兒童樂理入門知識(shí)爵士樂淺說

兒童樂理入門知識(shí)：爵士樂淺說提起爵士樂，很多人腦海中也許都會(huì)消失這樣子的刻板印象：哦，我聽不懂的上層階級(jí)享受。事實(shí)上，從19世紀(jì)末爵士樂消失開頭，這種音樂從來就不曾專屬于哪一個(gè)特定階級(jí)。更貼近事實(shí)地說，爵士音樂甚至誕生于中下層社會(huì)。

陳述心與靈的本能音樂

大部份的音樂學(xué)者都確定爵士樂源于非洲黑人傳統(tǒng)民謠，以及演進(jìn)至美洲黑奴做為紓發(fā)內(nèi)心郁悶之途的工作歌（WorkSongs），還有之后再漸漸進(jìn)展出來的藍(lán)調(diào)音樂，這種音樂“樂如其名“地聽來非常愁悶（Blue）。這些樂風(fēng)都是以往以白人為主導(dǎo)的古典樂界所未曾聽聞的。先不要管它們的構(gòu)造、樂理等等這些無(wú)濟(jì)于傾聽興味的八股分析公式，最重要的是，這類黑人音樂讓白人目瞪口呆地從中碰觸到了赤**的“心與靈“。在這之前，所謂的正統(tǒng)音樂多半將感情公開于制式構(gòu)造里，即使澎湃如命運(yùn)交響曲，你也很難跟著音樂的流淌直接呼號(hào)出自己真正的感受。黑人音樂不一樣，從歌曲中直陳想法幾乎是他們的本能，這一點(diǎn)理所固然地遺傳到了爵士樂身上。

黑白共同叁與的多樣融合

多數(shù)學(xué)者信任爵士的正式雛型形成在19世紀(jì)末。當(dāng)時(shí)由于黑人音樂為白人社會(huì)所帶來的震撼，相對(duì)地在歐洲某些地區(qū)像是巴黎等地的音樂家，也嘗試著將白人音樂的元素揉入黑人音樂里，進(jìn)而搭建出極為簡(jiǎn)單且多層次、多變化的音樂類型。所以，另一個(gè)要澄清的觀念是，爵士樂打從一開頭就是黑白共同叁與的，它并不是單純的黑色音樂。剛在19世紀(jì)末20世紀(jì)初消失的爵士樂團(tuán)，多為走唱街頭的表演團(tuán)體。也可以說，他們是世紀(jì)交接時(shí)的「那卡西」。

20、30年月的主流音樂

始終到1920年月，爵士樂推廣開來，成為彼時(shí)流行的主流音樂。假如你看過描繪當(dāng)時(shí)美國(guó)角頭盤據(jù)的黑幫電影，像是「棉花田俱樂部」、「四海好家伙」之類的片子，肯定看過老大上的高檔餐廳里，必有演奏爵士樂的大樂團(tuán)。當(dāng)時(shí)樂團(tuán)排場(chǎng)越大就越有面子，演奏的內(nèi)容倒是其次。到了1930年月，經(jīng)濟(jì)大恐慌消失了，這下餐廳老板可雇不起那麼多樂手，于是樂團(tuán)人事精簡(jiǎn)，但失業(yè)的恐懼襲卷了整個(gè)美國(guó)，于是外表聽來非常安詳開心的搖擺樂派（Swing）消失了。BennyGoodman這位搖擺樂就是這麼垂名青史的。雖然不斷有些細(xì)細(xì)念的聲音表示他的音樂太過商業(yè)化，不過不行否認(rèn)地，這個(gè)好人（Goodman）的音樂確實(shí)為當(dāng)時(shí)爵士樂的連續(xù)維持主流地位立下汗馬功績(jī)。

