感悟中國書法藝術(shù)之魅力.doc

感悟中國書法藝術(shù)之魅力 引子中國是世界上歷史悠久的文明古國之一。在漫長的生活和斗爭中， 我們的祖先創(chuàng)造了在人類文化寶庫中極其豐富的、獨具特色而燦爛的文化遺產(chǎn)。1、 請同學們舉例說明，我國有哪些優(yōu)秀的民族藝術(shù)形式？傳統(tǒng)的年畫、國畫、壁畫、面具、織繡、剪紙、玩具、皮影、民族服飾、臉譜、印染、陶瓷、木雕、書法等，而是民族藝術(shù)形式。 2、你了解書法發(fā)展的歷史嗎？幾千年前，我們中華民族的祖先創(chuàng)造了漢語的書面化工具漢字。這種表意文字又為我們中華民族保存了無比豐富的文化遺產(chǎn)。 六書之說古人說書畫同源，又有六書之說，其實象形、指事、會意是基礎，而形聲、轉(zhuǎn)注和假借則是前三者基礎上的衍化。孫過庭在書譜中說，好的書法有懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態(tài)，絕岸頹峰之勢，臨危據(jù)槁之形?；蛑厝舯涝?，或輕如蟬翼。導之則泉注，頓之則山安。纖纖乎似初月之出天涯，落落乎猶眾星之列河漢。這種擬物和擬人化行為的思想依據(jù)，是中國傳統(tǒng)文化中最本質(zhì)的出發(fā)點天人合一。甲骨文、金文、石刻文均是以契刻或范鑄的形式出現(xiàn)。金文興盛于周代，依附于青銅器。鑄鼎意在“使民知神奸”，故是一種宗教祭祀的禮器。金文也被稱為鐘鼎文、彝器文、吉金文。和青銅器一起鑄成的銘文線條較之于甲骨文更為粗壯有力，文字的象形意味也更為濃重，尤以司母戊鼎、散氏盤、毛公鼎最為著名，藝術(shù)成就也高。傳說中最早的石刻是夏朝時的峋嶁碑，但周宣王的岐陽石鼓于公元七世紀被人發(fā)現(xiàn)，后代書家共稱“古妙”，十只鼓形圓石四周刻有四言韻文，書法樸茂渾古，齊整穩(wěn)定。秦代的六處經(jīng)功刻石，將石刻藝術(shù)推向新的高度?，F(xiàn)存繹山、泰山、瑯琊、會稽四種，清楊守敬稱：“雖磨最甚，而古厚之氣自在，信為天上神品。”兩漢書法藝術(shù)兩漢書法分為兩大表現(xiàn)形式。一為主流系統(tǒng)的漢石刻；一為次流系統(tǒng)的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡?！昂鬂h以來，碑碣云起，”是漢隸成熟的標記。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以石門頌等為最著名，書家視為“神品”。于此同時蔡邕的嘉平石經(jīng)達到了恢復古隸、胎息楷則的要求。而碑刻是體現(xiàn)時代度與韻的最主要的藝術(shù)形式，康有為將其分為八類，認為“至于隸法，體氣益多”，中以封龍山、西狹頌、孔宙、乙瑛、史晨、張遷、曹全諸碑尤為后人稱道仿效。可以說，每碑各出一奇，莫有同者。北書雄麗，南書樸古，體現(xiàn)了“士”、“庶”階層的不同美學追求。漢簡增加了波磔俯仰，在居延漢簡中時有今草出現(xiàn)，圓筆運行，懸針垂露等特色已十分明顯，具蠶頭雁尾，是漢代墨跡的代表作品，較之書于玉石上的“盟書”更具有時代特點。魏晉南北朝書法藝術(shù) 三國（魏）時期的鍾繇是第一個確立楷書地位的書法大家，他的薦季直表、宣示表等成了雄視百代的珍品，他與衛(wèi)覬分庭抗禮，形成南北兩派書風。晉時玄風大熾，談玄論道、風流倜儻為時代之風氣，在生活處事上倡導“雅量”、“品目”。藝術(shù)上追求中和恬淡之美，一時“父子爭勝，兄弟競爽”，南朝縑素流傳，簡牘為多。二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術(shù)品味迎合了士大夫們的要求。王羲之的行書蘭亭序被譽為“天下第一”，論著稱其筆勢，以為飄若浮云，矯若驚龍。