學(xué)科教育論文-鋼琴入門教學(xué)新探索.doc

學(xué)科教育論文-鋼琴入門教學(xué)新探索摘要本文對(duì)鋼琴啟蒙教學(xué)作了一些新的探索，特別是對(duì)識(shí)譜與認(rèn)識(shí)鍵盤、調(diào)號(hào)和臨時(shí)升降號(hào)的出現(xiàn)、黑鍵與手型的關(guān)系、同音彈法、音階的訓(xùn)練、升降號(hào)和黑鍵的引入進(jìn)行了一些新的嘗試。關(guān)鍵詞識(shí)譜認(rèn)鍵盤音階升降號(hào)黑鍵隨著業(yè)余鋼琴學(xué)習(xí)、音樂和藝術(shù)專業(yè)鋼琴公共基礎(chǔ)課的普及，鋼琴啟蒙教學(xué)領(lǐng)域已取得了豐碩的成果。但是人類社會(huì)在不斷發(fā)展，我們的鋼琴基礎(chǔ)教學(xué)也應(yīng)該與時(shí)俱進(jìn)，不斷探索新思路、新方法，總結(jié)新經(jīng)驗(yàn)。下面是筆者的一些教學(xué)體會(huì)。一、關(guān)于識(shí)譜與認(rèn)鍵盤鋼琴樂曲都是按照樂譜的標(biāo)記在88個(gè)黑白琴鍵上準(zhǔn)確而完美地演奏出來的，這就意味著我們教學(xué)時(shí)首先得教會(huì)學(xué)生正確讀譜和熟悉鍵盤位置。傳統(tǒng)教材如拜厄、車爾尼及湯姆森等和其他鋼琴教育專家編寫的教程大多是從中央C（do）開始識(shí)譜，且通常是先從高音譜表學(xué)習(xí)再到低音譜號(hào)，由中央C向上、下（指譜面）和高低（指音名）左右擴(kuò)展，如向上（右）do、re、mi、fa、so和向下do、si、la、so、fa逐漸認(rèn)識(shí)更多的音。這樣識(shí)譜進(jìn)程很慢，有很多學(xué)生分不清高低音譜號(hào)的固定位置，線與線、間與間常易混淆，常把低音譜表的第五線a(la)音唱成高音譜表的第一線e(mi)音，而且效率低。首先我們可直觀地從大譜表出發(fā)，先教會(huì)學(xué)生同名而不同高度的好幾個(gè)音。如從中央C（do高音譜表下加一線與低音譜表上加一線），它們?cè)诖笞V表中是極對(duì)稱的。然后分別向上數(shù)第三間與向下數(shù)三間都是同名字而不同高度的音即低音do（C）和高音do（C2），它們也是非常對(duì)稱的，但這里必須改變低音譜表從下往上數(shù)線與間的習(xí)慣。因此，對(duì)音高及在琴鍵上的位置要求必須具有十分熟悉的思維方式。而再向上到高音譜表的上加二線與低音譜的下加二線都是do，即倍高音do（C3）與倍低音do（C1）。同樣從大譜來看，之所以分為高低音譜表，就意味著在高低音譜表上記錄的音名是不同的，因而我們?cè)谄鸪蹙涂梢愿嬖V他們其中的一些規(guī)律。由于是高音譜表，有一個(gè)“高”字（雖然這不是理由，也沒有必然邏輯聯(lián)系），為了幫助記憶我們可告訴學(xué)生，記住與低音譜號(hào)同音名的音符，總是記寫在高音譜表的高一格（僅一格）的線與間。如低音譜表的下加二線即與高音譜表的下加一線是同一個(gè)音名C，音高正好相差兩個(gè)八度，而低音譜的第二間與高音譜表的第三間都是C，音高也是相差兩個(gè)八度。低音譜表的上加一線與高音譜表的上加二線都是C（do），還是相差兩個(gè)八度。這個(gè)規(guī)律適用于每一個(gè)音名，如低音譜號(hào)的第一線與高音譜號(hào)的第二線都是G正好也相差兩個(gè)八度，其它以此類推。