第一課 藝術(shù)的多元化 教材 教案 講義 教學(xué)設(shè)計(jì) 教學(xué)參考 教學(xué)案例（初三美術(shù)第十七冊(cè)(人美版)） .doc

第一課 藝術(shù)的多元化作者：郭崇教材閱讀一、教材分析 (一)編輯指導(dǎo)思想 本課的第一塊版面分別選取了古代中國、埃及、意大利的傳統(tǒng)美術(shù)作品，旨在說明人類歷史中的古老文明是在一定的地理、空間、思維方式上獨(dú)立發(fā)展起來的，比如非洲、亞洲、美洲、大洋洲等地都是目前已知人類文明的發(fā)源地，這些同時(shí)并存的發(fā)源地分別孕育出了不同的文化、思想，作為人類文明標(biāo)志之一的美術(shù)作品因而也呈現(xiàn)出“多元化”。“多元”與“多樣”有著重要的區(qū)別：在一個(gè)“元”的空間中，可以存在著“多樣”，但一個(gè)“元”與另一個(gè)“元”之間卻有著質(zhì)的區(qū)別，不能相互替代。 傳統(tǒng)藝術(shù)是現(xiàn)代藝術(shù)的淵源，現(xiàn)代藝術(shù)是傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)與發(fā)展、更新。隨著歷史的發(fā)展，東西方文化、各民族文化的多元化趨勢，隨著信息傳遞的加快而越發(fā)明顯，尤其是20世紀(jì)以來，西方藝術(shù)走向了與傳統(tǒng)藝術(shù)相對(duì)立的發(fā)展方向，堅(jiān)持傳統(tǒng)風(fēng)格的畫家更傾向描繪周圍的現(xiàn)實(shí)世界，而現(xiàn)代藝術(shù)家要表現(xiàn)的已不是一個(gè)被理解的世界了，他們用自己獨(dú)特的藝術(shù)手段來從事創(chuàng)作，力圖把隱含在作品中的構(gòu)成要素進(jìn)行強(qiáng)化，強(qiáng)化結(jié)構(gòu)要素的表現(xiàn)意義。繪畫在拋棄了事物的外觀束縛后，內(nèi)容變了，其中的構(gòu)成和色彩本身就具備了獨(dú)特價(jià)值。 在異彩紛呈的現(xiàn)代藝術(shù)作品前，教師引導(dǎo)學(xué)生以一種寬容的態(tài)度表現(xiàn)出對(duì)作者和作品的尊重，尊重每一種獨(dú)立的個(gè)性藝術(shù)家、藝術(shù)觀念、藝術(shù)作品和藝術(shù)流派，而不要憑自己的好惡來評(píng)斷好壞，甚至討伐異己。當(dāng)一個(gè)社會(huì)只有一種聲音時(shí)，我們就聽不到真理的表達(dá)和自由的呼喚。綜觀藝術(shù)史上的許多新的規(guī)范的確立，往往表現(xiàn)為對(duì)原有規(guī)范的偏離，而且由于接受者的滯后，藝術(shù)家對(duì)規(guī)范的變革，往往受到批評(píng)和拒絕。哥特式、巴洛克、印象派、野獸派等稱呼，最初都是對(duì)于偏離規(guī)范的藝術(shù)現(xiàn)象的批評(píng)性命名。只是由于時(shí)間的推移，它們才逐漸成為新的規(guī)范而為人們所接受。從哲學(xué)的角度來看，矛盾雙方所產(chǎn)生沖突的結(jié)果，并不總是一方吃掉另一方或雙方同歸于盡，也有可能是雙方在相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi)保持既互相對(duì)抗又互相滲透的平衡。用這樣的眼光去看待當(dāng)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)、東方藝術(shù)與西方藝術(shù)、當(dāng)代藝術(shù)的各個(gè)流派，就可以比較從容地面對(duì)不同文化之間的“沖突”，正是這些“沖突”促成了文化發(fā)展的重要?jiǎng)恿?。所以在欣賞作品的過程中，要鼓勵(lì)學(xué)生大膽發(fā)表自己的觀點(diǎn)和意見，肯定學(xué)生自身的判斷力和對(duì)美的直覺，肯定他們對(duì)藝術(shù)作品的情感交流。在欣賞教材提供的美術(shù)作品之外，教師也可適當(dāng)增加一些漫畫、卡通、廣告、幽默畫和兒童繪畫的欣賞，使學(xué)生感受到當(dāng)代藝術(shù)與生活的聯(lián)系。 需要注意的是，認(rèn)識(shí)藝術(shù)的“多元化”，決不是“任何人都可以對(duì)任何作品加以品評(píng)，誰的品評(píng)都有道理，無所謂藝術(shù)規(guī)范和標(biāo)準(zhǔn)。”不錯(cuò)，藝術(shù)是對(duì)所有人開放的，任何人都可以表述自己對(duì)藝術(shù)作品的欣賞和感受，但藝術(shù)無論發(fā)展到何時(shí)，它作為人類對(duì)自然現(xiàn)實(shí)反映的手段這種職能不能改變，對(duì)真的、善的、美的表現(xiàn)不能改變，主題崇高的藝術(shù)作品永遠(yuǎn)是留給后人的寶貴財(cái)富。 另外，在對(duì)“真、善、美”的歌頌的同時(shí)也不能忽視對(duì)丑惡的鞭撻與批判。教師可結(jié)合實(shí)際生活對(duì)一些美術(shù)作品的不足之處或不良之處進(jìn)行批評(píng)。如被稱為“城市垃圾”的劣質(zhì)雕塑，一些宣揚(yáng)色情、暴力的漫畫讀物等，讓學(xué)生在真、善、美和假、惡、丑的對(duì)比中，樹立起健康向上的審美觀。 教材精選了中外“名家論述”，有助于學(xué)生對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)觀念、藝術(shù)主張的理解。 總之，本課的設(shè)置，可以幫助學(xué)生用多元的觀點(diǎn)去看世界、去了解世界的藝術(shù)作品，使他們認(rèn)識(shí)到僅從自己的文化角度出發(fā)，不能全面認(rèn)識(shí)和理解美術(shù)，而只能使美術(shù)的范圍變窄?！