世界電影發(fā)展史.ppt

第五章 世界電影發(fā)展史,第一節(jié) 世界電影形成期（1895-1930）,商業(yè)性極強的美國電影,注重宣傳教育的蘇聯電影,頗具藝術探索精神的法國電影,1930年代,西方,總趨勢,由西而東地傳播與發(fā)展,三足鼎立,美國電影與西歐電影的競爭與對抗,一、盧米埃爾兄弟（法國） 世界電影之父,1895年12月28日（電影誕生日），巴黎卡普辛大街14號大咖啡館地下室 ，放映工廠大門火車到站水澆園丁等12部短片 鮮明的紀實風格，缺乏表演的性質 開始對電影語言的最初探索,紀錄片,二、梅里愛（法國）,原為舞臺魔術師，將戲劇引入電影。 重視藝術的假定性，與盧米埃爾相反 神話片：停機再拍、更換布景 首創(chuàng)科幻片月球旅行記 使電影開始成為一門藝術,故事片 （紀實派 繪畫派）,從格里菲斯開始，美國電影的重心由紐約轉移到好萊塢。 一個國家的誕生和黨同伐異：好萊塢制片制度的形成：由制片人專權、以明星招徠觀眾。 對電影藝術的開拓性貢獻：改變了影片的基本構成單位，從場景變?yōu)殓R頭，把電影從戲劇的束縛中解放出來，使其真正成為一門獨立的藝術。,三、 （美）格里菲斯和好萊塢,蘇聯蒙太奇電影學派：將蒙太奇上升為一種藝術思維 愛森斯坦戰(zhàn)艦波將金號 普多夫金母親 經典中的經典： “敖德薩階梯屠殺”,四、愛森斯坦和普多夫金,1,以美國為代表的經濟本位的電影文化,2,以蘇聯為代表的政治本位的電影文化,3,以法國為代表的藝術本位的電影文化,第二節(jié) 世界電影的成熟期 （19301966）,三大 電影 文化 區(qū)域,兩大 電影 運動,意大利新現實主義電影運動,法國新浪潮,一、意大利新現實主義電影運動 （1942年1956年 ）,全盛期：1945-1950年 代表作： 羅西里尼羅馬，不設防的城市 維斯康蒂大地在波動(1947)； 德西卡偷自行車的人(1948)； 德桑蒂斯羅馬十一時(1951) 口號 ：還我普通人， 把攝影機扛到街上去,形式特征： 1、紀錄性 2、實景拍攝 3、長鏡頭的運用 4、非職業(yè)演員的運用 5、樸實無華的結構形式 6、地方方言的運用,二、法國新浪潮 （19581962）,共同的東西： 反對“優(yōu)質電影”，倡導以藝術趣味代替商業(yè)趣味 混雜的創(chuàng)新： 相異的追求，不同風格的創(chuàng)新。,1、作者電影 （新浪潮）,2、作家電影 （左岸派）,（一）新浪潮劃時代的作者電影,1959,1961,1960,1958,1962,巴贊 “新浪潮”精神之父 （19181958） 創(chuàng)辦電影手冊 長鏡頭理論的奠定者,主題：非政治性；否定傳統(tǒng)的道德觀念,攝影風格：側重于電影的照相性,音響處理：大量采用自然音響環(huán)境,剪輯：蒙太奇只作為時空切割時的手段,表演：非明星制度，不表演的表演,創(chuàng)作 特征,電影風格：紀實性，強烈的個人傳記色彩。 以空前未有的真實與誠懇征服觀眾,重要作家： 弗朗索瓦特呂弗：四百擊 讓-呂克戈達爾 ：筋疲力盡,公開拒絕“新浪潮” 代表作品： 阿侖雷乃廣島之戀（1959） 編?。憾爬?去年在馬里昂巴德(1961) 亨利高爾比長別離(1961)； 阿蘭羅伯格里耶 橫跨歐洲的特別快車(1967)；,（二）左岸派（作家電影） 現實主義的革新派,廣島之戀,阿倫雷乃,去年在馬里昂巴德,主題： 偏愛回憶、遺忘、記憶、杜撰、想象、潛意識活動 描寫人的責任心和自罪心，記憶總與歷史事件相聯系,導演：在表現“雙重現實”時，并不對這不同的現實做人為的區(qū)別和加工,剪輯：最重要的美學革命表現在剪輯上,音響：剪輯革命和音響緊密相連,表演：一般選用舞臺演員充當演員,創(chuàng)作特征：側重人物內心描寫,攝影：靈活，有時側重鏡頭的“靜止狀態(tài)”，有時強調畫面的流動感,1. ,好萊塢 