其子王獻之的“洛神賦”字法端勁，乃書家所難，所創(chuàng)“破體”與“一筆書”為書法史一大貢獻。加以陸（機）、衛(wèi)（瓘）、索（靖）、王（導）、謝（安）、郗（鑒）、庾（亮）等書法世家之烘托，南派書法光炳千秋。南朝宋之羊欣、齊之王僧虔、梁之蕭之云、陳之智永皆步其后塵。北朝重厚葬，褒揚先世、顯露家業(yè)、佞佛造像、刻石為多。余如北碑南貼、北楷南行、北民南士、北雄南秀皆是其差異之處。如論南北兩派之代表作，則是南梁瘞鶴銘、北魏鄭文公碑，可謂南北雙星。北派書寫者多為庶人，書不具名，故書法史稱北魏書法為民間書法，若以名而論，當推鄭道昭父子為一時冠冕，被譽為“書中之圣”、北派王右軍。 隋唐五代書法藝術(shù) 隋代上承兩晉南北朝沿革，下開唐代規(guī)范化的新局。隋有碑版遺世，多為真書，分四種風格，一為平正淳和，如丁道護的啟法寺碑等；一為峻嚴方飭，如董美人墓志銘等。一為深厚圓勁，如信行禪師磚塔銘等，一為秀朗細挺，如龍藏寺碑等。唐初，國力強盛，氣象宏大。書法從六朝遺法中蟬蛻而出?？瑫蠹覛W陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷、歐陽通，在李世民倡導下，掀起崇王熱潮，繼承傳統(tǒng)，力創(chuàng)楷書新規(guī)范。初唐以歐、虞、褚、薛四家為書法主流，總特點是結(jié)構(gòu)嚴謹整飭。故后代論書有“唐重間架”之說，一時尊為“翰墨之冠”。 延至盛唐歌舞升平，儒道結(jié)合。李邕變右軍行法，獨樹一幟，張旭、懷素以顛狂醉態(tài)將草書表現(xiàn)形式推向極致，孫過庭草書則以儒雅見長，余如賀知章、李隆基亦力創(chuàng)真率夷曠，風骨豐麗之新境界。唐代杰出的書法家顏真卿，不僅楷書藝術(shù)博大精深，而且在行書上也有極高的成就。他的行書雄健剛強、氣勢磅礴，不追求雕琢之氣，而滲透他那剛正的性格、豪放熾熱的情感。其著名行書作品有祭侄稿（見圖246）、爭座位帖、劉中使帖等。字體挺拔、氣骨情真，為歷代書家所頌。 到晚唐五代，國勢轉(zhuǎn)衰，沈傳師、柳公權(quán)再變楷法，以瘦勁露骨自矜，進一步豐富了唐楷之法。 五代，楊凝式兼采顏柳之長，上溯二王，側(cè)鋒取態(tài)，鋪毫著力，遂于離亂之際，獨饒承平之象，也為唐書之回光。五代之際，狂禪之風大熾，此亦影響到書壇，“狂禪書法”雖未在五代一顯規(guī)模，然對宋代書法影響不小。宋、遼、金代書法藝術(shù) 宋朝書法尚意，此乃宋大倡理學所致，晚唐禪風大播，禮樂崩壞，為倡新秩序理學興起，兩者互制平衡，衍而為意。意之內(nèi)涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現(xiàn)。同時倡導書法創(chuàng)作中個性化和獨創(chuàng)性。這些在書法上有所體現(xiàn)。如果說隋唐五代的尚法，是求“工”的體現(xiàn)，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。這就要求書家除了具有“天然”、“工夫”兩個層次外，還需具有“學識”，即“書卷氣”，黃庭堅所說的“胸中有道義，廣之以圣賢之學，書乃可貴”的話指的就是這個道理。 “宋書四大家”指的是蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡襄，都力圖在表現(xiàn)自己書法風貌的同時，凸現(xiàn)出一種標新立異的姿態(tài)，使學問之氣郁郁芊芊發(fā)于筆墨之間。并給人以一種新的審美意境。蘇軾，字子瞻，號東坡居士，他學識淵博，在古文、詩詞、書法、繪畫等方面都取得相當輝煌的成就，可以說他是歷史上少有的天才。他在書法上主張師化自然，所以他的作品中有一種天真爛漫之氣。代表作品有：天際烏云帖、寒食帖、赤壁賦、杜甫榿木詩帖等等。以寒食帖（見圖247）為世人所重。