現(xiàn)代所說電影是利用現(xiàn)代攝影技術(shù)和錄音技術(shù)等手段.doc

哲學系 張 鵬 學號：09923032 2001-12-3現(xiàn)代所說電影是利用現(xiàn)代攝影技術(shù)和錄音技術(shù)等手段，以戲劇和繪畫等藝術(shù)為基礎，并綜合吸取其他各藝術(shù)門類的某些表現(xiàn)方式和方法的發(fā)展起來的新型綜合性藝術(shù)，也是一種視覺和聽覺統(tǒng)一的藝術(shù)。但在電影剛產(chǎn)生的相當一段時間里，電影都處于無聲的默片時期。 而在電影史上最初把聲音帶入電影的是美國人。以前在默片放映時，人們往往要在銀幕的一旁為影片進行伴奏，開始用巴赫、貝多芬等一些現(xiàn)成的音樂，后來還有專門為影片創(chuàng)作的樂曲。1927年10月6日，由華納兄弟公司拍攝并上映的一部音樂故事片爵士歌手，便標志了有聲電影的誕生。電影是科學技術(shù)的產(chǎn)物，它經(jīng)歷了幾個世紀、幾代人的科學發(fā)明、不懈追求，最終獲得了“活動照像”的成功。但人們不滿足于只是看到印象，還想聽到聲音。美國、蘇聯(lián)和歐洲的一些國家的發(fā)明家們也一直在從事著這方面的研究。19世紀狄克遜在發(fā)明“電影視鏡”的同時，就具有了聲畫同步的意識，他設計出了“留聲視鏡”，就是想作到音像同步。不過在電影藝術(shù)中所謂聲音的出現(xiàn)，指的則是自然音響和對白的出現(xiàn)。就此概念而論，爵士歌手并非是一部真正有聲片，它只有幾句話和幾段歌詞。但是，它卻受到觀眾們的熱情歡迎，影片在發(fā)行上的成功不僅使得當時瀕于破產(chǎn)的華納兄弟公司賺得了起死回生的利潤，而且，促使美國所有的電影制片廠在兩年之內(nèi)都改為拍攝有聲片，美國的電影觀眾也從1927年的6000萬，猛增到1929年的l1000萬。電影的無聲時代就此宣告結(jié)束。 當人們把聲音引入到電影后，越來越多的電影制作者和電影理論家們清楚地意識到，這的確是電影發(fā)展史中的一大革命，是人們掌握電影這門藝術(shù)后沿著“真實性”的電影美學向前邁進了關(guān)鍵的一步。到了現(xiàn)代，聲音是現(xiàn)代電影和電視藝術(shù)表現(xiàn)手段的一個重要組成部分，它與視覺畫面一起共同構(gòu)筑銀幕空間，推動敘事，完成藝術(shù)形象塑造。下面就簡要分析聲音在電影藝術(shù)中的重要作用。影視藝術(shù)中的聲音一般可以分為聲響和音樂兩大類型。一、 聲響聲響是指影視作品中人與物體運動所產(chǎn)生的聲音以及所有的背景和環(huán)境聲音。作為背景或環(huán)境出現(xiàn)的人聲和音響一般被看作聲響。人們的視覺、聽覺感悟到的視聽形象，都是借助于音像實錄技術(shù)而獲得的，因而觀眾有著身臨其境的審美體驗。人們看到的形狀、色彩、動態(tài)與實體，聽到的人聲、物理碰撞之聲都是真切可感的。1、聲響還原逼真感。在無聲的時代，人們很難做到影片描述的場景與周圍的現(xiàn)實世界接近，因為我們周圍充滿著人的聲音，我們用語言表達自己的思想和情感。所以聲響的一個重要作用就是真實刻畫影片。人聲主要由對話、獨白、旁白組成。這種形式是組成聲音效果的最重要的部分。就和戲劇比較而言，戲劇演員為了使最后一排的觀眾也能聽到臺詞和看到表演，必須通過夸張起動作和語言。例如在暗戀桃花源中，那個戲劇的表演者用了很多道具和夸張的動作，才能表現(xiàn)出他想說的話，而在電影直接的真人對白中，不但可以像日常對話那樣隨便和親切，而且也可以使電影更加接近現(xiàn)實的實際生活，使聽眾更加覺得真實、親切，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)感染力。2聲響刻畫人物。