西方交響音樂欣賞 章節(jié)練習(xí).doc

西方交響音樂欣賞一 名詞解釋1 奏鳴曲式：所謂“曲式”，就是寫作樂曲的一種格律，即用一種比較固定的框架把樂曲的大結(jié)構(gòu)框出來，使具有某種固定曲式的樂曲具有比較規(guī)整的形態(tài)，利于聆聽者理解與欣賞。而“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個(gè)不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應(yīng)樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。2 豎琴：是一種大型彈撥樂器。豎琴是世界上最古老的撥弦樂器，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調(diào)性有限?，F(xiàn)代豎琴是由法國鋼琴制造家S埃拉爾于1810年設(shè)計(jì)出來的，有四十七條不同長度的弦，七個(gè)踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調(diào)性。3 木管樂器組：長笛、雙簧管、單簧管和大管四種，還有這四種樂器演變而來的變種樂器，如短笛、英國管、低音單簧管、低音大管等。木管樂器原來都是用木料制成的管狀吹奏樂器，其中也有用金屬制成的，發(fā)聲原理都是通過借吹氣，而管身振動，或者簧片振動從而發(fā)聲。4 序曲：歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。亦常單獨(dú)用于音樂會演奏。另有一種交響樂曲，系獨(dú)立樂曲，不作開場音樂之用。5 音樂會序曲：管弦樂團(tuán)在音樂會開始時(shí)演奏的獨(dú)立序曲。6 戲劇序曲：在歌劇清唱劇舞劇話劇等大型文藝音樂作品開場前演奏的管弦樂曲起到暗示劇情的作用。7 組曲：是最古老的器樂套曲形式，源于對比性舞曲的組合。早在14世紀(jì)，舞會里即盛行一慢一快的對比性舞曲的組合。8 古典組曲：按阿勒芒德庫朗特-薩拉班德-吉格的次序排列構(gòu)成，間或冠有前奏曲和插入布雷、加沃特、小步舞曲等樂曲，有時(shí)甚至插入特性曲及標(biāo)題小曲。各樂章均使用同一調(diào)性，都以二段式寫成，每段各自反復(fù)演奏 1次。9 現(xiàn)代組曲：是近百年逐漸興起的，泛指一般套曲形式的器樂曲。特點(diǎn)是：除保留一首舞曲外，其余不限于舞曲。樂章數(shù)目自由，最少兩段，調(diào)性比較自由。 如柴可夫斯基天鵝湖組曲、比才的卡門組曲、格羅菲的大峽谷組曲、圣桑的動物狂歡節(jié)、李煥志的春節(jié)、吳祖強(qiáng)和杜鳴心合作的魚美人組曲、丁善德的快樂的節(jié)日等。 現(xiàn)代組曲發(fā)展到十九世紀(jì)以后，在題材和體裁上都有很大的發(fā)展。各種不同性質(zhì)的組曲，大致可以分為四類；第一類是由幾首富于特性的樂曲組成的組曲；第二類是由幾首具有民族特色的樂曲組成的組曲；第三類是由從歌劇、舞劇、配劇音樂和電影音樂中精選出來的樂曲組成的組曲；第四類是標(biāo)題音樂性質(zhì)的組曲。10 交響曲：源于希臘語“一齊響”，是大型器樂曲體裁，亦稱“交響樂”，系音樂中最大的管弦樂套曲。11 海頓：著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。他在艱苦的環(huán)境中創(chuàng)作了大量作品，成為當(dāng)時(shí)首屈一指的音樂家。后兩次去倫敦旅行，寫了十二部倫敦交響樂，是他一生中最優(yōu)秀的作品，從此名震全歐。的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個(gè)樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊(duì)編制，為現(xiàn)代交響樂的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。他在樂曲的發(fā)展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機(jī)發(fā)展”的靈感。海頓還是現(xiàn)德國國歌的作者。12 小步舞曲：一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風(fēng)格典雅。十九世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。13 諧謔曲：又稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。其主要特點(diǎn)是速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)的強(qiáng)弱對比，帶有舞曲性與戲劇性的特征。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。“諧謔”是指用音樂來表現(xiàn)詼諧，幽默的情趣。14 馬勒：古斯塔夫馬勒 ，世界著名的指揮家、作曲家, 歐洲猶太人。馬勒的大型管弦樂作品根植于德奧交響樂傳統(tǒng)，以受到民族風(fēng)格影響的晚期浪漫主義風(fēng)格為表達(dá)形式。15 固定樂思：原意上：固定意念或者固定構(gòu)思，或者指格言主題，即在樂曲中多次出現(xiàn)的基本主題和變形，并帶有明確的象征意義，可以用文字加以標(biāo)示或者說明。16 協(xié)奏曲：管弦樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器相互競奏的樂曲。17 華彩樂段：音樂術(shù)語。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨(dú)唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊(duì)暫停演奏，由獨(dú)奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨(dú)奏者即興創(chuàng)作，后來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機(jī)部分和有獨(dú)立特點(diǎn)的段落。