懊佬g(shù)是最具民族文化色彩的”，不同的民族文化造就了不同風(fēng)格、不同樣式、不同效果的美術(shù)作品。鼓勵(lì)學(xué)生對(duì)作品大膽地發(fā)表自己的看法，同時(shí)注意引導(dǎo)學(xué)生了解藝術(shù)家各自的創(chuàng)作主張。 在充分感受、體驗(yàn)豐富多樣的藝術(shù)作品的文化情趣中，培養(yǎng)對(duì)多元藝術(shù)作品的寬容、理解態(tài)度，是學(xué)習(xí)本課最重要的一點(diǎn)。(二)教材版面分析 朝元圖 (壁畫，局部，元) 元代道教壁畫朝元圖繪于山西芮城永樂宮的三清殿內(nèi)表現(xiàn)的是群仙朝謁元始天尊的情景=全畫近300個(gè)神仙朝著同一個(gè)方向行進(jìn)，形成了一道朝圣的洪流，氣氛神圣、莊嚴(yán)：畫面利用了不同的面部顏色、衣著和神態(tài)去表達(dá)不同神仙的身份、性格，不但承繼了唐、宋以后盛行的吳道子“吳帶當(dāng)風(fēng)”的傳統(tǒng)，而且準(zhǔn)確地表現(xiàn)了衣紋轉(zhuǎn)折及肢體運(yùn)動(dòng)的關(guān)系，難度極高。在用色上，采用了傳統(tǒng)的重彩勾填方法，以墨線為骨干，再填以金、朱紅、青綠等色，搭配得很和諧。有些部分還用了“瀝粉貼金法”增強(qiáng)了質(zhì)感的對(duì)比，令畫像的立體感和輝煌的氣氛更加顯現(xiàn)。本課所選的局部人物，氣質(zhì)閑雅，面容平和莊重，所用線條瀟灑飄逸，色彩絢麗輝煌，是永樂宮壁畫中有代表性的一部分，集中體現(xiàn)了壁畫的藝術(shù)風(fēng)格。 水邊的狩獵 (壁畫，埃及) 古埃及的繪畫通常以浮雕的方式出現(xiàn)，裝飾在宮殿、廟宇、陵墓之中。浮雕上有彩繪，線條優(yōu)美，描繪生動(dòng)，有些地方附有象形文字的說明。水邊的狩獵中的主要人物為丈夫，右側(cè)為其妻子，頭上頂著香油，下方為其女兒。由于埃及人認(rèn)為繪畫必須將每樣?xùn)|西以最能表現(xiàn)出它們特點(diǎn)的角度畫出來，因此在表現(xiàn)人物時(shí)他們就把一只正面的眼睛(眼睛從正面才看不失真)畫在側(cè)面的頭上(頭部可以從側(cè)面看得清楚，包括鼻、耳、口)，上半身畫成正面的，下半身則是側(cè)面的，所以畫中的人物形象都繪成側(cè)面、大眼、尖鼻。又因?yàn)樵诎＜叭说睦L畫觀念里，常以較大的圖形來表示較尊貴的身份，所以水邊的狩獵里丈夫的形象很大，而妻子、女兒的形象較?。哼@幅壁畫的色彩極為鮮艷，線條清晰背景平實(shí)，無縱深空間。特別是畫中的馬等動(dòng)物的描繪細(xì)膩寫實(shí)，形象生動(dòng)，由此可知古埃及畫家對(duì)自然及動(dòng)物的深刻觀察。 利比亞女先知 (壁畫)米開朗基羅(意大利) 利比亞女先知是米開朗基羅在西斯庭小教堂天頂所繪的壁畫創(chuàng)世紀(jì)中的一部分。教堂天頂?shù)闹醒氩糠指鶕?jù)基督教舊約中的創(chuàng)世紀(jì)傳說描繪了“神分明暗”、 “創(chuàng)造日月”、 “神分水土”、“創(chuàng)造亞當(dāng)”等九個(gè)部分，周圍環(huán)繞著l2個(gè)高約4米的先知和巫女，利比亞女先知是其中之一。在構(gòu)圖上，無論是這位女先知打開大書的雙手，還是頭與肩部的角度，以及兩腿的重心分布、身體幾大部分的變化轉(zhuǎn)折，都體現(xiàn)出動(dòng)人的節(jié)奏感。女先知健壯的身體充滿了力量，是米開朗基羅對(duì)于人的健美、力量和智慧的歌頌，是米開朗基羅用人文主義思想對(duì)宗教題材的再創(chuàng)造。 太陽下的人與狗米羅(西班牙) 米羅的作品以簡潔單純、幽默自然并富于想像力為主要特色。在這幅作品中，正立與倒立的人巧妙地交錯(cuò)在一起，柔和的背景襯托出單純而鮮明的色彩，線條輕松稚拙，使整個(gè)畫面如同跳躍著的歡快音符，充滿了率真的童趣。 紅色、黃色、藍(lán)色與黑色構(gòu)圖蒙德里安(荷蘭) 蒙德里安是風(fēng)格派(也稱“新造型主義”或“幾何風(fēng)格抽象派”)的核心人物。風(fēng)格派從一開始就追求藝術(shù)的“抽象和簡化”。藝術(shù)家們共同關(guān)心的問題是簡化物象直至本身的藝術(shù)元素。因而，平面、直線、矩形成為藝術(shù)中的支柱，色彩亦減至紅、黃、藍(lán)三原色及黑、白、灰。藝術(shù)以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴(yán)格且自足完善的幾何風(fēng)格。這幅紅色、黃色、藍(lán)色與黑色構(gòu)圖是蒙德里安幾何抽象風(fēng)格的代表作之一。粗重的黑色線條控制著大小不同的矩形、方形，形成非常簡潔的結(jié)構(gòu)。畫面主導(dǎo)是大面積的灰色，位于中心偏上的一塊響亮的白色和周邊小面積的黃色、藍(lán)色與紅色有效地配合，牢牢把握住畫面上的平衡。在這里，除了三原色和黑白灰之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。巧妙的分割與組合，使平面抽象的畫面充滿了動(dòng)感與節(jié)奏。夢 畢加索(西班牙) 畢加索在這幅畫中用簡練的造型、鮮明而沉靜的色彩塑造出一位嬌憨甜美的人夢少女形象，尤其是沿著鼻梁延伸的那條粗重黑線的運(yùn)用，產(chǎn)生出一種神奇的效果，使人們不自覺地被帶人那個(gè)似真似幻的夢境，欣然同游。 西班牙共和國的哀歌，第108號(hào)羅伯特馬瑟韋爾(西班牙) 馬瑟韋爾(robertlnotherwell，19151991)既是抽象表現(xiàn)主義的重要畫家，又是才華出眾的學(xué)者。