這樣一來視譜就省事多了，也不會(huì)認(rèn)錯(cuò)音了。且第一次課便認(rèn)識(shí)了低、中、高音區(qū)的四五個(gè)音，然后逐漸地認(rèn)識(shí)其它的各音，這樣一來在不很多的時(shí)間（通常二個(gè)月就能認(rèn)熟四個(gè)八度的各音），而其它的更高更低的音都是通過加高低八度記號(hào)如8來表示，也就是說，我們到這里就能基本能認(rèn)出和彈奏所有的音符了，由于鋼琴是一個(gè)音域?qū)拸V，和聲織體豐富的樂器，通常對(duì)初學(xué)者來說都是先教學(xué)斷奏吊臂練習(xí)，正好這些音名相同而音高不同的音都派上了用場(chǎng)，分別可彈出各音區(qū)的音色來。我們知道小湯普森鋼琴教程圍繞中央C要彈好一段時(shí)間，彈奏起來非常單調(diào)，而初學(xué)者須經(jīng)過很長(zhǎng)時(shí)間才能領(lǐng)略到龐大鋼琴的寬廣音域和豐富多彩的聲音。根據(jù)以上同樣的規(guī)律可認(rèn)識(shí)和彈出高低不同的四個(gè)D、E、F、G、A、B音等等。更重要的是還可讓初學(xué)者第一次就能彈奏并聆聽鋼琴上不同音區(qū)的do的色彩，從而初步熟悉左邊是如老爺爺般深沉厚渾的聲音，中間是如母親般溫暖甜美的聲音，右邊是如小姑娘般明亮清脆的聲音，從而首次便領(lǐng)略到鋼琴豐富美妙的音響。二、關(guān)于升降號(hào)由于十二平均律中每個(gè)音具有同等重要性，鋼琴上88個(gè)鍵都是重要的音樂元素，因此，啟蒙時(shí)就可引入升降號(hào)的教學(xué)，對(duì)于初學(xué)者來說，左右手都可在第一次課就彈奏臨時(shí)升降號(hào)和黑鍵，其實(shí)黑鍵更容易引起手指和手掌支撐的欲望。通過這樣的練習(xí)，先需了解在鋼琴上白鍵是連綿不斷地排列的規(guī)律，而黑鍵總是2個(gè)一組和三個(gè)一組有規(guī)律地排列。兩個(gè)黑鍵左邊的白鍵都是C唱do。同時(shí)我們還可突破傳流教學(xué)模式，彈它右邊最鄰近的琴鍵升C，從而接觸黑鍵的彈奏練習(xí)。必須告訴學(xué)生無論某個(gè)音右邊的琴鍵是黑鍵還是白鍵，它都是這個(gè)音的高半音，念成升該音。以此類推，左邊就是降半音。在教學(xué)中常發(fā)現(xiàn)學(xué)生在彈琴時(shí)總是把E彈成降E和升F鍵，把升B彈成降B和升C鍵，這是因?yàn)樗麄冋J(rèn)為E和B最鄰近的黑鍵就是這幾個(gè)，顯然他們誤認(rèn)為黑鍵就是升降音，其實(shí)不然，任何一個(gè)琴鍵右邊最鄰近的鍵都是該琴鍵音的升高半音，反之，左邊則是降低半音。如在每個(gè)音的左上方加上升號(hào)就表示升高半音。不僅如此，在學(xué)到四個(gè)C音時(shí)就可同時(shí)學(xué)四個(gè)升C音，而學(xué)D音時(shí)就可同時(shí)學(xué)四個(gè)降D音，由此，對(duì)于臨時(shí)變音記號(hào)就可迎刃而解和輕松掌握了。三、關(guān)于黑鍵與手型傳統(tǒng)教學(xué)法總是用大拇指從白鍵上開始彈奏很長(zhǎng)一段時(shí)間才接觸黑鍵，事實(shí)上大拇指是最不容易站立的，由于大指是用側(cè)面觸鍵的，很難控制，對(duì)初學(xué)者就更難支撐并保持手型和掌關(guān)節(jié)架子了，又由于開始總在白鍵上彈奏，手型往往容易形成松軟踏陷，支撐不住的毛病，這是由于白鍵鍵面寬，手容易形成惰性，而黑鍵卻又窄又短且是斜面和有坡度的，最重要的是由于人手的生理結(jié)構(gòu)特征原因，五個(gè)手指長(zhǎng)短不一，讓每個(gè)手指都在白鍵上開始，較長(zhǎng)的手指容易勾著而放不開，相對(duì)于黑鍵來說更不易支撐和保持手型。