導演和作品.docx

梁贊諾夫 生平：艾利達爾亞歷山大洛維奇梁贊諾夫是一位著名的現(xiàn)實主義的喜劇電影大師。迄今他共導演了21部電影，并參與了幾乎每一部影片的編劇。作為一位電影導演，梁贊諾夫在俄羅斯享有很高的知名度，被戲稱為“每一只狗都認識的人”。梁贊諾夫也是我國觀眾比較熟悉的一位前蘇聯(lián)導演，他執(zhí)導的喜劇片意大利人在俄羅斯的奇遇、殘酷的羅曼史、命運的捉弄、辦公室的故事和兩個人的車站都曾在國內(nèi)上映，影片流露出的社會主義氣息曾令中國觀眾倍感親切。 1927年11月18日，梁贊諾夫生于俄羅斯的薩馬拉市。1956年，梁贊諾夫畢業(yè)于蘇聯(lián)國立電影學院導演系。此前，他曾師從著名導演柯靜采夫，拍攝新聞紀錄片。電影學院畢業(yè)后，梁贊諾夫在中央紀錄電影制片廠拍了五年紀錄片。直到1955年，他因拍攝了第一部音樂故事片春天的聲音脫穎而出。之后，梁贊諾夫受邀執(zhí)導了他的成名作狂歡之夜（1956）。風格： 梁贊諾夫的喜劇大體上可分為兩類，一類是純喜劇，如狂歡之夜（1956）、沒有地址的姑娘（1958）、意大利人在俄羅斯的奇遇（1973）等。 另一類是帶有悲劇色彩的悲喜劇。此類影片通過真實的社會生活場景和出乎意料的情節(jié)變化，讓人們瞥見喜劇背后生活的苦澀和憂郁，發(fā)現(xiàn)自身生存境況的荒謬與可笑，讓人笑中帶淚，這是一種令人尷尬的真實。比如被遺忘的長笛曲（1987）、你好，小傻瓜！（1996）、老馬（2000），以及梁贊諾夫七、八十年代拍攝的命運的捉弄（1974）、辦公室的故事（1977年）和兩個人的車站（1982），這三部電影被蘇聯(lián)觀眾譽為“激動人心的愛情三部曲”。其中前兩部改編自當時上映的舞臺劇。 梁贊諾夫的喜劇電影特征之一是多種影片樣式的結(jié)合。如狂歡之夜便是音樂片和抒情喜劇的結(jié)合。梁贊諾夫認為：喜劇與其他影片樣式的相互滲透和相互影響，有利于更全面、更令人信服和更有成效地去反映生活的多樣性，更深刻地去思考并分析生活中的問題。 梁贊諾夫的喜劇觀念源自對生活的理解。他說：“我在生活中發(fā)現(xiàn)了它，并把它搬上銀幕。”因此，梁贊諾夫的喜劇片非常注重社會環(huán)境的真實性和社會生活的復雜性，他總是在最真實的生活中尋找喜劇性的因素。他的喜劇片雖然也講究情節(jié)和巧合，但是，他不象傳統(tǒng)喜劇中的那些極盡巧合之能事，將故事建筑在情節(jié)編造、夸張、怪誕和動作設(shè)計上，他的喜劇片往往沒有什么怪誕的細節(jié)和噱頭，也沒有漫畫式的人物。相反，梁贊諾夫盡可能地使他的人物貼近現(xiàn)實生活，盡力使人物性格基調(diào)平凡化，使人物性格有較復雜的層次，以增強他們的現(xiàn)實性和可信性。 梁贊諾夫喜劇片的喜劇效果不是依靠誤會和不協(xié)調(diào)，而是把人物放在一個特定的情境中，在廣闊的社會背景中產(chǎn)生笑料。梁贊諾夫常常把主人公置身于一個真實的社會環(huán)境中，淡化經(jīng)典喜劇所具有的假定性，使他遇到一系列難以置信但在生活中真的可能遇到的事情，從而挖掘出主人公隱藏在喜劇背后的真實的性格特征和內(nèi)心世界，使主人公發(fā)生了奇妙的又令人信服的性格變化。辦公室的故事和兩個人的車站中男女主人公由爭吵、敵意到理解、相愛的過程，那看似不可能的愛情故事，都是這種奇妙的性格變化的具體體現(xiàn)?？傊?，真實性與假定性結(jié)合，產(chǎn)生了梁贊諾夫獨特的喜劇樣式。有人稱他的喜劇為“不純的喜劇”或“生活戲劇”。 梁贊諾夫喜劇片的特征之二是鮮明的諷刺批判精神。面對傳統(tǒng)保守的機制，他從不回避尖銳的社會問題，而是大膽針砭時弊，以一種幽默的方式反映社會弊端和陰暗面。梁贊諾夫有意識地從生活中摘取那些具有時代氣息和廣泛社會批判意義的細節(jié)。比如，老馬中對政府拖欠退休金和社會治安混亂的揭露；你好，小傻瓜！里對“俄羅斯新貴”現(xiàn)象的展示；狂歡之夜里對官僚作風無情的諷刺；殘酷的羅曼史中對人性虛偽的鞭撻；兩個人的車站中的倒買倒賣的列車員、黑市上投機倒把的暴發(fā)戶、餐廳的服務問題等等。這是梁贊諾夫喜劇片具有強烈現(xiàn)實感的原因之一。 梁贊諾夫喜劇電影的特征之三是深刻的人文關(guān)懷。梁贊諾夫一向關(guān)注普通人的命運，具有鮮明的平民化傾向。他的影片的主人公大多是小人物，他們往往地位卑微，身處社會底層，為生計掙扎奔波，人生不如意或遭受著厄運，但又常常具有善良而熱情的秉性，為了尊嚴不惜犧牲所有。梁贊諾夫曾說：“我所喜愛的喜劇主人公是正面人物。無私和天真是這個人固有的品質(zhì)。他依照道德規(guī)范而生活，這些道德規(guī)范對他來說，就象空氣那樣自然。” 命運的捉弄（1974）、辦公室的故事（1977年）和兩個人的車站的主人公都是這類普通而美好的人。 觀眾是如此的熟悉這些人物，他就象是我們的鄰居、朋友甚至就是我們自己。他所經(jīng)歷的生活也正是我們所經(jīng)歷的。因此，觀眾觀看銀幕上主人公的生活感同身受。梁贊諾夫從這些每天流經(jīng)我們身邊的生活里發(fā)現(xiàn)那些被我們忽視了的東西，指給我們看，使我們驚訝地發(fā)現(xiàn)，原來我們周圍的生活竟有這么多可笑可嘆的東西，值得深入思考。從梁贊諾夫的電影中，觀眾看到自身生活，深切感受到可貴的人文關(guān)懷。梁贊諾夫善于通過平庸繁瑣的日常生活挖掘出普通人身上善良和堅毅的品質(zhì)，表現(xiàn)出他們熱情樂觀的一面。觀眾隨著這些普通人的命運波折唏噓不已。 梁贊諾夫擅于在悲哀的現(xiàn)實中傳達美與向善的力量。