中國美術(shù)史講義9(明代部分).ppt

1、第九單元 明代美術(shù),主要內(nèi)容 一、時代概況 二、明初院體繪畫 三、明代浙派繪畫：戴進(jìn)、吳偉 四、 吳門畫派與“吳門四家”：沈周、文征明、唐寅、仇英 五、明代后期繪畫: 徐渭的水墨大寫意繪畫;董其昌山水畫與“南北宗”理論；“南陳（洪綬）北崔（子忠）”的人物畫；曾鯨與“波臣派”。,明代時代概論,公元1368年朱元璋在南京即帝位，建立了明朝，成為中國歷史上又一強(qiáng)盛的大帝國。明朝至公元1644年為李自成率領(lǐng)的農(nóng)民軍所推翻，前后共276年，其間中國社會經(jīng)歷著重要的變化。 手工業(yè)和商業(yè)發(fā)達(dá)的結(jié)果，使城市更加繁榮。北京、南京以外全國有三十多個城市，大多分布在沿海和長江下游。對外貿(mào)易也發(fā)展了，明朝中期以后，中

2、國不僅和南洋有經(jīng)常的貿(mào)易，并且和歐洲也有了直接的海上來往，歐洲的商人和傳教士相繼來到中國。意大利傳教士利瑪竇和其他傳教士把歐洲的文化帶來中國。,明代時代概論,在中國繪畫史上，明代畫風(fēng)迭變，畫派繁興。 在繪畫的門類、題材方面：傳統(tǒng)的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當(dāng)發(fā)達(dá)。 在藝術(shù)流派方面：涌現(xiàn)出眾多以地區(qū)為中心、或以風(fēng)格相區(qū)別的繪畫派系。 在師承方面，主要有師承南宋院體風(fēng)格的宮廷繪畫和浙派，以及發(fā)展文人畫傳統(tǒng)的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。 在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興，成就顯著，人物畫也出現(xiàn)了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨(dú)特的新面貌。,明代時代概論,明清美術(shù)

3、一方面恢復(fù)南宋時代畫院的畫風(fēng)，被稱為院派和浙派的畫家處于最顯著的地位。另一方面，由于社會的原因，以蘇州為中心地區(qū)的畫家逐漸博得士大夫的更大的重視，元代畫家的影響因而取得了支配的地位，同時也出現(xiàn)了形式主義的繪畫理論。 明代繪畫的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期3個階段。,明代時代概論,早期繪畫：從洪武（13681398）至弘治（14881505）年間。明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇，形成了以繼承和發(fā)揚(yáng)南宋院體畫風(fēng)為主的時代風(fēng)尚。 中期繪畫：約自正德(15061522)前后至萬歷(15731620)年間蘇州地區(qū)崛起以沈周、文徵明為代表的吳門派，主要繼承宋元文人畫的傳統(tǒng)，波瀾日壯，成為畫壇主流。 后期繪

4、畫：約自萬歷至崇禎(16281644)年間繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機(jī)。徐渭進(jìn)一步完善了花鳥畫的大寫意畫法。陳洪綬、崔子忠、丁云鵬等開創(chuàng)了變形人物畫法。以董其昌為代表的畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，形成了許多支派。,明初的宮廷院體繪畫,明代初期，建立了新的政權(quán)的朱元璋也恢復(fù)了有悠久傳統(tǒng)的御用繪畫體制。明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設(shè)專門的畫院機(jī)構(gòu)。朝廷征召的許多畫家，皆隸屬于內(nèi)府管理，多授以錦衣衛(wèi)武職。畫史稱他們?yōu)楫嬙寒嫾?，實際上是宮廷畫家，他們多繪制宣揚(yáng)君臣倫常關(guān)系與新朝政治的作品、宗教畫及帝王貴族的肖像及行樂圖，也創(chuàng)作山水和花鳥題材的作品。,明初的宮廷院體繪畫,宮廷院體繪畫中的風(fēng)格主要的是在南宋畫院馬