18 拉赫馬尼諾夫：謝爾蓋瓦西里耶維奇拉赫瑪尼諾夫謝爾蓋瓦西里耶維奇拉赫瑪尼諾夫，1873年4月1日1943年3月28日），是一位出生于俄羅斯的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家，1943年臨終前入美國籍；他的作品甚富有俄國色彩，充滿激情，且旋律優(yōu)美，其鋼琴作品更是以難度見稱，納入于不少鋼琴演奏家的表演曲目中；被譽(yù)為世紀(jì)最著名的俄羅斯作曲家、鋼琴家兼指揮，俄羅斯浪漫主義傳統(tǒng)的最后一位偉大倡導(dǎo)者。19 雙呈示部：在古典主義暑期的協(xié)奏曲中，第一樂章的奏鳴曲式通常有兩個(gè)呈示部，第一個(gè)呈示部由樂隊(duì)演奏，主要主題和副主題始終都保持在主調(diào)上，第二個(gè)呈示部由獨(dú)奏樂器演奏，副部主題轉(zhuǎn)入屬調(diào)20 四季：維瓦爾第，小提琴協(xié)奏曲四季作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時(shí)發(fā)表并獻(xiàn)給波希米亞伯爵W.馮.莫爾津的一套大型作品和聲譽(yù)創(chuàng)意的嘗試共十二部協(xié)奏曲的第一號到第四號，合稱四季。四季的標(biāo)題分別為：春E大調(diào)、夏g小調(diào)、秋F大調(diào)、冬f小調(diào)。21 門德爾松：雅科布路德維希費(fèi)利克斯門德爾松巴托爾迪（德文：Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日1847年11月4日），通稱費(fèi)利克斯門德爾松，德國猶太裔作曲家，生于德國漢堡的一個(gè)富裕家庭，逝于萊比錫。門德爾松為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。他的仲夏夜之夢序曲為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。他獨(dú)創(chuàng)了“無言歌”的鋼琴曲體裁，對于標(biāo)題音樂和鋼琴藝術(shù)的發(fā)展都有著巨大的啟示價(jià)值。他的審美趣味和創(chuàng)作天才都深刻的影響了后來的浪漫主義音樂。22 交響詩：一種單樂章的標(biāo)題交響音樂，脫胎于19世紀(jì)（1850年）的音樂會序曲，強(qiáng)調(diào)詩意和哲理的表現(xiàn)23 李斯特：歐美姓氏，主要出現(xiàn)在德奧地區(qū)。弗朗茲李斯特，匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂活動家，浪漫主義音樂的主要代表人物之一，被人們譽(yù)為“鋼琴之王”。李斯特的作品充分挖掘了鋼琴的音響功能，對鍵盤音樂的發(fā)展作出了重大的貢獻(xiàn)，并且創(chuàng)造了交響詩這一音樂形式，在他的后期作品中最早使用了20世紀(jì)才普遍采用的和聲語言。約瑟夫李斯特，英國外科專家，發(fā)明和推廣外科防腐技術(shù)。威廉李斯特，納粹德國元帥。弗里德里希李斯特，德國經(jīng)濟(jì)學(xué)家，創(chuàng)李斯特派，保護(hù)貿(mào)易論倡導(dǎo)者。24 德彪西：阿希爾克勞德德彪西，是十九世紀(jì)末、二十世紀(jì)初歐洲音樂界頗具影響的作曲家、革新家，同時(shí)也是近代“印象主義”音樂的鼻祖，對歐美各國的音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。德彪西的代表作品有管弦樂大海，牧神午后前奏曲，鋼琴曲前奏曲和練習(xí)曲，而他的創(chuàng)作最高峰則是歌劇佩利亞斯與梅麗桑德。第一次世界大戰(zhàn)期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創(chuàng)作風(fēng)格也有所改變。此時(shí)他已患癌癥，于1918年德國進(jìn)攻巴黎時(shí)去世。二 簡答題1 交響樂隊(duì)包括哪些樂器組？各樂器組又分別包括哪些樂器？弦樂器組：正規(guī)交響樂隊(duì)（當(dāng)代）含四種弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，木管樂器組：包括長笛、單簧管（黑管）、雙簧管、大管（巴松），有時(shí)還有英國管。銅管樂器組：包括小號、長號、圓號、大號，打擊樂器組：樂器種類繁多，主要有定音鼓、小軍鼓、大鼓、鈸等，另外還有木魚、響板，甚至有鐵板等非樂器。2 說說交響樂隊(duì)的簡單發(fā)展軌跡。 交響樂隊(duì)的真正形成是在近幾百年內(nèi)，嚴(yán)格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時(shí)期。在這之前，交響樂隊(duì)的結(jié)構(gòu)組成并不完善，還只是一些編制不全的管弦樂隊(duì)。如在海頓和莫扎特的創(chuàng)作中，樂隊(duì)的編制和規(guī)模也僅僅限于室內(nèi)樂特征的小型樂隊(duì)。交響樂隊(duì)形式和編制是在貝多芬的創(chuàng)作中達(dá)到完善的。如在貝多芬交響樂的創(chuàng)作中，雙管或三管編制的交響樂隊(duì)得到了基本確定。后來，在整個(gè) 19 世紀(jì)早期到晚期的浪漫主義音樂全過程中，交響樂隊(duì)編制和組合形式又得到了進(jìn)一步的完善。大型四管交響樂隊(duì)的出現(xiàn)和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊(duì)的音響效果和藝術(shù)表現(xiàn)力。這些特征在馬勒、理查施特勞斯及 20 世紀(jì)現(xiàn)代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創(chuàng)作中體現(xiàn)得尤為充分。3 威廉退爾序曲有幾個(gè)部分，分別是什么標(biāo)題？一共有四個(gè)樂章，在音樂會上演奏的通常是第四樂章。選自一部歌劇威廉退爾。樂曲的作者是意大利著名作曲家羅西尼，他是一個(gè)音樂天才，在兩周內(nèi)就能寫l出一部歌劇的全部音樂。第一段是描繪靜溢的的大自然；第二段是瘋狂的暴風(fēng)雨；第三段又是甜美的大自然；第四段就是英勇的瑞士人民反侵略的斗爭。第一段黎明。 第二段“暴風(fēng)雨”。第三段“幽靜”。第四段“終曲”。4 簡單介紹柴科夫斯基的1812莊嚴(yán)序曲。 1880年10月，尼古拉魯賓斯坦（俄國著名鋼琴家、指揮家和音樂教育家，莫斯科音樂學(xué)院創(chuàng)建人） ，請柴可夫斯基為即將到來的莫斯科藝術(shù)工業(yè)博覽會寫一首大型樂曲。