他的喜劇片時而讓人發(fā)笑，時而又催人淚下，屬于悲喜劇。但是，他的影片并不悲觀和絕望，總能讓人觸摸到那隱隱的希望，在面對艱難人生甚至一無所有的時候，鼓勵著人們用笑來戰(zhàn)勝憂傷。命運的作弄、辦公室的故事和兩個人的車站是梁贊諾夫的代表作。這些電影的故事中男女主人公往往地位懸殊，兩人之間的愛情看似有著不可逾越的鴻溝，故事總是從沖突中開始，然后從彼此理解到最后愛情的爆發(fā)，在幽默和平淡之中，兩人最后走到一起。這種故事和人物設(shè)計的模式，有些類似好萊塢的“神經(jīng)喜劇”，但是，由于文化背景的差異，兩者有著本質(zhì)的不同，好萊塢“神經(jīng)喜劇”營造的是夢幻的愛情故事，結(jié)尾是脫離現(xiàn)實的大團圓，梁贊諾夫描寫的愛情故事卻是植根于真實的生活。梁贊諾夫的結(jié)局都是含蓄的開放性的，他給予生活中孤獨的中年男女善良美好的祝福，影片在幽默詼諧中含有深深的寓意。最后，值得一提的是，梁贊諾夫喜劇電影的精彩絕倫的對話，處處流露出詼諧、機智和幽默。它們既揭示出人物豐富的內(nèi)心活動，又極富個性色彩。尤其是雋永含蓄的潛臺詞，更耐人尋味。幽默的臺詞令我們發(fā)笑，但在笑聲里，我們體味到人生的苦澀。由于社會體制的差異和局限，梁贊諾夫的電影中難免帶有特定時代的標記。但是，他電影中表現(xiàn)出來的對人性的挖掘和認識、對個人幸福的關(guān)注、對愛情的歌頌等等永恒的主題，非但不會因時間流逝而被過時，反而因歲月的洗禮而益久彌新。弗拉基米爾緬邵夫1基本資料姓名： 弗拉基米爾緬紹夫外文名: Vladimir Valentinovich Menshov (本名) / 性別: 男星座: 處女座出生日期: 1939-09-17職業(yè): 演員 / 導演 / 編劇 / 制片2主要作品 Nochnoy dozor 3 (2007) .Geser守日人 Dnevnoy dozor (2006) .Geser守夜人 Nochnoy dozor (2004) .Geser 32oe dekabrya (2004) .Yuri Ivanovich Diversant (2004) .Kalyazin Moskva. Tsentralnyy okrug (2003) Spartak i Kalashnikov (2002) Posledniy geroy (2002) .Host (Season 5) 神仙也羨慕 Zavist bogov (2000) .producer 神仙也羨慕 Zavist bogov (2000) Lyubov zla (1999) .producer 8 $ (1999) .Spartak Kitajskij serviz (1999) . Dosye detektiva Dubrovskogo (1999) .General prosecutor Shirli-Myrli (1995) .Russian President Shirli-Myrli (1995) Kuryer (1987) .Guest on Katya's birthday莫斯科不相信眼淚 Moskva slezam ne verit (1979)3獲獎情況Cairo International Film Festival Golden Pyramid(提名) Zavist bogov (2000)柏林國際電影節(jié) 金熊獎(提名) 莫斯科不相信眼淚 (1980)4作品介紹莫斯科不相信眼淚蘇聯(lián)故事片。莫斯科電影制片廠1979年攝制。切爾內(nèi)赫編劇，緬紹夫?qū)а?，阿蓮托娃主演?981年度奧斯卡最佳外語片獎。這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內(nèi)創(chuàng)造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。影片的情節(jié)始于上個世紀50年代終于70年代，影片把兩個時代進行了對比，著力表現(xiàn)中年人的命運，描繪了這一代人的心理狀態(tài)，涉及了許多觀眾們普遍關(guān)心的問題，如道德、幸福、人生價值等等。片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。5相關(guān)資訊曾獲得第53屆奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯(lián)影片莫斯科不相信眼淚將拍攝續(xù)集。該片導演弗拉基米爾緬紹夫確認了這一消息。緬紹夫表示資金不是問題，關(guān)鍵是劇本，至少要半年以后才能敲定所有細節(jié)。緬紹夫表示，續(xù)集的主要情節(jié)將圍繞25年后主人公的兒女相遇展開。在莫斯科不相信眼淚中扮演女主人公卡佳女兒的尤利婭緬紹娃確認出演續(xù)集，其他人選尚未確定。尼基塔米哈爾科夫尼基塔米哈爾科夫被譽為是俄國的斯蒂文斯皮爾伯格，1945年生于莫斯科藝術(shù)世家，父親賽吉米亥科夫是詩人兼作家，母親亦是詩人，哥哥同時也是俄羅斯名導安德烈康查洛夫斯基。尼基塔米哈爾科夫善于經(jīng)營影像，用出色的畫面來敘事傳情，作品中充滿著濃厚的俄羅斯人道主義關(guān)懷。失聲琴（Unfinished Piece for Mechanical Piano）令他揚名國際。個人榮譽編輯馬斯楚安尼主演的黑眼珠是許多影迷們對米哈爾科夫影像魅力注意的開始，91年蒙古精神（Urga）榮獲威尼斯金獅獎、歐洲電影獎最佳影片，1995年的烈日灼身更一并將他推上事業(yè)最高峰，該片與張藝謀的活著一同拿到坎城影展評審團大獎，更在1996年奧斯卡拿到最佳外語片大獎，并于同年獲邀擔任柏林影展評審團主席。