5、遠(yuǎn)、夏圭的傳統(tǒng)支配之下，畫家都有自己的專長，或山水，或花鳥，或人物，但同時也往往有多方面的才能。兼善各種題材的畫家在畫院中并不罕見，而這也是南宋畫院的傳統(tǒng)。明代宮廷繪畫雖未取得像宋代院畫那樣劃時代的成就，但在某些方面也有新的開拓。,明初的宮廷院體人物畫,院體人物畫取材比較狹窄，以描繪帝后的肖像和行樂生活、皇室的文治武功、君王的禮賢下士為主。如商喜明宣宗行樂圖、關(guān)羽擒將圖、謝環(huán)杏園雅集圖、倪端聘龐圖、劉俊雪夜訪普圖等都是其例。,明初的宮廷院體山水畫,院體山水畫主要宗法南宋馬遠(yuǎn)、夏圭，也兼學(xué)郭熙，著名畫家有李在、王諤、朱端等人。李在仿郭熙幾乎可以亂真，作有琴高乘鯉圖；王諤受弘治皇帝欣賞，稱之為“今

6、之馬遠(yuǎn)”，作溪橋訪友圖；朱端宗法馬遠(yuǎn)、郭熙，用筆刻露，作煙江遠(yuǎn)眺圖。,明初的宮廷院體花鳥畫,院體花鳥畫也有重要的創(chuàng)造，呈現(xiàn)多種面貌。邊文進(jìn)（字景昭）擅長工筆重彩，作妍麗工致，典雅而又富有生意之體的花鳥； 其后則有呂紀(jì)敷色絢爛的工筆花鳥，工寫結(jié)合，花鳥精麗，水石粗健，自成一派。 ；他們的作品也都有自己的活潑新鮮的意趣。 而在技法上也有了自己的創(chuàng)造的是林良的水墨寫意花鳥，放筆縱墨，如意揮寫，造型準(zhǔn)確生動，是中國繪畫水墨技法的表現(xiàn)能力繼南宋末梁楷、法常之后又一次的發(fā)展。,邊文進(jìn)三友百會圖,邊文進(jìn)三友百會圖局部,呂紀(jì)桂菊山禽圖,呂紀(jì)花鳥圖,林良秋鷹圖,明代浙派繪畫,明代繪畫中的浙派以戴進(jìn)、吳偉開始，至

7、謝時臣、藍(lán)瑛而終。浙派和畫院是明初至嘉靖時期最有力量的畫派。 浙派以戴進(jìn)和吳偉為代表，活動于宣德至正德年間。因創(chuàng)始人戴進(jìn)為浙江人，故有浙派之稱。繼起者吳偉為湖北江夏（今武漢）人，畫史亦稱他為江夏派，實屬浙派支流。,明代浙派繪畫,戴、吳二人都曾進(jìn)過宮廷，畫風(fēng)亦源自南宋院體，故浙派與宮廷院畫有密切的關(guān)系。戴進(jìn)、吳偉作為職業(yè)畫家，畫藝精湛，技法全面，山水、人物都很擅長，山水畫成就尤為突出。 但二人風(fēng)格又有所區(qū)別，戴進(jìn)變南宋的渾厚沉郁，而為健拔勁銳之體，但仍不失謹(jǐn)嚴(yán)精微；吳偉以簡括奔放、氣勢磅礴見勝。論者謂他“源出于文進(jìn)（戴進(jìn)），筆法更逸，重巒疊嶂，非其所長，片石一樹，粗簡者，在文進(jìn)之上?！?戴 進(jìn),

8、明代前期的繪畫，尤其是山水畫，不僅畫院，在畫院以外也是為南宋畫院馬、夏的作風(fēng)所支配，戴進(jìn)是這一時期畫壇的中心人物。 戴進(jìn)字文進(jìn)，浙江錢塘人。戴進(jìn)的山水畫得前代諸名家的長處，追隨李唐、馬遠(yuǎn)的畫法，并且長于神像、人物、走獸、花果、翎毛。他在衣紋及色彩處理上的熟練程度可以與唐宋諸大家相比。他尤其精于臨摹古畫，可以達(dá)到亂真的程度。,戴 進(jìn),戴進(jìn)用斧劈皴畫水墨淋漓的山水，畫人物用鐵線描，間而用蘭葉描；他又稍變蘭葉描，創(chuàng)造了蠶頭鼠尾，行筆頓挫有力，豐富了人物畫的水墨表現(xiàn)技法。 代表作品：春山積翠圖、三顧茅廬圖、葵石蛺蝶圖等。,戴進(jìn)關(guān)山行旅圖,戴進(jìn)春遊晚歸圖,吳 偉,戴進(jìn)以后，吳偉以健壯奇逸的筆墨風(fēng)格成為當(dāng)

