活動(dòng)一　世界多元文化中的美術(shù)作品1課件.ppt

1、第一單元世界多元文化中的美術(shù)作品,活動(dòng)一世界多元文化中的美術(shù)作品1,1. 原始美術(shù),2.古代美術(shù),3.歐洲中世紀(jì)美術(shù),退出,受傷的野牛（洞穴壁畫(huà)，長(zhǎng)185厘米，舊石器時(shí)代晚期，公元前2萬(wàn)年，西班牙阿爾塔米拉洞） 這是現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)的人類最早、最著名的美術(shù)作品之一。它是1879年由一個(gè)名叫蒙特烏拉的西班牙工程師偶然發(fā)現(xiàn)的。由于這一壁畫(huà)中描繪的動(dòng)物太生動(dòng)了，以前也從未見(jiàn)過(guò)這類壁畫(huà)，所以這位工程師將它公諸于世時(shí)，西班牙考古界反而說(shuō)他造假惑眾，使他蒙冤二十多年。 洞穴長(zhǎng)約270米，壁畫(huà)集中在入口處長(zhǎng)18米、寬9米的地方。上面畫(huà)的主要是各種動(dòng)物，包括15頭野牛、3只野豬、3只鹿、3匹馬和1只狼。,舊石器時(shí)代美

2、術(shù),這里所見(jiàn)的被人稱為“受傷的野?！保挥谥鞫吹捻敳俊默F(xiàn)在的畫(huà)跡來(lái)看 ，這些壁畫(huà)是先勾線后涂色，色彩以赭紅與黑色為主，都是天然礦物顏料，可能是用動(dòng)物的脂肪和血調(diào)合，所用的繪畫(huà)工具，可能是利用當(dāng)時(shí)的一些動(dòng)植物和獸毛制成的。這些壁畫(huà)距今約有二、三萬(wàn)年的歷史。,舊石器時(shí)代美術(shù),舊石器時(shí)代美術(shù)的特點(diǎn) 表現(xiàn)內(nèi)容皆以動(dòng)物為主，手法生動(dòng)寫(xiě)實(shí)。其中最突出的原始洞窟壁畫(huà)是西班牙北部阿爾塔米拉洞窟壁畫(huà)和法國(guó)西南部的拉斯科洞窟壁畫(huà)；迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕塑大多數(shù)為小型的動(dòng)物雕塑，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位。這些女性雕像強(qiáng)調(diào)夸張女性的生理特點(diǎn)，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始時(shí)期人們對(duì)于

3、母性和生殖的崇拜。發(fā)現(xiàn)最早的雕像是奧地利維林多夫的母神（原始的維納斯）和法國(guó)魯塞爾巖廊石壁浮雕手持角杯的裸女。,奧地利維林多夫的母神 （原始的維納斯）,手持角杯的裸女公元前3000年,在歐洲奧瑞納文化期發(fā)現(xiàn)的人物雕像很多，其中以法國(guó)魯塞爾巖廊石壁浮雕手持角杯的裸女為最杰出。這位女子右手托著一只角狀器，左手搭在稍為隆起的腹上，披肩長(zhǎng)發(fā)繞在左肩，袋狀的雙乳懸掛在胸前，腹部和臀部寬厚肥碩，面部簡(jiǎn)略未作刻畫(huà)，粗壯的大腿往下細(xì)小而至于虛無(wú)。從形象動(dòng)作的姿態(tài)特征中，人們猜想這位女子正在主持一項(xiàng)巫術(shù)儀式，祈禱獵物豐收和部族昌盛、安康。也有人認(rèn)為手中托舉的角器是人類繁殖的吉祥物，表明她那母性的潛力不再隱藏在自

4、己的身體內(nèi)，而是寄托于神秘的象征獸角。,舊石器時(shí)代美術(shù),英國(guó)斯通亨治巨石結(jié)構(gòu)約公元前3000年 這些被歷史學(xué)家們稱之為“巨石結(jié)構(gòu)”、“巨石建筑”或“巨石碑”的巨大石塊是歐洲新石器時(shí)代重要遺物。它主要分布在地中海諸島至大西洋沿岸地區(qū)。這些巨石有的高達(dá)70多英尺，重百噸；有的排列成長(zhǎng)達(dá)2英里的行列，極其壯觀據(jù)統(tǒng)計(jì)，分布在西歐的巨石結(jié)構(gòu)數(shù)量最多，約有四、五萬(wàn)塊。其中，最引人注目的是英格蘭南部索爾茲伯里城北平原上的斯通亨治巨石結(jié)構(gòu)。這是一種比較復(fù)雜的巨石結(jié)構(gòu)，在一個(gè)很大的廣場(chǎng)上，每?jī)蓧K豎立的巨石上壓著一條數(shù)噸重的橫石，以此組成四圈石欄。中間有一個(gè)石板大平臺(tái)，可能是當(dāng)時(shí)的祭臺(tái)。石欄的最大直徑是105英尺

