油畫人物寫生

1、油畫人物寫生,喬大林,油畫的筆觸,每個人的風(fēng)格特征之所以有別于他人，從某種意義上講可以從用筆技巧（筆觸）上來加以區(qū)別。因?yàn)閭€性化的筆觸、筆法是最難模仿的，即使是畫家本人重復(fù)自己的畫時，也不可能達(dá)到原來的感覺。這也就形成了藝術(shù)作品原作的唯一性。,用不同的筆觸來創(chuàng)建藝術(shù)作品，來表達(dá)自我世界和對社會生存環(huán)境的關(guān)注。在特定的時候，筆觸作為創(chuàng)作目的甚至?xí)龠^其作為創(chuàng)作手段本身。,例如：我們所熟悉的荷蘭著名畫家凡高那厚實(shí)而具有流動感的筆觸；,還有倫勃朗的厚薄對比的筆法與堆切以后的透明薄罩的筆法，等等。,油畫半身寫生的方法,半身人像寫生在人頭像寫生的基礎(chǔ)上進(jìn)行。半身人像一般要求的取景范圍是從頭到手。就增加了

2、手和軀干的關(guān)系，這就涉及到衣紋和空間的表現(xiàn)難度。手的表現(xiàn)在半身人像中僅次于面部的表現(xiàn)，他對于表現(xiàn)人物的性格特征有著重要的作用。,半身像寫生,半身像寫生,半身人像的構(gòu)圖問題,較之頭像寫生，由于描繪的區(qū)域擴(kuò)大了，那么構(gòu)圖的難度在于手怎么擺才能體現(xiàn)出人物的性格，體現(xiàn)出美感；還有頭、頸、肩的扭曲關(guān)系，還有相應(yīng)的透視關(guān)系等等。,半身像寫生,人體寫生的課題設(shè)計(jì),一般可根據(jù)模特兒的形體特點(diǎn)設(shè)計(jì)動作。身材修長的女性，一站姿或臥姿為好；對于豐滿的人體可設(shè)計(jì)坐跪和伏臥等姿勢，使其形體特征更為明顯?？筛鶕?jù)模特兒膚色設(shè)計(jì)背景，偏亮的膚色襯以中間色塊或深色塊較好；較深膚色的模特，往往膚色就是中間色，這時襯以亮色背景為宜

3、。,人體寫生,人體的色彩,1色彩的大關(guān)系：一般在教室布置的人體繪畫課題，人體總是處于一定的環(huán)境中，并與背景環(huán)境總存在著一定的色彩和空間關(guān)系。 2.色彩的微差：在一般人的眼里，一個人偏白或是偏黑，似乎從頭到腳都一樣，而事實(shí)上人體的各個部分的色彩關(guān)系都有一定的微差。一些地方長期受陽光照射，一些地方被衣服遮蓋；一些地方血管在皮下分布明顯，一些地方骨骼顯露，其色彩微差是很明顯的。,3.形色合一的深入塑造：要明確一個道理，那就是畫面上的顏色只有放在它所在的位置上才起作用。人體上色彩由暗部向明部的轉(zhuǎn)化，轉(zhuǎn)折面上色彩冷暖的把握，肌體的起伏與凹凸結(jié)構(gòu)的互相連接，骨頭的具體形的塑造，膚色晶瑩的質(zhì)地，肌體柔軟的彈性，皮下血脈的分布等。 4.色彩的冷暖對比：色彩的冷暖是貫串繪畫始終的生命線。人體肌膚的生命感，正是通過動態(tài)和肌膚色彩的冷暖對比表現(xiàn)的。,人體寫生,全身人像寫生,全身人像寫生和半身像的基本繪制方法幾乎沒有什么區(qū)別，但全身人像畢竟是油畫基本練習(xí)中難度最大的一個課題。畫的每個階段都必須注意人物的造型感。如在開始階段 ,仍把重點(diǎn)放在形體結(jié)構(gòu)上,并不斷地充實(shí)和豐富畫面,力求通過每個大小不同、方向不同、明暗與色彩不同的塊面塑造,準(zhǔn)確地將結(jié)構(gòu)、空間、體積和精神面貌表現(xiàn)出來。必須特別強(qiáng)調(diào)畫面的