在得到更多的榮譽與贊許后，米哈爾科夫放慢了故事片創(chuàng)作的腳步，而于1993年推出了兩部紀錄片：回憶契訶夫與安娜。其中后者是米哈爾科夫拍攝的大女兒安娜米哈爾科娃從6歲到18歲成長經(jīng)歷，時間跨度長達十二年，影片獲突尼斯兒童電影節(jié)金獎。2個人生平編輯顯赫家世米哈爾科夫1945年10月21日出生于一個聲名顯赫的文學藝術(shù)世家，家庭濃厚的藝術(shù)氛圍為米哈爾科夫以后走上藝術(shù)之路創(chuàng)造了一個良好環(huán)境。米哈爾科夫的父親謝爾蓋弗拉吉米羅維奇米哈爾科夫是著名兒童文學作家，蘇、俄國歌的詞作者，前蘇聯(lián)教育科學院院士，俄羅斯功勛藝術(shù)家。他出身于貴族，是俄羅斯文化的代表人物。米哈爾科夫的外曾祖父蘇里科夫是19世紀俄羅斯偉大的畫家，巡回畫派最著名的兩大代表之一，外祖父尤特岡恰洛夫斯基是杰出的后印象派畫家。米哈爾科夫的母親娜塔麗亞彼得羅芙娜岡察洛夫斯卡婭也是作家、詩人。在這樣的家庭環(huán)境中成長，在哥哥安德烈米哈爾科夫?qū)炻宸蛩够膯⒚蓭废?，米哈爾科夫從小受到傳統(tǒng)文化教育和藝術(shù)氛圍的影響，對文學和藝術(shù)有著特殊的偏好。米哈爾科夫的小學生活是在莫斯科第二十專門學校度過的。八年級時轉(zhuǎn)入一所普通中學，同時考入斯坦尼斯拉夫斯基話劇院演員班學習。早年從藝14歲初涉電影，米哈爾科夫在哥哥安德烈的年級作業(yè)中拍了一個女人離去的鏡頭。當時安德烈剛?cè)肭疤K聯(lián)國立電影學院學習，拍年級作業(yè)時，因女演員臨時不在現(xiàn)場，便急中生智，讓跟他前來看怎樣拍攝電影的弟弟米哈爾科夫穿上女人的大衣和高跟鞋在大街上行走，拍攝離去的背影。從那以后，米哈爾科夫開始進入哥哥的成人圈子，經(jīng)常參加安德烈的同學聚會，聆聽剛剛邁進藝術(shù)殿堂的年輕人：塔可夫斯基、什巴里科夫、烏爾班斯基、古拉亞等對藝術(shù)的高談闊論，為他們跑腿買煙。這些人后來都成為前蘇聯(lián)電影界的著名人物。與電影界人士的交往使米哈爾科夫中學畢業(yè)時便下定決心要當一名演員。米哈爾科夫先后在斯坦尼斯拉夫斯基話劇演員班和瓦赫塔戈夫劇院的史楚金戲劇學校表演專業(yè)學習。1963年米哈爾科夫背著家庭考入史楚金戲劇學校。入學前，他已經(jīng)在格奧爾基達涅里亞的影片我漫步在莫斯科中扮演了討人喜歡的小伙子地鐵建設(shè)者柯里亞一角。在史楚金戲校學習期間，米哈爾科夫因繼續(xù)參加影片呼應和不是最成功的一天的拍攝，從而違反了學校不許學生拍片的規(guī)定，被迫退學，但很快便考入前蘇聯(lián)國立電影學院，直接插入著名導演米哈伊爾羅姆的二年級班學習導演（米哈伊爾羅姆也是米哈爾科夫哥哥的恩師）。學習期間，先后在貴族之家（安德烈岡察洛夫斯基執(zhí)導）、紅帳篷、曼舒克之歌、萬尼亞舅舅等多部影片中扮演角色。米哈爾科夫很快步入蘇聯(lián)戲劇和電影明星之路，1971年拍攝完成畢業(yè)作品戰(zhàn)爭結(jié)束時平靜的一天后，米哈爾科夫順利地從國立電影學院畢業(yè)。隨后，米哈爾科夫被分配到莫斯科電影制片廠工作，很快獲得獨立拍片的資格。然而，當他完成第一部長片的案頭工作就要投拍時，卻突然應征入伍。這一舉動源于莫斯科電影制片廠的一次黨委會。會上討論名人的孩子不去服役一事時，也提到了米哈爾科夫。聽到這一消息，米哈爾科夫主動報名參軍（前蘇聯(lián)是義務兵役制），一周后，便到了遠離莫斯科的堪察加半島的海軍艦隊，在核潛艇上當了一名水兵。尼基塔米哈爾科夫(16張)開始執(zhí)導1968年米哈爾科夫?qū)а萘俗约旱谝徊慷唐乙丶摇?970年，作為畢業(yè)作品，他導演了短片戰(zhàn)爭結(jié)束時平靜的一天。1974年導演和編劇了自己第一部故事長片戰(zhàn)中有我，我中有敵，影片大膽創(chuàng)新，運用風格化電影語言，采取新穎的電影手法與技巧，一開始便確立了藝術(shù)與商業(yè)并重的理念。初獲認可1976年，米哈爾科夫的第二部故事片愛情的奴隸為他確立了國際聲譽。其中對浪漫理想與政治現(xiàn)實碰撞的描繪、精致的技巧和“契柯夫式的機智”獲得了贊譽。米哈爾科夫憑借此片獲得了德黑蘭電影節(jié)最佳導演獎。杰克尼克爾森在看完影片后，將自己的一張照片贈給米哈爾科夫，贈言是“送給影片愛情的奴隸的導演，我已成為該片的奴隸?！苯酉聛恚?977年完成的未完成的機械鋼琴曲強化了與契訶夫的聯(lián)系。影片主要基于契訶夫的第一個劇本普拉東諾夫和其他幾部小說改編而成。未完成的機械鋼琴曲在蘇聯(lián)取得巨大成功后，又在圣塞巴斯蒂安、芝加哥、佛羅倫薩等國際電影節(jié)上頻頻獲獎，進一步擴大了米哈爾科夫在西方的影響力。1979年的奧勃洛莫夫生命的幾天改編自伊萬岡察洛夫被譽為“俄羅斯對世界文學的重要貢獻之一”的名著奧勃洛莫夫。這部影片濃厚的俄羅斯韻味再次得到西方的青睞，獲得了美國影評人協(xié)會最佳外語片獎。此時米哈爾科夫開始暫時擱置起對歷史的追述描摹，通過歷史題材間接探討“現(xiàn)代性”轉(zhuǎn)而與現(xiàn)實直接“相聚”。1978年的五個夜晚，米哈爾科夫頗為有效地捕捉了蘇共二十大召開時的時代氣氛，基本采用室內(nèi)劇的形式，以心理刻畫見長。同年，他還是哥哥的史詩片西伯利亞敘事曲中扮演角色。米哈爾科夫認為每個時代都有自己的藝術(shù)標志，今天迫切需要的是關(guān)于善與惡的交談，是對妨礙我們生活的人與事的直接揭露。為此，他連續(xù)拍攝了親戚（1981年）和沒有證人（1983年）。