他提出三個(gè)題目請柴可夫斯基選擇：博覽會開幕、亞歷山大加冕二十五周年、救主基督大教堂落成。 柴可夫斯基圍繞第三個(gè)題目展開構(gòu)思。這座天主教堂是在 1812 年拿破侖入侵俄國的戰(zhàn)爭中被毀的， 作曲家以俄國人民的抗法戰(zhàn)爭為創(chuàng)作素材，寫成了這首作品，稱為“用于莫斯科救主基督大教堂的落成典禮，為大樂隊(duì)而作的 1812 莊嚴(yán)序曲”（簡稱1812序曲）。 1812 年，拿破侖調(diào)集六十萬大軍侵入俄境，進(jìn)迫莫斯科。俄軍司令庫圖佐夫采取堅(jiān)壁清野的戰(zhàn)略，下令撤退居民，燒掉糧物，暫時(shí)放棄莫斯科。拿破侖軍隊(duì)不適應(yīng)俄國冰天雪地的冬天， 又餓著肚子作戰(zhàn)，加上俄軍和農(nóng)民游擊隊(duì)的有力反擊，終于徹底潰散，只有兩萬人逃回法國，其余全部被殲滅。拿破侖帶了隨從狼狽繞道逃回法國， 俄國人民無不為這次偉大的反侵略戰(zhàn)爭的勝利而感到無限驕傲，自豪。這一首管弦樂曲，正是用來描寫法軍被俄羅斯軍民狙擊于大雪中，饑寒交迫而導(dǎo)致全軍覆沒的故事。 1882 年，適值俄法戰(zhàn)爭七十周年，本曲在莫斯科全俄工藝博覽會舉辦的第六次交響音樂會上首次演出，獲得很大成功。當(dāng)時(shí)俄羅斯新聞評論道；“這次音樂會大概會長久地留在所有聽眾的記憶里。柴可夫斯基頻頻謝幕。我們由衷地慶幸，因?yàn)槲覀兯畹臅r(shí)代不是偉大天才只有逝世后才能被社會承認(rèn)的時(shí)代?！倍韲膶W(xué)家高爾基評論道：“這一深刻的人民性的音樂象平穩(wěn)波濤，莊嚴(yán)有力地在大廳里回響。它用一種新的東西攫住你，把你高舉于時(shí)代之上。它氣魄雄渾地表現(xiàn)了這一莊嚴(yán)的時(shí)刻， 及其成功地描繪了人民奮起保衛(wèi)祖國的偉大力量?！?樂曲結(jié)構(gòu)為奏鳴式。一開始是序奏，弦樂奏出緩慢、莊嚴(yán)的第一主題。旋律來自一首宗教歌曲眾贊歌 。這一主題肅穆虔誠，像是表現(xiàn)俄國人民在國難當(dāng)頭時(shí)乞求上帝的保佑和對和平的向往。接著音樂逐漸加快，樂器逐漸加入，音量增強(qiáng)，號角聲、吶喊聲交織成一片，沉重的低音樂器發(fā)出了莊嚴(yán)的號召，隨之奏出了騎兵進(jìn)行曲。這是序曲的第二主題，象征著響應(yīng)號召的俄國軍民奮起抗敵的英勇形象。進(jìn)入呈進(jìn)部后，樂曲變得富于戲劇性。樂曲為降 e 小調(diào)，結(jié)構(gòu)為三部曲式?？烊缧L(fēng)的主部主題，描繪出激烈、殘酷的戰(zhàn)斗場面。主部主題在展開中出現(xiàn)了馬賽曲的曲調(diào)片段，它的反復(fù)呈現(xiàn)用以作為拿破侖軍隊(duì)侵入俄國國境的表征。馬賽曲經(jīng)過變化引申及與主部音樂因素的交織發(fā)展，描寫拿破侖軍隊(duì)的兇殘、步步逼近，俄軍抗敵的艱苦、激烈。 副部主題抒情優(yōu)美，具有俄羅斯民歌風(fēng)格，表現(xiàn)了俄軍戰(zhàn)士對家鄉(xiāng)、對祖國與和平生活的深厚感情。副部的另一主題具有舞曲的特點(diǎn)，由俄羅斯民歌在大門旁演變而來的，表現(xiàn)了人們在戰(zhàn)爭中樂觀幽默的性格。展開部中主部主題與馬賽曲音調(diào)的此起彼伏，交錯(cuò)出現(xiàn)，描繪出驚心動魄的戰(zhàn)爭場面。再現(xiàn)部略有變化，主部的戰(zhàn)爭氣氛更加激烈。副部的兩個(gè)主題再現(xiàn)后，代表拿破侖軍隊(duì)的馬賽曲主題更加氣焰囂張，但已變?yōu)閺?qiáng)弩之末，已失去其耀武揚(yáng)威的性格。而表現(xiàn)俄羅斯人民的兩個(gè)主題卻一再得到了強(qiáng)調(diào)，表現(xiàn)了反侵略戰(zhàn)爭的節(jié)節(jié)勝利， 拿破侖軍隊(duì)終于在饑寒交迫的慘境下潰敗。樂曲尾聲呈現(xiàn)象征凱旋的高潮。序曲主題眾贊歌在喧鬧的鐘聲和禮炮的伴隨下形成輝煌的頌歌。音樂再現(xiàn)了第一主題，速度轉(zhuǎn)為活潑的快板，此時(shí)引用了帝俄時(shí)期國歌的前半部主題，像是凱旋的將士接受檢閱，樂曲在萬眾歡騰的節(jié)日氣氛中結(jié)束。5 格里格的培爾金特組曲原來是為哪位劇作家的同名劇作所作的配樂？其主要內(nèi)容是什么？培爾金特組曲是格里格應(yīng)邀為易卜生的詩劇 培爾金特所寫的配樂，完成于1874至1875年間，但他從配樂中選編的兩套組曲（各分四段），卻到1888和1891年才先后編出。這兩部組曲都是曲作者格里格的代表作品。 關(guān)于易卜生的這部詩劇，格里格曾在他第二組曲的扉頁概括作了這樣的說明：“培爾金特是一個(gè)病態(tài)地沉溺于幻想的角色，成為權(quán)迷心竅和自大狂妄的犧牲品。年輕時(shí)，他就有很多粗野、魯莽的舉動，經(jīng)受著命運(yùn)的多次捉弄。培爾金特離家出走，在外周游一番之后，回來時(shí)已經(jīng)年老，而回家途中又遇翻船，使他像離家時(shí)那樣一貧如洗。在這里，他年輕時(shí)代的情人，多年來一直忠誠于他的索爾維格來迎接他，他筋疲力盡地把臉貼在索爾維格的膝蓋上，終于找到了安息之處?！迸酄柦鹛氐谝唤M曲（一）晨曲-原為詩劇第四幕第五場的前奏曲。主人公遠(yuǎn)涉重洋，一天清晨，在一個(gè)山洞前面，他用獨(dú)白披露自己的內(nèi)心活動。這段樂曲描繪出清晨靜謐清新的抒情畫面，具有牧歌風(fēng)格，由單一的田園風(fēng)味主題加以自由而精心的發(fā)展構(gòu)成。（二）奧絲之死母親奧絲在彌留之際，培爾金特趕了回來，他為母親追憶兒時(shí)景象，并用幻想的故事陪母親去赴天堂的盛筵。在全劇中，這是非常動人的一場。格里格的這段配樂悲壯肅穆，可稱為一首悲歌或葬禮進(jìn)行曲。（三）安妮特拉之舞選自詩劇第四幕第六場。在沙漠綠洲中，一座阿拉伯酋長的帳篷里，酋長的女兒安妮特拉正用舞蹈對培爾金特獻(xiàn)媚。這段音樂描繪的正是這一場面。（四）在妖王宮中原為詩劇第二幕第六場的前奏。主人公在山中與妖王之女調(diào)情，并在妖王的威脅之下同妖女結(jié)了婚。這一場點(diǎn)出全劇的主題，即人與妖之間的區(qū)別，是最具幻想性的第二幕的真正核心。培爾金特第二組曲（一）英格麗德的悲嘆原為第二幕之前的幕間曲。培爾金特在鄉(xiāng)村的一次婚禮上，拐走了朋友的新娘英格麗德，后又將她遺棄，說他真正愛的是索爾維格。這段音樂以英格麗德為主要形象，表現(xiàn)出一種非常激動和無奈的情緒，堪稱為一首奇妙的挪威哀歌。（二）阿拉伯舞曲原為第四幕中阿拉伯舞蹈場面的配樂。樂曲帶有女聲合唱，意欲描繪東方的“異國”情調(diào)。（三）培爾金特歸來原為第五幕的前奏曲。