黃庭堅，字魯直，號山谷道人、涪翁。他出自蘇軾之門，而與蘇軾齊名，世稱“蘇黃”。他也具備多方才能，他的書法追求迭宕態(tài)勢，他的字“中宮斂結(jié)，長筆四展”。特點是中部較緊實縝密，外圍較開拓寬博。代表作品有：松風閣詩（見圖248）、幽蘭賦等。米芾，字元章，他的號很多，常見有襄陽漫士，海岳外史。他在書法上的造詣，應居宋四家之首，最善臨古，據(jù)說傳世二王墨跡，不少是他摹制的。代表作品有：蜀素帖、苕溪帖、方圓庵記等；其中蜀素帖（參見圖249）最能代表其風格。全篇氣韻高古，奔放瀟灑，結(jié)字奇?zhèn)ィ骠嫒麸w，用筆凌厲痛快，有人將它奉為“宋代第一行書”并非虛譽。蔡襄，字君謨，他的行書主要以平和蘊藉見稱，宗法顏真卿、虞世南，清秀圓潤之中帶有一種妍麗之質(zhì)。米芾評他的書法說：“蔡襄如少年女子、體態(tài)嬌嬈，行步緩慢，多飾繁華。”代表作品有：蔡襄自書詩帖、謝郎帖、離都帖等。 南宋的吳說、趙詰、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進一步得到延伸，然南宋書家的學問和筆墨功底已不能和北宋四家相比肩了。遼地處邊陲，未得啟蒙，幾無文化可言。金人入汴京，得內(nèi)府收藏，眼界開闊，故也出現(xiàn)了幾個像溫庭筠這樣小有名氣的書家。元代書法藝術(shù) 元朝書壇的核心人物是趙孟頫，他所創(chuàng)立的楷書“趙體”，與唐楷之歐體、顏體、柳體并稱四體，成為后代規(guī)摹的主要書體。由于趙孟頫的書法思想絕對不逾越二王一步，所以，他的書法對王派書法的精妙之處頗有獨到的領悟，表現(xiàn)為“溫潤閑雅”、“秀研飄逸”的風格面貌。這也和他篤信佛教、審美觀趨向折衷平和、清恬、淡雅有關，同時和他寄人籬下的心境，以閑雅飄逸的超然之態(tài)獲得一種精神解脫有一定聯(lián)系。在元朝書壇也享有盛名的還有鮮于樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。宋元時期，北方少數(shù)民族在政治、經(jīng)濟上崛起，書法家也不乏其人，如哈薩克族的康里巙巙，也以自己獨到的藝術(shù)形式，豐富了書壇的表現(xiàn)面貌，增添了新鮮血液。明代書法藝術(shù) 明朝統(tǒng)治者指摘元朝統(tǒng)治者重視書法不力，把帖學推至極致。明朝書法的發(fā)展表現(xiàn)為三個階段： 第一階段，明初書法陷于“臺閣體”泥淖。雖然擅行草書的劉基、工小楷的宋濂、精篆隸的宋璲和名滿天下的章草名家宋克、宋廣表現(xiàn)不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助瀾將工穩(wěn)的小楷推向極致，“凡金版玉冊，用之朝廷，藏秘府，頒屬國，必命之書”，二沈書法被推為科舉楷則。于是書壇“一字萬同”，“臺閣體”盛行。 第二階段，明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態(tài)方向發(fā)展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高，筆調(diào)亦雅，其中祝允明高古無華，文徵明娟秀骨清，唐寅風華絕代，王雅宜風流儒雅，這和當時思想觀念的開拓解放有關，書法開始邁入倡導個性化的新境域。第三階段，晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震蕩的視覺效果，側(cè)鋒取勢，橫涂豎抹，滿紙煙云，以丑為美，使書法原先的秩序開始瓦解，這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元璐等。他們的創(chuàng)作不僅對當時而且對后代產(chǎn)生了極為深遠的影響。