從經(jīng)驗(yàn)來看，由于鋼琴學(xué)習(xí)總是從白鍵上的C大調(diào)入手，較長(zhǎng)時(shí)間才進(jìn)入黑鍵，致使學(xué)生懼怕彈奏黑鍵，不愿意彈升降號(hào)多的樂曲。由此，還不如先入為主，最開始就引入黑鍵，甚至可以在第一、二次課的非連音彈奏訓(xùn)練時(shí)就可教學(xué)生用3指，然后用2和4指彈黑鍵，如先從容易辨認(rèn)的#G（so）開始，由于它在三個(gè)黑鍵的正中間，最容易記住，實(shí)際上也容易彈，然后彈#F#G#A（分別用2、3、4指）。至于手型訓(xùn)練，可以首先讓學(xué)生把5個(gè)手指擺在mi、#fa、#so、#la、si五個(gè)鍵上，兒童的手由于小些，可用fa代替mi，這樣一來三個(gè)長(zhǎng)一點(diǎn)的手指就在黑鍵上，而較短的1指和5指正好在白鍵上開始。如此這般，手型既松弛而手指又易于支撐站穩(wěn)，且自然而不費(fèi)力。同時(shí)也避免了在白鍵上開始彈奏，導(dǎo)致手指太勾、收得太攏和指甲碰鍵的毛病。四、關(guān)于同音彈法同音就是相同的某個(gè)音作為旋律連續(xù)出現(xiàn)幾次，它有兩三種情況：一種是模仿彈撥樂器，如琵琶和曼托林，它一般要求用輪指彈法演奏；一種是跳音要求表達(dá)歡快活潑的情緒，這兩種都屬于程度較深，技巧性較高的演奏。而這里要說的是第三種即速度不快的，本身就是旋律性的同音反復(fù)片段，如拜厄鋼琴教程第8、9、10條及劃船歌都有同音反復(fù)等。可是學(xué)生彈這種同音練習(xí)的彈法可謂是五花八門，要么用手往上抽，把它彈成跳音的，又有用手腕上下翻打的，也有把手腕靠在白鍵下的木檔上抬手指彈的，還有根本沒有支點(diǎn)卻在空中抬高手指彈下去的，這實(shí)際是僵硬的動(dòng)作和聲音，因?yàn)樘е刚缱呗芬粯?，必須有個(gè)手指做為支點(diǎn)，才能抬另一手指）。總之，發(fā)出的聲音都沒有旋律進(jìn)行和音樂句子的走向之感。正確的彈法一般來說是盡可能地讓每個(gè)手指在琴鍵上站住的時(shí)間長(zhǎng)些，讓每個(gè)音發(fā)音長(zhǎng)一些，使樂音之間有連貫和進(jìn)行的感覺，具體說來即保持音符的3/4的時(shí)間或多于3/4的時(shí)間。，具體做法是先應(yīng)讓學(xué)生理解同音的音樂含義，告訴他同音是構(gòu)成樂句的重要元素。如同說話中的“來來來我們彈琴!”這句話的來字連續(xù)說了三次，它與后面的詞是連在一起的，不可中斷而將它念成“來來來我們彈琴!”。我們可套用一句三拍子的旋律，如solsolsollasolmire中的sol就是同音，切不可中斷，而應(yīng)向前連續(xù)進(jìn)行，使樂句連貫流暢富于音樂美。正如我們唱音階時(shí)，每一個(gè)音都應(yīng)有一個(gè)目的地，不斷地使音樂進(jìn)行下去直至結(jié)束。因此可借用音階彈法，先用不同的手指和連奏法彈音階上下行，然后用一個(gè)手指，比如用3指彈音階，讓聲音同樣保持剛才用不同的手指所彈奏的帶有旋律感的