在第五幕中，主人公的形象已經(jīng)是一個(gè)須發(fā)斑白的老人，他站在返回挪威的輪船上衣衫襤褸，神情冷酷。（四）索爾維格之歌原為詩劇第四幕第十場配樂。挪威北部森林中的一間茅屋，索爾維格坐在門前，等候培爾金特的歸來，她唱著：“冬去春來，周而復(fù)始，總有一天，你會回來?！?編入組曲的這首樂曲，經(jīng)作者改編為純器樂曲，去掉了原來的歌唱聲部。樂曲的旋律十分優(yōu)美，蕩漾著哀愁的第一主題和洋溢著希望的第二主題形成鮮明的對比，是整部組曲中的名篇，也是格里格最成功的創(chuàng)作之一。6 說說里姆斯基柯薩科夫的交響組曲舍赫拉查德中是如何表現(xiàn)國王和舍赫拉查德的形象的？舍赫拉查德?lián)旆揭棺T寫成的交響組曲這部交響組曲完全是東方色彩，作者從舍赫拉查德王后對蘇丹王講的那一千零一夜的故事中挑出四個(gè)來，當(dāng)作這部組曲四個(gè)樂章的標(biāo)題。而四個(gè)樂章都有所謂“舍赫拉查德主題”，即由獨(dú)奏小提琴來代表舍赫拉查德敘述故事，國王山魯爾的主題即顯得低沉、粗暴，在后來的樂章中責(zé)之間被軟化，成為溫和的主題。7為什么人們稱海頓的第九十四交響曲為“驚愕”？作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂章。據(jù)說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們。他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂隊(duì)合奏的很強(qiáng)的屬七和弦。實(shí)際演出中，當(dāng)樂隊(duì)演奏到那段旋律時(shí)，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。8談?wù)剬δ氐谒氖豁懬氖闱樾缘睦斫?。第二樂章同樣是沒有引子的奏鳴曲式，與第一樂章的巨大戲劇張力相比，抒情性多些，顯得溫柔平和，兩個(gè)主題的對比不強(qiáng)烈。第一主題由中提琴，第二小提琴和第一小提琴聲部相繼奏出，溫暖，明朗，如同午后的陽光穿過樹葉，在地上灑下斑斑點(diǎn)點(diǎn)的光影。第二主題開始于第37小節(jié)(02:18)，簡單的四度下行構(gòu)成，這個(gè)音型在發(fā)展部里反復(fù)出現(xiàn)。第二樂章的兩個(gè)主題不像第一樂章具有明顯的詠嘆調(diào)的性質(zhì)，都只是由簡單的音型構(gòu)成，從而具有了更大的和聲和發(fā)展的可能性。兩者纏綿在發(fā)展部里，互相對比，互相補(bǔ)充，自然和諧，充滿了莫扎特式的天真和純潔。 莫扎特的音樂也是和他純潔的內(nèi)心分不開的，我們?nèi)绻苡肋h(yuǎn)保持一點(diǎn)點(diǎn)童心，學(xué)會不時(shí)地用單純的目光看一看這個(gè)世界，相信是可以更加體會到莫扎特的心境的。他并不是如同不懂事的孩子般一無所知，他了解人間的疾苦，他明白生活的艱辛，他只是不肯放棄希望，希望在于他，即使是最最痛苦的時(shí)刻，也會如一縷朝陽，穿過暗室的天窗，照亮一切。任何時(shí)候，他都可以拋開一切的苦難，為了自己心中的希望歌唱。9 什么是標(biāo)題交響曲？ “標(biāo)題交響曲”興起于19世紀(jì)三十年代以后?！皹?biāo)題”照李斯特的說法，是用易于理解的文字、音樂結(jié)合在一起，或是器樂作品前面的一篇序言。而作曲家的目的是防止聽者對作品的錯(cuò)誤理解，用意是向聽者指明全部作品或其中特定的詩意和境界。而有些“標(biāo)題交響詩”更是描述人物性格和內(nèi)心世界的音樂詩篇。例如：李斯特的“浮士德交響曲”。而十九世紀(jì)的柏廖茲，像平地而起的高山一樣，人們是管弦樂隊(duì)配合法的最偉大的大師。柏寥茲不僅巧于色彩運(yùn)用，并且是使用“標(biāo)題內(nèi)容”的音樂的復(fù)興人才，是他的動機(jī)開導(dǎo)了一條有前途的道路。他自己認(rèn)為是貝多芬的后繼者，因?yàn)樗淖髌贰盎孟虢幌肭焙汀肮_爾德在意大利”是和貝多芬的“田園交響曲”相聯(lián)系的。事實(shí)上，柏廖茲所交響曲的第一樂章和貝多芬的精神是相符合的。 如貝多芬的音樂一樣，柏寥茲的音樂也反映著作者的人格。我們由貝多芬作品和他的傳記推測出他想表達(dá)和講述的語言。而柏寥茲卻已坦白地告訴我們：他的感和他的回憶的直接反映，每一篇作品都是構(gòu)成他的自傳的一個(gè)成分，上面標(biāo)記著浪漫主義的色彩，他出的文章也是如此風(fēng)格，里面混合著浪漫的夸張的特色。從作曲的角度看，李斯特是柏寥茲的重要弟子，他的兩篇偉大交響曲：“浮士德”和“但丁”就是以柏寥茲的作品為范圍的。 而更為人所知的是李斯特把標(biāo)題音樂的作法應(yīng)用到鋼琴上, 如“巡禮之年”, 至于他的鋼琴作品, 其中充滿了很巧妙的音樂, 表現(xiàn)方式很活躍, 但如果要演奏它, 就必須有很高的技巧和修養(yǎng).。李斯特在他的鋼琴作品中富有舒曼和蕭邦的心得和內(nèi)涵。他還應(yīng)用自己的技巧使它們擴(kuò)張到最高境界。10 馬勒的交響曲確實(shí)能表現(xiàn)一種哲思嗎？為什么？對一種情緒的反復(fù)渲染與表現(xiàn)是馬勒作品的突出特征，而各種情緒的交匯與變化往往又令人捉摸不定，不易把握。他的樂曲感情炙熱而深厚，同時(shí)也充滿了哲思。馬勒的第一交響曲，D大調(diào)，標(biāo)題為泰坦，據(jù)德國浪漫派詩人保羅的同名詩而命名。泰坦是希臘神話中的巨神族，天神烏拉紐斯和地神蓋婭所生的六男六女，所以也稱為巨人。這首交響曲作于1888年，在布達(dá)佩斯皇家歌劇院任指揮之時(shí)，1889年11月20日由馬勒自己指揮布達(dá)佩斯愛樂樂團(tuán)，以“交響詩”名義首演。都說音樂是人類抒發(fā)感情的重要途徑，感人至深的音樂無不凝聚著藝術(shù)家真摯的情感，能聽到音樂家充滿激情的演繹，無疑是所有樂迷夢寐以求的事情。馬勒是眾多作曲家中感情和現(xiàn)代人最貼近的，他的音樂直觀而富于激情。你能想象弦樂好象在天堂與地獄間飛旋，銅管聲聲催人的情形嗎？那是馬勒第一交響曲第四樂章開頭的真實(shí)寫照。第一樂章一開始“宛如萬籟” 就把我們帶入已經(jīng)久違的森林，蟲聲鳴鳴，小溪潺潺。這個(gè)樂章的第一主題是根據(jù)馬勒自己的作品“年輕的旅人之歌”改編的。馬勒在這里提示提示：徐緩地，拖曳地，宛如萬籟，開始非常徐緩。接下來第二樂章陸續(xù)出現(xiàn)了杜鵑啼鳴，高山的恬靜。你可以感覺到自己徜徉在一片湖光山色中，自在地手足舞蹈的情景。