5、，高約13.4英尺，最大的巨石高達(dá)23英尺。在生產(chǎn)力十分低下的新石器時(shí)代建造這樣一種巨石建筑，不能不說(shuō)是一種巨大的創(chuàng)造。至于它的實(shí)際用途，學(xué)者眾說(shuō)紛紜，看,新石器時(shí)代美術(shù),看來(lái)它既有明顯的宗教意義，也很可能是人類最早的紀(jì)念碑。即使在它已被嚴(yán)重破壞的今天看來(lái)，它仍然具有莊嚴(yán)、肅穆的威儀。,為什么原始美術(shù)中的繪畫(huà)作品多表現(xiàn)狩獵的情景？ 英國(guó)的巨石建筑的實(shí)際用途及意義？,討論,兩河文明，是人類歷史上最古老的文明之 一。古希臘人把兩河流域叫做“美索不達(dá)米亞”，意思 是“兩河之間的地方”。美索不達(dá)米亞又分兩個(gè)部分， 南邊叫巴比倫尼亞，北邊叫亞述。就今天來(lái)說(shuō)，兩 河流域相當(dāng)于今天的伊拉克一帶。 兩河文明時(shí)

6、代最早的居民是蘇美爾人，他們?cè)?公元前4000年以前就來(lái)到了這里，兩河流域的最初 文明就是他們建立的。后來(lái)的阿卡德人、巴比倫 人、亞述人以及迦勒底人，繼承和發(fā)展了蘇美爾人 的成就，使兩河文明成為人類文明史上重要的一 頁(yè)。其中巴比倫人的成就最大，因此，兩河文明又 被稱為巴比倫文明。,巴比倫文明后期的裸女雕塑,蘇美爾時(shí)期的精美頭像,古代兩河流域美術(shù),公元前2500 古埃及的獅身人面像，如同它的金字塔一樣，是古埃及法老為了制造人們對(duì)統(tǒng)治者的崇拜而建立起來(lái)的巨大的人工紀(jì)念碑。獅身人面像位于哈佛拉金字塔的旁邊。雕像面向東方，高約20米，全身長(zhǎng)約73.2米。雕像的面部據(jù)說(shuō)是按照法老哈佛拉的形象雕刻的，原有

7、長(zhǎng)長(zhǎng)的胡須，身體則雕鑿成獅子狀。這是因?yàn)椋虐＜叭苏J(rèn)為獅子是力量的象征，統(tǒng)治者們總喜歡用獅子來(lái)比喻自己。所以，獅身人面像實(shí)際上是法老力量的象征，它是統(tǒng)治者為了制造人們對(duì)他的崇拜的產(chǎn)物。從造型上看，獅身人面像的頭顱和軀體，同它附近的方錐形的金字塔，形成了一種強(qiáng)烈的對(duì)比，使吉薩地區(qū)由三座主要金字塔所組成的龐大的建筑群更富有變化。,古代埃及美術(shù),古埃及的獅身人面像,涅菲爾蒂公元前1355 據(jù)說(shuō)世界雕塑史上有兩位最美的女子雕像，一是法國(guó)盧浮宮的米洛島的維納斯；一是柏林國(guó)家博物館里的涅菲爾蒂，她比米洛島的維納斯要早1500年左右。這兩尊塑像都是無(wú)與倫比的。 涅菲爾蒂雕像的寫(xiě)實(shí)技巧極高，可達(dá)亂真之境，人們

