山水畫寫生與創(chuàng)作.doc

山水畫寫生與創(chuàng)作 1、定心靜觀： “萬物靜觀皆自得”；“靜坐、凝神、存想”不要只看到表面的東西，要尋找內(nèi)涵的、本質(zhì)的規(guī)律和奧秘。正如常說的：“心有成見，視而不見”，所謂成見，就是說，你只看到表面的一些現(xiàn)象，就認(rèn)為您對它的整體以及內(nèi)部規(guī)律都了解了，就認(rèn)為它非常簡單。所以，有了成見或一般的常識性認(rèn)識之后，在寫生的時候就觀察不深入，所以，成見和常識是寫生時候的最主要的障礙。要剝開常識和成見的表面，去觀察內(nèi)部的規(guī)律，自然界的規(guī)律都是內(nèi)涵的，要把眼前的一切對象都看作是生疏的，要加以重新認(rèn)識，使一切都充滿了新鮮的感覺之后，再開始描繪。 2、凝神構(gòu)思： 好的作品是“若不經(jīng)意”，但是，若不經(jīng)意，并非是真不經(jīng)意，是“經(jīng)意之極，若不經(jīng)意”。 3、意匠加工： 意匠是藝術(shù)家對生活素材的加工手段，也是一個藝術(shù)家水平高低的一個標(biāo)志。意匠是創(chuàng)造意境的必要的加工手段，中國藝術(shù)長于大膽剪裁，有時候幾乎剪裁到零，所以中國畫上經(jīng)常有大量的空白，這和中國戲曲藝術(shù)的處理是完全一樣的，即，以虛代實。 4、夸張： 夸張是感情強化的表現(xiàn)，在感情上給人以最大的滿足。具體到畫面上，要密處更密，疏處更疏。強化與減弱。 5、山水畫的透視： （1）“三遠(yuǎn)”法：“自下而觀其上，謂之高遠(yuǎn)”（仰視）；“自前而觀其后，謂之平遠(yuǎn)”（平視）；“自前山而觀后山，謂之深遠(yuǎn)”(俯視)，深遠(yuǎn)，層層疊疊，不知其有幾千萬重，深處宜曲，此最難處理。 （2）散點透視：必須打破焦點透視的局限與束縛，特別是較長的豎幅和長卷，尤其如此，在一個畫幅里要有多個視點，也就是說視點是不固定的，是游走的，否則畫面易散。圍繞每個視點使畫面內(nèi)緊外松。 （3） 云遮霧擋法：為消除散點透視在畫面中所產(chǎn)生的矛盾，可巧妙地用云霧（空白）進(jìn)行調(diào)和，使畫面趨于協(xié)調(diào)。 （4）剪裁與取舍：“取近不取遠(yuǎn)，取遠(yuǎn)不取近”，一般要將描繪的重點放在中景。 （5）門板式透視：視平線的位置要盡可能的高，前后景物透視變化不能太大，這樣，可以使畫面有更大的容量，可以把遠(yuǎn)處的景物表現(xiàn)得更清楚、更具體。 （6）中國山水畫的透視法則，在創(chuàng)作實踐中可互相結(jié)合，靈活運用。 6、構(gòu)圖形式與法則： （1）開合：繪畫上的構(gòu)圖的“開合”與作文章的“起結(jié)”是一樣的，一篇文章大致有起、承、轉(zhuǎn)、合四個部分組成，承、轉(zhuǎn)是文章的中間部分，起、結(jié)為文章的開始與結(jié)尾，所以，一張畫的好否，重要的就是一張畫起、結(jié)兩部分處理的好與不好，“開”即外張；“合”即內(nèi)斂，開合是畫面中兩種力的互相制約與平衡，“開”與“合”兩者互為對立，互為統(tǒng)一。比如畫樹，樹根為起，樹干為承，分枝的地方為轉(zhuǎn)，最后小枝結(jié)構(gòu)畫的完善的部分為結(jié)。不管是起、承、轉(zhuǎn)、合，或歸納成兩部分，起和結(jié)，都是兩種力量的互相制約。畫的開合的規(guī)律，最主要是外張和內(nèi)聚這兩種力量互相制約，就是外擴(kuò)與內(nèi)斂。 (a)外張：外張這種向外切出、展開的構(gòu)圖容易取得氣勢，張是力量的外伸，有動勢，可以使畫外有意。但，這種以外張為主的構(gòu)圖，若處理不好很容易散。 （b）內(nèi)斂：內(nèi)斂這種向心力比較強的構(gòu)圖，四周都是虛畫的，也叫畫入，就是藏、內(nèi)斂，斂，就是向內(nèi)的力量的內(nèi)涵、深化，一般為減弱四周，突出中間部分，有靜感，使畫內(nèi)有神，就是容易集中的看主要形象，讓視線集中在畫的中心。