第三樂章，有大家都非常熟悉的童謠“兩只老虎”，馬勒將它變形后成為帶有諷刺味的送葬進(jìn)行曲。其實(shí)這是古老的波西米亞民謠。這個(gè)樂章還有中世紀(jì)童謠“少年的魔號”。第四樂章，在積蓄了足以爆炸的能量之后，是令人暈眩的高潮，然后，向抒情過渡，最后把觀眾帶入了另外一個(gè)歡樂時(shí)代。11 簡單對比交響曲和協(xié)奏曲在結(jié)構(gòu)上的區(qū)別。交響曲就是那些大型樂隊(duì)經(jīng)常演奏的樂章較多的樂曲。協(xié)奏曲，顧名思義，就是有大型交響樂隊(duì)輔助一個(gè)主要樂器進(jìn)行的樂曲，樂隊(duì)主要起烘托和過渡的作。重奏就是由多個(gè)單獨(dú)樂器進(jìn)行演奏的樂曲，三重奏，就由三把樂器構(gòu)成，依此類推交響曲：第一樂章:奏鳴曲式,快板；第二樂章:復(fù)三部曲式或變奏曲,慢板；第三樂章:小步舞曲或者諧謔曲,中、快板；第四樂章：奏鳴曲或回旋曲式，快板。協(xié)奏曲：一般的協(xié)奏曲大約為30分鐘。協(xié)奏曲通常有三個(gè)樂章，三個(gè)靠簡短暫停分別獨(dú)立開來的部分。協(xié)奏曲的三個(gè)樂章在大部分輕快下都會遵循以下模式：快-慢-快。12 莫扎特的第二十鋼琴協(xié)奏曲第二樂章是什么結(jié)構(gòu)？試描述這個(gè)樂章的音樂表現(xiàn)。 第二樂章，浪漫曲，降B大調(diào)，三段體。先由主奏鋼琴呈示主題，樂隊(duì)承接，二者輪流表現(xiàn)。然后主奏鋼琴以降B大調(diào)導(dǎo)出另一旋律，弦樂以和弦伴奏，移入主題再現(xiàn)。第一段終止后，中段轉(zhuǎn)G小調(diào)，主奏鋼琴奏上升音型，木管部回應(yīng)鋼琴，第二段為第一段再現(xiàn)。 該樂章作為電影莫扎特片尾曲，意味深長。其情緒表現(xiàn)豐富、復(fù)雜，讓人玩味。平緩處好似在人間的莫扎特化作天使，大徹大悟后，含淚地微笑，告別凡塵，一場人間大戲最后的落幕。激動處隱含心存不甘，對心愿未了的遺憾，對心中淤積塊壘的不可抗拒的在意甚至憤懣。但最后一切化作平淡，一切終究獲得超脫，向著最高的榮耀向著天國飛升，莫扎特，這位上帝寵兒的身影，漸去漸遠(yuǎn)共3個(gè)樂章：1.快板，D小調(diào)，奏鳴曲式。在低音域弱奏中由弦樂合奏呈示的第一主題有不安的情調(diào)，終止于屬和弦后，由木管轉(zhuǎn)成明亮的旋律，轉(zhuǎn)回主調(diào)。鋼琴似演奏新主題，邊奏細(xì)致的快速音群，邊進(jìn)行第一主題再現(xiàn)，轉(zhuǎn)F大調(diào)后第二主題登場。主奏鋼琴轉(zhuǎn)由木管承接，進(jìn)入發(fā)展部。發(fā)展部發(fā)展主奏鋼琴亮相的主題與第一主題開頭動機(jī)，以各種轉(zhuǎn)調(diào)呈示技巧化，快速音群與樂隊(duì)構(gòu)成緊張的關(guān)系。再現(xiàn)部第二主題轉(zhuǎn)回D小調(diào)，按原型再現(xiàn)，銜接華彩樂段與尾聲。2.浪漫曲，降B大調(diào)，三段體。先由主奏鋼琴呈示主題，樂隊(duì)承接，二者輪流表現(xiàn)。然后主奏鋼琴以降B大調(diào)導(dǎo)出另一旋律，弦樂以和弦伴奏，移入主題再現(xiàn)。第一段終止后，中段轉(zhuǎn)G小調(diào)，主奏鋼琴奏上升音型，木管部回應(yīng)鋼琴，第二段為第一段再現(xiàn)。3.很快的快板，B小調(diào)，缺少發(fā)展部的奏鳴曲式。第一主題亦采用極快速度的上升音型，主奏鋼琴呈示后，樂隊(duì)予以反復(fù)擴(kuò)大。主奏鋼琴再奏D小調(diào)旋律形成經(jīng)過部，終止于F大調(diào)，接著轉(zhuǎn)為F小調(diào)，第二主題登場，采用了三度小調(diào)。轉(zhuǎn)回主調(diào)后直接進(jìn)入再現(xiàn)部。再現(xiàn)部轉(zhuǎn)換處主奏鋼琴有即興的小引子，樂隊(duì)插入以快速上升動機(jī)為基礎(chǔ)的動機(jī)表現(xiàn)，然后按原型再現(xiàn)，華彩樂段后轉(zhuǎn)回主調(diào)而為尾奏。13 談?wù)劒?dú)奏樂器大提琴的表現(xiàn)性能。大提琴是管弦樂隊(duì)中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉而復(fù)雜的感情，也與低音提琴共同擔(dān)負(fù)和聲的低音聲部。它也是非常為人們所喜愛的獨(dú)奏樂器。14 你從門德爾松的e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲中感受到些什么？e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲一首讓人一聽便難忘的樂曲，那種幸福的感覺夾帶著憂傷的表情讓人留戀百聽不厭。也許作曲家門德爾松所特有的浪漫、憂郁的氣質(zhì)表現(xiàn)在了這首樂曲中，讓人沉醉又讓人愛憐。我們透過音樂家的作品能感受到這幸福的背面也有壓抑、有哀嘆、甚至有悲傷，那就是他進(jìn)步的思想與現(xiàn)實(shí)的沖突帶來的。第一樂章 熱情的快板作曲家在這首著名的協(xié)奏曲的寫作上沒有沿襲傳統(tǒng)奏鳴曲式，加上序引或前奏的慣例。當(dāng)這支抒情旋律在協(xié)奏曲大門剛一打開，就翩然而至，并作為第一樂章的主部主題，直截了當(dāng)?shù)剡M(jìn)入人們的心田。即或在小提琴華麗的音流奔騰中，人們也不難辨出她那娟秀的倩影。管弦樂隊(duì)充滿激情的復(fù)奏，使這旋律更加深刻地植根于所描寫的那春天般的綠野上，煥發(fā)出勃勃的生命力。在向副部主題過渡中，作曲家引入一段短小的樂匯。那清純的氣質(zhì)，與主部主題簡直就是同祖同宗。它從小提琴和雙簧管聲部流淌到獨(dú)奏小提琴上，很快就化為潺潺溪水，時(shí)靜時(shí)動地流向遠(yuǎn)方。在這個(gè)精致的橋梁連接下，副部主題由長笛、單簧管以四重奏形式陳述而出。獨(dú)奏小提琴用一個(gè)長音陪伴，并很快接奏這個(gè)旋律。它恬靜、溫存，把主部主題熱切的情感，納入到富于詩意的冥思之中。素淡的色調(diào)，澄瑩的洶涌中似乎透露出一縷惆悵。這不是作曲家對暮年的不祥預(yù)兆，而是心靈深處對流年逝水的依戀主部與副部主題，象是一對俊俏的姐妹，她們?nèi)菝哺鳟?，但性情相同。在作曲家給予她們的那一塊展開部園地里，交替變幻身姿，呈現(xiàn)出青春誘人的美。轉(zhuǎn)為大調(diào)的主部主題，使展開部更加燦然生輝。這時(shí)，獨(dú)奏小提琴再也按捺不住激蕩的心潮，它以多彩的技巧進(jìn)行了協(xié)奏曲中慣有的華彩樂段的演奏。