8、很難相信這竟是出自三千多年前奴隸藝術(shù)家之手。涅菲爾蒂是十八王朝法老王阿赫那東之妻。埃及肖像雕刻是作為死者的替身而創(chuàng)作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。為了達(dá)到酷似，還經(jīng)常從死者身上印下面模，直接翻,古代埃及美術(shù),制雕像，然后再仔細(xì)加工。埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的訓(xùn)練和探索，掌握了極高的寫(xiě)實(shí)技巧。據(jù)說(shuō)涅菲爾蒂王后在古埃及具有傾城傾國(guó)的美貌。這尊雕像在幾千年之后的今天還令人心醉神迷。當(dāng)然，與其說(shuō)是驚嘆王后的美，倒不如說(shuō)是折服藝術(shù)家的天才。雕塑家表現(xiàn)了一個(gè)典型的美麗東方女性，長(zhǎng)圓型的面孔，五官端正，線條柔和清秀，修長(zhǎng)的頸項(xiàng)，變化微妙的曲線構(gòu)成莊重、優(yōu)雅的儀態(tài)，體現(xiàn)出埃及人對(duì)女性美的理想。,阿布辛貝爾神廟之

9、雕像石像，共有四座，高約20米，大約創(chuàng)作于公元前1250年左右，現(xiàn)位于埃及第一瀑布以南二百八十公里處的尼羅河岸邊。 拉美西斯二世是埃及軍事帝國(guó)最后一個(gè)強(qiáng)有力的法老，同時(shí)也是埃及歷史上最熱衷于建造紀(jì)念物的統(tǒng)治者。他十分懂得藝術(shù)的感化作用，認(rèn)為所修建的神廟是鞏固自己統(tǒng)治的“永恒之石”。公元前1300年左右，拉美西斯二世征服了在當(dāng)時(shí)十分強(qiáng)盛的努比亞（現(xiàn)埃及境內(nèi)），大量廉價(jià)的奴隸和財(cái)富源源不斷地涌入尼羅河平原，國(guó)力空前繁盛。拉美西斯二世在努比亞建造了好幾座巨大的神廟，都以古埃及人崇拜的主神阿蒙命名，稱為阿蒙神廟。其中最雄偉、最特殊的是座落在阿布辛貝爾的石窟神廟，它是埃及石窟神廟最有代表性的杰作。 神廟

10、的正面塑有四個(gè)高大巍峨的法老拉美西斯二世的坐像，它們都直接雕在崖壁上，高達(dá)20米以上。在四尊雕像的正中，有一個(gè)貼在石像后墻上的神龕，里面供奉的是主神阿蒙；雕像的兩腿中間和旁邊站著包括王后在內(nèi)的法老王族的小雕像。雕像面向東方倚山而坐，仿佛直接從山崖中長(zhǎng)出來(lái)一樣， 氣勢(shì)異常宏偉。它們高居于尼羅河最高水位之上，尼羅河 恰好在雕像面前拐彎，所以凡是在河上航行的人們，都能 從遠(yuǎn)處看到這四尊正襟危坐、令人生畏的法老坐像，留下 十分深刻的印象。,古代埃及美術(shù),古代埃及美術(shù),阿布辛貝爾神廟之雕像,古羅馬美術(shù),奧古斯都全身像羅馬的統(tǒng)治者、貴族，認(rèn)識(shí)到通過(guò)肖像的傳播可以炫耀個(gè)人的權(quán)威，制造個(gè)人崇拜，這是羅馬肖像雕

11、塑發(fā)達(dá)的不可忽視的因素。羅馬雕塑藝術(shù)進(jìn)入帝國(guó)時(shí)期以后，鮮明地成為歌頌君權(quán)、頌揚(yáng)帝國(guó)武功的重要手段，從而使帝王貴族的肖像雕刻極為發(fā)達(dá)。神圣皇帝渥大維在自傳中寫(xiě)過(guò)，在羅馬城中，為他樹(shù)立的(或站立或在馬背或在戰(zhàn)車上)銀質(zhì)塑像約80座。 奧古斯都全身像是一尊有代表性的帝王全身肖像，約作于公元前19-13年，現(xiàn)藏羅馬梵蒂岡博物館。奧古斯都意即“神圣”，雕像是羅馬第一位大皇帝渥大維。渥大維是羅馬大獨(dú)裁者愷撒的外甥，由他收養(yǎng)。愷撒遇刺身亡后，19歲的渥大維用計(jì)謀獲得一部分軍權(quán)，并不斷施計(jì)擊敗他的政敵而終 于成為羅馬皇帝。這尊雕像著意美化這位大皇帝：身著羅馬式 盔甲，左手持著象征無(wú)上權(quán)力的權(quán)杖，右手指引方向，

