不但必須要具備良好的