按慣例，華彩樂段應(yīng)由獨(dú)奏者即興演奏，而門德爾松卻親自寫出了華彩樂段的全部音樂。在寫作中，他同首演這部協(xié)奏曲的小提琴家費(fèi)德南載維德詳細(xì)設(shè)計(jì)了小提琴演奏技巧，使小提琴豐富的技巧在此華彩樂段中得以充分發(fā)揮。結(jié)尾部分，大管的一個(gè)悠長的音符，曲徑通幽，直接引出優(yōu)美、抒情的第二樂章。第二樂章 行板 門德爾松寫作這部協(xié)奏曲時(shí)，他的足跡已遍及歐洲各地。無論是美麗的蘇格蘭海岸，還是巴黎繁華地都市；無論是威民斯奇妙的水城，還是瑞士斑斕的湖光，作曲家以如畫的旋律寫下了一篇篇音樂游記。在這部沒有標(biāo)題的協(xié)奏曲里，聽到門德爾松迷醉于大自然的心聲以及一幅幅抒情的風(fēng)景音畫一一展現(xiàn)在我們面前。在獨(dú)奏小提琴緩緩流注出如畫如歌的旋律時(shí)，不安的定音鼓響起，打斷了它在風(fēng)景畫上專注的描繪。弦樂組憂煩地震顫著，與一支短調(diào)融在一起，彌漫起一層傷感的色彩。是美妙的大自然籠罩上一片陰霾？還是作曲家心中升起無名的惆悵？不安的音樂擾亂了船歌的畫境。被稱作“天之驕子”的作曲家第一次鎖起了眉頭。 隨著音樂的進(jìn)行，作曲家悄悄釋去了自己的煩擾，再次吟出船歌式的第一主題。盡管弦樂之波更加動蕩，但船歌的動聽旋律依然飄蕩，緩緩消逝在杳遠(yuǎn)的寂靜之中。第二樂章簡直就是一幅色彩絢麗的風(fēng)景音畫。景與情的交融，使音樂更加神妙動人。第三樂章 不太快的小塊板 終曲樂章“忽如一夜春風(fēng)來”，在管弦之林吹開一片燦爛的花海。獨(dú)奏小提琴奏出一支清雅的音調(diào)，猶如春花在風(fēng)中飄搖。定音鼓劇烈的震擊，猶如一聲聲春雷，管樂的呼喚，彌樂的流動，構(gòu)成歡樂的春之交響！獨(dú)奏小提琴仿佛是春之仙子的舞蹈。機(jī)敏、灑脫，煥發(fā)出蓬勃的青春活力。不由得使人想起門德爾松在十七歲時(shí)寫作的促夏夜之夢序曲的意境。我們看到的是他在深沉地謳歌著人生的春天，并愿這種永不枯竭的生命力，能在自己涌流的樂思中永駐。在獨(dú)奏小提琴旋風(fēng)般的音型中，推動這整個(gè)管弦樂隊(duì)，掀起了一次次的高潮。管弦樂隊(duì)有力地全奏出一支被人們稱為“結(jié)婚進(jìn)行曲”的新的主題，它在樂隊(duì)和獨(dú)奏小提琴上交替演奏，充滿了高貴的氣質(zhì)。在展開部中，舞蹈性的第一主題與“結(jié)婚進(jìn)行曲”交織出一派開朗氣氛，煥發(fā)出濃郁的春意。重現(xiàn)的音樂主題變得更加緊湊，象是作曲家意識到告別人生的時(shí)日，急切地要把人世間美好的春意歸容到自己熱情的懷抱中。在獨(dú)奏小提琴神奇的長長顫音中，管弦之聲召喚著夏天，熱情奔放地結(jié)束了這首協(xié)奏曲。這部作品將濃郁的抒情與簡潔的形式，優(yōu)雅的基調(diào)與變幻的情趣，渾然一體，真實(shí)地表現(xiàn)出門德爾松其人其作所特有的高貴氣質(zhì)與抒情性。15 簡單比較交響詩和序曲的異同。交響詩 一種單樂章的標(biāo)題交響音樂，脫胎于19世紀(jì)的音樂會序曲，強(qiáng)調(diào)詩意和哲理的表現(xiàn)。交響詩的形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮。是按照文學(xué)、繪畫、歷史故事和民間傳說等構(gòu)思作成的大型管弦樂曲。他是標(biāo)題音樂的主要體裁之一。通常多采用單樂章的曲式，結(jié)構(gòu)較自由。音詩、音畫、交響童話等，這些也是與交響詩相類似的音樂體裁。交響詩是一種自由形式的單樂章的標(biāo)題交響音樂，它的前身是音樂會序曲。交響詩在構(gòu)思上，或體現(xiàn)一個(gè)哲學(xué)思想，或體現(xiàn)一種詩的意境，或和一定的文學(xué)題材相聯(lián)系。交響詩創(chuàng)始于十九世紀(jì)中葉，創(chuàng)始者是匈牙利作曲家李斯特。 序曲是歌劇、舞劇等大型作品的幕前曲，最早只是為等待觀眾入場而演奏的簡短音樂段落。從18世紀(jì)中后期德國音樂家格魯克的歌劇改革開始，將劇情因素引入序曲，使之逐步與歌劇的戲劇性融為一體，從而能更有效地引導(dǎo)觀眾進(jìn)入格局發(fā)展的過程。19世紀(jì)以后的序曲越來越向音樂會序曲發(fā)展，并演變成單樂章的交響詩形式。16 斯美塔那的伏爾塔瓦河表現(xiàn)了哪些畫面？沃爾塔瓦河的源頭是兩條小溪。形象地而現(xiàn)了黎明時(shí)分沃爾塔瓦河源頭的潺潺淙淙的山泉。小提琴清脆的撥弦和豎琴晶瑩剔透的泛音不時(shí)出現(xiàn)，猶如清泉涌出的浪花飛濺，閃爍著點(diǎn)點(diǎn)銀輝 沃爾塔瓦河流過了茂密的森林，獵人的號角以明朗的大調(diào)色彩在森林中回響著。這段音樂表現(xiàn)了正午時(shí)分的大河在山門溝壑中翻騰、奔跑，一往無前。沃爾塔瓦河流過了村莊，岸邊傳來了輕盈歡快的波爾卡舞曲。這是黃昏時(shí)分，村民們正在載歌舞地舉廳婚禮。 歡快的節(jié)奏向遠(yuǎn)處隱去，舞曲的回聲逐漸消散，音樂也逐漸轉(zhuǎn)弱。木管樂器寧激柔和的鳴響中，夜幕徐徐地降臨了。音樂充溢著神秘幻想的色彩。優(yōu)美動人虛無飄渺的主題由加了弱音器的小提琴在高音區(qū)緩緩地奏出，這是一群美麗的水仙女在銀白的鱗鱗月光下翩翩起舞。朦朧的月光傾泄，沃爾塔瓦河靜靜的流淌著。 黑夜將逝，表現(xiàn)沃爾塔瓦河的基本主題在黎明中出現(xiàn)。描寫了河流在圣約翰湍灘，峽谷中所形成的洶涌激流，驚濤駭浪猛烈地撞擊著陡崖峭壁，發(fā)出雷鳴般的轟響，構(gòu)成了一幅驚心動魄的畫面，達(dá)到了戲劇性的高潮。 終于，滔滔的河水映著初升的太陽沖出了險(xiǎn)境，景色豁然開朗。沃爾塔瓦河變得波瀾壯闊，意氣風(fēng)發(fā)。沃爾塔瓦河流過了布拉格古老的維謝格拉德城堡， 小提琴上奏出了波動的旋律，宛如河水從容地流向天際，流向遠(yuǎn)方仿佛是將軍的得意忘形常常使舞步踏錯(cuò)了拍子，整首樂曲力度偏重，暗示舞步如操練一樣，震得地動山搖，結(jié)束的和弦硬朗，爽快，是將軍至情至性的幽默感。三 論述題1 基于自己的認(rèn)識，論述交響音樂的藝術(shù)特征。 交響曲的音樂特點(diǎn) 交響音樂是指能用大型管弦樂隊(duì)演奏的富于交響性的各種類型的樂隊(duì)音樂作品，這些音樂作品的體裁包括交響曲、協(xié)奏曲、交響詩、組曲、序曲和交響合唱等。 交響音樂含有兩個(gè)明顯特征。 首先是這類音樂體裁和形式的特點(diǎn)，即交響音樂主要是為交響樂隊(duì)而創(chuàng)作的較大型的作品及其演奏形式。 