的叛逆者,好萊塢影片風格,喜劇片 的偉大時代,二戰(zhàn)期間,1935年,1927年,爵士歌王有聲影片誕生,浮華世界彩色影片誕生,魂斷藍橋卡薩布蘭卡 亂世佳人西線無戰(zhàn)事,卓別林（紳士流浪漢形象）,奧森威爾斯公民凱恩,以大眾化敘事 為模式， 樹立民主的 藝術風格， 追求市場 和商業(yè)利潤,三、好萊塢的黃金時代（30-40年代）,淘金記,卡薩布蘭卡,魂斷藍橋,四、現代電影三杰,安德烈塔爾科夫斯基,費德里科費里尼,英格瑪伯格曼,早期作品：道路（1954） 最重要的影片：八部半（1962）,（一）費德里科費里尼（意大利）,美學方面：體現了從人的內心可視性去探索銀幕與現實的新的聯系，剖析了西方現代知識分子在無歷史年代所面對的種種現實矛盾，還有主體的失落、孤獨乃至極度混亂。 電影鏡頭語言方面：在讓攝影機突進人的精神世界方面作出了令人矚目的貢獻和開拓。 影片最顯著的特征：夢幻般的攝影機移動，充滿了幻想的、巴洛克式的奢華，很好地解釋了華麗和腐朽現實后面主人公內心的孤獨與無助。,早期成名作：奇遇（1960） 轉折性作品：紅色沙漠（1964），放大（1966）,米開朗基羅安東尼奧尼,主題：通過人物的行為來分析哲學觀念。 攝影：復雜的、漫長的、緩慢移動的攝影，很少依靠特寫鏡頭或其他“電影”技巧。緩慢的速度使觀念和事件在很長的銀幕時間內逐漸展現出來。 對白：簡短的、近乎電報式，常常被長時間的沉默所打斷。 表演：高度抑制。限制演員，使他們保持沉默，迫使他們用最少的外部效果來表現內部沖突和態(tài)度。 音響、色彩：傾向于依賴場面本身，許多最出色的場面都是運用優(yōu)美的長鏡頭來表現的，只用自然音響來加強對白。,影片風格：電影風格與哲學觀點的奇妙結合 開創(chuàng)無情節(jié)的現代主義風格,代表作：第七封?。?956） 野草莓（1957）,（二）英格瑪伯格曼（瑞典）,三個基本主題,存在的痛苦 個人的孤立無援,生與死 善與惡的搏斗,人與上帝的關系,1,2,3,導演藝術特征,劇本：具有復雜的哲學涵義 對白：極少，但是是主要的構成部分。 攝影，非同尋常的構圖和高反差的明暗對比，構圖十分嚴整而富有戲劇性，仿佛一幅幅靜態(tài)的照片，黑白分明，缺乏變化。 節(jié)奏：緩慢的、若有所思，形式上往往是抒情的、愉快的。 表演：極有節(jié)制、精神集中，演員幾乎無一例外有一種表演風格，就是顯得沮喪、內省、憂郁和沉默寡言。 剪輯技巧：質樸，很少用出人意料的剪輯和精心設計的蒙太奇 音響：有節(jié)制的、經過精選的（對沉默的運用很有效果）。,成名作：伊萬的童年（1962） 代表作：鏡子（1974）（自傳體電影）,（三）安德烈塔爾科夫斯基（蘇聯）,電影藝術特征,主題：末世與拯救，精神的迷失與文明的危機 核心要素：時間與記憶（生命的意義在時間與記憶的維度中展開）,藝術特征：獨特的詩性敘事（為傳達超越性的精神境界）,他創(chuàng)造了嶄新的電影語言，把生命像倒影、像夢境一般捕捉下來。伯格曼,五、日本電影的崛起,1930年代起，有過一定發(fā)展，但被戰(zhàn)爭打斷。 1950年代，開始步入發(fā)展的黃金時期，出現一批具有濃郁民族特色和比較完善的民族性態(tài)度作品。 黑澤明：世界影壇真正認識、了解乃至接受具有獨特民族風情的日本電影。,黑澤明（1910-1988）,1951：世界的黑澤明,1936：進入影壇：仁愛、利他主義,1970：第一部彩色片電車聲,1975： 德爾蘇烏扎拉，,1980年代：影子武士亂,90年代:每年一片,電影藝術特征,影片重要表現對象：日本的武士階層 主題：訴說這一階層的歷史、道德風尚、社會作用及其演變，用武士的忠誠、正直、勇敢、獻身以及粗獷彪悍的個性，寄寓著對日本民族及其人生理想品格的追求。 