從l949年到l976年期間，他根據(jù)洛卡的詩歌，繪制了一系列150多幅西班牙共和國的哀歌，表現(xiàn)西班牙民主在弗朗哥政權(quán)統(tǒng)治下的毀滅這一主題。這些變體畫都是由白色背景上黑色的矩形和卵形所構(gòu)成。畫面單純簡潔，粗闊的塊面流露出筆觸揮灑和顏料滴淌的痕跡。這種充滿情感表現(xiàn)的幾乎是書法式的抽象，顯示出行動(dòng)繪畫的風(fēng)格特質(zhì)。 西班牙共和國的哀歌，第l08號(hào)可謂該哀歌系列中的代表，它幅面巨大，氣勢恢弘，具有紀(jì)念碑式的莊嚴(yán)感。那大塊粗黑的墨跡堅(jiān)實(shí)而厚重，使畫面充滿張力。 大型紡錘件亨利摩爾(英國) 亨利摩爾的這件作品造型上簡約單純、古樸渾厚，與自然極好的親和力使作品內(nèi)部仿佛奔騰著一股生命和力量的急流，動(dòng)人心魄。 委任狀馬格利特(比利時(shí)) 雷尼馬格利特(rene magritte，1898-1967)是超現(xiàn)實(shí)主義畫派中的重要一員。他曾就學(xué)于布魯塞爾美術(shù)學(xué)院，探索過立體主義和未來主義藝術(shù)風(fēng)格，后加入超現(xiàn)實(shí)主義畫派。他早期的超現(xiàn)實(shí)主義作品往往將互不相關(guān)的事物奇怪地并置在一起，創(chuàng)作出一批離奇的幻覺畫面。如這張委任狀，人與馬和穿越的樹林是一種奇怪的空間關(guān)系，這種空間不能用常理來推斷，它是矛盾而荒誕的，也許這正是馬格利特所想表現(xiàn)的。在他的后期繪畫里，他又致力于探索事物本身的包含與被包含關(guān)系，將不同的東西以某種奇妙的過渡聯(lián)系在一起，如由腳向鞋的變化。 約翰克洛斯(美國) 克洛斯(chuck close，1940一)是照相寫實(shí)主義的代表人物。他生于華盛頓，曾就學(xué)于華盛頓大學(xué)、耶魯大學(xué)、維也納造型藝術(shù)學(xué)院。他早先從事抽象表現(xiàn)主義創(chuàng)作時(shí)，發(fā)現(xiàn)自己的作品與別人的作品同出一轍，缺少個(gè)性。為了追求自己的藝術(shù)觀念，他轉(zhuǎn)向了畫人，并且借助照片畫人。約翰是他20世紀(jì)70年代初的一件作品，人像逼真，纖毫畢現(xiàn)，皮膚、毛發(fā)、眼睛、眼鏡等均被描繪得富有質(zhì)感。如此大的尺幅，加上如此強(qiáng)的逼真，會(huì)讓人產(chǎn)生一種念頭，那就是“真得像假的一樣”了。 維加吉思基之二瓦薩里(法國) 瓦薩里是20世紀(jì)60年代“歐普藝術(shù)”(又稱作“光效應(yīng)藝術(shù)”或“視幻藝術(shù)”)的代表人物。這種藝術(shù)的主要特點(diǎn)是借助線、形、色的特殊排列引起人們的視錯(cuò)覺，從而使靜止的畫面產(chǎn)生眩目流動(dòng)的動(dòng)感效果。正如這張維加吉思基之二，光效應(yīng)藝術(shù)的光感、幻感和動(dòng)感源畫面中線條（如垂直線、水平線、曲線)的規(guī)律性排列和形狀（如圓形、正方形、長方形）的周期性組合，以及色彩的并置、重疊、圍繞、漸變等，給視覺以特殊的刺激。 我與村莊夏加爾俄羅斯) 夏加爾的作品大都表現(xiàn)出童年的天真和稚氣，畫面上充滿了虛幻與神奇。他的超現(xiàn)實(shí)繪畫給美國現(xiàn)代繪畫帶來巨大的影響。在他的作品中，最特別的地方是畫面的布局，像這張我與村莊，每一個(gè)看似單一的個(gè)體勞作的農(nóng)民、村間的小路、可愛的牲畜等等又可連結(jié)成為一組回想的記憶。這些想象而成的對(duì)象與人物，有時(shí)為了構(gòu)圖的需要，會(huì)以倒立的形式來表現(xiàn)，這就是他繪畫中最經(jīng)常使用的一種語言。夏加爾喜歡沉醉在自由自在的幻想里，并且常常借著夢幻般的顏色與獨(dú)特的線條，來傳達(dá)出圣經(jīng)里的愛的訊息，使得它不但可歌可頌，更可以在萬花筒般變幻的時(shí)空中深深地震撼人心。(三)學(xué)習(xí)建議參考答案 1本課中三幅壁畫的區(qū)別：古埃及壁畫色彩鮮艷，人物的地位以大小區(qū)分，頭部形象基本相似，有一種程式化傾向，裝飾性很強(qiáng)；朝元圖是以不同的面部顏色、衣著和神態(tài)去表達(dá)不同神仙的身份、性格，線條的運(yùn)用十分豐富，色彩金碧輝煌，有著濃郁的宗教氣息；米開朗基羅的壁畫歌頌的是健壯的人體美和力量的美，由于文藝復(fù)興時(shí)期科學(xué)和醫(yī)學(xué)的進(jìn)步，使藝術(shù)家對(duì)人的形體結(jié)構(gòu)的描繪更加真實(shí)準(zhǔn)確。 古埃及的壁畫技法上以勾線平涂為主，線條優(yōu)美流暢；中國的壁畫采用了傳統(tǒng)的工筆重彩勾填方法，線條上更追求韻律和節(jié)奏感，因此具有十分豐富的表現(xiàn)力。在用色上，局部的瀝粉貼金法與平涂法相結(jié)合，增強(qiáng)了畫像的立體感和神圣的氣氛；米開朗基羅的壁畫主要用明暗方法塑造人物的形體結(jié)構(gòu)。 2吳冠中的長城是一幅現(xiàn)代水墨畫，在這里，長城被簡化成了抽象的符號(hào)，但絲毫不影響作者運(yùn)用百轉(zhuǎn)千回、疏密得當(dāng)?shù)木€條表現(xiàn)出長城逶迤于山野之間的奔騰氣勢；黑白對(duì)比中穿插著點(diǎn)點(diǎn)紅色，簡單明快的色彩充滿了清新的現(xiàn)代氣息。 邵宇的長城頌之六是一幅傳統(tǒng)的中國山水畫，作者運(yùn)用勾、皴、點(diǎn)、染的傳統(tǒng)技法和深遠(yuǎn)法的布局表現(xiàn)群山環(huán)繞間的長城重重疊疊、漸行漸遠(yuǎn)的巍峨氣勢。 