12、有趣的 是在右腿邊雕著一個(gè)小愛(ài)神，造成高矮的強(qiáng)烈對(duì)比。這種對(duì)比 的含義說(shuō)法不一，有的說(shuō)是暗示古羅馬是愛(ài)神維納斯的后代， 更多人認(rèn)為可能是以愛(ài)神象征仁愛(ài)，以此表明奧古斯都不僅是 偉大的軍事統(tǒng)帥，而且是仁愛(ài)之君。渥大維護(hù)胸鎧甲上的裝飾 浮雕，寓意著羅馬對(duì)全球的征服和統(tǒng)治。雕像的姿式和表情有 明顯的理想化和神化的傾向，不過(guò)面容還是很像渥大維本人的。 他那僧侶式的小平頭，清瘦嚴(yán)肅的面容，表現(xiàn)出他執(zhí)政時(shí)仍然 崇尚簡(jiǎn)樸，目光中透現(xiàn)出他的足智多謀。,奧古斯都全身像,帕提農(nóng)是古希臘最著名的建筑， 建于古希臘最繁榮的古典時(shí)期，公 元前447-438。它原是雅典衛(wèi)城的主 體建筑，是為了紀(jì)念雅典戰(zhàn)勝波斯 侵略者的偉

13、大勝利而建的。它原是供 奉雅典的保護(hù)神雅典娜的，“帕提農(nóng)” 在古希臘語(yǔ)中即是“雅典娜處女廟”的 意思。它采用希臘神廟中最典型的 長(zhǎng)方形平面的列柱圍廊式，建在一個(gè) 三級(jí)臺(tái)基上。屋頂是兩坡頂，頂?shù)臇| 西兩端形成三角形的山墻，上有精美的高浮雕。這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。神廟的列柱采用雄渾、剛健的多立克柱式，比例勻稱，是多立克柱式的典范。,帕提農(nóng)神廟,古希臘美術(shù),擲鐵餅者希臘米隆大理石，羅馬制品，公元前五世紀(jì)，羅馬國(guó)立博物館藏。 米隆是公元前五世紀(jì)上半期古希臘著名的雕刻家。他善于運(yùn)用寫(xiě)實(shí)手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)。擲鐵餅者便是他在這方面最重要的代表作。尤見(jiàn)作者匠心的是，他出色

14、地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)過(guò)程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂象拉滿的弓使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想鐵餅和人頭兩個(gè)圓形左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕像給人的印象是：健美、莊重、和諧、洋溢著青春的活力。雕塑之所以呈現(xiàn)出整體的運(yùn)動(dòng)形態(tài)美，是由古希臘人的社會(huì)風(fēng)俗所決定的。因?yàn)?，古希臘人在從事體育運(yùn)動(dòng)和宗教性的文藝演出活動(dòng)時(shí)，男,古希臘美術(shù),子往往赤身裸體。他們認(rèn)為完美健康的人體乃是人的驕傲，是神性的體現(xiàn)。這種社會(huì)風(fēng)俗反過(guò)來(lái)也促進(jìn)了希臘人體雕像的發(fā)展，并且形成了西方美術(shù)中崇尚人體美的藝術(shù)傳統(tǒng)。,1506年1月4日，意大利人佛列底斯在羅馬提圖斯皇宮遺址的廢墟上種植

15、葡萄時(shí)，挖出一座群雕像，后為羅馬教皇尤利烏斯二世購(gòu)藏于梵蒂岡伯爾維多宮。教皇總建筑師桑加羅鑒定認(rèn)為是提圖斯皇宮杰出的藏品拉奧孔。這一群雕是由阿格山德羅、波利多羅斯和阿典諾多斯三位雕刻家于公元前50年左右完成的。群雕取材于希臘神話特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的故事。拉奧孔是特洛伊城阿波羅神廟的祭司。他在特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)中警告同胞千萬(wàn)不要中希臘人設(shè)下的木馬計(jì)謀，因此得罪了希臘保護(hù)神雅典娜。雅典娜為了懲罰拉奧孔，立即派兩條巨蟒從田奈多斯島,拉奧孔,直奔特洛伊，首先咬死了拉奧孔的兩個(gè)兒子，然后又纏繞著拉奧孔，用毒液浸透他的肉體。群雕表現(xiàn)的就是這一悲劇情景。,勝利女神像公元前4世紀(jì) 這是希臘化時(shí)期留存下來(lái)的著名杰作的原 作，被