人物的性格刻畫也和聲響有著很大的關(guān)系。聲音往往是一個具體的形象或是幻覺形象，即便是通常的故事片也要利用不同的情緒聲音、環(huán)境聲音來營造空間氣氛，利用不同的語音、語調(diào)來塑造不同的人物形象。電影的目的就是想分辨是非，告訴人們善惡標準的，所以一般來說，英雄人物的聲音都是洪亮勇猛，而一些反面人物的說話聲音卻是讓人感到不寒而栗。3聲響表達情思：不僅如此，人聲還可以以旁白的形式來表現(xiàn)一個人的內(nèi)心感受，這是在沒有聲音時的電影藝術(shù)表達不到的。一個人的內(nèi)心活動是最難刻畫的，以前在沒有聲音的時候，要刻畫這種人物的心理過程，只有把人物心中的活動變化做行動來表示，如走來走去意味著內(nèi)心的焦躁不安，但這樣又不能表示出原因，而人的聲音恰倒好處的加入?yún)s可以輕輕松松地表現(xiàn)出人物當時的所感所想。4、聲響有強烈的震撼力。人的聲音的震撼作用在小島驚魂中就大量使用過，從而來營造那種令人恐怖的氣氛。在一開始的時候，就由女主人公格蕾絲的一聲尖叫拉開了整個電影的序幕，這不但使人們原本就繃得很緊的神經(jīng)得到一個提升，加重了懸念感，而且還暗示了噩夢的開始。此后的人們說話的時候神情和女主人公那種不斷歇斯底里的聲音更是加重了這場電影的恐怖氣氛。這些恐怖都是聲音帶給我們的。二、音樂音樂是用有組織、有一定節(jié)奏和旋律的音響構(gòu)成藝術(shù)形式，以直接表達人們情感的藝術(shù)。貝多芬所以稱音樂是“人類精神的火花”。提起影片中的音樂，人們常常都會想起流行一時的音樂片。與電影聲音同時誕生的音樂片，在有聲電影初期十分盛行，并在四、五十年代走向了“最受歡迎的頂峰年代”。用沙茲的話來說，“音樂片不是那些把音樂作為外部的手段從情感上來支持情節(jié)的影片，相反的，它是把音樂結(jié)合在敘事的關(guān)聯(lián)之中，并且實際上是由敘事內(nèi)的人物具體演出或直接反映的”。音樂片將音樂與敘事結(jié)合起來，以一種特殊的演出形式去體現(xiàn)。這類影片往往是在大型的交響樂隊的伴奏下進行。然而，人們卻不會注意這個音響的背景是否真實可信，而是把它當作一種特有的美學形式接受下來?！坝幸魳返牡胤骄陀袗矍椤保@句出現(xiàn)在勃斯貝勃克萊導演的為我和我的姑娘(1942年)中的一句名言，深刻的闡釋了音樂在電影中的重要作用。影視藝術(shù)中音樂的作用主要體現(xiàn)為四個方面：1、抒發(fā)感情。2、參與敘事；3、展現(xiàn)環(huán)境；4、創(chuàng)造節(jié)奏。由于聲音本身的持續(xù)，具有一定的節(jié)奏感和造型感，這便影響了電影的節(jié)奏與剪輯。我們可以就音樂片和歌舞片為例，比如雨中曲、音樂之聲等影片，片中的人物運動節(jié)奏以及影片的節(jié)奏，往往是與音樂的節(jié)奏表現(xiàn)結(jié)合在一起。而在剪輯上，音樂也使不同空間的鏡頭得以任意連接，并產(chǎn)生新的含義的例子就更多了。 同時，聲音還出現(xiàn)了一種新的運用情況。沒有對話的場面還可以用默片的方式進行表現(xiàn)，而聲音的客觀存在又給予默片和場面作用帶來了新的意義，或產(chǎn)生新的戲劇性效果。這就是一種所謂的“此時無聲勝有聲”的情景。特別是恐怖片或驚險片，無聲的再處理可以更為有效地增強影片的神秘感和緊張氣氛。驚險、恐怖片雖然產(chǎn)生于默片時代，但聲音的出現(xiàn)無疑使之如虎添翼，如臂使指。在小島驚魂中，很多恐怖的鏡頭，不是因為出現(xiàn)了什么恐怖的畫面，讓人從視覺上感到恐怖，而是因為他們的周圍本來應該有聲音的，而卻一點聲音都沒有，寂靜讓人覺得什么事情可能發(fā)生，從而產(chǎn)生恐怖的感覺?？傊曇暨M入電影帶來了電影美學形式的變化，帶來了電影時