古詩文鑒賞演講稿.doc

贈少年 溫庭筠 江海相逢客恨多， 秋風(fēng)葉下洞庭波。 酒酣夜別淮陰市， 月照高樓一曲歌。溫庭筠 (約812866)，唐代詩人、詞人。本名岐，字飛卿，漢族，太原祁（今山西祁縣）人，是花間詞派的重要作家之一。唐初宰相溫彥博之后裔。作品大意寫浪跡江湖的詩人，在秋風(fēng)蕭瑟的時節(jié)與一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸會，隨即就分手了。詩人選擇相逢又相別的瞬間場面來表現(xiàn)“客恨”，自然地流露出無限的離恨別情，給人以頗深的藝術(shù)感染。如果認為詩中的“客恨”只是一般的離愁別恨，那還未免皮相。清代徐增認為溫庭筠此詩是寫其“不遇”和“俠氣高歌”（而庵話唐詩卷六）。這首小詩確是借客游抒寫作者落拓江湖的“不遇”之感?？陀嗡l(xiāng)，忽遇友人，本當(dāng)使人高興，但由于彼此同有淪落江湖、政治失意之感，故覺頗多苦恨。尤其在這金風(fēng)起浪、落葉蕭蕭的秋天，更容易觸動游子的愁腸了?！扒镲L(fēng)葉下洞庭波”，是化用楚辭“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”的詩句，描繪南方蕭索的秋色，借以渲染“客恨”，并非實指。和下文的“夜別淮陰市”一樣，都是借意，不可呆讀。詩的前半融情入景，“客恨”的含意還比較含蓄。后半借酒消愁，意思就顯露得多了?！熬坪ㄒ箘e淮陰市，月照高樓一曲歌”。“淮陰市”，固然點出話別地點，但主要用意還是借古人的酒杯澆胸中的塊壘。這里顯然是暗用淮陰侯韓信的故事。韓信年少未得志時，曾乞食漂母，受辱胯下，貽笑于淮陰一市。而后來卻征戰(zhàn)沙場，成為西漢百萬軍中的統(tǒng)帥。溫庭筠也是才華出眾，素有大志，但因其恃才傲物，終不為世用，只落得身世飄零，頗似少年韓信。故“酒酣夜別淮陰市”句，正寓有以韓信的襟抱期待自己，向昨天的恥辱告別之意。所以最后在高樓對明月，他和少年知音放歌一曲，以壯志共勉，正表達了一種豪放不羈的情懷。這首詩善于用典寄托懷抱，且不著痕跡，自然地與寫景敘事融為一體，因景見情，含蓄雋永。暗用韓信故事來自述懷抱之后，便引出“月照高樓一曲歌”的壯志豪情。“月照高樓”明寫分別地點，是景語，也是情語。四個字點染了高歌而別的背景，展現(xiàn)著一種壯麗明朗的景色。它不同于“月上柳梢”的纏綿，也有別于“曉風(fēng)殘月”的悲涼，而是和慷慨高歌的情調(diào)相吻合，字里行間透露出一種豪氣。這正是詩人壯志情懷的寫照。詩貴有真情。溫庭筠多纖麗藻飾之作，而本篇卻以峻拔爽朗的面目獨標(biāo)一格，令人耳目一新?；ㄏ伦?李商隱 尋芳不覺醉流霞， 倚樹沉眠日已斜。 客散酒醒深夜后， 更持紅燭賞殘花。李商隱，晚唐著名詩人。擅長駢文寫作，詩作文學(xué)價值也很高，他和杜牧合稱“小李杜”，與溫庭筠合稱為“溫李”，因詩文與同時期的段成式、溫庭筠風(fēng)格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并稱為“三十六體”。其詩構(gòu)思新奇，風(fēng)格濃麗，尤其是一些愛情詩寫得纏綿悱惻，為人傳誦。但過于隱晦迷離，難于索解，至有“詩家總愛西昆好，獨恨無人作鄭箋”之說。因處于牛李黨爭的夾縫之中，一生很不得志。死后葬于家鄉(xiāng)沁陽（今沁陽與博愛縣交界之處）。 如詩題所顯示的，這是一首抒寫對花的陶醉流連心理的小詩。首句“尋芳不覺醉流霞”，寫出從“尋”到“醉”的過程。因為愛花，所以懷著濃厚的興味，殷切的心情，特地獨自去“尋芳”；既“尋”而果然喜遇；既遇遂深深為花之美艷所吸引，流連稱賞，不能自已；流連稱賞之馀，竟不知不覺地“醉”了。這是雙重的醉。流霞，是神話傳說中一種仙酒。論衡上說，項曼卿好道學(xué)仙，離家三年而返，自言：“欲飲食，仙人輒飲我以流霞。每飲一杯，數(shù)日不饑?！边@里用“醉流霞”，含意雙關(guān)，既明指為甘美的酒所醉，又暗喻為艷麗的花所醉。從“流霞”這個詞語中，可以想象出花的絢爛、光艷，想象出花的芳香和情態(tài)，加強了“醉”字的具體可感性。