親戚從城鄉(xiāng)差異、冷漠的人際關(guān)系、愛與親緣關(guān)系的失落等角度入手，以幽默的方式探討“”親情“主題。沒有證人采用了與五個證人相近的戲劇風格，是一部純粹的室內(nèi)劇，通過離異夫妻一夜的對話，對人性進行了層層剖析。3導演作品編輯敵中有我，我中有敵 Svoy sredi chuzhikh,chuzhoy sredi svoikh （1974）愛情的奴隸 Raba lyubvi （1976）一首未完成的機械鋼琴曲Unfinished Piece for Mechanical Piano （1977）歐布羅莫夫Oblomov （1979）五個夜晚Five Evenings （1979）親戚Rodnya （1981）沒有證人Without Witness （1983）黑眼睛Oci ciornie （1987）蒙古精神Urga （1991）安娜成長篇Anna: From Six Till Eighteen （1993）毒太陽Burnt by the Sun （1994）西伯利亞理發(fā)師The Barber of Siberia （1998）十二怒漢12 razgnevannyh muzhchin （2007）愚蠢的肥兔子Fat Stupid Rabbit（2007）雷貝格與塔爾夫斯基：；的反面Rerberg and Tarkovsky. The Reverse Side of Stalker （2008）毒太陽2Burnt by the Sun 2（2010）4作品評價編輯黑眼睛1987年，米哈爾科夫另一部里程碑式作品黑眼睛，又使他回到了他所熱愛的契科夫作品。影片以契科夫的帶哈巴狗的女人為基礎(chǔ)改編而成，意大利影星馬爾切洛馬斯特羅尼亞扮演了一個建筑師，講述自己當年同一個他永遠無法忘懷的女人之間的浪漫故事。馬斯特羅尼亞精湛的表演使他獲得第40屆戛納電影節(jié)最佳男演員獎，同時提名當年奧斯卡最佳男演員獎。黑眼睛是米哈爾科夫第一部獲得外國投資的影片。之后，他組建了自己的電影公司，即“3T”公司，由“創(chuàng)作”、“勞動”和“合作”三個詞的第一個字母構(gòu)成，從事電影的制作和放映。米哈爾科夫之后的幾部電影均由該公司和其他公司合作出品。套馬竿米哈爾科夫1991年拍攝了套馬竿，影片在中國內(nèi)蒙古草原拍攝，畫面精美，考察記錄了邊緣地區(qū)人們傳統(tǒng)的生活方式，其人類學價值可堪與弗拉迪哈的北方納努克相媲美。影片獲得當年奧斯卡獎最佳外語片提名，米哈爾科夫再一次到達頒獎典禮現(xiàn)場，遺憾的是敗在印度支那手下，未能獲獎。安娜：618歲1993年，米哈爾科夫拍攝了回憶契柯夫和安娜：618歲兩部紀錄片，憑借安娜：618歲獲得第三屆突尼斯國際兒童電影節(jié)金獎，該片在記錄安娜成長過程的同時，穿插了大量時政紀錄片片段，展現(xiàn)了這十三年間蘇聯(lián)、俄羅斯政治風云的變幻，通過女兒的成長表現(xiàn)歷史對個人的影響。烈日灼人米哈爾科夫電影藝術(shù)的輝煌勝利可以說在1995年到來。當烈日灼人榮獲奧斯卡最佳外語片時，他和8歲的小女兒成了典禮的中心，他激動地將將女兒舉到了頭頂，留下了一個感人至深的場面。米哈爾科夫清楚地表明，他把奧斯卡看作“成功”的標志，盡管烈日灼人之前在藝術(shù)聲望更高的戛納電影節(jié)獲得了評審團大獎。有了奧斯卡的光環(huán)，米哈爾科夫輕松地同索尼影片公司簽定了烈日灼人在北美的放映合同。這部贏得評論家強烈贊揚的影片在加拿大和美國獲得了超過兩億美元的票房。西伯利亞的理發(fā)師1998年米哈爾科夫呈現(xiàn)給觀眾的是一部“視覺盛宴”，即號稱俄羅斯版亂世佳人的史詩巨片西伯利亞的理發(fā)師，它創(chuàng)造了俄羅斯電影的奇跡。米哈爾科夫本人指出：“該公司付出了有史以來最大的努力制作了一部世紀之交俄羅斯全景式故事片。影片圍繞一個軍官學校士官生經(jīng)歷了愛情、背叛、嫉妒、競爭、決斗等各種磨難，但仍保持對祖國的熱愛及根生蒂固的尊嚴，這是當代人以基本喪失卻有待恢復的品質(zhì)?！边@一部融藝術(shù)性和商業(yè)性于一體的愛情史詩巨片，既吸納了美國商業(yè)片的諸多技巧，又葆有俄羅斯文化傳統(tǒng)及其藝術(shù)電影敘事的基因，同時呈現(xiàn)出米哈爾科夫電影迷人的個性。影片耗資4600萬美元，由一個國際化團隊打造，體現(xiàn)了米哈爾科夫在全球化語境中開拓民族電影發(fā)展道路的嘗試，把高水準的藝術(shù)精品推向世界時市場，但它卻遭到國內(nèi)眾多媒體和影評人的炮轟。5導演特色編輯作為導演米哈爾科夫受到歡迎有多方面因素，與同時代的其他俄羅斯電影導演不同，米哈爾科夫的電影既不是塔科夫斯基、索科洛夫式的個人獨白，也不是對好萊塢的消極模仿，而是在立足本土的基礎(chǔ)上達到國際性與民族性，商業(yè)與藝術(shù)的完美結(jié)合。與此同時，米哈爾科夫也沒有放棄表演生涯，不時在諸如呼應曼舒克之歌紅帳篷兩個人的車站，殘酷的羅曼史以及他自己的影片戰(zhàn)中有我，我中有敵愛情的奴隸親戚烈日灼人西伯利亞的理發(fā)師中扮演角色，從而確立了自己“演員導演”的聲譽。米哈爾科夫說他在拍攝現(xiàn)場即興創(chuàng)作，“就像伯格曼那樣，也就是說，在長期精心的安排之后我能提供給攝制組、特別是演員的只有他們所需要的自由。我發(fā)現(xiàn)無法為一部電影準備一個完整的藍本。一部分原因是我無法確定我想做的是否正確，另一部分原因是電影永遠是有生命的，我需要時常確認這一點。與其是要去制作電影，毋寧說那是發(fā)生在我和電影之間的事情，其產(chǎn)物是影片?！?