(精品論文)美術(shù)鑒賞之現(xiàn)代美術(shù)鑒賞論文

美術(shù)鑒賞之現(xiàn)代美術(shù)鑒賞內(nèi)容摘要:現(xiàn)代美術(shù)的特點是“創(chuàng)新”,而創(chuàng)新則意味著變革、否定和批判,最終導(dǎo)致的就是藝術(shù)的不斷變化。一個事物的滅亡意味著另一事物的產(chǎn)生,新事物總是在與舊事物的不斷斗爭的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?，F(xiàn)代藝術(shù)就是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)和斗爭中不斷地發(fā)生發(fā)展的,而這種斗爭與挑戰(zhàn)必將會導(dǎo)致現(xiàn)代美術(shù)對傳統(tǒng)審美理想的顛覆。 所謂現(xiàn)代派美術(shù),是指西方國家從二十世紀(jì)初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術(shù)中某些流派野獸派,立體派,未來派,達達派,表現(xiàn)派,超現(xiàn)實主義,抽象主義,波普藝術(shù)的統(tǒng)稱?，F(xiàn)代美術(shù)最大的特點在于努力突破以至完全擺脫或否定西方寫實美術(shù)的傳統(tǒng),強調(diào)表現(xiàn)美術(shù)家的主觀精神和藝術(shù)形式方面的種種探索。而拋棄了亞里士多德、康德等所謂的感性形式?！艾F(xiàn)代派”一詞是和某種新的,非傳統(tǒng)的,區(qū)別于過去的藝術(shù)思想聯(lián)系在一起的;它既不同于以往的傳統(tǒng)美術(shù),也不包括現(xiàn)代的各種現(xiàn)實主義流派,現(xiàn)代美術(shù)紛繁復(fù)雜、變幻莫測與現(xiàn)代的西方美術(shù)更不是同一概念?，F(xiàn)對現(xiàn)代美術(shù)進行初探如下: 一、現(xiàn)代美術(shù)對傳統(tǒng)的審美理想提出了挑戰(zhàn) 現(xiàn)代美術(shù)的特點是“創(chuàng)新”,而創(chuàng)新則意味著變革,意味著否定,意味著批判,由此而導(dǎo)致的就是藝術(shù)的不斷變化。較之藝術(shù)的墨守成規(guī)而言,這種變化確有其進步的一面。一個事物的滅亡意味著另一事物的產(chǎn)生,新事物總是在與舊事物的不斷斗爭的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。現(xiàn)代藝術(shù)就是在與傳統(tǒng)藝術(shù)的挑戰(zhàn)和斗爭中不斷地發(fā)生發(fā)展的。隨著國際藝術(shù)空間向國內(nèi)逐漸開放,面對紛繁復(fù)雜和日新月異的社會發(fā)展,現(xiàn)代美術(shù)對傳統(tǒng)審美理想的顛覆在所難免。每一時代的美術(shù)都有其特定時代的特色、局限性和它自身的審美傾向。就像我們的父輩對中國的戲曲癡迷并陶醉其中,而我們卻對現(xiàn)在的流行歌曲趨之若騖一樣。在科技化、信息化和數(shù)字化日新月異的今天,藝術(shù)也在產(chǎn)生著天翻地覆的變化,各種各樣的藝術(shù)形式層出不窮,法國觀念派美術(shù)家伊夫克萊舉辦一個“空無”展覽,畫廳里一無所有,觀眾所見的只有三堵白墻和臨街一面的空櫥窗。其主要的展品是一個出奇的觀念。行為藝術(shù)更是跳離了架上繪畫的范疇一步步地走入了人們的生活。 二、現(xiàn)代美術(shù)使得探索藝術(shù)發(fā)展的多元性成為可能 以求新為特點的現(xiàn)代藝術(shù)在其發(fā)展過程中一直在不斷地探索新的形式來表達藝術(shù)家的觀點。在二十世紀(jì)初,西方繪畫大致分成了兩大著名的新走向。一路畫家的作品與照片劃清界限,其主旨是為了探究繪畫自身的種種可能性,立體主義、表現(xiàn)主義、野獸派及抽象派畫家即是如此;而另一路則是紛雜的現(xiàn)代主義,他們利用現(xiàn)代科技比如利用圖像刻意融解繪畫與攝影的分野,其中最極端者,即達達派的顛覆傳統(tǒng),直接使用照片拼貼起來而成為藝術(shù)作品;杜尚則在現(xiàn)成的圖片蒙娜麗莎的臉上畫上了兩撇胡子。塞尚、高更等后印象派畫家的作品在巴黎展出以后,人們大為驚訝,原來繪畫可以這樣畫啊。正是他們的作品沖破了人們常見的藝術(shù)語匯,使人們窺見了另一重新的天地。 三、現(xiàn)代美術(shù)是具有個人思想性的、主觀性強烈的、有別于傳統(tǒng)的產(chǎn)物 西方現(xiàn)代美學(xué)的開山鼻祖克羅齊曾提出:“藝術(shù)是直覺,直覺表現(xiàn)情感,藝術(shù)就是抒情的直覺。美就是直覺的成功表現(xiàn)。”現(xiàn)代主義是一個新的藝術(shù)創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)語言體系。它否定了傳統(tǒng)藝術(shù)原則,不認(rèn)為藝術(shù)的主要目的是由對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現(xiàn)相結(jié)合,而是強調(diào)藝術(shù)主要是主觀創(chuàng)造的產(chǎn)物,是個性表現(xiàn)的產(chǎn)物。傳統(tǒng)藝術(shù)是審美,它是“天人合一”中的和諧之美,所以不管是西方的藝術(shù)還是中國的藝術(shù),都是一種張揚美的藝術(shù)。但是,當(dāng)繪畫進入現(xiàn)代性以后,所謂的現(xiàn)代藝術(shù)變成了非常刺耳的不和諧形式。究其原因,就在于馬爾庫塞所說的“藝術(shù)不再是審美,藝術(shù)變成了反抗。”我們認(rèn)為要想反傳統(tǒng)首先就必須先研究傳統(tǒng),只有研究透了傳統(tǒng),才能有資格去反傳統(tǒng),如果對傳統(tǒng)一點不懂,談何反傳統(tǒng)呢?對傳統(tǒng)的藝術(shù)必須在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新,現(xiàn)代藝術(shù)是建立在傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)之上的,不能是“空中樓閣式”的現(xiàn)代藝術(shù),傳統(tǒng)的東西研究好了,才談得上去創(chuàng)新,成為現(xiàn)代藝術(shù)。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,生活是藝術(shù)家成長的土壤,如果沒有火熱的生活,就不會出現(xiàn)偉大的藝術(shù)家。藝術(shù)家要用自己的個性表現(xiàn)共性,要具有前瞻的眼光,藝術(shù)家必須是走在時代前面的精神領(lǐng)袖。這樣創(chuàng)作出來的作品才能在審美傾向上、審美趣味上,給觀眾以啟發(fā)。藝術(shù)家要從時代前進的步伐中,從廣大人民群眾的活動中,汲取精神營養(yǎng),從而使自己的創(chuàng)造有精神內(nèi)涵,使自己的作品有較強的藝術(shù)生命力。當(dāng)今社會,科學(xué)技術(shù)以前所未有的速度不斷宣告著新發(fā)明。新生事物不層出不窮,舊事物不斷地被拋棄。一切都在飛