淺 談 古 典 芭 蕾 的 審 美 特 征1 - 副本.doc

淺 談 古 典 芭 蕾 的 審 美 特 征 芭蕾的歷史最早的起源可追溯到歐洲17世紀文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷，在18世紀的法國得到極大發(fā)展舞蹈風格日臻完美，在19世紀的末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期，古典芭蕾正是民間經(jīng)沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現(xiàn)方式,在將近400年的時間里不斷地改變和革新，最終在在19世紀形成的新流派芭蕾舞，至今已成為世界各國都努力發(fā)展的一種藝術形式。古典芭蕾舞的形成經(jīng)歷了不同的風格時期，按照舞蹈風格分類主要可分為浪漫派和古典派，浪漫派在十七八世紀風靡一時，主要代表作為舞劇吉賽爾，而古典派則在19世紀達到了古典芭蕾發(fā)展史的黃金時期，這一時期的代表作是至今仍為芭蕾舞經(jīng)典的天鵝湖，兩者較明顯的差別在于舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙，舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,舞鞋為硬式,便于舞者跐立，因此，古典派的舞蹈風格更加符合人體結構，能夠在更大程度上發(fā)揮舞者姿態(tài)的美感，這也是古典派較之浪漫派風格更為成熟的原因之一。 除此之外,古典芭蕾動作又可分為快舞與慢舞。快舞最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈的舞蹈活潑迅速而華麗。慢舞中舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優(yōu)雅曲線之舞步與舞姿，這種舞蹈充滿了纖細的美感。古典芭蕾舞是很規(guī)范的藝術，具有這些獨特的審美特征，芭蕾是一門富有魅力、讓人心曠神怡的藝術。它的高雅與美妙，那優(yōu)雅的舞姿，輕巧跳躍，和連續(xù)不斷的腳尖旋轉常常把人帶人夢幻般的藝術境界。傳統(tǒng)的古典芭蕾的技術是建立在外開、伸展、繃直的基礎上的，它包括5種腳的位置和3個基本舞姿，以及各種旋轉、擊腿和腳尖。了解這幾點對我們欣賞古典芭蕾有很大的幫助，專業(yè)芭蕾舞者常常把它歸納為“開、繃、直、立、輕、準、穩(wěn)、美”8個方面?！伴_、繃、直、立”4大美學原則是欣賞芭蕾最基本的審美標準;而“輕、準、穩(wěn)、美”是在“開、繃、直、立”的基礎上的更高要求，需要演員具有高超的技術素質和藝術修養(yǎng)，是每個芭蕾舞演員的基本要求，也是演員需要付出大量的汗水才能掌握的技術。而我們則主要討論“開，繃，準，穩(wěn)，美”這五大要素。“開”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、胯、膝、躁5大關節(jié)部位左右對稱的外開，特別是兩腳向外180度展開，最大限度延長舞蹈者的肢體線條，擴大舞蹈動作的運動范圍，增強藝術表現(xiàn)力，同時也增強身體的平衡能力和運動的靈活性。著名舞蹈評論家珍妮科恩指出:“芭蕾的古典風格是以腳的五個位置為基礎的動作。這5個位置中表現(xiàn)出外開的本質是指兩腿以髓關節(jié)處向外旋轉。表演時，在舞臺這樣的有限的空間內(nèi)炫耀和張揚貴族的氣派?！辟F族氣度不僅是芭蕾四百年歷史內(nèi)涵的重要體現(xiàn)，也是審美標準的重要組成部分，通過系統(tǒng)的科學的訓練使身體達到非職業(yè)舞者所不能的境界，使身體理想化、職業(yè)化?！翱嚒笔侵肝枵叨宀磕_背的繃直。繃直的訓練主要是通過名為“Battement”的練習法，以及在各種跳躍程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長。以“Battement”訓練法為例，動作時腳跟推動腳背、腳尖向外擦出，一直到腳趾尖擦到最遠的點，腳趾尖勾向腳心，同時仍然保持延伸的美感，其動作要領要求舞者的腳尖好像要穿破地板繼續(xù)延伸似的。芭蕾是一種線條性的動態(tài)藝術，只有各部位的繃直才能使觀眾有延長肢體線條的視覺沖擊感，只有通過“繃”才能在有限的空間內(nèi)使肢體的末端具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段時期內(nèi)追求“空靈“，舞者要想有使舞姿輕盈飄逸的藝術魅力，必須通過繃才能使肌肉收緊，產(chǎn)生上升的動勢?！皽省笔侵笢蚀_完成每個動作和舞姿的規(guī)格要求，使動作運動路線和位置準確。舞蹈者五位腳起跳在空中保持良好的舞姿后，落地時還準確地落在五位上。在古典芭蕾中這一點顯得格外重要，即使技術含量再高的動作，也要表現(xiàn)得準確無誤，否則古典芭蕾的動作規(guī)范會變形，也就會失去光彩?！胺€(wěn)”是指動作要做得不僅準確而且穩(wěn)健、扎實，芭蕾中有許多雙人舞的托舉動作，需要男女演員默契，不要動作故意做得驚險，讓觀眾提心吊膽觀看，另外，做旋轉動作時要求演員保持良好的穩(wěn)定性，結束時要使舞姿準確地、穩(wěn)穩(wěn)地停在一個點上，再加上音樂的渲染，作品的藝術表現(xiàn)力才會更加出色?！懊馈?，古典芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強的視覺藝術，需要一舉一動都有美感，芭蕾舞對美的要求是極高的，被譽為“流動的音樂、活動的雕塑”，它受時間的限制，也受空間的影響，舞蹈家們通過發(fā)現(xiàn)美，運用美的舞蹈形式反映美的生活，而觀眾通過對舞蹈美的感知進行想像創(chuàng)造，從而在情感上引起共鳴。古典芭蕾的動作姿勢具有由內(nèi)向外發(fā)展，符合幾何構圖比例的特點。芭蕾動作的感覺是離心的、星射的，古典芭蕾的動作姿勢符合幾何構圖。用幾何構圖的抽象線條來設計動作姿勢，是以古希臘文明為源頭的西方舞蹈文化的一個重要特征。以前我們有一個誤解，認為西方舞蹈強調(diào)人為的形式，而東方舞蹈則順從自然的形式。事實上，在西方舞蹈形式的純粹抽象中追求的“黃金分割比”是最自然的。古希臘人認為數(shù)學的原理是一切事物的原理，舞蹈動作作為人體的“運動”也具有數(shù)學意義的平衡?？傊?，鑒賞古典芭蕾還需要