李鍵的長城是寫實(shí)性的油畫，他真實(shí)地再現(xiàn)了冬日長城的蒼涼、險(xiǎn)峻之美。 詹建俊的長虹則是融入了強(qiáng)烈的個(gè)人情感的現(xiàn)代油畫。壓低的地平線，風(fēng)云突起、變幻莫測的天空，燦若紅霞的山巒和長城構(gòu)成了一幅壯闊、奇?zhèn)サ木跋?，顯示出一種“遺世獨(dú)立，與天為徒”的豪情。 這四張以長城為題材的作品由于各自的作者對(duì)長城的理解不同，表現(xiàn)的方式、療法不同，所以不能相互替代。 (四)教學(xué)內(nèi)容與目標(biāo) 1顯性內(nèi)容與目標(biāo) (1)了解由于自然條件、生活方式和思維方式的不同，人類歷史上的古老文明所孕育出的藝術(shù)作品表現(xiàn)出的多元化。 (2)了解藝術(shù)作品隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)生的巨大變化。 (3)欣賞不同藝術(shù)流派的現(xiàn)代藝術(shù)作品，感受各自的藝術(shù)特點(diǎn)。 2隱性內(nèi)容與目標(biāo) 通過分析古今中外美術(shù)作品多元化的現(xiàn)象和對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)的欣賞，引導(dǎo)學(xué)生在一個(gè)開放的、自由的、坦誠的氛圍中表達(dá)自己的審美感受，發(fā)表自我的觀點(diǎn)，并且尊重不同風(fēng)格的藝術(shù)作品，尊重其他人的審美選擇和文化情趣，使學(xué)生的素質(zhì)結(jié)構(gòu)與社會(huì)要求在心靈開放、交流互動(dòng)中趨于和諧，在更深的層次和更廣的范圍里，促成人生觀、世界觀的完善和感情與道德認(rèn)識(shí)的不斷提升。 (五)教學(xué)的重點(diǎn)與難點(diǎn) 重點(diǎn)：對(duì)藝術(shù)多元化的認(rèn)識(shí)。 難點(diǎn)：如何對(duì)待藝術(shù)的多元化。 二、教學(xué)設(shè)計(jì)參考 (一)教學(xué)活動(dòng)的方式與方法 課前準(zhǔn)備 教師活動(dòng) 學(xué)生活動(dòng) 設(shè)計(jì)意圖 教師在課前布置準(zhǔn)備題 （1）收集世界文明古國的藝術(shù)資料 （2）收集現(xiàn)代藝術(shù)流派的有關(guān)資料 （3）收集近百年來世界在工業(yè)、軍事、科技上所發(fā)生的巨大變化圖片與資料。 （4）列舉你所喜歡的幾種藝術(shù)形式。 （1）對(duì)古代藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)有個(gè)大概的印象。 （2）為講解現(xiàn)代藝術(shù)與社會(huì)發(fā)展的關(guān)系做一個(gè)鋪墊。 （3）貼近學(xué)生生活，引起學(xué)生關(guān)注。 1導(dǎo)入 （1）教師播放現(xiàn)代藝術(shù)作品的片段，如動(dòng)畫、漫畫、廣告、工業(yè)設(shè)計(jì)、現(xiàn)代繪畫以及現(xiàn)代音樂、舞蹈等，放完請(qǐng)同學(xué)談?wù)勛约荷钪邢矏鄣拿佬g(shù)作品。 （2）提問：近兩百年來世界在科技、工業(yè)等方面都發(fā)生了哪些重大的變化？這些變化與剛才展示的多種藝術(shù)形式有沒有聯(lián)系？ 同學(xué)們觀看時(shí)想一想自己生活中常見的，喜愛的美術(shù)作品。 學(xué)生聯(lián)系實(shí)際思考科技的飛速發(fā)展與多種藝術(shù)形式并存的內(nèi)在聯(lián)系，如電視的普及為廣告、動(dòng)畫提供了廣闊的空間，還有互聯(lián)網(wǎng)、衛(wèi)星通訊等。 貼近學(xué)生生活，營造多元并存的藝術(shù)氛圍。 關(guān)注藝術(shù)與時(shí)代發(fā)展的關(guān)系。 2進(jìn)入主題 現(xiàn)代美術(shù)反映了這個(gè)時(shí)代政治、經(jīng)濟(jì)和精神文化生活的重要變革，反映了這個(gè)時(shí)代人們極其復(fù)雜、豐富的思想感情和極為深刻的哲學(xué)思考。 課件播放現(xiàn)代美術(shù)作品，欣賞主要的藝術(shù)流派的代表作。 學(xué)生分組分析、討論哥哥流派的藝術(shù)特征和不同的表現(xiàn)手段，在討論中表明自己的觀點(diǎn)，為什么喜歡（不喜歡）某某藝術(shù)流派或作品，各小組把意見集中起來。（參考課件內(nèi)容和自己課下準(zhǔn)備的材料） 鍛煉學(xué)生獨(dú)立思考能力、表達(dá)能力和與他人合作能力。 3教師小結(jié)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn) 各小組選一位同學(xué)公布剛才對(duì)不同藝術(shù)流派討論的結(jié)果，闡述本組的觀點(diǎn)。 有不同意見的組或個(gè)人提出不同觀點(diǎn)并展開辯論。 通過辯論，有的同學(xué)接受了別人的觀點(diǎn)，有的同學(xué)則堅(jiān)持自己的觀點(diǎn)。 使學(xué)生肯定自我的審美感受，大膽陳述自己的觀點(diǎn)，并傾聽他人的不同意見。 4提問：應(yīng)該如何面對(duì)藝術(shù)多元化的現(xiàn)狀。 學(xué)生通過思考，得出結(jié)論： （1）承認(rèn)藝術(shù)多元化的事實(shí) （2）肯定自我的審美感受 （3）尊重他人的審美選擇和個(gè)性 學(xué)生通過辯論，得出的結(jié)論不止一個(gè)。