9、時非常引人注意的畫家。 吳偉，字次翁，號小仙，江夏人。記載中常稱道他的筆墨的縱恣揮灑，自由奔放，畫人物出自吳道子，縱墨不甚注意，而奇逸瀟灑動人。 吳偉之后，有一些畫家追縱他的作風(fēng)，如張路和蔣嵩。他們也被稱為“江夏派”，作為“浙派”的一個支派，而與浙派的勁拔精簡者微有不同 。 代表作品：鐵笛圖、武陵春圖、踏雪尋梅圖、江山漁樂圖等。,吳偉溪山漁艇圖,后期浙派,浙派至后期，一味追求粗簡草率，積習(xí)成弊，張路、蔣嵩在當(dāng)時雖然為時人所喜，但也很遭非議。明末清初的許多評論家一致指責(zé)他們行筆粗莽，多越規(guī)度。指責(zé)他們?yōu)椤翱駪B(tài)”，為“邪學(xué)”。正德后遂見衰微。,后期浙派,藍(lán)瑛，字田叔，晚明時浙江錢塘人，有人稱之為“

10、浙派殿軍”。 他雖然被稱為浙派，但其畫風(fēng)和蔣嵩、張路完全不同，而更接近黃公望。他的山水畫初年秀潤，晚年蒼勁；并能作人物寫生。藍(lán)瑛之后也有一些追隨者，但沒有很顯著的表現(xiàn)。 謝時臣，字樗仙，吳縣人。他得戴進(jìn)和沈周兩家的筆意，雖屬浙派也已離開浙派本來的面目。 藍(lán)、謝兩人正足以說明曾風(fēng)靡一時的浙派最后是被“吳派”壓倒了。,明代“浙派”和 “院派”小結(jié),明代“浙派”和 “院派”的繪畫，都沿襲了南宋畫院的風(fēng)格，并掌握一定程度的造型能力，所以他們中間有一些很有能力的畫家，戴進(jìn)、吳偉、張路等人都擅長人物畫，而為吳派畫家所不及。 浙派畫家承繼了南宋畫院的水墨的造型方法，同樣也承繼了畫面上大量剪裁以突出主題的構(gòu)圖

11、方法，因而他們的山水畫很多被當(dāng)作了南宋時代的作品。雖然實際上浙派的畫家沒有按照時代生活的要求，進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)過去畫院的認(rèn)真認(rèn)識生活并分析生活的創(chuàng)造性傳統(tǒng)；但無論院派或浙派畫家都注意到表現(xiàn)生活內(nèi)容的重要，他們的作品中有一些有很高的藝術(shù)價值。,明代早期文人繪畫,明代早期，江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫傳統(tǒng)的文人畫家，如徐賁、王紱、王覆、劉玨、杜瓊、姚綬等人。 徐賁山水承董源、巨然，筆法蒼勁秀潤。 王紱喜用披麻兼折帶皴作山水，繁復(fù)似王蒙，墨竹挺秀瀟灑，被稱為明代“開山手”。 劉玨山水取景幽深，筆墨濃郁，近王蒙、吳鎮(zhèn)。杜瓊善水墨淺絳山水，多用干筆皴染。 姚綬主要師法吳鎮(zhèn)、王蒙，風(fēng)格蒼厚。他們的畫風(fēng)堪稱吳門

12、派先驅(qū)。,吳門畫派與“吳門四家”,自元朝以來江南蘇州一帶，就成為士大夫的藝術(shù)得到繁榮的重要地區(qū)。 明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)促進(jìn)了文化的繁榮。 在江南地區(qū)的工商業(yè)比較發(fā)達(dá)的基礎(chǔ)上，他們的活動更刺激了一些與藝術(shù)有關(guān)的行業(yè)，例如：古書古畫的交易，古畫的仿制、臨摹、修補(bǔ)和裝裱。,吳門畫派與“吳門四家”,一時人文薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集宴飲，詩文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛，以詩人、畫家的資格出現(xiàn)，相互推重。 他們傳播著自己的政治觀、人生觀和美學(xué)觀，并且成為他們那一階級中的理想人物。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、