近年動向編輯2005年9月，米哈爾科夫暫時離開影協(xié)領(lǐng)導崗位，休假拍攝烈日灼人的續(xù)集烈日灼人2。2005年米哈爾科夫受第58屆戛納電影節(jié)組委會邀請，擔任該屆電影節(jié)短片競賽單元和電影基金會單元的評委會主席。2007年米哈爾科夫新作12怒漢入選第64屆威尼斯電影節(jié)競賽單元，它是一部翻拍經(jīng)典的影片。2008年10月26日下午，東京第21屆東京國際電影節(jié)上，米哈爾科夫獲得黑澤明終身成就獎（與陳凱歌同獲）。7電影之外編輯北京國際電影節(jié)評審北京國際電影節(jié)組委會昨日宣布，俄羅斯著名導演尼基塔米哈爾科夫?qū)⒊鋈蔚谌龑帽本﹪H電影節(jié)“天壇獎”國際評獎委員會主席。1第三屆北京國際電影節(jié)將于2013年4月16日至23日在京開幕，本屆電影節(jié)首次增設(shè)主競賽單元“天壇獎”評獎，將頒發(fā)10個獎項。組委會此前透露，評委會成員有7人，將由國際知名導演、演員、編劇構(gòu)成。俄羅斯電影委員會主席米哈爾科夫三度擔任蘇聯(lián)及俄羅斯電影委員會主席。1992年米哈爾科夫成為俄羅斯文化基金會主席團成員，1993年被推選為該基金會總裁至今。1995年米哈爾科夫成為全世界俄羅斯大教堂主席團成員，同年莫斯科及全俄大牧首（總主教）阿列克西授予米哈爾科夫俄羅斯東正教最高獎謝爾蓋拉多涅日斯基一級獎章。也是在這一年，米哈爾科夫成為聯(lián)合國教科文組織俄聯(lián)邦委員會成員。同年莫斯科大學校長維克托薩多夫尼奇給米哈爾科夫頒發(fā)了莫斯科大學獎章。1998年米哈爾科夫被推選為俄聯(lián)邦電影協(xié)會主席，2005年第三次連任。作為俄影協(xié)主席，米哈爾科夫自然而然地成為莫斯科國際電影節(jié)的總裁。在他的積極努力下，從2000年起，莫斯科電影節(jié)改為每年舉辦一次，此前兩年舉辦一次，真正地接近了“A”級電影節(jié)。如今，參加莫斯科電影節(jié)的世界著名導演和演員越來越多，電影節(jié)參賽和展映的影片水平越來越高。用一位評論家的話說，電影節(jié)不再是萎靡不振的“自己人”的聚會，而是真正的世界A級電影節(jié)。擔任影協(xié)主席期間，米哈爾科夫成立了專門向美國奧斯卡推選影片的俄羅斯“奧斯卡”委員會，創(chuàng)辦了俄羅斯電影藝術(shù)科學院，設(shè)立了俄羅斯電影“金鷹獎”，并加入歐洲藝術(shù)科學院。2004年，米哈爾科夫獲得意大利國家授予的大十字騎士獎章及獎金。2005年11月23日，他又獲得俄羅斯最高社會獎亞歷山大涅夫斯基“勞動和祖國”勛章。米哈爾科夫從事電影創(chuàng)作和社會文化活動，取得豐碩成果。然而，“槍打出頭鳥”，當他處在事業(yè)的頂峰時也引來不少人的嫉妒、爭執(zhí)甚至反對。尤其是在影協(xié)的工作，因經(jīng)濟問題發(fā)生的一些沖突，多年來的創(chuàng)作合作者伊勃拉吉姆別科夫（西伯利亞理發(fā)師的編?。┡c他分道揚鑣；而“金鷹獎”與已經(jīng)存在的 “尼卡獎”出現(xiàn)競爭的局面也使梁贊諾夫和他分手。過多的社會工作無疑也影響了他自己的創(chuàng)作。8私人生活編輯米哈爾科夫的私人生活就如同他的電影一樣多姿多彩。他的第一任妻子是大名鼎鼎的女演員Anastasiya Vertinskaya，他們于1967年3月6日。他們的第一個兒子Stepan Mikhalkov，出生于1966年9月。第二任妻子Tatyana曾是名模特，他們有三個兒女，分別是Artem (born December 8,1975） and daughters Anna (born 1974） and Nadya (born September 27,1986）。Anna是紀錄片安娜成長篇的主角，而Nadya在烈日灼人中出演小女兒。9瑣聞趣談編輯杰克尼克爾森看完1976年的愛情的奴隸后，將自己的一張照片送給米哈爾科夫，贈言是：“送給影片愛情的奴隸的導演，我已成為該片的奴隸?！?005年10月21日，在米哈爾科夫60歲生日之際，總統(tǒng)普京不僅發(fā)了賀信，還親自到米哈爾科夫家表示祝賀。賀信對米哈爾科夫的創(chuàng)作給予了積極的評價，說道：“您，具有鮮明而非同尋常的思想的人，富有才華而慷慨大度的人，這些年來成果累累。作為一位杰出的，集演員、導演、編劇于一身的專業(yè)人才，您通過電影成功地體現(xiàn)了自己豐富的潛力。您的影片具有幸福的命運，它們獲得各種最具威望的獎項，觀眾熟悉并喜歡它們。您的富有責任的公民立場，積極的教育活動和社會活動受到真誠的尊重?！逼站┑矫坠柨品蚣依飼r送給米哈爾科夫一幅畫有教堂風景的畫，并祝酒說道：“我和俄羅斯成千上億的人一樣，喜歡尼基塔米哈爾科夫，喜歡他的創(chuàng)作，喜歡他本人。他是我們的偶像之一。當然，他出身于俄羅斯最大的藝術(shù)創(chuàng)作之家，但是，他做的一切都是他本人做的。這正是他獲得所有勝利的主要長處。”在其生日之際，普京還簽署總統(tǒng)令，“因?qū)ψ鎳幕退囆g(shù)的發(fā)展作出的杰出貢獻，因多年來的創(chuàng)作活動”授予米哈爾科夫“對祖國貢獻二級勛章”。俄羅斯各媒體也紛紛發(fā)表文章、談話，對米哈爾科夫表示祝賀。