辯論的雙方或三方觀點(diǎn)并存的現(xiàn)狀，會(huì)使學(xué)生對(duì)問題更感興趣，這實(shí)際上也在影射藝術(shù)多元化的現(xiàn)狀。 5布置學(xué)生創(chuàng)作 假設(shè)你喜愛的現(xiàn)代美術(shù)作品要在當(dāng)?shù)卣褂[（如馬蒂斯的繪畫、亨利摩爾的雕塑、幾米的漫畫等）請(qǐng)你為這個(gè)展覽設(shè)計(jì)海報(bào)，海報(bào)內(nèi)容包括作品的介紹、圖片和評(píng)述文字，把你對(duì)作品的感受表現(xiàn)在設(shè)計(jì)中，可用手繪、拼貼、電腦繪畫的形式完成。 學(xué)生以小組的形式完成海報(bào)制作。組內(nèi)成員根據(jù)專長分工協(xié)作，包括查找最有代表性的、最引人注目的作品，版面設(shè)計(jì)，手繪或掃描進(jìn)計(jì)算機(jī)處理；撰寫精煉而優(yōu)美，有吸引力的宣傳文字等。 學(xué)生發(fā)揮自己的專長為展覽會(huì)之海報(bào)，撰寫文字，不僅將自己對(duì)作品的理解融入到平面設(shè)計(jì)中去，又培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)結(jié)協(xié)作精神。 設(shè)計(jì)二 教學(xué)過程 設(shè)計(jì)意圖 1導(dǎo)入 結(jié)合2003年引人注目的“古埃及國寶展”和“意大利伊特魯里亞文明展”導(dǎo)入。 引起學(xué)生對(duì)世界古代文明的關(guān)注和興趣。 結(jié)合幾年前的“金字塔探秘”考古直播和古文明之謎（如古瑪雅的水晶頭骨、古蜀國的三星推青銅面具）導(dǎo)入 2引領(lǐng)學(xué)生通過“世界文明之旅”，認(rèn)識(shí)藝術(shù)的多元并存現(xiàn)象 首先出示思考題： （1）通過欣賞這些來自世界各大洲的古老文明中的美術(shù)作品，你能找出當(dāng)時(shí)人們對(duì)生活、聲明抱有怎樣不同的態(tài)度嗎？ （2）這些美術(shù)作品告訴你當(dāng)時(shí)人們各自的生產(chǎn)、生活的狀況了嗎？ （3）這些美術(shù)作品分別有哪些特點(diǎn)？ （4）哪些作品令你心動(dòng)？為什么？ （5）你能說出在當(dāng)時(shí)，這些古代文明和她們?cè)杏龅乃囆g(shù)作品是怎樣的一種存在關(guān)系嗎？ 課件展示古埃及、古中國、古印度、古巴比倫、古瑪雅、伊特魯里亞等文明的美術(shù)作品。學(xué)生根據(jù)剛才提出的問題逐一思考。 了解美術(shù)作品反映出的人生觀、世界觀。 了解美術(shù)作品反映的社會(huì)狀況。 觀察學(xué)生的審美取向和分析能力。 同學(xué)通過思考，認(rèn)識(shí)到人類文明擁有眾多的發(fā)源地，進(jìn)而意識(shí)到藝術(shù)也是多元并存的這一現(xiàn)象。 3現(xiàn)代藝術(shù)的多元化 組織討論： 聯(lián)系實(shí)際生活，說說時(shí)代發(fā)展到今天，藝術(shù)又產(chǎn)生了哪些新的形式？ （各種藝術(shù)流派、廣告、動(dòng)畫、漫畫、工業(yè)美術(shù)、環(huán)境藝術(shù)） 使學(xué)生認(rèn)識(shí)到隨著歷史的發(fā)展，藝術(shù)的多元并存現(xiàn)象不僅沒有隨著古文明的衰落而衰落，反而隨著新的文明的崛起而更加顯著。 4如何看待藝術(shù)的多元化 根據(jù)同學(xué)們課前準(zhǔn)備的資料和教師播放的課件（如現(xiàn)代音樂、舞蹈、繪畫等）分組討論對(duì)藝術(shù)多元化的看法。 學(xué)生大膽陳述自己的觀點(diǎn)，肯定自我的審美感受，并傾聽他人的不同意見。 5學(xué)生活動(dòng)（幾種方式參考） （1）對(duì)古代文明感興趣的同學(xué)利用現(xiàn)有材料（如陶罐、廢牛奶包裝盒或花盆）進(jìn)行圖案設(shè)計(jì)，可參考古中國、古希臘、古埃及的工藝品圖案特點(diǎn)。 （2）設(shè)計(jì)一張你仰慕已久的藝術(shù)品展覽的門票，門票背后附一小段充滿感情的說明文字。 （3）寫一篇（我看某某藝術(shù)）的小論文，要求查閱相關(guān)資料后寫出自己真實(shí)、獨(dú)特的感受。 適合比較愛繪畫的同學(xué) 適合設(shè)計(jì)能力較強(qiáng)的同學(xué)和電腦基礎(chǔ)較好的同學(xué)。 適合協(xié)作基礎(chǔ)較好的同學(xué)。 (二)解決重點(diǎn)與難點(diǎn)的要點(diǎn) 本課的內(nèi)容比較寬泛，教師不要將講解面鋪得過大，可以選擇一個(gè)能引起學(xué)生興趣的藝術(shù)現(xiàn)象或一件藝術(shù)作品作為切入點(diǎn)，有重點(diǎn)地講。另外要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生的主動(dòng)性，課前布置問題，課上組織討論，聯(lián)系實(shí)際生活，使學(xué)生對(duì)當(dāng)今世界多元并存的藝術(shù)現(xiàn)象有比較概括的了解，而不是由教師一人來講述美術(shù)史。如何引導(dǎo)學(xué)生看待藝術(shù)的多元化，首先肯定學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的獨(dú)特感受，其次鼓勵(lì)將自我的感受說出來。在課上的討論中自然會(huì)有與自己意見相悖的聲音出現(xiàn)，學(xué)生可以堅(jiān)持自己的觀點(diǎn)，但也要允許他人發(fā)表意見，這樣一種自由的、民主的氛圍，對(duì)學(xué)生健康人格的形成是有益處的。 