13、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)。 其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英最負(fù)盛名，畫史稱為“吳門四家”。他們開創(chuàng)的畫派，被稱為“吳門派”或“吳派”。,沈周與文徵明,沈周和文徵明，是吳門派畫風(fēng)的主要代表。 他們兩人都淡于仕途，屬于詩、書、畫三絕的當(dāng)?shù)孛俊Ｋ麄兌贾饕^承宋元文人畫傳統(tǒng)，兼能幾種畫科，但主要以山水畫見長，作品多描寫江南風(fēng)景和文人生活，抒寫寧靜幽雅的情懷，注重筆情墨趣，講究詩書畫的有機(jī)結(jié)合。 兩人淵源、畫趣相近，但也各有擅長和特點。沈周的山水以粗筆的水墨和淺絳畫法為主，恬靜平和中具蒼潤雄渾氣概，花卉木石亦以水墨寫意畫法見長，其作品主要是以氣勢勝。文徵明以細(xì)筆山水居多，善用青綠重色，風(fēng)格縝密秀雅，更多

14、抒情意趣，蘭竹也瀟灑清潤。,沈 周,沈周(14271509)，字啟南，號石田，湖南長沙人。他出身出書香門第，家境優(yōu)裕。他為人寬厚，長于詩文而富于學(xué)養(yǎng)。 四十歲前多畫小幅，畫面充滿、細(xì)密，為“細(xì)沈”面貌；以后喜畫大幅，長林巨壑，一氣呵成，為“粗沈”面貌。他還長于花鳥，是繼林良之后向?qū)懸饣B的過渡的關(guān)鍵人物。他融匯宋元傳統(tǒng)，形成雄偉清新、粗放雅逸的風(fēng)格。,沈 周,沈周運(yùn)用中鋒秀穎的粗筆，產(chǎn)生圓深挺健的效果。他一直是以筆墨變化出入于宋元名家而享有盛譽(yù)。人們稱贊他模仿董源、巨然、李成特別有心得，稱贊他晚年游藝于黃公望和吳鎮(zhèn)。沈周有青綠工致的一體，但流傳作品很少。 代表作品：廬山高圖、東莊圖冊、夜坐圖、

15、牡丹圖等。,沈周廬山高圖,沈周夜坐圖,沈周東莊圖冊之一,文徵明,文征明(14701559)，原名璧，征明為其字，長沙人。他和當(dāng)時蘇州很多名流有密切交往，和祝允明、唐寅、徐楨卿共稱“吳門四才子”，他在蘇州成為“風(fēng)雅”的中心人物， 他是沈周的弟子，傳統(tǒng)功力深厚，筆墨精到。得郭熙、李唐、趙孟頫的筆墨的長處，設(shè)色淺淡風(fēng)格秀麗，細(xì)致溫雅，被認(rèn)為有翩翩文雅之趣。,文徵明,他一生過著舒適的士大夫生活，創(chuàng)作視野較窄。他的作品有兩類：一類是蒼郁茂盛，氤氳淋漓的水墨山水，風(fēng)格粗放，如山雨圖、古木寒泉圖等；另一類是秀麗工整，典雅細(xì)密的青綠山水，章法嚴(yán)謹(jǐn)、疏密有致，頗具書卷氣，如萬壑爭流圖、真賞齋圖等。,文征明古木寒