16、奉為稀世珍寶。作者已無(wú)從考證。又名 為薩莫色雷斯尼凱像。尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說(shuō)她曾 協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來(lái)了勝利。 在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形 象出現(xiàn)。雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石 崖上。傳說(shuō)是紀(jì)念公元前306年國(guó)王德米特里戰(zhàn) 勝埃及托勒密艦隊(duì)而建立的；也有考證是公元 前2世紀(jì)作品，是公元前190年羅得島人民為戰(zhàn) 勝敘利亞的艦隊(duì)而立的紀(jì)念碑。這座雕像整個(gè)動(dòng)勢(shì)結(jié)構(gòu)十分完美生動(dòng)，雕 刻技巧高超，雕像在形式上已轉(zhuǎn)向世俗化、戲 劇化和形象的人格化，并以傳達(dá)人類心理和激 情力量為特征。雕像屹立海邊山崖之巔，迎著 海風(fēng)，那前傾展翅欲飛之態(tài)，被海風(fēng)吹拂的衣裙貼著身體

17、，可隱見(jiàn)女性人體的完美，衣裙褶紋構(gòu)成疏密有致生動(dòng)流暢的運(yùn)動(dòng)感，呈現(xiàn)出生命的飛躍。希臘雕像充滿著生命，即使殘缺也有活力，人們?cè)谙胂裰袕浹a(bǔ)了殘缺，獲得了完滿的審美享受。,陶壺 希臘陶瓶畫(huà)公元前7-6世紀(jì) 希臘陶瓶畫(huà)是實(shí)用工藝品和繪畫(huà)相結(jié)合的一種藝術(shù)樣式。陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實(shí)用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風(fēng)格。即：“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。東方風(fēng)格指公元前7世紀(jì)至公元前6世紀(jì)流行的一種陶藝，由于對(duì)東方出口，因此考慮到東方人的審美和實(shí)用，主要以動(dòng)植物裝飾紋樣為主，有時(shí)直接采用東方紋樣；其次是增強(qiáng)了裝飾趣味，將動(dòng)植物加以圖案化。黑繪風(fēng)格指在紅色或黃褐

18、色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。,紅繪風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，即陶器上所畫(huà)的人物、動(dòng)物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風(fēng)格。流行于公元前6世紀(jì)末到公元前4世紀(jì)末。這種風(fēng)格優(yōu)越處在于靈活自如地運(yùn)用各種線條刻劃人物。,這是作于公元前1世紀(jì)的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。雕像表現(xiàn)一個(gè)在激烈的拳擊比賽中間坐下來(lái)休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀(jì)的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動(dòng)勢(shì)和表情上看，他對(duì)自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅(jiān)實(shí)的肌肉，雖然強(qiáng)健，但已有力不從心之感。 雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫(xiě)實(shí)技巧，

19、人體的動(dòng)勢(shì)，隆起的肌肉都符合人體的解剖關(guān)系，不僅外在形體真實(shí)，內(nèi)在精神狀態(tài)也極其生動(dòng)，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。,拳擊者像,瀕死的戰(zhàn)士公元前480 古風(fēng)時(shí)期最珍貴的建 筑裝飾雕刻是埃癸那島上 的阿淮亞神廟的山墻雕刻。 阿淮亞是神話中的女神， 原稱布里托瑪耳提斯，她 是獵人、漁夫和航海者的 保護(hù)神。神廟的東西兩面山墻呈三角形，都刻有雕像裝飾。山墻中間位置高，人物取立勢(shì)；兩邊低，人物處理成跪臥姿勢(shì)。整個(gè)畫(huà)面是描寫(xiě)希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭(zhēng)的故事，中間站立的是雅典娜。兩邊人物組合向著中心，人物的動(dòng)作都很真實(shí)地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，自然生動(dòng)，人體的解剖關(guān)系也比較正確。在西山墻的群雕中

20、，僅有的古風(fēng)式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛的不協(xié)調(diào)。 瀕死的戰(zhàn)士是東山墻中的一件，創(chuàng)作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風(fēng)式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動(dòng)、真實(shí)。,抱鵝的少年公元前200 這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長(zhǎng)于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時(shí)專門(mén)雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時(shí)代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開(kāi)始表達(dá)最普遍的人性。特別重視真實(shí)地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。 從這個(gè)天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝的情景上，可見(jiàn)雕刻家對(duì)生活和人的理解及