三、教學(xué)建議 (一)藝術(shù)的誕生與成長離不開社會(huì)生活的沃土，每一個(gè)時(shí)代的社會(huì)狀況、文化特征、審美追求與時(shí)代精神都會(huì)在相應(yīng)時(shí)期的藝術(shù)作品中得到反映和體現(xiàn)。在教學(xué)中，可選擇藝術(shù)史上特定的歷史時(shí)期和有代表性的作品進(jìn)行欣賞，也可選定一個(gè)時(shí)間段，橫向比較世界上的藝術(shù)作品，引導(dǎo)學(xué)生把藝術(shù)作品與當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征聯(lián)系起來，延展學(xué)生的思維深度。 (二)亨利摩爾的雕塑、畢加索的繪畫、古埃及的國寶、意大利伊特魯里亞文物等，先后做客中國，而中國的藝術(shù)精品也遠(yuǎn)渡重洋，向世界展示其東方藝術(shù)的魅力。教師應(yīng)及時(shí)向?qū)W生介紹這些藝術(shù)動(dòng)態(tài)，鼓勵(lì)學(xué)生注意從互聯(lián)網(wǎng)、報(bào)紙、新聞等媒體上關(guān)注相關(guān)的信息和資料，并建議對(duì)此很感興趣的同學(xué)在可能的情況下親臨類似的展覽，與世界藝術(shù)精品做一次親密接觸，然后將自己的感受與大家分享，這樣可以拉近課堂教學(xué)和社會(huì)藝術(shù)活動(dòng)的距離，使兩者互相促進(jìn)、互相補(bǔ)充，增強(qiáng)學(xué)生的審美能力。 (三)本課對(duì)藝術(shù)的多元化的學(xué)習(xí)。除了教材中所選的美術(shù)作品以外，還可以拓展到藝術(shù)的其他門類，如舞蹈(古典芭蕾與現(xiàn)代舞)、戲劇(京劇傳統(tǒng)劇目與現(xiàn)代劇目，如貴妃醉酒、宰相劉羅鍋和圖蘭朵；話劇舞臺(tái)上的茶館和趙氏孤兒等)、音樂、詩歌等，這樣能使學(xué)生在一個(gè)更廣闊的空間里，感受到時(shí)代賦予藝術(shù)諸多新的風(fēng)貌。還可以讓學(xué)生談?wù)劷倌陙硎澜缭诠I(yè)、科技、社會(huì)等領(lǐng)域發(fā)生的重大變化，這些給美術(shù)帶來了什么樣的影響，使學(xué)生站在宏觀的角度上來看待藝術(shù)的多元化，發(fā)展他們整體思維的能力，增添他們對(duì)當(dāng)今社會(huì)的認(rèn)知，促進(jìn)正確而健康的世界觀、人生觀的形成和開拓創(chuàng)新、積極進(jìn)取的時(shí)代精神。 (四)在引導(dǎo)學(xué)生聯(lián)系社會(huì)生活談藝術(shù)的時(shí)候，對(duì)于當(dāng)今社會(huì)中存在的諸如人 性的異化、社會(huì)意識(shí)形態(tài)的扭曲、價(jià)值觀的失落等問題也不能回避，因?yàn)檫@些問題派生出頹廢的、暴力的、色情的美術(shù)作品也是隨處可見，比如流行于中學(xué)生中間的一些漫畫書，只要學(xué)生建立起健康的審美觀，就會(huì)自覺地界定美與丑，自覺地遠(yuǎn)離丑惡，就會(huì)緩沖、消除和矯正多種不良心理。教師可以根據(jù)學(xué)生實(shí)際生活中接觸到的此類美術(shù)作品，在學(xué)生間展開討論。 (五)鼓勵(lì)學(xué)生積極參與討論。比如可以將審美取向相近的學(xué)生結(jié)成小組，組內(nèi)同學(xué)根據(jù)所喜愛的作品分頭去收集相關(guān)資料，然后展開討論，鼓勵(lì)他們從不同視角發(fā)表自己的看法和意見，使他們對(duì)作品有較深入的、新穎的認(rèn)識(shí)和感受；另一方面，組與組之間把本組討論的見解集中、歸納起來與其他組交流，交流的方式可用演講、辯論賽等，讓學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力、與他人協(xié)作學(xué)習(xí)能力、綜合歸納能力得到鍛煉和提高。四、相關(guān)資料 (一)資料庫 1作者介紹 (1)米開朗基羅和西斯庭教堂天頂畫 米開朗基羅博納羅蒂(1475-1564)是文藝復(fù)興的巨匠，兼雕刻家、畫家、建筑家和詩人于一身。他以超越時(shí)空的宏偉大作，在生前和后世都造成了無與倫比的巨大影響。在他70余年的藝術(shù)生涯里，他經(jīng)歷人生坎坷和世態(tài)炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢稻悲壯的氣氛。 西斯庭小教堂是16世紀(jì)初，羅馬教皇朱理二世為紀(jì)念他的叔父西斯庭而建造的。它因保存著米開朗基羅的兩幅繪畫杰作創(chuàng)世紀(jì)和末日審判而聞名于世。創(chuàng)世紀(jì)是米開朗基羅歷時(shí)四年，以超凡的智慧素和毅力完成的巨幅壁畫。畫中人物多達(dá)300余人，除了天頂中央的創(chuàng)世紀(jì)部分和周圍的先知、女巫外，還畫了基督的祖先和其他的宗教故事=米開朗基羅畫中那筋骨健碩的人物散發(fā)出一種無與倫比的內(nèi)在力量，表現(xiàn)了他對(duì)人性的贊 美。 (2)米羅 若安米羅是西班牙當(dāng)代著名的抽象超現(xiàn)實(shí)主義畫家、雕刻家。他14歲便進(jìn)了馬塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來又在加利畫院學(xué)習(xí)。1921年評(píng)論家莫里斯雷納爾在巴黎拉利高爾納畫廊介紹了很大一批米羅的作品。作品反映了米羅的秉性、直覺、質(zhì)樸、根本的反理智主義以及他對(duì)顏色的狂熱。