10獲獎情況編輯2008卡羅維法利國際電影節(jié) Audience Award12怒漢：大審判（2007）2007威尼斯電影節(jié) Special Lion威尼斯電影節(jié) Golden Lion（提名）12怒漢：大審判（2007）2005Yerevan International Film Festival 終身成就獎Polish Film Festival(Jury Prize)不受歡迎的人（2005）1999卡羅維法利國際電影節(jié) Town of Karlovy Vary AwardHonfleur Festival of Russian Cinema 最佳男演員被侮辱與被損害的（1991）1996英國電影學院獎（BAFTA Film Award) 最佳非英語對白電影（提名）烈日灼人（1994）Montral World Film Festival Grand Prix Special des AmriquesArgentinean Film Critics Association Awards Best Foreign Film (Mejor Pelcula Extranjera）（提名）烈日灼人（1994）1994戛納電影節(jié)（金棕櫚） 最佳影片（提名）烈日灼人（1994）戛納電影節(jié)（評委會大獎）烈日灼人（1994）戛納電影節(jié)普通評審團獎烈日灼人（1994）1993獨立精神獎 Best Foreign Film（提名）蒙古精神（1991）Fantasporto 最佳影片（提名）蒙古精神（1991）1992凱撒獎 最佳外語片（提名）蒙古精神（1991）1991威尼斯電影節(jié) Golden Lion蒙古精神（1991）威尼斯電影節(jié) OCIC Award蒙古精神（1991）1989英國電影學院獎（BAFTA Film Award) 最佳非英語對白電影（提名）黑眼睛（1987）1988凱撒獎 最佳外語片（提名）黑眼睛（1987）1987戛納電影節(jié)（金棕櫚） 最佳影片（提名）黑眼睛（1987）1983Moscow International Film Festival Non-Competition沒有證人（1983）1977圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié) Golden Seashell未完成的機械鋼琴曲（1977）塔爾科夫斯基塔爾科夫斯基生于1932年4月4日，1986年12月28日因肺癌逝世于巴黎。中文名塔爾科夫斯基外文名Andrzej國籍俄羅斯出生地俄羅斯出生日期1932年4月4日逝世日期1986年12月28日職業(yè)導演畢業(yè)院校國立莫斯科電影學院主要成就獲威尼斯影展金獅獎代表作品小提琴與壓路機等目錄1基本介紹更多譯名更多名字2生平簡介早年電影之路流亡3作品作品介紹作品年表4特點影像思想信仰藝術(shù)真實主題詩意鄉(xiāng)愁5其它相關(guān)塔爾科夫斯基語錄老塔在中國的影響1基本介紹編輯更多譯名安德里塔柯夫斯基、安德列塔科夫斯基、安德列塔爾科夫斯基、塔可夫斯基更多名字Andrzej、Andrei Tarkovski、Andrei Arsenevich Tarkovskii、Andrei Tarkovskij、塔神像A. Tarkovsky 、Andrey Tarkovsky2生平編輯簡介俄羅斯導演，詩人之子，1954年考入國立莫斯科電影學院，畢業(yè)作品是和同學合作拍攝的小提琴與壓路機。首部劇情長片伊萬的童年獲威尼斯影展金獅獎，其后每部作品均獲得眾多國際殊榮，很多評論家視安德烈盧布耶夫為他最偉大的杰作。1982年脫離蘇聯(lián)。塔氏作品以如詩如夢的意境著稱，主題宏大，流連于對生命或宗教的沉思和探索。伯格曼評價“他創(chuàng)造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來”。“我要時間在銀幕上以莊嚴的方式流動。”“對我而言，選擇藝術(shù)是被藝術(shù)的天職所桎梏?！薄皩θ魏嗡囆g(shù)家和藝術(shù)而言，內(nèi)涵與良知都應先于技巧?！睅缀鯖]有一位導演能象塔爾科夫斯基那樣在鏡頭里如此深刻地尋找靈魂，并賦予人類以特別的關(guān)懷。塔爾科夫斯基，這位來自俄羅斯的電影詩人，一生拍片不多，但每一部都傾注了常人難以相信的救贖精神。在1986年塔爾科夫斯基去世后的十多年里，整個世界影壇對他的關(guān)注與評價超過了任何一位電影大師。伯格曼這樣評價塔爾科夫斯基：初看塔爾科夫斯基的影片仿佛是個奇跡。驀然我發(fā)現(xiàn)自己置身于一間房間門口，過去從未有人把這房間的鑰匙交給我。這房間我一直都渴望能進去一窺堂奧，而他卻能夠在其中行動自如游刃有余。我感到鼓舞和激勵，竟然有人將我長久以來不知如何表達的種種都展現(xiàn)出來。我認為塔爾科夫斯基是最偉大的，他創(chuàng)造了嶄新的電影語言，捕捉生命一如倒映，一如夢境。早年童年居住的房子后來成為他思鄉(xiāng)的一個可靠的道具，而最終在犧牲里復原，并隨著主人公點火而燃燒。塔爾科夫斯基的父親Arseniy Tarkovsky是俄羅斯的著名詩人，受其父影響，塔氏的電影里充滿了詩意。早年曾學音樂和阿拉伯語。電影之路1954年考入蘇聯(lián)國立電影學院（VGIK）導演系學習，受教于著名導演羅姆（Mikhail Romm）。1961年畢業(yè)作品是和同學合作拍攝的小提琴與壓路機Katok i skripka。獲紐約學生影展首獎。1962年執(zhí)導的伊萬的童年Ivanovo detstvo ，從兒童的角度看戰(zhàn)爭，詩情洋溢，獲威尼斯電影節(jié)金獅獎，作者因而成為國際知名導演。1965年拍了俄羅斯畫家魯勃廖夫的傳記片安德烈魯勃廖夫Andrey Rublyov ，1969年在戛納電影節(jié)獲國際影評人獎，但因有借古喻今之嫌，在國內(nèi)直到1971年才允許上映。很多評論家視安德烈魯勃廖夫為他最偉大的杰作。