究竟是因為尋芳之前喝了酒此時感到了醉意，還是在尋芳的過程中因為心情陶然而對酒賞花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，還是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很難說得清楚?？赡茉娙苏且柽@含意雙關(guān)的“醉流霞”寫出生理的醉與心理的醉的相互作用和奇紗融合?！安挥X”二字，正傳神地描繪出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情態(tài)，筆意極為超妙。次句“倚樹沉眠日已斜”進一步寫“醉”字。因迷花醉酒而不覺倚樹（倚樹亦即倚花，花就長在樹上，燦若流霞）；由倚樹而不覺沉眠；由沉眠而不覺日已西斜。敘次井然，而又處處緊扣“醉”字。醉眠于花樹之下，整個身心都為花的馥郁所包圍、所浸染，連夢也帶著花的醉人芳香。所以這“沉眠”不妨說正是對花的沉醉。這一句似從李白夢游天姥吟留別“迷花倚石忽已暝”句化出，深一層寫出了身心俱醉的迷花境界。醉眠花下而不覺日斜，似已達到迷花極致而難以為繼。三、四兩句忽又柳暗花明，轉(zhuǎn)出新境“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花?！痹谝袠涑撩咧?，時間不知不覺由日斜到了深夜，客人已經(jīng)散去，酒也已經(jīng)醒了，四周是一片夜的朦朧與沉寂。在這種環(huán)境氣氛中，一般的人是不會想到賞花的；即使想到，也會因露冷風(fēng)寒、花事闌珊而感到意興索然。但對一個愛花迷花的詩人來說，這樣一種環(huán)境氣氛，反倒更激起賞花的意趣。酒闌客散，正可靜中細賞；酒醒神清，與醉眼朦朧中賞花自別有一番風(fēng)味；深夜之后，才能看到人所未見的情態(tài)。特別是當(dāng)他想到日間盛開的花朵，到了明朝也許就將落英繽紛、殘紅遍地，一種對美好事物的深刻留連之情便油然而生，促使他抓住這最后的時機領(lǐng)略行將消逝的美，于是，便有了“更持紅燭賞殘花”這一幕。在夜色朦朧中，在紅燭的照映下，這行將凋謝的殘花在生命的最后瞬間仿佛呈現(xiàn)出一種奇異的光華，美麗得象一個五彩繽紛而又隱約朦朧的夢境。詩人也就在持燭賞殘花的過程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“賞”，正是“醉”的更深一層的表現(xiàn)，正如姚培謙所說，“方是愛花極致”（李義山詩箋注）。清人馬位說：“李義山詩客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花，有雅人深致；蘇子瞻只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝，有富貴氣象。二子愛花興復(fù)不淺”（秋窗隨筆）。“雅人深致”與“富貴氣象”之評，今天我們也許有所保留，而歸結(jié)。地到“愛花興復(fù)不淺”，則是完全確切的。 將進酒 李賀 琉璃鍾，琥珀濃， 小槽酒滴真珠紅。 烹龍炮鳳玉脂泣， 羅幃繡幕圍香風(fēng)。 吹龍笛，擊鼉鼓； 皓齒歌，細腰舞。 況是青春日將暮， 桃花亂落如紅雨。 勸君終日酩酊醉， 酒不到劉伶墳上土！李賀這首詩以精湛的藝術(shù)技巧表現(xiàn)了詩人對人生的深切體驗。其藝術(shù)特色主要可分以下三點來談。一、多用精美名物，辭采瑰麗，且有豐富的形象暗示性，詩歌形式富于繪畫美。此詩用大量篇幅烘托及時行樂情景，作者似乎不遺余力地搬出華艷詞藻、精美名物。前五句寫筵宴之華貴豐盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀濃”、“真珠紅”，廚中肴饌是“烹龍炮鳳”，宴庭陳設(shè)為“羅幃繡幕”。其物象之華美，色澤之瑰麗，令人心醉，無以復(fù)加。它們分別屬于形容（“琉璃鍾”形容杯之名貴）、夸張（“烹龍炮鳳”是對廚肴珍異的夸張說法）、借喻（“琥珀濃”“真珠紅”借喻酒色）等修辭手法，對渲染宴席上歡樂沉醉氣氛效果極強。