21、雕刻技藝的完美高超。,維納斯誕生公元前470 這是塊過(guò)渡時(shí)期最著名的浮 雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇 帝路得維希御座背面和兩側(cè)，因 此稱路得維希寶座浮雕，靠 背面上雕刻著維納斯誕生的故事。 畫(huà)面表現(xiàn)維納斯從海水中誕 生，兩位山林水澤仙女從海面上 輕輕把維納斯扶起。維納斯正身 側(cè)面，兩臂抬舉成對(duì)稱式。衣著 貼身，海水沿著豐滿的身體細(xì)密地向下流淌，當(dāng)跨過(guò)乳峰順著起伏的腹部流淌時(shí)突然被遮擋下身的布隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與仙女胸前橫向小弧形線形成呼應(yīng)。兩邊的兩個(gè)仙女一手托著維納斯后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊仙女對(duì)稱配置的整體造型構(gòu)圖。彎腰曲臂的仙女，繁復(fù)

22、的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個(gè)形象猶如一幅立體繪畫(huà)。雖然侍奉仙女頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂(lè)曲。,哀傷的雅典娜公元前460-450 這是1888年在雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟發(fā)掘的一塊浮雕板，上面雕刻著頭戴戰(zhàn)盔，手持長(zhǎng)矛而立的雅典守護(hù)神雅典娜形象。因?yàn)檠诺淠茸耸绞且忻ⅲ史Q倚矛的雅典娜，她表情哀傷，也有人稱哀傷的雅典娜。 這塊不大的浮雕，雕刻技巧相當(dāng)高明，不僅人體比例表現(xiàn)準(zhǔn)確，而且還成功地刻畫(huà)了人物的心理狀態(tài)。雅典娜的姿態(tài)自由舒展而優(yōu)美，實(shí)在就是生活中一位高貴少女的情態(tài)。它預(yù)示著古典盛期雕刻藝術(shù)的到來(lái)。,古埃及統(tǒng)治者們?yōu)槭裁纯傁矚g用獅子來(lái)比

23、喻自己？ 古希臘陶器工藝先后流行的是哪三種藝術(shù)風(fēng)格？,討論,自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的一段時(shí)期，史稱 中世紀(jì)。文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)的統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的 文化傳統(tǒng)，并且認(rèn)為從羅馬帝國(guó)覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí) 代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱“中世紀(jì)”，后來(lái)這一名稱被歷史學(xué)家沿 襲下來(lái)。,在歐洲中世紀(jì)文化中，基督教的影響有統(tǒng)治地位，決定了當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活方式和社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，充當(dāng)著上帝與教會(huì)的代言人的角色。因此，也有人將歐洲中世紀(jì)藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。但是，中世紀(jì)的藝術(shù)仍然是豐富多彩的，是多種文

24、化源流的綜合，并為近代歐洲文化藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。 基督教起源于中東，當(dāng)它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時(shí)，也帶來(lái)了東方的一些文化特征。同時(shí)，古羅馬的文化傳統(tǒng)，尤其在建筑、雕刻和繪畫(huà)等式樣上，而是有一個(gè)漫長(zhǎng)的融合改造的過(guò)程。最后，基督教在地中海沿岸確立之后，在向西歐擴(kuò)展的過(guò)程中，又吸收了當(dāng)?shù)氐奈幕煞郑此^“蠻族藝術(shù)”，產(chǎn)生了一些新的樣式，到公元10世紀(jì)前后，才形成了相對(duì)統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風(fēng)格。因此，歐洲中世紀(jì)藝術(shù)不能單純理解為宗教藝術(shù)，而是在東方文化、古希臘羅馬文化傳統(tǒng)和蠻族文化的基礎(chǔ)上融合而成的基督教藝術(shù)。,羅馬式美術(shù)的特點(diǎn) 幾乎所有的羅馬藝術(shù)， 特別是造型藝術(shù)，都體現(xiàn) 出一種宏偉的觀念和強(qiáng)有 力的技藝。羅馬式厚重陰 暗的半圓形拱門(mén)窗使整個(gè) 建筑更顯得無(wú)比的堅(jiān)固。 造型羅馬式建筑具有 受雕刻形體總體影響的空 間處理特征。在紀(jì)念性雕 塑上，以雄健、蒼勁的風(fēng) 格為主要特征，突出莊嚴(yán) 感和神圣感，這與羅馬式建筑的后墻小窗、雄渾堅(jiān)實(shí)的風(fēng)格是一致的。在壁畫(huà)上，有追隨雕塑風(fēng)格的傾向。在手抄本插圖中，也可以看出線條風(fēng)格有追隨雕塑的傾向，以抽象的線條構(gòu)圖，在變形和風(fēng)格化中產(chǎn)生形象。,哥特式美術(shù)的特點(diǎn) 哥特