其次，就是這類音樂的藝術(shù)特性是具有交響樂性質(zhì)的音樂。所謂“交響性”就是音樂形象的塑造與發(fā)展最富于矛盾和對比沖突的特性，即音樂的戲劇性。就一般來說，交響音樂以其擅長的戲劇性的矛盾與沖突，在多樂章宏偉的結(jié)構(gòu)中，強(qiáng)調(diào)音樂主題形象的對比，善于調(diào)動管弦樂器豐富多彩的交響性音色和創(chuàng)造多姿新穎的管弦樂音響，多側(cè)面多角度的反映絢麗斑斕的社會生活。 交響樂，或稱交響音樂，廣義地說，可以包括大型管弦樂隊(duì)在交響音樂會上演奏的所有器樂作品。交響樂一詞，最初的用法也比較混亂.從字源上看交響樂的希臘原文僅是“一起”（syn）“發(fā)出聲音”（phone）的意思，中世紀(jì)時(shí)則指兩個(gè)音的和諧結(jié)合，包括早期對聲樂或器樂作品，或某些樂器（如風(fēng)笛和手風(fēng)琴）上若干個(gè)音的和諧結(jié)合。十六世紀(jì)末，在戲劇（包括歌劇和神?。?作品中插入的任何樂器不合奏段落， 都叫做交響樂。同今天的概念相近的交響樂，是在音樂風(fēng)格的變換、即巴羅克風(fēng)格日趨衰落和古典風(fēng)格蓬勃興起的這一交替之中產(chǎn)生的。那是在十七、十八世紀(jì)，Symphonia 同 Sonata 在各自的發(fā)展過程中由于互相影響，以至于幾乎達(dá)到不可分辨的程度，最后定型的 Sonata（即今譯奏鳴曲） ，專指用一件樂器（如羽管健琴）或兩件樂器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多樂章作品，用三件樂器演奏的奏鳴曲叫三重奏曲， 用四件樂器叫四重奏曲，用五件樂器叫五重奏曲， 而用管弦樂隊(duì)演奏的則叫交響曲。因此，廣義地說，交響曲也就是用樂隊(duì)演奏的奏鳴曲。交響曲是交響音樂中最重要的一種體裁，是交響音樂會必不可少的組成部分。由于交響音樂會上常演曲目還有交響詩、 交響組曲、協(xié)奏曲等， 所以現(xiàn)在傾向于把這些體裁都?xì)w入交響音樂的范疇， 即把交響樂一詞廣義地應(yīng)用于交響音樂會演奏的所有器樂作品。 交響曲是通過綜合運(yùn)用并挖掘各種樂器性能及表現(xiàn)力， 來塑造音樂形象， 體現(xiàn)作曲家內(nèi)心情感和思想理念的大型器樂套曲形式。由交響樂隊(duì)演奏，它實(shí)質(zhì)上是交響樂隊(duì)的“奏鳴曲”，但比奏鳴曲更富于表現(xiàn)力、更加富于恢宏的氣勢。 交響曲是音樂發(fā)展史上舉足輕重的音樂形式。“symphony”一詞源于古希臘，意為“共響”。早期的交響曲由 17 世紀(jì)末意大利式歌劇序曲演變而來，序曲“快板慢板快板”的結(jié)構(gòu)形式為交響曲的套曲形式打下了基礎(chǔ)。序曲性質(zhì)的交響曲在 18 世紀(jì)逐漸脫離歌劇，吸收其他器樂曲的因素， 發(fā)展成為獨(dú)立的有 3 個(gè)樂章的器樂體裁， 依然屬于小型樂隊(duì)或器樂重奏的作品；后經(jīng)海頓、莫扎特的大量創(chuàng)作實(shí)踐，最終確立了規(guī)范的交響曲式，即古典交響曲。它包括有 4 個(gè)樂章：第一樂章，快板，奏鳴曲式；第二樂章，慢板（或稍慢） ，節(jié)略的奏鳴曲式、三段式、復(fù)三段式、變奏曲式，具有抒情性；第三樂章，快板（或稍快） ，小步舞曲；第四樂章，快板（或急板） ，回旋曲式、奏鳴回旋曲式等。此外，交響曲整體的調(diào)性布局、和聲結(jié)構(gòu)、各樂章間的對比與平衡、樂隊(duì)中樂器的組合與規(guī)模等均得到規(guī)范化而基本定型。 交響曲在貝多芬手下則被發(fā)揮到極至，樂曲的展開部與尾聲得到擴(kuò)大，主題對比強(qiáng)烈，和聲富于動力性， 第三樂章以諧謔曲取代小步舞曲等， 都是貝多芬深化交響曲體裁的具體體現(xiàn)。他的第三交響曲使交響曲進(jìn)入 19 世紀(jì)浪漫主義交響曲的新階段。 19 世紀(jì)浪漫主義交響曲的最大特征是個(gè)性突出，因而也決定此時(shí)期的交響曲在不同的作曲家筆下， 無論內(nèi)容、 形式、技巧有著不同的創(chuàng)新， 出現(xiàn)了以歌唱性旋律取勝的抒情交響曲奧地利作曲家舒伯特的未完成交響曲 、標(biāo)題交響曲法國作曲家柏遼茲的幻想交響曲等，還產(chǎn)生了新的交響樂體裁“交響詩”。同時(shí)各國的民族交響曲也興起，俄國的里姆斯基-科薩科夫、柴科夫斯基，捷克的德沃夏克，芬蘭的西貝柳斯等都作有具濃郁民族風(fēng)格的交響曲。此時(shí)期的交響曲，其樂章數(shù)目有多有少，不局限在 4 個(gè)樂章，樂隊(duì)編制上有時(shí)也有變化。家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的第四十五交響曲 、 （告別）第九十四交響曲 （驚愕）第 101 交響曲 、 （時(shí)鐘） 、 ，莫扎特的第四十交響曲第四十一交響 （朱庇特）曲 ，德國作曲家貝多芬的第三交響曲 、 （英雄）第五交響曲 、 （命運(yùn)）第六交響曲 、 （田園）第九交響曲 （合唱），等等。 交響樂隊(duì)是音樂王國里的器樂大家族，一般來說它分為五個(gè)器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器） ： 弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。 銅管組：小號、圓號、長號、低音號。 打擊樂組：定音鼓、鑼、镲、鈴鼓、三角鐵等。 色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。 樂器比例：交響樂隊(duì)以木管作為判定編制的標(biāo)志。 按規(guī)模大小， 如果常用的每一種木管樂器都用上兩件， 那構(gòu)成“雙管”編制的樂隊(duì)；用上三件，即構(gòu)成“三管”編制的樂隊(duì)；用上四件，即構(gòu)成“四管”編制的樂隊(duì)。為了合各組樂器之間數(shù)量的比例合理，隨著木管樂器的增減，弦樂器及其它樂器的數(shù)量也要隨之變化，以保持聲部音響的平衡。 著名的交響樂團(tuán)：柏林愛樂樂團(tuán)（Berliner Philharmoniker） 柏林德國歌劇院樂團(tuán)（Orchestra der Deutschen Oper Berlin） 柏林愛樂管樂合奏團(tuán)（Blaserensemble des berllinerPhilharmonischen Orchesters）等.而指揮，就是整個(gè)交響樂團(tuán)的靈魂了。 