在影片洋溢著陽剛壯烈之美的表層下，還時常隱藏著強烈而深刻的道德觀念與人生哲理。,代表作,影子武士,羅生門,宮崎駿（1941-）,日本動畫界的黑澤明 第一位將動畫上升到人文高度的思想者 其動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量 將夢想、環(huán)保、人生、生存等令人反思的訊息融合其中，細膩溫馨。,代表作,第三節(jié) 世界電影的發(fā)展期 （1966 ）,60年代中期：進入多元交匯、綜合發(fā)展的歷史時期。 標志：新德國電影的崛起 （1966） 電影本體意識徹底覺醒 各國民族電影紛紛崛起，并駕齊驅。,一、新德國電影運動,從1962年“奧勃豪森宣言”開始，在西德境內掀起的一次要求改變舊德國電影現狀，創(chuàng)立具有獨特藝術風格的電影藝術運動。這一運動前后延續(xù)了20多年，是持續(xù)時間最長的一次電影運動。,最初形態(tài)“青年德國電影” 。,1966年，以克魯格為首的一批青年導演的處女作在國際電影節(jié)中多次獲獎。,代表作： 告別昨天青年托爾勃它狐貍禁獵期,告別昨天,主題：大多取材現實生活，描寫普通的小人物，真實描述社會對人的壓抑感。表達對處于生活重壓下的人的同情。,藝術手法: 打破傳統(tǒng)的戲劇型結構，采用新的敘事方法：沒有一條持續(xù)發(fā)展的情節(jié)線索，將故事通過若干個片段加以展現，片斷之間缺少緊密相關的因果關系，時空跳躍大，常插入一些字幕、警句或評語加以連接；有意忽略事件背景的交待，開頭給人突如其來的感覺；結尾也采用“空白結尾”取代大團圓結局，把問題留給觀眾去思考、補充和判斷。,新德國電影運動第二代導演,平衡傳統(tǒng)性與現代性的一代導演，思想更活躍、更自由，創(chuàng)新的步子也邁得更大。,藝術上更趨于現代化，在對時代、歷史、現實的關注與思考，對電影形式美學特征的發(fā)現和開拓，呈現出某種審美的統(tǒng)一性，重新確認了電影的敘事功能，重新確認了電影的大眾性，注重觀賞價值和思辨價值的統(tǒng)一，探索出一條使理性與形象互相滲透、使電影的審美價值與大眾觀賞性趨于和諧的道路。,沃納赫爾佐格人人為自己，上帝反大家,施隆多夫鐵皮鼓（1979）,維姆文德斯柏林蒼穹下,云上的日子,二、新好萊塢電影,技術至上主義：充分利用新的科技成果，特別是數字化技術，改造電影的制作方法，創(chuàng)造全新的電影時空，為電影帶來神奇化的效果。 斯皮爾伯格 （電影頑童） 代表作：大白鯊第三類接觸 E.T侏羅紀公園 新好萊塢也借鑒了歐洲現代主義電影的“作者論”，對現實和歷史給予嚴肅的思考，科波拉教父（三部）辛德勒名單等作品為代表。 后現代主義電影：以無中心、無原則、無深度來消解傳統(tǒng)電影的宏大敘事 ：阿甘正傳,（一）克日什托夫基耶斯洛夫斯基 成名作：殺人短片 （ 1987） 代表作：十誡 （1988）,三、當代著名導演,主要作品：人員生命的烙印影迷盲打誤撞永無休止十誡維羅尼卡的雙重生命藍白紅 特色： 具有哲學意蘊的導演風格 戰(zhàn)后波蘭道德焦慮電影的代表人物/深紫色的敘事思想家 不致力于打造動人的故事情節(jié)，所關注并終生探討的是個體的精神世界。是一位用電影語言講述個人存在狀態(tài)的哲人。 早年對政治和政治大背景下人們的生存情況十分敏感，隨著時間的推移，政治這一概念被逐漸淡化，代之以自由個體在所謂自由生活中的困惑與掙扎。總體來說，其創(chuàng)作是從尖銳滑向溫情。,截止1999年，阿巴斯已拍攝了23部影片，其中短片14部，長片9部。 第一部長片報告（1977） 阿巴斯電影三部曲： 哪里是我朋友家（1987）生命在繼續(xù)（1992）、橄欖樹下（1994） 櫻桃的滋味（1997）摘取戛納金棕櫚大獎的桂冠 隨風