1972年，完成飛向太空Solyaris ，同年獲戛納電影節(jié)評委會特別獎。1975年，完成鏡子Zerkalo ，受到有關(guān)部門的“封殺”，當時未能廣泛公映。1979年，拍攝潛行者Stalker ，被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部。流亡1982年開始移居國外1983年，在意大利完成鄉(xiāng)愁Nostalghia ，同年獲戛納電影節(jié)最佳導演獎和國際影評人獎。1986年，在瑞典完成犧牲Offret，同年獲戛納電影節(jié)評委會特別獎、最佳藝術(shù)貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎。拍攝犧牲之前，他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾，塔爾柯夫斯基病逝巴黎。3作品編輯作品介紹塔爾科夫斯基和許多藝術(shù)家一樣充滿了矛盾：這是一個曾經(jīng)對蘇聯(lián)電影當局作過“認真、深刻”檢討的人，這是個在威尼斯贏得“金獅獎”后回過頭來蔑視自己的人，這是個四處給總統(tǒng)、首相和政要們寫信求援予以藝術(shù)自由的人，這是個不得不低三下四向瑞典女制片人索求低微片酬的人，這是一個才華橫溢每部作品都引起轟動生前生后都飽享盛名的人，這也是一個終其一生雖然有無數(shù)想法卻只落實了8部電影的人。除了與眾不同的個性，蘇聯(lián)的社會環(huán)境也在很大程度上造就了塔爾科夫斯基迂回、隱忍、私人化的風格。處在那種封閉、保守、傳統(tǒng)的環(huán)境里，一個藝術(shù)家要想不發(fā)瘋，只有以夢想作為自己的靈魂出口。從這一點看來，塔爾科夫斯基的每一部電影里，都有他那并不隱秘的夢想。在壓路機與小提琴這部只有46分鐘的畢業(yè)短片里，影片的最后一場，小男孩坐在桌前，呆呆地看著鏡子中的自己，那影像慢慢變得模糊，突然之間，激越的音樂響起，鏡頭以小男孩的主觀視點移下樓梯，轉(zhuǎn)切俯瞰視點中落滿鴿子的空闊廣場，小男孩追上工人開動的壓路機坐上去，壓路機駛過廣場，鴿群飛了，壓路機漸漸駛出廣場，三兩只鴿子落下來，伴隨柔美的小提琴聲，劇終在夢想里，小男孩得到自由，就像天空中的鴿哨，可以在任何一個角落吹響。在伊萬的童年里，伊萬活在兩個世界里，而夢代表著那個理想化的、愿望中的、亮麗的世界，在我們看來，這樣一個世界的存在本影是多么理所當然啊，然而這個主觀世界跟影片中的現(xiàn)實世界完全對立，就像正片和負片，交替出現(xiàn)，極大地強化了影片的情緒張力和思想張力。這種做法在當時不為當局理解，認為太晦澀，然而一放映就引起觀眾的轟動，他們真正地看到了一部詩意的電影，他們有自己的感受！隨后的安德烈魯勃廖夫里，安德烈魯勃廖夫背負著十字架，走上雪中山坡。全片唯一的這場“夢”是影片的核心。正如塔爾科夫斯基所說，在這樣一個世界，人類應該建造金字塔。索拉里斯里也有一個夢，凱文在睡夢中見到了他的母親，他喃喃地囈語著“媽媽”?！皨寢尅辈粌H是媽媽，更是地球，大地，根。對媽媽的呼喚實際上就是對良知的呼喚，喚醒良知是把握時間的唯一途徑。作為塔爾科夫斯基的自傳鏡子中出現(xiàn)了最多的意象繁多而獨特的夢：風掠過夜色中幽幽的草地；天花板上掉下了大片的白色泥灰；蒸騰的水汽中，父親為母親澆水洗頭發(fā)；年輕時的母親懸躺于床的上空；伊格納特為酷肖詩人阿赫瑪托娃的婦女讀普希金致恰達耶夫的書信；不斷重現(xiàn)的一只烤火的手種種的幻想和回憶曾經(jīng)在多少人心靈里出現(xiàn)？又有多少人心里的小提琴因此被“砰”地一下?lián)茼?？在潛行者里，在一汪死水中，潛行者夢見了水底的景象：水藻、注射器針頭、游動的魚、槍，還有一只盤子，盤子上繪著耶穌的圣像。這個長而緩慢的俯拍鏡頭起于潛行者緊閉雙眼的頭部特寫，止于一只手的特寫。宗教色彩濃厚的背景音樂里，一個女人講述著圣經(jīng)里耶穌受難后人間出現(xiàn)的神異的末日般的景象。這個夢里散發(fā)的神性讓人似乎受過一場洗禮。鄉(xiāng)愁的最后一場里，主人公格薩柯夫持燭而死。跟伊萬的童年一樣，死亡是“夢”的通道：意大利的教堂空地間，出現(xiàn)了俄國的房舍。格薩柯夫靜靜地坐在房舍前在塔爾科夫斯基的天鵝挽歌犧牲里，在瑪麗亞家里，亞歷山大與瑪麗亞相見?，旣悂啂蛠啔v山大洗去了手上的淤泥，撫慰他，幫他脫去衣服，相擁著躺到床上。這個時候，床升起在空中，慢慢地旋轉(zhuǎn)，神跡出現(xiàn)在他們眼前。在東方的政治與西方的商業(yè)間掙扎是塔爾科夫斯基無法抵抗的命運，然而，正如犧牲里父親走后，兒子開始日復一日地為枯樹枝澆水一樣，拯救和信念總是會越過重重障礙，以意想不到的方式得到延續(xù)。（魏保珠）作品年表1960創(chuàng)作畢業(yè)短片壓路機與小提琴獲紐約學生影展首獎1962完成伊萬的童年同年獲威尼斯電影節(jié)金獅獎1966完成安德烈魯勃廖夫1969年獲戛納電影節(jié)國際影評人獎1972完成索拉里斯同年獲戛納電影節(jié)評委會特別獎1974完成鏡子受到有關(guān)部門的封殺，當時未能廣泛公映1979拍攝潛行者被公認為他的所有電影中最晦澀難懂的一部1983在意大利完成鄉(xiāng)愁同年獲戛納電影節(jié)最佳導演獎和國際影評人獎1986在瑞典完成犧牲，同年獲戛納電影節(jié)評委會特別獎、最佳藝術(shù)貢獻獎、國際影評人獎和教會評審團獎。拍攝犧牲之前，他知道自己得了肺癌。就在這一年歲尾，塔爾科夫斯基病逝巴黎。4特點編輯影像極端長鏡頭和令人難以忘懷的美麗影像。