設計與藝術的關系1234.doc

姓名：鄧志強班級：藝設七班學號：201078250718設計與藝術的關系藝術-最初是建立在實用的基礎上經過審美加工而成的“設計”。 設計-始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的“藝術形式”。 看了上面這兩句話，你也許還不會感覺到藝術與設計之間的互補關系，要知道，不論是藝術還是設計，它都是為人的藝術和設計，貢布里希曾說過這樣一句極端的話：“實際上沒有藝術這種東西，有的只是藝術家而已?！蔽阌怪靡桑囆g的主體只能是藝術家或者藝術作品，藝術史的規(guī)律只能是藝術家參與藝術、干預藝術的規(guī)律。不論是在洪荒時代的原始藝術，還是在現(xiàn)今文明時代的現(xiàn)代藝術，都是建立在人與人、時代與時代、人與時代的共通共融過程中產生的，也就是說，沒有哪一位藝術家能代表其所處時期的藝術風格，藝術家和藝術作品受時代政治、經濟以及藝術家自身的局限因素所制約，畢竟，藝術不是無目的的產物。從最初的藝術動機可窺一斑。從人類有意識的創(chuàng)造性活動開始，藝術審美性便隨著第一件工具的創(chuàng)造體現(xiàn)出來。砍砸器、投槍、骨針、獸皮衣裙、陶器等等大多數人工制品既是工藝品又是藝術品。但這一時期的人工制品大都不是純粹從審美的動機出發(fā)的，著重考慮的是它在實際生活中的可用性。而后者是主要的，審美的要求只是滿足次要的欲望而已。隨著社會的發(fā)展科技的進步。冶金、造紙、印刷、紡織、航海、機器工業(yè)直至現(xiàn)代的電子工業(yè)的逐步產生，同時反映在藝術上的也是轟轟烈烈的變革與創(chuàng)新。因此，在不同的時空態(tài)的質點上會產生不同的藝術風格。在即將進入21世紀的今天，“設計”的概念已經越來越多的為人們所認同和接受?！捌矫嬖O計”、“工業(yè)設計”、“環(huán)境設計”、“服裝設計”、“陶瓷設計”和“都市設計”的概念為人們所熟悉。因此，縱觀工業(yè)設計的發(fā)展歷史，我們不難看出，設計與藝術經歷了最初的一體化，逐漸形成各自不同的專業(yè)領域，直至發(fā)展為當今設計與技術和藝術之間建立的新融合，設計過程中自始至終都滲透著藝術的存在，所以我們不能孤立地強調功能主義，而忽略藝術對產品本身的影響，同時也不能過分為表現(xiàn)藝術而忽略功能性，藝術與設計必須完美地結合。 以上是從縱的方向來看，那么從橫的方向又是怎樣的呢？我們不妨在現(xiàn)今的藝術時間維上剖一個截面來研究一下。 設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的“藝術形式”。是在人與物、主觀與客觀的關系基礎上著眼的，基因與媒介、觀念與形式 、感覺與表現(xiàn)、主體自由化與客體自由化等等的相互結合相互作用的動態(tài)表現(xiàn)。屈指可數的八大藝術分類彼此之間都存在著密切相關的聯(lián)系，這些聯(lián)系點，在長期的藝術實踐過程中猶如發(fā)酵粉一樣，伴隨引發(fā)著藝術動機的草創(chuàng)、成熟、升華。在時間維和能量態(tài)的共融交替下形成共通的意識形態(tài)，在這里暫且把這種意識形態(tài)叫做藝術的血緣關系，或基因關系。它是非物質的，以意識的形式存在，如果說的明確一點，這種基因感覺，就是設計因素的關系存在。他表現(xiàn)在藝術形態(tài)上就是設計藝術，表現(xiàn)在思維上就是設計理念。 圖中獨立的圓代表一門藝術門類（為方便識別起見，用三個表示），但是每一種藝術都不是獨立存在的，這種環(huán)環(huán)相扣的存在形式暗示了藝術與藝術之間的曖昧關系。在認識、倫理、審美三種存在方式所構建的整個文化格式塔中，同樣也可以解釋這個曖昧關系。我們的認識角度要從組成藝術品的物質材料開始，這是表象的，直觀的存在，如繪畫中的顏料、紙張；建筑的石材、木材、鋼材的結合；影視的聲、光、電等等，所以在這一物質材料的角度上是獨立存在的，是以具象的形式存在，是可以被視知覺的或聽知覺的，但是看到這里，我們依然還不能說明設計始終是由藝術審美做指導的具有實用價值的“藝術形式”?，F(xiàn)在讓我們繼續(xù)望中間看那塊最小、也最集中的部位-審美角度.。 馬克思說：“人也是按照美的規(guī)律來建造型的”，這一論點既包含了肯定美的客觀存在，是熟悉的：又包含了人是按照美的客觀法則和規(guī)律去創(chuàng)造這樣一種即唯物又辨證的思想。