16、林圖,唐寅與仇英,唐寅和仇英有別于沈周、文徵明，代表了吳門派中另外的類型。 唐寅由文人變?yōu)橐再u畫為生的職業(yè)畫家，仇英為職業(yè)畫家，在創(chuàng)作上則受文人畫的一定影響，技法全面，功力精湛，題材和趣味較適應(yīng)城市民眾的要求。 他們兩人同師周臣，畫法淵源于李唐、劉松年，又兼受沈周、文徵明和北宋、元人的影響，描繪物象精細(xì)真實，也重視意境的創(chuàng)造和筆墨的蘊(yùn)藉，具有雅俗共賞的藝術(shù)效果。,唐 寅,唐寅(14701523)，字子畏、伯虎，號六如居士，吳縣人。是沈周的學(xué)生。他多才多藝，疏狂放任，一生坎坷多舛，晚年生活潦倒，五十多歲就去世了。 他游歷過許多名山大川，師承南宋畫風(fēng)，但不墨守陳規(guī)，山水、花鳥、人物皆精，工筆、寫意

17、俱佳。他畫的民俗題材作品有一定生活氣息。他的作品筆墨靈逸，暢快淋漓，勁健繁茂、沉郁秀雅，既延續(xù)了傳統(tǒng)，又開創(chuàng)了新意。,唐 寅,唐寅的山水畫多為水墨，有兩種路數(shù)：以李唐、劉松年為宗，風(fēng)格雄峻剛??；為細(xì)筆畫，風(fēng)格圓潤雅秀。 人物畫則時工時寫， 工筆重彩仕女承唐宋傳統(tǒng)，細(xì)勁秀麗； 水墨淡彩人物學(xué)周臣，簡勁放逸。 留下的作品較多，如山路松聲圖、 秋風(fēng)紈扇圖、孟蜀宮妓圖、桐陰清夢圖 、 抱琴歸去圖等。,唐 寅孟蜀宮妓圖,唐 寅山路松聲圖,唐 寅看泉聽風(fēng)圖,仇 英,仇英(約14931560)，字實父，號十洲，江蘇太倉人。仇英從臨摹前人名跡處得益，精謹(jǐn)清雅，擅長著色，以青綠山水和工筆人物著稱。 他的山水畫以

18、青綠山水見長，筆墨細(xì)潤，風(fēng)骨勁峭，色彩濃麗，如劍閣圖 。他在青綠山水方面的成就為當(dāng)時人重視。甚至最輕視青綠工筆山水的董其昌也說他是趙伯駒后身，沈周、文征明也未盡其法。,仇 英,他的工筆人物造型準(zhǔn)確，形神兼?zhèn)洌拭髌G絢爛，并且，還工于界畫。他比較熟悉民間生活，吸收了燈畫、扇畫、版畫等民間美術(shù)中的營養(yǎng)。 同時，他還是蘇州地方臨摹古畫的名手，也是此一行業(yè)的代表畫家。他和唐寅、同師周臣（號東村，吳人）。他畫仕女、鳥獸、臺觀、旌輦、車仗、城郭、橋梁完全追摹宋代畫院。臨摹古畫的行業(yè)在中國繪畫史上有重要地位。 代表作品： 劍閣圖 、桃源仙境圖、桐蔭清話圖、春夜宴桃李園圖等。,仇英玉洞仙源圖,仇英松亭試泉圖

19、軸,仇英秋江待渡局部,仇 英人物故事圖冊選,“吳派”的意義與影響,沈、文、唐、仇及其他成化嘉靖年間的“吳派”畫家，人數(shù)已經(jīng)很多。所表現(xiàn)出來的共同特點，主要的有二：一是在出身上大多為士大夫，一是在藝術(shù)上都重視畫面的筆墨效果，所謂“氣韻神采”，并追求著一種被認(rèn)為風(fēng)流蘊(yùn)藉的風(fēng)格。 這一時期的以“吳派”為代表的文人畫把藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)當(dāng)作繪畫藝術(shù)的重要的目的，而相應(yīng)地對于藝術(shù)反映生活的職能有一定程度的輕視。他們在用墨的干濕濃淡，運(yùn)筆的輕重緩急等技術(shù)上獲得很多經(jīng)驗,“吳派”的意義與影響,吳門四家杰出的藝術(shù)成就，在當(dāng)時產(chǎn)生巨大的影響，從學(xué)者甚眾。 宗法沈周的有王綸、陳煥、杜冀龍等。王綸為沈周的入室弟子，陳煥