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統(tǒng)立場。清代書法藝術(shù) 清代書法的總體傾向是尚質(zhì)，同時分為帖學與碑學兩大發(fā)展時期。明末書壇的放浪筆墨、狂放不羈、憤世嫉俗的風氣在清初進一步延伸，如朱耷、傅山等人的作品仍表現(xiàn)出自我內(nèi)在的生命力和一種不可遏止的情緒表現(xiàn)。這一點在中期“揚州八怪”的身上又一次復現(xiàn)。于此同時，晚明的帖學傳統(tǒng)也同時進一步光大發(fā)揚，姜宸英、張照、劉墉、王文治、梁同書、翁方綱等人在刻意尊幸傳統(tǒng)的時候，力圖表現(xiàn)出新面貌。或以淡墨書寫，或改變章法結(jié)構(gòu)等，但由于帖學長時期傳承，未有很好地加以清理、認識、調(diào)整，某種積弊也日益加深，這就使帖學的頹勢不可避免地出現(xiàn)了。正此時，金石出土日多，士大夫從熱衷于尺牘轉(zhuǎn)而從事金石考據(jù)之學。一時朝野內(nèi)外，學碑者趨之若鶩，最后成為清朝書壇的發(fā)展主流。加之阮元、包世臣、康有為大力張揚，碑學作為一種與貼學相抗衡的書學系統(tǒng)而存在。當時著名的書家和鄭簠、金農(nóng)、鄭燮、李（魚單）、伊秉綬、鄧石如、何紹基、趙之謙、吳昌碩、張裕釗、康有為等紛紛用碑意寫字作畫，達到了盡性盡量，璀燦奪目的境地，可胃是中國書法文化中的一大景觀。如果說，帖學家們力圖尋找質(zhì)的愿望沒有實現(xiàn)的話，那么這種愿望在碑學那里實現(xiàn)了。3、什么叫書法 漢字作為交流思想、社會交際的工具，它廣泛應用于我國各民族之間。漢字從圖畫、符號到創(chuàng)造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隸、楷、行、草， 各種形體逐漸形成。在書寫應用漢字的過程中，逐漸產(chǎn)生了世界各民族文字中獨一的、可以獨立門類的書法藝術(shù)。如果說漢字書法是一種特殊的造型藝術(shù)，那么，由點線搭配、變化所構(gòu)成的漢字本身就是這種藝術(shù)的造型基礎。古人對書法的理解，漢楊雄認為：“書，心畫也?！碧瞥瘡垜邀X說：“書者，法象也?！鼻鍎⑽踺d說：“書者，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。” 近人由于書法創(chuàng)作繁榮，書法定義也引起了書者和書家的興趣。有人說“書法是造型的藝術(shù)”；有人說“書法是線條的藝術(shù)”；有的人說“書法是抽象的藝術(shù)”；有的人說：“書法是表現(xiàn)的藝術(shù)”在長期書寫過程中，漢字書法也產(chǎn)生了自己一整套藝術(shù)規(guī)律。它起于點畫用筆，系于單字結(jié)構(gòu)，成于整幅章法，美于風神氣韻；“ 求工于一筆之內(nèi)”。漢字書法也構(gòu)成了中國書法的代表。 書法的內(nèi)涵有三個方面：一是表現(xiàn)的對象是漢字；二是書法表現(xiàn)的內(nèi)容，三、是不同書者的感情和審美觀而造成的不同的書法風格。 書法是書寫漢字，將情感寄予在漢字的點畫、結(jié)構(gòu)和章法之中。 書法是什么？是通過漢字書寫來表現(xiàn)情感意象的藝術(shù)。漢字為什么會成為藝術(shù) 藝術(shù)是給人以精神享受，一個受過傳統(tǒng)文化教育的人在觀賞書法作品的時候，對書法作品的線條節(jié)奏和結(jié)體時候，能夠揣摩出作者的感情脈搏、激發(fā)想象，啟動靈感，使整個身心沉浸在超然的境界之中。宋代蘇東波說：“明窗凈幾，筆硯紙墨，皆極精良，亦自是人生一樂?！边@些勾勾畫畫、點橫撇捺的線條藝術(shù)所呈現(xiàn)出的生命姿態(tài)和精神張揚。書法藝術(shù)實際上是一個人的才情、氣質(zhì)和性格的流露和暗示。