他生來就是無政府主義者，本能地反對(duì)一切傳統(tǒng)、一切對(duì)自然和博物館的迷信，更不愿承受紀(jì)律和約束。1924年，他完成了第一幅明確抽象的非現(xiàn)實(shí)主義作品耕過的田地。與此同時(shí)，他在安德烈布雷東發(fā)表的第一個(gè)超現(xiàn)實(shí)主義宣言上簽了名。1925年12月，他參加了超現(xiàn)實(shí)派的第一屆畫展。他還與人合作為迪阿基列夫的俄國芭蕾設(shè)計(jì)布景、服裝。布法羅的阿爾伯里特畫廊所藏阿勒干狂歡節(jié)(1925年)就是這一活躍時(shí)期的作品。他那時(shí)的畫已如我們現(xiàn)在所欣賞的一樣，極具特點(diǎn)并形成了完整的風(fēng)格簡略的形狀、強(qiáng)調(diào)筆觸的點(diǎn)法、精心安排的背景，畫面充滿了奇思遐想、幽默趣味和清新的感情。 (3)蒙德里安 蒙德里安出生于荷蘭中部的阿麥斯福特，良好的家庭教育給了他直接的藝術(shù)啟迪。20歲時(shí)，他在取得中學(xué)繪畫教師資格以后，進(jìn)入阿姆斯特丹的國立美術(shù)學(xué)院深造，成為一名勤奮刻苦、頗受老師賞識(shí)的好學(xué)生。他的早期繪畫從學(xué)院派寫實(shí)主義起步，受到過象征主義、印象主義、表現(xiàn)主義等風(fēng)格影響。從一開始，他對(duì)于形體構(gòu)成因素的偏愛，便在其畫中清楚地反映出來。蒙德里安以其獨(dú)特的“水平線垂線”和原色組合的極簡繪畫圖式，將現(xiàn)代抽象繪畫帶到了一個(gè)新階段。l917年，他和荷蘭畫家、詩人和藝術(shù)理論家杜斯堡等人出版了一本名為風(fēng)格的雜志，宣傳他們的新的藝術(shù)主張。l918年發(fā)表了風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)的第一個(gè)宣言。1923年，杜斯堡在風(fēng)格雜志創(chuàng)刊五周年之際致意蒙德里安：風(fēng)格雜志把他尊為新造型主義之父。蒙德里安把新造型主義解釋為一種手段，“通過這種手段，自然的豐富多彩就可以壓縮為有一定關(guān)系的造型表現(xiàn)。藝術(shù)成為一種如同數(shù)學(xué)一樣精確地表達(dá)宇宙基本特征的直覺手段?！?現(xiàn)代繪畫簡史，赫伯特里德著，劉萍君等譯，上海人民美術(shù)出版社，第113頁。)他的幾何抽象原則是“借由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅、黃、藍(lán))和黑、白、灰，這些有限的圖案意義與抽象相互結(jié)合，象征構(gòu)成自然的力量和自然本身。 (4)畢加索 畢加索(pablo pieass0，18811973)，是20世紀(jì)西方最具影響力的藝術(shù)家之一。他一生留下了數(shù)量驚人的作品，風(fēng)格豐富多變，充滿非凡的創(chuàng)造性。畢加索生于西班牙的馬拉加，后來長期定居法國。畢加索15歲時(shí)以優(yōu)異成績進(jìn)入巴塞羅那美術(shù)學(xué)校，后來轉(zhuǎn)入馬德里圣費(fèi)爾南多美術(shù)學(xué)院。他于l900年來到法國巴黎，開始以極大的同情心描繪窮人的生活。此時(shí)，他的作品充滿悲劇性。瘦削的形象和冷灰的藍(lán)色調(diào)，使他的畫上充滿孤獨(dú)與絕望、災(zāi)難與不幸的感覺。人們把這一時(shí)期稱為其創(chuàng)作的“藍(lán)色時(shí)期” (1900-1904)。1904-1906年是畢加索創(chuàng)作生涯的“粉紅色時(shí)期”。他這一時(shí)期的作品以描繪馬戲團(tuán)人物為主，形象雖然憂郁，卻并不孤寂。l906年畢加索受到非洲原始雕刻和塞尚繪畫影響，而轉(zhuǎn)向一種新畫風(fēng)的探索。于是，他畫出了那幅具有里程碑意義的著名杰作亞維農(nóng)的少女。畢加索1909-1911年“分析立體主義”時(shí)期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對(duì)于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時(shí)期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對(duì)其不甚了了。1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫實(shí)驗(yàn)。他開始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作。(5)亨利摩爾 亨利摩爾(henrymoore，18981986)被譽(yù)為歷史上和20世紀(jì)最負(fù)盛名的雕塑家之一。他的作品吸收了歐洲中世紀(jì)、古希臘、古埃及、古美洲、非洲以及東方的古典傳統(tǒng)，把原始藝術(shù)對(duì)人的生命的熱烈追求和表現(xiàn)形式的率真質(zhì)樸，與現(xiàn)代藝術(shù)反對(duì)模仿、摒棄再現(xiàn)以及追求形式本身的獨(dú)立價(jià)值的觀念結(jié)合起來，走上了一條既保持西方傳統(tǒng)藝術(shù)精神，又具有現(xiàn)代審美品格的藝術(shù)之路。其創(chuàng)作意識(shí)對(duì)20世紀(jì)的雕塑和造型藝術(shù)家具有廣泛和深遠(yuǎn)的影響。亨利摩爾將立體造型藝術(shù)簡練至最單純的形態(tài)，顯示了生命的本質(zhì)與內(nèi)在的動(dòng)力。