20、較為粗重蒼老，杜冀龍稍變沈周之法。 追隨文徵明著名的有文嘉、文伯仁、陸治、陳淳、陸師道、周天球等。文嘉山水疏簡，文伯仁縝密，陸治勁峭，陳淳放筆寫意，陸師道細(xì)筆勾染，周天球兼善蘭石，諸家各具特色。,“吳派”的意義與影響,吳門派諸家中陸治、陳淳鳥畫領(lǐng)域中尤有新創(chuàng)。 陸治是文徵明的學(xué)生，花鳥畫兼取徐熙、黃筌兩派之長，創(chuàng)文人畫的工筆花鳥新格，筆墨細(xì)秀，設(shè)色淡雅，有妍麗派之稱。 陳淳亦出文徵明門下，花鳥畫受沈周影響，繼承水墨寫意技法，在造型的洗練、筆墨的放逸、情致的跌宕等方面有所發(fā)展，開啟了徐渭的大寫意畫派，與徐渭并稱。,明代后期繪畫,自萬歷至崇禎(16281644)年間，明代繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)新的轉(zhuǎn)機(jī)。 徐

21、渭進(jìn)一步完善了花鳥畫的大寫意畫法。 以董其昌為代表的畫家在文人山水畫方面另辟蹊徑，形成了許多支派。 陳洪綬、崔子忠、丁云鵬等開創(chuàng)了變形人物畫法。 曾鯨及“波臣派”發(fā)展了肖像性繪畫。,徐 渭,徐渭，字文清，后改字文長，號青藤道人。是繼陳淳以后，從根本上完成水墨寫意花鳥畫變革的一代大家其畫風(fēng)有力地推進(jìn)了后世寫意花鳥畫的發(fā)展，畫史稱為“青藤畫派”。 其花鳥，吸取了宋元及沈周、林良、陳淳等水墨花鳥的長處，又有重大革新。 在題材方面，他大膽突破客觀物象形質(zhì)的局限，賦予物象以強(qiáng)烈的個人情感，作品或緣物抒情，或借題發(fā)揮，一反吳門派文人畫恬適閑雅的意趣，而直抒激蕩不平的心情，產(chǎn)生撼人心弦的藝術(shù)感染力。,徐 渭

22、,在藝術(shù)形式上，他擅長潑墨法，以狂草般的筆法縱情揮灑，不拘成法，形象脫略形似，追求氣韻，墨色滋潤淋漓，奔放流動，充分發(fā)揮了生宣紙的暈滲效果。這種隨意點染的畫法，氣勢磅礴，恰當(dāng)?shù)乇磉_(dá)了畫家熾熱激憤的情懷。 徐渭的畫風(fēng)，對清代的朱耷、石濤、揚(yáng)州八怪、海派乃至現(xiàn)代的齊白石等都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。 代表作品：墨葡萄圖軸、荷蟹圖軸、雜花圖卷、榴實圖等。,徐 渭墨葡萄圖軸,徐 渭墨葡萄圖軸局部,徐 渭墨葡萄圖軸局部,徐 渭墨葡萄圖軸題詩,徐 渭榴實圖,徐 渭榴實圖局部,徐渭牡丹蕉石圖,徐渭竹石圖軸,明末山水畫與董其昌“南北宗”理論,明代后期山水畫，至萬歷、崇禎年間吳派又復(fù)區(qū)別為松江（董其昌）、華亭（顧正誼、莫

23、廷韓等）、云間（沈士充、陳繼儒等）、蘇松（趙左、蔣靄等）各派，。 繼吳門派而起的代表畫家是董其昌。他的藝術(shù)與吳門派有密切關(guān)系，為矯正吳門派末流之弊，他重倡文人畫，強(qiáng)調(diào)摹古，注重筆墨，追求“士氣”，并提出了“南北宗論”。,明末山水畫與董其昌“南北宗論”,由于董其昌官至禮部尚書的顯赫地位和在畫壇上的聲望，遂成為畫壇盟主，他所創(chuàng)立的松江派遂取代了吳門派的統(tǒng)治地位。 除蘇松地區(qū)外，晚明時期還出現(xiàn)了不少地區(qū)性的山水畫派。如浙江錢塘的藍(lán)瑛創(chuàng)武林派，安徽蕪湖的蕭云從創(chuàng)姑熟派，浙江嘉興的項元汴、項圣謨創(chuàng)嘉興派，江蘇武進(jìn)鄒子麟、惲向創(chuàng)武進(jìn)派等，這些派別大多影響不大。明末清初，雖然形成名目繁多，關(guān)系復(fù)雜的山水畫派