東岸咆哮樂派(Bop)的誕生

進(jìn)入1940年月后，一些以爵士興亡為己任的自省派樂手從紐約冒出頭來，這些多半來自東岸酒吧的樂手將爵士視做一門特別嚴(yán)峻的學(xué)問，他們往往堅(jiān)持在演奏時(shí)要西裝畢挺，由于他們是正式的音樂家。這群年輕樂手的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度果真創(chuàng)下了爵士做重要的革命之一Bop樂派。這些樂手極端強(qiáng)調(diào)爵士樂最最精華之處應(yīng)為「即興」；除此之外，他們?cè)跇肪錁?gòu)造上的重整與解構(gòu)亦是音樂前所未見的。幾名代表樂手像是傳奇天才「Bird」CharlieParker、DizzyGillespie、BudPowell...等人對(duì)于音樂大刀闊斧的試驗(yàn)，為爵士樂解放靈魂的宗旨連結(jié)上高難度技巧的曲式鷹架。

西岸的酷派(CoolSchool)興起

是的，有東必有西，東岸的Bop如火如荼地撩了一陣子的原，西岸樂手也不甘孤獨(dú)地進(jìn)展出他們自己的特有風(fēng)格。很多來自美國(guó)西岸的樂手出身于古典音樂學(xué)院，諸如：BillEvens、MilesDavis、DaveBrubeck、LennieTristano...等代表性樂手及創(chuàng)，都受過嚴(yán)格古典音樂訓(xùn)練。在他們的作品里強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)在于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那綐?gòu)造設(shè)計(jì)，因此很多西岸樂手要求在演奏樂曲前要有細(xì)心的前置作業(yè)，在演奏技巧上也竭力要求，也因此他們的演奏風(fēng)格讓人聽起來比擬具有客觀冷靜的特質(zhì)，尤其是相較于特別強(qiáng)調(diào)情感奔放的Bop，西岸爵士的耳感就顯得較「酷」了。于是，這些作品就被冠上「CoolSchool」的封號(hào)，與東岸喧鬧的Bop各據(jù)一方。

解放熱與冷的自由爵士

一些出身于Bop和CoolSchool的樂手，為追求黑人音樂原本的解放精神，進(jìn)而探究在爵士樂里的思索層面，并且在曲式上進(jìn)展解構(gòu)及重新建構(gòu)的工作，一般人認(rèn)為甚難理解的FreeJazz因之慢慢形成。其實(shí)FreeJazz的消失猶如其他樂派一樣，并非一時(shí)之間蹦出來的；之所以會(huì)被定名為FreeJazz，一般認(rèn)為是在OrnetteColeman的“FreeJazz”專輯后，這類難以歸類的爵士樂才被冠上「自由爵士」這樣聽來非?！缸杂伞沟拿Q。其實(shí)這所謂的「自由」并不是完完全全的毫無(wú)規(guī)章，「FreeJazz」最難的特點(diǎn)在于它要試圖藉音樂的簡(jiǎn)單構(gòu)造規(guī)定去尋求精神與靈魂上的自由解放，這也是為何JohnColtrane、EricDolphy、JohnZorn....等等樂手會(huì)如此被樂界視做珍寶的緣由之一。

對(duì)搖滾樂的反撲-融合爵士(Fusion)

在這之后的爵士樂，進(jìn)入了百家爭(zhēng)鳴的世代。各形各色的音樂元素，相繼影響了爵士樂風(fēng)。特殊重要的是在1950年月?lián)u滾樂消失之后，這股音樂前所未有的大潮流同樣沖激到了爵士樂。幾位頗具前瞻性的樂手，像是：MilesDavis、ChickKorea、HerbieHancock...等等，就大刀闊斧地將搖滾樂的因子參加爵士里，再「融合」其它各種樂風(fēng)，制造出「Fusion（融合）」音樂革命。此時(shí)電子聲音也被延用進(jìn)入爵士生命，這是當(dāng)時(shí)很多爵士樂手及樂迷未曾料想到的。

永久求新求變的尋找

爵士音樂進(jìn)展到現(xiàn)在，猶如其它音樂類型一樣，仍