妙菜油爆的聲音氣息本難入詩，也被“玉脂泣”、“香風(fēng)”等華艷詞藻詩化了。運用這么多詞藻，卻又令人不覺堆砌、累贅，只覺五彩繽紛，興會淋漓，奧妙何在？乃是因詩人懷著對人生的深深眷戀，詩中聲、色、香、味無不出自“真的神往的心”（魯迅），故詞藻能為作者所使而不覺繁復(fù)了。以下四個三字句寫宴上歌舞音樂，在遣詞造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龍笛”，形象地狀出笛聲之悠揚有如瑞龍長吟乃非人世間的音樂；擊鼓就擊鼓，偏作“擊鼉鼓”，蓋鼉皮堅厚可蒙鼓，著一“鼉”字，則鼓聲宏亮如聞。繼而，將歌女唱歌寫作“皓齒歌”，也許受到“誰為發(fā)皓齒”（曹植）句的啟發(fā)，但效果大不同，曹詩“皓齒”只是“皓齒”，而此句“皓齒”借代佳人，又使人由形體美見歌聲美，或者說將聽覺美通轉(zhuǎn)為視覺美。將舞女起舞寫作“細腰舞”，“細腰”同樣代美人，又能具體生動顯示出舞姿的曲線美，一舉兩得?！梆X”“細腰”各與歌唱、舞蹈特征相關(guān)，用來均有形象暗示功用，能化陳辭為新語。僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態(tài)極妍?！靶袠讽毤按骸保ɡ畎祝?，如果說前面寫的是行樂，下兩句則意味“須及春”。鑄詞造境愈出愈奇：“桃花亂落如紅雨”，這是用形象的語言說明“青春將暮”，生命沒有給人們多少歡樂的日子，須要及時行樂。在桃花之落與雨落這兩種很不相同的景象中達成聯(lián)想，從而創(chuàng)出紅雨亂落這樣一種比任何寫風(fēng)雨送春之句更新奇、更為驚心動魄的境界，這是需要多么活躍的想象力和多么敏捷的表現(xiàn)力！想象與聯(lián)想活躍到匪夷所思的程度，正是李賀形象思維的一個最大特色。他如“黑云壓城城欲摧”、“銀浦流云學(xué)水聲”、“羲和敲日玻璃聲”等等例子不勝枚舉。真是“時花美女，不足為其色也；牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”（杜牧李長吉歌詩敘）。由于詩人稱引精美名物，運用華艷詞藻，同時又綜合運用多種修辭手法，使詩歌具有了色彩、線條等繪畫形式美。二、筆下形象在空間內(nèi)作感性顯現(xiàn)，一般不用敘寫語言聯(lián)絡(luò)，不作理性說明，而自成完整意境。詩中寫宴席的詩句，也許使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”（王翰涼州詞），“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”（李白客中作），“紫駝之峰出翠釜，水晶之盤行素鱗。犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸”（杜甫麗人行），相互比較一下，能更好認識李賀的特點。它們雖然都在稱引精美名物，但李賀“不屑作經(jīng)人道過語”（王琦李長吉歌詩匯解序），他不用“琥珀光”形容“蘭陵美酒”如李白所作那樣，而用“琥珀濃”取代“美酒”一辭，自有獨到面目。更重要的區(qū)別還在于，名物與名物間，絕少“欲飲”、“盛來”、“厭飫久未下”等等敘寫語言，只是在空間內(nèi)把物象一一感性呈現(xiàn)（即有作和理性說明）。然而，“琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅”，諸物象并不給人脫節(jié)的感覺，而自有“盛來”、“欲飲”、“厭飫”之意，即能形成一個宴樂的場面。這手法與電影“蒙太奇”（鏡頭剪輯）語言相近。電影不能靠話語敘述，而是通過一些基本視象、具體畫面、鏡頭的銜接來“造句謀篇”。雖純是感性顯現(xiàn)，而畫面與畫面間又有內(nèi)在邏輯聯(lián)系。如前舉詩句，杯、酒、滴酒的槽床相繼出現(xiàn)，就給人酒宴進行著的意念。省略敘寫語言，不但大大增加形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯(lián)想，使之能動地去填補、豐富那物象之間的空白。三、結(jié)