當我們沉潛內(nèi)心細細品位，這些流淌于點劃勾捺之間的活力和內(nèi)蘊，就會那樣真切地“復活”出整個時代的精神風貌。 為什么書法有如此大的魅力呢？ 首先書法的對象是漢字。漢字是象形文字，為藝術(shù)創(chuàng)作提供了一個可以充分發(fā)揮想象力和張揚個性的舞臺。 其二，漢字有著豐富的書體，縱向有甲骨文、金文、篆書、分書和楷書，點畫形式的多變。橫向看，不同的地域在不同時期創(chuàng)造出了不同的偏旁字體，同一個字有許多不同的寫法。 第三、書寫的工具是毛筆、墨、宣紙和硯臺。 毛筆在商朝時就出現(xiàn)了。毛筆柔軟而富有彈性，用筆時提按頓挫的變化，能寫出粗細方圓各種不同的形狀和質(zhì)感，所以，毛筆的表現(xiàn)能力（點畫）是鵝管筆、鋼筆、鉛筆以及油畫筆所無法表現(xiàn)得出的。 墨可濃可淡，濃者近，淡者遠，平面圖上可以表現(xiàn)出立體的縱深的效果。蘇東波用墨濃，作品顯示出珠光寶氣，神采奕奕。董啟昌善用淡墨，熒潤空靈古雅飄逸。 宣紙有很強的吸水性、滲透性和化印性。行筆慢則化，行筆快則干?？轁櫾餄瘢苊舾械谟涗浵聲鴮懙乃俣?。虛虛實實，變化多端。 綜上所述，書法藝術(shù)的對象和加工的工具在表現(xiàn)上有兩個共同特點： 一是對比豐富：筆劃的粗細、方圓；用墨的濃淡、枯濕；字體的大小、繁簡；結(jié)體的疏密、正欹；紙張的生和熟也表現(xiàn)出作品的不同風格。美是對立的和諧，書法的對立如此強烈，所表現(xiàn)出來的和諧和美感就成了藝術(shù)的條件之一。 二是書法的表現(xiàn)形式較為隨意：粗細、正欹、疏密、大小都可以根據(jù)作者自己的審美觀作出比較隨意的處理。 書法的對象和書寫工具在表現(xiàn)上具有的豐富性和隨意性，是世界上其他書寫文字所無法比擬的。就漢字的歷史而言，有書寫、書法、書道三個層次一 書寫 實用層次二 書法 藝術(shù)層次三 書道 哲學層次書寫是第一層次。有文字就有書寫，書寫和文字同時產(chǎn)生，其目的為著記錄語言。書寫經(jīng)過相當?shù)哪暝拢e累起一套技法，于是產(chǎn)生了書法。書法是漢字書寫的第二層次，它是一種視覺藝術(shù)，是表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，表現(xiàn)精神美、氣質(zhì)美。在中國傳統(tǒng)概念中，書法指以毛筆、墨、吸水的宣紙等為工具的一種書寫藝術(shù)。在書法高度發(fā)展之后，提高作者的人格氣質(zhì)成為重要問題，它對人的精神世界有重大影響，于是升華為書道。道是人生的根本真理，通過書法來悟道，尋求人格的鍛煉和提升。它是一種靜功，一種哲學，是漢字書寫的最高層次。正如日本其他的“道”一樣，插花稱之為“花道”；飲茶稱之為“茶道”，其他如“柔道”、劍道、棋道等等，其要不在輸贏，在于人品之磨礪。世之書寫者眾矣，未必知法；善書者雖多，未必悟道。4、歷代圖片賞析：殷商甲骨文 西周大盂鼎銘文西周毛公鼎銘文 散氏盤銘文泰山刻石-李斯 云夢睡虎地秦簡西狹頌埔閣頌快雪時晴帖-王羲之蘭亭序-王羲之 中秋帖-王羲之鴨頭丸帖- 王獻之宣示表-鐘繇伯遠帖-王洵真草千字文龍藏寺碑 僧杰大士塔磚銘曹植廟碑邑志碑董美人墓志張通妻陶貴墓志青州舍利塔下銘啟發(fā)寺碑蘇慈墓志優(yōu)婆塞經(jīng)常丑奴墓志寧贊碑董穆墓志高昌任謙墓志李白憶舊游詩卷-黃庭堅赤壁賦 -蘇軾花氣熏人帖-黃庭堅珊瑚帖-米芾楷書尺牘-蔡襄蒙惠帖-蔡襄論書帖-米芾羅池廟碑-蘇軾汲黯傳-趙孟俯洛神賦-趙孟俯草書尺牘-康里夔夔臨神仙起居帖-鮮于樞自書詩翰 -耶律楚材唐詩草書卷-鮮于樞行草七言詩軸 -文征明大行書七言詩軸 -文征明唐寅落花詩-祝允明行書七律詩軸-唐伯虎前、后赤壁賦 -祝允明滕王閣序-王寵唐宋詩卷-宋克王洗煙江疊嶂圖跋虞世南摹蘭亭序跋臨張旭秋深帖春與詩