思想信仰表達人類對于理想的渴望，并突出一種自我奉獻的精神，這是塔爾科夫斯基一貫的企圖。塔爾科夫斯基認為：信仰是唯一可以使人得救的方法藝術(shù)真實塔爾科夫斯基在解釋“真實”的時候說：“一部作品要真正忠實于人生，必須于精確描述事件的同時又忠實傳達了感情?！睘闇蚀_地澄清論點，他花了一些筆墨來討論“場面調(diào)度”的觀念。導演在調(diào)度場面的時候，究竟應該如何做才能使得整部影片不會落得造作和虛假？關(guān)鍵是要觀察生命本身，而非透過一些為了表演和銀幕表現(xiàn)才營造出來虛偽空洞的陳詞濫調(diào)。主題如果說在塔爾科夫斯基的電影中尋找一個主題的話，那么只有時間。他是深入思考時間問題的偉大導師，“導演工作的本質(zhì)是什么？我們可以將它定義為雕刻時光。”塔爾科夫斯基終生迷戀的最為集中的主題就是時間。“如同一位雕刻家面對一塊大理石，內(nèi)心中成品的形象栩栩如生，它一片片的鑿除不屬于它的部分電影創(chuàng)作者，也正是如此：從龐大、堅實的生活實踐所組成的大塊時光中，將它不需要的部分切除、拋棄，只留下成品的組成元素，確保影像完整性之元素?！?塔爾科夫斯基認為人們看電影的目的就是為了時間：為了已經(jīng)流逝、消耗，或者尚未擁有的時間。他去看電影是為了獲得人生經(jīng)驗；沒有任何藝術(shù)像電影這般拓展、強化并且凝聚一個人的經(jīng)驗不只強化它而且延伸它，極具意義地加以延伸。這就是電影的力量所在，與明星、故事情節(jié)和娛樂度毫不相干。詩意塔爾科夫斯基偏愛的是那種“外表看似沉滯，內(nèi)里卻充滿了爆炸性情感的人”。也許是由于父親是詩人的緣故，塔爾科夫斯基對詩這一藝術(shù)形式似乎情有獨鐘。他說：“我發(fā)現(xiàn)詩的聯(lián)接、邏輯在電影中無比動人；我認為他們完美地讓電影成為最真實、詩意的藝術(shù)形式?！彼柨品蛩够鶎τ谠姷氖煜こ潭群屠斫饽芰κ浅跤诜踩说?，也正是基于此種原因，他追求一種開放人的思考邏輯來組合電影素材。他以詩的推理過程，讓觀者能夠自主、切身地感受出一種流動的邏輯?！爱斘艺務撛姷臅r候，我并不把它視為一種類型，詩是一種對世界的了解，一種敘述現(xiàn)實的特殊方式。所以詩是一種生命的哲學指南?！彼柨品蛩够砸环N藝術(shù)家特有的詩意詮釋對于生命的忠實，在他看來，我們的生活形式要比自然主義所認定的要詩意得多。鄉(xiāng)愁塔爾科夫斯基將個人的懷鄉(xiāng)情緒與俄羅斯遼闊的大地、人類的精神與現(xiàn)實處境統(tǒng)一在一起。塔氏電影中“根”的主題與他后來漂泊在西方有關(guān)。他自己說“極其真切的鄉(xiāng)愁在鄉(xiāng)愁開拍前占據(jù)了我的靈魂，直到永遠?！?其它相關(guān)編輯塔爾科夫斯基語錄-基督精神和電影具有同一性，電影可說是二十世紀的教堂。-藝術(shù)家應當承擔近似上帝的使命，藝術(shù)創(chuàng)造不是自我表達或自我實現(xiàn)，而是以自我犧牲創(chuàng)生另一種現(xiàn)實、一種精神性存在。-人間的罪惡越多，創(chuàng)作的根據(jù)就越充分。-以美的形式出現(xiàn)的真實是難以捉摸的，它不可能被破譯，也無法用語言來解釋。我覺得，人被創(chuàng)造出來是為了生活，生活在追求真實的道路上。這就是人為什么要創(chuàng)作的原因。-寫巴赫、列奧納多和托爾斯泰的書數(shù)以千計，但最終沒有任何人能解釋任何東西。老塔在中國的影響1.塔爾科夫斯基成為國內(nèi)眾多文藝青年膜拜的神祇，他們大多散布在時光網(wǎng)，豆瓣網(wǎng)以及現(xiàn)象網(wǎng)。2.老塔已經(jīng)成為中國藝術(shù)電影愛好者和死磕者的護身符保護傘。3.研究老塔已成為學院派研究理論的一個基本標準，無老塔，不理論。4.老塔讓魯小迅同學在黯淡的日子里懷著希望與信心，沉默的點燃自己。這是流亡他鄉(xiāng)的塔可夫斯基告別世界的遺言。莫斯科不相信眼淚蘇聯(lián)故事片莫斯科不相信眼淚，莫斯科電影制片廠1979年攝制。切爾內(nèi)赫編劇，弗拉基米爾緬紹夫?qū)а荩⑸復型拗餮荨?981年度奧斯卡最佳外語片獎。這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教，引起了各個年齡層次觀眾的共鳴，不僅在國內(nèi)創(chuàng)造了極高的票房，而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。詳細劇情 莫斯科不相信眼淚 劇照高考落第的卡捷琳娜想明年再作一次拼搏，便決定留在莫斯科找個職業(yè)，繼續(xù)準備考試。她在一家金屬服飾廠找到了工作，悶悶不樂的回到集體宿舍,她和兩個朋友瑪麗婭和柳德米拉生活在一起。油漆工瑪麗婭是那種有著傳統(tǒng)觀念的姑娘，希望有一個可靠的伴侶，建立一個幸福的家庭。眼下她已交上了一個男朋友尼古拉，也是個工人。面包工柳德米拉則性格熱情、開放，但她有虛榮心，想以自己的美貌在莫斯科中個“頭彩”，取得養(yǎng)尊處優(yōu)的生活，她羨慕上流社會的生活，愛結(jié)交名流。一次吉教授一家去度假，請卡捷琳娜幫助照看家。當她約柳德米拉一起走進教授家時，她們?yōu)檫@高級知識分子考究的住宅驚果了。柳德米拉突然冒出一個念頭：在這里舉辦個晚會，邀請文藝界和體育界的名流。自然，她們要扮成教授的女兒，出面招待。晚會那天，在客人中有一個風度翩翩的青年，他是電視臺攝影師拉奇柯夫。拉奇柯夫迷上了漂亮的“教授小女兒”卡捷琳娜，對她大獻殷勤，請她去電視臺拍鏡頭，還請她到自己家中作客，這一切打動了姑娘的芳心。卡捷琳娜禁不