中間的實與周圍的虛形成了對照，這種構(gòu)圖，容易集中，但，也容易畫的比較小氣。 （c）外張與內(nèi)斂兩種力量的均衡處理：如水流的旋渦的向心力與旋渦四周水面外切處理的外張力兩者的均衡發(fā)展，正是兩者的互相制約，才使構(gòu)圖能夠相應(yīng)的穩(wěn)定下來。畫面中的任何物像之間，都有內(nèi)在的聯(lián)系，而非表面的結(jié)合。能否處理好局部與局部，局部與整體的關(guān)系，是一幅畫成敗的關(guān)鍵所在。 （2）高視點盆景式的結(jié)構(gòu)方式：高視點盆景式的結(jié)構(gòu)方式是中國山水畫章法中最為普遍采用的一種方式。它的構(gòu)成方式可以概括為畫幅下部的坡岸；中部的雜樹、斜坡、水面、霧藹；上部的山峰等三個層次的結(jié)構(gòu)方式。下、中兩個層次僅增加畫面的高度，并不能增加山峰的高度。然而，畫面的高度與山峰的高度間會形成一種視覺差，誤把與山峰并不處在同一個高度層次上的景物疊加進(jìn)去。這樣也就在畫幅這個平面上助長了山峰的氣勢。歷代畫家們正是運用了平面與立體之間的視覺差，造就了無數(shù)高聳入云卻并不陡峭逼人的壯麗山河。它們是心造的，是意念的，但放在同一個平面內(nèi)卻又是真實的，可感的，層次井然的。 7、虛實： 虛、空白是中國畫形式美中的極為重要的表現(xiàn)方法。主張“計白當(dāng)黑，知白守黑”，虛和空白，能給觀眾以充分的更廣闊的想像馳騁的空間。中國戲曲里也是很講究虛實的，如，以馬鞭，表示騎馬；以船獎表示劃船，這都是以虛代實，以少勝多的表現(xiàn)方法。一幅畫，有以虛為主，虛中見實；有以實為主，實中見虛；有虛實相間相得益彰。不論那種，都要作到虛中有實，實中有虛，在大的虛實里邊穿插小的虛實變化，以這種虛實相間構(gòu)成畫面的情趣。其中，以實為主的畫面，在畫的時候，實的部分也要有層次，有東西。邊角的虛實處理：所謂“金角銀邊”，對一幅畫的成敗也起著至關(guān)重要的作用，要認(rèn)真對待，一般可虛其一角，虛兩角則顯對等，亦可虛其四角或四角全實，四角全實的畫面較難處理，畫不好，會感覺很悶，不透氣，所以在大量的實里面，要把文章作得非常充分，里邊的東西要畫得豐富，含蓄，宜在一個角上有一點虛的來調(diào)劑。 8、奇正： 在自然界，絕對的運動（變化），和相對的靜止，這兩種狀態(tài)是互相對立統(tǒng)一在一起的，也就是互相制約。這個規(guī)律反映在構(gòu)圖上，就形成為多樣統(tǒng)一，變化統(tǒng)一。在變化統(tǒng)一這方面，中國畫稱作奇正，好的構(gòu)圖是“似奇而返正”，好像變化很多，但，非常統(tǒng)一。如，兩組高低、大小、虛實懸殊很大的縱向的、靜止的山峰及其倒影，可以以橫向的流動的云或水中富于動感的物像，在靜與動，縱與橫的互相對照等多種因素的變化中求得統(tǒng)一，也就是“似奇而返正”。構(gòu)圖的奇正，有以奇為主，在強烈的對照和諸多的因素的變化中求統(tǒng)一；有以正為主，正中求變，正中見奇。不論那種，都要在變化中求統(tǒng)一，在統(tǒng)一中找變化。 9、節(jié)奏與韻律： （1）節(jié)奏：節(jié)奏是藝術(shù)作品形式美里邊的一個普遍要素。人對繪畫形象的節(jié)奏感受，源于人自身生理和自然節(jié)奏感受的反射，在生活中和自然中都存在著節(jié)奏，宇宙間的事物沒有一樣是沒有節(jié)奏的，如，星空的運轉(zhuǎn)，四時的變化，大海的波濤，山巒起伏，羊腸小路，疊疊梯田等等。節(jié)奏的要素：大小高低、參差錯落、疏密聚散、起伏跌宕、濃淡虛實（強弱）等。節(jié)奏在畫面中可以象音樂一樣，給人以快感。它能夠使作品具有活力和增添作品的情趣。無節(jié)奏的繪畫構(gòu)圖，給人以混亂不安的感覺?！白鏊囆g(shù)家的人，要在一切死的東西中看出生命來，在一切平凡的東西里面看出節(jié)奏來”。繪畫中的節(jié)奏，主要是指，構(gòu)圖中間形成要素通過長短、強弱、變化有規(guī)律的交替組合，如音樂的抑揚頓挫旋律變化所產(chǎn)生的節(jié)奏美感。 （2）韻律：韻律在中國畫里面也叫“氣韻