是陌生的.這種即熟悉又陌生的體會,恰當的揭示了具有現(xiàn)代因素的藝術作品的重要特征.對于具有再現(xiàn)因素的優(yōu)異作品可以產生某種審美經驗的感召力.,所以我們在欣賞美術作品,作為欣賞者,經常觸及再現(xiàn)性以及典型化的藝術所帶來的特殊的審美動情力.這種”似曾相識燕歸來”的經驗感知就是潛伏在內心深處的美的作用力表現(xiàn)。是屬于人的自身因素。 這種是抽象的，是需要一定的文化層次和心理經驗感知的，不同的人文層次產生不同的經驗感知。但是，這個過程同樣是不可能一蹴而就的，他需要一種特殊的能夠維系藝術形式成立的技術手段，這也就是我們主要所談論的倫理角度。倫理角度上可以看出它包含很多方面，是最不穩(wěn)定，也是最復雜的部分，它是一種能量態(tài)因素，對不同的藝術分類產生不同的能量，為藝術的再生輸送新鮮的血源。它是無形的，但又指導著有形的存在，它是有形的，體現(xiàn)著一種無形得力量。每件藝術品或多或少所包含的這兩種作用，起到一個傳乘精神與物質的功能。一個立足于解決人與物之間的關系問題的功能。 首先，我們這里有一個黃色的圓和一塊蘭色的方形，單純來看它只是一個有色的平面，除此之外沒有任何意義。當我們把這兩個圖形并置，看看會發(fā)生什么可能。 通過并置，你也許會感覺到這兩個毫無意義的圖形所產生的特殊的聯(lián)想。這個圓可以是一輪明月，一只玉盤、或者一枚棋子等等。圓與蘭色都屬于客觀物質材料，是造型的元素部分。但是，單純的物質材料不能說明問題，它是具象的，是毫無意義的存在物，只有與其他物質技術手段產生關系，重新定位物質結構形態(tài)。這個過程，我們稱之為物質性轉換過程。屬于造型與非造型藝術形式。簡稱-形。當重新定位的物質結構形態(tài),與人們內心精神審美結合，產生的聯(lián)想形象這個過程是經過經驗感知的是抽象的精神存在物，簡稱-神。 原本無意義的色塊在賦予了它形與神的手段后，才真正成為形神兼?zhèn)涞乃囆g品?？梢哉f，沒有哪一件藝術品不是建立在審美作用下經過解決物質與精神、形式與內涵、主觀與客觀的問題下產生的。認識因素、倫理因素、審美因素三者的有機結合，成為創(chuàng)造藝術品的必要條件和手段。通過以上分析，如果把三者獨立，分離成三門學科，即： 認識因素-材料學 倫理因素-設計學 審美因素-美學 由于藝術特色的要求不同，以及制作工藝差異，最終呈現(xiàn)的是的藝術面貌也是不一樣的，其中，物質材料和設計創(chuàng)作技巧是偶然的，變化的，只有精神審美因素是共通共融的。在藝術創(chuàng)造過程中，不斷的豐富這三門學科之間的獨立性與交叉性，、把握彼此間的度與量，對多元化藝術發(fā)展是非常必要的。尤其要把握設計因素在藝術創(chuàng)造中的度與量的問題 （1） 設計成分增大化，物質成分減小 、后果：具象符號減少，抽象符號加大 、作品形式：抽象畫、分割主義 （2） 設計成分減小，物質成分增大化 、后果：具象符號加大，抽象符號減少 、作品形式：具象畫、超寫實 (3)設計成分消失，物質成分增大化、 后果：具象符號加大，抽象符號消失 、作品形式：非藝術作品，無意義存在物 以上三個圖形表示：外在物質形態(tài)決定內在意識形態(tài)，內在意識形態(tài)反作用外在物質形態(tài)的差異比較，形象的說明了設計因素的增減，制約著形式與精神的后期存在形式。以繪畫為例，片面的注重抽象精神存在，也就相應的加大設計因素的介入，從而使多數觀賞者感到迷?；虬偎疾坏闷浣猓渲羞€不算民族、地域、風俗等的影響。這種作品如分割主義、構成主義繪畫等。就象現(xiàn)在人們開始對畢加索的懷疑一樣，他的藝術到底是曲高和寡還是嘩眾取寵，還有待于歷史的定位和批判。同樣，片面的夸大具象形態(tài)，忽略了設計成分的介入，必定大大降低削弱精神審美的因子，給人感覺畫面就是畫面，枯燥而無生氣，真實而無意義。這就好比猴子模仿人們翻書，動作和神態(tài)很象，但仍然毫無意義。很簡單，沒有設計因素的介入，空洞的物質因素是沒有美感而言的，更沒有成為藝術品的可能的。即便是杜尚的尿盆，也需要一個無意識的制造過程，和一個有意識的發(fā)現(xiàn)經過。 綜上所述，藝術創(chuàng)造-這一精神生產過程-中的主觀與客觀、精神性與物質性的交叉和多元、多層次的關系，物質因素、設計因素、美學因素的共同編織，也最終