指揮在指揮的過程當(dāng)中實(shí)際上是完成的一個(gè)二次創(chuàng)作過程。在指揮一首樂曲的時(shí)候?qū)嶋H上他會加上很多自己的演繹和理解。指揮家實(shí)際上最出風(fēng)頭的時(shí)間是 19 世紀(jì)末到 20 世紀(jì)的這段時(shí)間。這時(shí)的指揮家往往非常出名而且富有， 因?yàn)檫@段時(shí)間正好是人們對音樂重新認(rèn)識和演繹并且百家爭鳴的一段時(shí)間：例如，富特文格勒、卡拉楊、伯恩斯坦、比徹姆、喬治.索爾蒂等等都是耳熟能詳?shù)慕巧?。?dāng)今現(xiàn)存的指揮大師當(dāng)中我最喜歡克勞迪奧.阿巴多、其他著名的指揮家包括：穆蒂、朱里尼、卡洛斯.克萊伯、小澤征二 伯恩斯坦高足，但是個(gè)人總感覺他在西方古典方面的演繹不能讓人滿意 大家仔細(xì)看看這些名字經(jīng)常出現(xiàn)在維也納新年音樂會上。2 談?wù)剬Σ杌ㄅ白嗲男蕾p體會。茶花女前奏曲是威爾第最偉大的杰作,也是全世界最受歡迎、演出次數(shù)最多的歌劇之一。威爾第的歌劇中旋律最重視其歌唱性，連這前奏曲也不放過，旋律優(yōu)美動聽，經(jīng)保羅摩里哀別出心裁的演繹，巧妙地描述了交際花之茶花女維奧納對愛情的向往：千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴(辛棄疾)。這段音樂不長，序曲分為兩個(gè)部分，第一個(gè)主題是近于靜態(tài)的旋律，仿佛是在敘述薇奧列塔的悲慘生活一般，同時(shí)又刻畫出了她那溫柔嫵媚的形象；而加弱音器的弦樂器在高音區(qū)奏出的悅耳的音響，又使這段音樂顯得特別溫暖而誠摯感人。樂曲的第二個(gè)主題的調(diào)性與和聲都很清晰，旋律的進(jìn)行也顯得十分寬廣，它是女主角薇奧列塔純真愛情的象征。盡管第二個(gè)主題有舞曲式的節(jié)奏，旋律也很優(yōu)美流暢，但它們同樣是暗淡無光，凄慘悲涼。威爾第預(yù)示給我們，這是一個(gè)悲劇故事：美麗的茶花女并沒有用她的種種可愛換來幸福。3 談?wù)剬δ滤鳡査够膱D畫展覽會的欣賞印象。 圖畫展覽會是俄國著名作曲家穆索爾斯基所做的鋼琴套曲。 第一幅畫侏儒。這是一個(gè)小侏儒邁著畸形的雙腿笨拙地走路。他身材矮小，八字腳外拐，十分丑陋。音樂緊張而怪誕，充滿震撼力的大鼓刻畫出侏儒的艱難步履和絕望、復(fù)雜的內(nèi)心世界。弦樂的顫音、打擊樂器色彩的加入帶來了神秘的意境。侏儒一瘸一拐的步態(tài)躍然眼前。第二幅畫古堡。中世紀(jì)的古城堡前，一個(gè)游吟詩人在夜幕中唱著他那純樸憂傷而又動人的歌。中音薩克斯管前情地吟唱著，凄美而靚麗。加了弱音器的弦樂使這首悲歌風(fēng)味的抒情田園詩充滿了平靜地沉思冥想的氛圍。淡淡的哀愁絲絲縷縷，不絕于耳。) 第三幅畫杜伊勒里宮的花園。穆索爾斯基為此曲加的副標(biāo)題是孩子們游戲后的爭吵。這是巴黎一所王宮的花園，孩子們在花園里游戲著，吵鬧著。木管樂器調(diào)皮地上下飛馳，好象孩子門嘰嘰喳喳的喊叫，小提琴的對比樂句更使音樂充滿了盎然生機(jī)。這是一幅逼真而典雅的風(fēng)俗性生活畫面。作品細(xì)致的心理描寫也給人留下了深刻的印象。第四幅畫牛車。大號和樂隊(duì)沉重、緩慢地進(jìn)行，描繪牛車不堪重負(fù)地艱難行進(jìn)著，悲戚的音調(diào)表現(xiàn)了農(nóng)民的悲慘生活。第五幅畫鳥雛的舞蹈。木管樂器尖聲尖氣地瞅瞅叫著，小提琴高音明亮的顫音更使音樂活潑而極富幽默感，音樂塑造出一組組優(yōu)美的舞蹈畫面。第六幅畫兩個(gè)猶太人。穆索爾斯基用威風(fēng)凜凜、傲慢粗暴的音樂形象和加弱音器的小號那機(jī)靈的音樂形象刻畫了一富一窮的兩個(gè)猶太人，使作品具有了典型的社會意義。第七幅畫里莫日的集市。這是法國南部一個(gè)陽光明媚的集市。法國號歡樂的敘述，弦樂器愉快的跳動，木管樂器的穿插聒噪，小號喜劇性的喧鬧，構(gòu)成了一個(gè)喧嘩熱鬧的市場景象。第八幅畫墓穴。沉重的、葬禮似的低音和威嚴(yán)的和弦有時(shí)陰森，有時(shí)又有著教室合唱般的效果?漫步主題的出現(xiàn)似乎是作者與亡友間的對話。音樂進(jìn)而發(fā)展成為一首神圣的悼歌。第九幅畫是雞腳上的小屋。小屋的主人是俄羅斯童話中的妖婆。野性發(fā)作般的音樂橫沖直撞，表現(xiàn)了妖婆在樹林中飛翔的幻想景象。第十幅畫基輔的城門。音樂是一首莊嚴(yán)的頌歌，象巨人一樣氣勢宏偉。樂隊(duì)的全奏好象民眾的歡騰，音樂在輝煌的音樂形象中氣勢磅礴地結(jié)束。4 貝多芬第五交響曲的思想主題是什么？談?wù)勀阕约旱睦斫?。貝多芬的第五交響曲（命運(yùn)），C小調(diào)，OP.67，創(chuàng)作于18041808年，1808年12月22日在維也納劇院首次公演。第五交響曲是歌頌了人民群眾英勇斗爭的英雄群體，以“通過斗爭、獲得勝利”深刻、鮮明地體現(xiàn)了法國資產(chǎn)階級革命時(shí)期革命人民的偉大理想。通過斗爭走向勝利有機(jī)地貫穿于戲劇性矛盾沖突的整個(gè)發(fā)展過程，各樂章之間也都有著非常緊密的內(nèi)在聯(lián)系。樂曲結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、手法簡練、形象生動、情緒激昂，賦于整個(gè)作品以渾然一體的宏大雄偉的英雄氣魄，具有強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼力量。有人稱之謂這是一首“斗爭和勝利的交響曲”。其中蘊(yùn)藏含著令人深思的崇高地、深刻的哲理思想。全曲分4個(gè)樂章：1.朝氣蓬勃的快板，其中的格言主題，就是“命運(yùn)的敲門”，命運(yùn)與兇兆始終在激烈地搏斗。2.行板，是貝多芬對命運(yùn)的沉思，是雙主題的一連串變奏。其中第一主題由大提琴和中提琴表達(dá)那種平靜的溫柔，第二主題接近于英雄的進(jìn)行曲與頌歌。3.快板，諧謔曲，兩種對立的沖突重新展開，這是英雄與命運(yùn)的最后搏斗。這個(gè)樂章的結(jié)尾，整個(gè)樂隊(duì)似乎都精疲力盡地倒在一個(gè)不穩(wěn)定的長音上，鼓聲在激動不安的背景上，就像心臟的緩慢跳動而弦樂則像微弱的呼吸。隨著不安定氣氛的漸強(qiáng)，使你感覺有太陽在準(zhǔn)備著沖破烏云。突然，樂隊(duì)一下子鼓起精神，昂首闊步地邁入了末樂章。4.快板，出現(xiàn)眾多主題的交叉變化，終曲尾聲很長，最后命運(yùn)主題以強(qiáng)大的威力在光輝燦爛中持續(xù)長達(dá)幾十小節(jié)，結(jié)尾是歡樂而輝煌的一片光明。5 談?wù)剬Σ窨品蛩够?