24、別，但大多受吳門派和董其昌影響，統(tǒng)屬于文人畫的系統(tǒng)。,董其昌,董其昌（公元15551636年），字玄宰，號思白，華亭人。官至禮部尚書。其畫既有元四家干筆皴擦，又有董、巨水墨暈染，干濕并用，突出筆墨意氣，以書入畫，蒼茫而秀潤。其書畫有很多崇拜者，被推崇為：“其昌山水樹石，煙云流潤，神氣具足，而出以儒雅之筆。風(fēng)流蘊(yùn)藉，為本朝第一” 。 董其昌提出的繪畫理論，尤其是“南北宗論” ，對明末清初的繪畫產(chǎn)生了重大影響，一時之間蘇松地區(qū)形成了許多山水畫支派。,董其昌秋興八景圖之一,董其昌“南北宗論”,“禪家有南北二宗，唐時始分；畫之南北宗，亦唐時分也。但其人非南北耳。北宗則李思訓(xùn)父子（思訓(xùn)、昭道）著色山水，

25、流傳而為宋之趙幹、（趙）伯駒、（趙）伯骕，以至馬（遠(yuǎn)）、夏（圭）輩；南宗則王摩詰（維）始用渲淡，一變鉤斫之法，其傳為張璪、荊（浩）、關(guān)（同）、郭忠恕、董（源）、巨（然）、米家父子（芾、友仁）以至元之四大家。亦如六祖（慧能）之后有馬祖云門、臨濟(jì)兒孫之盛，而北宗（神秀）微矣。要之，摩詰所謂云峰石色，迥出天機(jī)，筆思縱橫，參乎造化者。東坡贊吳道子、王維畫壁，亦云：吾于維也無間然。知言哉！”,董其昌“南北宗論”,董其昌“南北宗論”其主要內(nèi)容是： 山水畫自唐代以來就分為南宗和北宗。 南宗高于北宗，重文人畫，輕畫工畫。 繪畫藝術(shù)發(fā)展史上最根本的問題是形式的因素（皴法、線紋、水墨渲染，著色等）的承繼與演變。,

26、董其昌“南北宗論”的價值與意義,積極方面的貢獻(xiàn)：在全面學(xué)習(xí)、實踐前人風(fēng)格面貌基礎(chǔ)上，從形式、技巧、風(fēng)格方面對古代傳統(tǒng)加以整合、梳理。 消極方面的局限：董其昌認(rèn)為“南宗”高于“北宗”最基本的出發(fā)點是反對筆墨技法的造型能力，它們把繪畫的歷史過程當(dāng)作了只是形式的因素（皴法、線紋、水墨渲淡、著色等）的變化與演變，忽略或否認(rèn)藝術(shù)反映現(xiàn)實生活的論點，不是把藝術(shù)當(dāng)作對于生活真實的一種認(rèn)識形式。,明代中后期的人物畫,明代中期的人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者而日趨柔弱靡麗。到了明末，卻涌現(xiàn)出一批風(fēng)格獨(dú)特的人物畫家，主要有陳洪綬、崔子忠、丁云鵬、吳彬、曾鯨等。,吳彬羅漢圖局部,丁云鵬,丁云鵬，善畫道釋人物，吸收繼承唐、宋吳道子、李公麟等人的畫法，而自成為一家 。所作人物筆力雄偉，早年畫風(fēng)秀雅，晚年古拙渾樸。反映了明末清初書畫藝術(shù)上的一股“寧拙勿巧、寧丑勿媚”的時代風(fēng)尚。,陳洪綬,陳洪綬（公元15991671年），字章侯，號老蓮，浙江諸暨人。他的人物畫的成就在明末清初異軍突起，一掃弊習(xí)，具有特殊的意義。 陳洪綬的人物畫作品為了表現(xiàn)自