他的作品除具有深刻的藝術(shù)內(nèi)涵和觀賞性外，由于作品突出強(qiáng)調(diào)與大自然的和諧關(guān)系，還有很強(qiáng)的裝飾和美化環(huán)境的作用。 2西方現(xiàn)代美術(shù)流派介紹 西方現(xiàn)代主義繪畫，是指西方國家從19世紀(jì)末20世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代繪畫中的某些流派野獸派、立體派、未來派、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等的統(tǒng)稱?！艾F(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”是和某種新的、非傳統(tǒng)的、區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的。 (1)立體主義 西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個(gè)運(yùn)動(dòng)和流派，l908年始于法國。l908年g布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評(píng)論家l沃塞列斯在吉爾布拉斯雜志上評(píng)論說：“布拉克先生將每件事物都還原了成為立方體”，這種畫風(fēng)因此得名。立體主義的主將是p畢加索和布拉克。 立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。不從一個(gè)視點(diǎn)看事物，把從不同的視點(diǎn)所觀察和理解的形諸畫面，從而表現(xiàn)出時(shí)間的持續(xù)性。這樣做，顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，而主要依靠理性、觀念和思維。 立體主義在反傳統(tǒng)的口號(hào)下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術(shù)形式上的探索，又給現(xiàn)代工藝美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)等注重形式美的實(shí)用藝術(shù)領(lǐng)域以不小的推動(dòng)作用。 (2)野獸主義 野獸主義l905年產(chǎn)生于法國的松散的美術(shù)社團(tuán)。這個(gè)社團(tuán)沒有共同遵守的明確目標(biāo)，沒有發(fā)表過宣言和理論主張。野獸主義這個(gè)名稱是偶然產(chǎn)生的。在1905年的巴黎秋季沙龍中，一群青年美術(shù)家的作品參展，他們是h馬蒂斯、a德蘭、a馬爾凱、h芒金、g魯奧等人。在他們的作品中間，有一件展品比較寫實(shí)，風(fēng)格如意大利文藝復(fù)興時(shí)代雕塑家多納太羅的作品批評(píng)家l沃塞列斯在描述該展品時(shí)，用了“在一群野獸中間的一位真正的藝術(shù)家”這樣一句話，把馬蒂斯等年輕畫家的畫比作野獸，故名。35歲的馬蒂斯被這群風(fēng)格并不相同的年輕畫家擁戴為領(lǐng)袖。 野獸主義是西方20世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中最早的一個(gè)派別。他們繼續(xù)著后印象主義v凡高、p高更、p塞尚等人的探索，追求更為主觀和強(qiáng)烈的藝術(shù)表現(xiàn)，對(duì)西方繪畫的發(fā)展，產(chǎn)生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術(shù)的表現(xiàn)手法，在繪畫中注意創(chuàng)造一種有別于西方古典繪畫的疏、簡的意境，有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的一部分。也有人認(rèn)為，野獸派不是一個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，只是馬蒂斯等人藝術(shù)生涯中短暫的一個(gè)階段，一個(gè)特別注意線和色彩表現(xiàn)力、不受任何程式束縛的階段。馬蒂斯后來回憶說：“對(duì)我來說，野獸時(shí)期是繪畫工具的試驗(yàn)，我必須出一種富于表現(xiàn)力而意味深長的方式，將藍(lán)、紅、綠并列融匯。” 野獸主義作為社團(tuán)存在的時(shí)間只有二三年。參加這一社團(tuán)的藝術(shù)家后來朝著不同的目標(biāo)，繼續(xù)作新的探索。(3)表現(xiàn)主義 20世紀(jì)初歐洲(主要在德國)的文藝運(yùn)動(dòng)和思潮，在美術(shù)中有鮮明的反映。德國狂飆雜志的編輯h瓦爾登于1911年首次使用表現(xiàn)主義來稱呼柏林的前衛(wèi)派作家，不久被廣泛采用。實(shí)際上，美術(shù)中最早的表現(xiàn)主義社團(tuán)從1905年即已出現(xiàn)。 表現(xiàn)主義是個(gè)復(fù)雜的文藝流派，它的成員包括不同政治傾向和思想傾向的青年知識(shí)分子。他們對(duì)資本主義社會(huì)的都市文明不滿，對(duì)機(jī)械文明壓制人性和個(gè)性反感，對(duì)工人階級(jí)表示同情，對(duì)保守的傳統(tǒng)藝術(shù)表示反抗，要求藝術(shù)革新。他們從原始的農(nóng)業(yè)社會(huì)、東方文明尋求精神安慰，并從東方和非洲藝術(shù)中吸收營養(yǎng)。表現(xiàn)派美術(shù)家們強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的表現(xiàn)力和形式的重要性，主張不機(jī)