以傳統(tǒng)音樂奏響經(jīng)典之聲

以傳統(tǒng)音樂奏響經(jīng)典之聲大型原創(chuàng)民樂文化競技節(jié)目《國樂大典》于2018年年初在廣東衛(wèi)視首播，節(jié)目共邀請12支參賽樂團，每期有6個樂團參加競演。這些樂團來自不同地域，有著各自鮮明的特點，卻又因為中國傳統(tǒng)音樂這個共同的文化底蘊同臺競技，共享國樂之美。節(jié)目邀請的評審嘉賓資歷深厚，有中國音樂學(xué)院院長王黎光、格萊美獎得主吳彤、德國作曲家老鑼、曾任《中國好歌曲》音樂總監(jiān)的撈仔等，為節(jié)目助陣的同時，也體現(xiàn)了節(jié)目的專業(yè)性。嘉賓方錦龍老師更被觀眾稱為“行走的民樂百科全書”，他對傳統(tǒng)民樂樂器技藝的精通讓人們感受到了在“音樂”這種藝術(shù)形式之外，身為一名“傳統(tǒng)匠人”的魅力所在。《國樂大典》以其專業(yè)性、可觀賞性與獨特的審美價值成為了2018年電視綜藝節(jié)目的優(yōu)秀代表。一、故事性：用音樂進行跨越時空的對話《國樂大典》十分重視節(jié)目的故事性，節(jié)目將主持人更改為“尋樂人”，以體現(xiàn)出整個節(jié)目的連續(xù)性與傳承性?！皩啡恕绷河辣蟾S節(jié)目組走遍大江南北，尋找優(yōu)秀國樂人和他們背后的國樂故事。在節(jié)目中，主持人不僅起到串場的作用，更像是一個個故事的講述者，同時引導(dǎo)樂團說出自己的故事，將“音樂”賦予文化價值。故事的表現(xiàn)形式，是一場跨越時空的對話。一方面，節(jié)目中的音樂跨越了古今。女子水晶樂坊是其中的突出代表。致力于展現(xiàn)當(dāng)代中國民樂美的女子水晶樂坊已經(jīng)出訪了幾十個國家，在“一帶一路”國際合作高峰論壇中，它被選為代表中國當(dāng)代形象的民樂團，更在故宮博物院里為各國元首夫人們演出。與傳統(tǒng)的民樂樂團相比，女子水晶樂坊用新穎而精致的表達方式，回歸宮廷的典雅，同時又頗具時尚，就像流行與復(fù)古的關(guān)系，讓民樂在不斷的創(chuàng)新與復(fù)古中傳承下去。女子水晶樂坊代表的是東方之美，特制的水晶樂器與女子表演藝術(shù)家們優(yōu)雅的演奏形態(tài)，為觀眾帶來了視覺與聽覺上的享受。在節(jié)目中，她們身穿青花瓷式樣服飾，頭盤古代女子發(fā)髻，仿佛是穿越時空而來的古代樂人，風(fēng)姿綽約、技藝精湛，讓人們不禁想去了解國樂背后的歷史。中國古代南朝文學(xué)理論家劉勰在其著作《文心雕龍?樂府》中有言：“匹夫庶婦，謳吟土風(fēng)，詩官采言，樂胥被律，志感絲篁，氣變金石”①，指出由樂府采集的街頭巷尾的民間歌謠，由樂師譜寫出旋律，和著樂器演奏出來，能夠起到寄托心志的作用。中國傳統(tǒng)民樂的歷史價值也體現(xiàn)于此。以女子水晶樂坊為代表的樂團就是一座連接古今民樂的橋梁，它讓我們在感受中國傳統(tǒng)民樂審美價值的同時，有興趣去探討其背后深厚而源遠(yuǎn)流長的文化價值。另一方面，女歌唱家龔琳娜與“龔鑼新藝術(shù)樂團”帶來的《忐忑》，讓觀眾看到了一場跨越中西音樂的對話。此曲在《國樂大典》上的演奏以民族樂器為主體，并加入了手風(fēng)琴元素?！鹅返膭?chuàng)作本就融合了中國戲曲元素，借鑒了很多戲曲行腔，并融合老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，同時又突破傳統(tǒng)，在極其快速的節(jié)奏中夸張變形，給人以靈動感受。東方戲曲節(jié)奏與西方節(jié)奏的融合十分自然，大提琴的滑音模仿了民樂的演奏方式，讓樂器本身所產(chǎn)生的力量更加強大。二、地域文化：演奏者與作品的統(tǒng)一《國樂大典》的參賽隊伍來自不同的地域，他們所演奏的作品大多帶有鮮明的地域文化色彩，地域文化在樂人成長的過程中塑造著他們的性格品格，如今他們也將這種文化特質(zhì)代入到作品當(dāng)中。在演奏過程中，“人格”與“樂格”融為一體，達到了超越技巧的統(tǒng)一。來自不同地域的不同民族特色也為節(jié)目帶來了亮點，比如，五色風(fēng)樂團由壯、滿、藏、蒙、維吾爾五個民族的音樂人組成，其作品中洋溢著來自不同民族間的文化交流與碰撞，為觀眾帶來了不同地域文化的審美體驗。在一期節(jié)目中，海上城潮樂團為觀眾帶來了作品《畫眉跳架》。作為中國三大古樂之一的潮州音樂被稱為民族音樂的“活化石”，從有歷史記載到今已有近千年的歷史。《畫眉跳架》是潮州音樂中膾炙人口的一首樂曲，其以輕盈的旋律、清新的格調(diào)、別致的韻味而著稱。這首樂曲描摹出畫眉鳥以清脆婉轉(zhuǎn)的鳴唱迎接晨曦，嗩吶笛子以逗趣式的對答與林中百鳥展開競鳴，傳達出畫眉鳥自由飛翔的神態(tài)和愉悅的情趣。鑼鼓的運用將樂曲逐漸推向高潮，讓人感受到生命的樂觀頑強和對自由的渴望。潮州音樂也吸引著人們對其背后的潮汕文化的關(guān)注。潮汕地區(qū)是近代中國從大陸文化走向海洋文化的一個縮影，作為漢文化中的一個地域性亞文化，潮汕文化在自然環(huán)境的影響下逐漸形成了外向、開放、活躍、兼容的海洋文化特征?！懂嬅继堋返撵`動活潑、高潮迭起、富有盎然生機的表達形式，都為潮汕文化做了很好的注腳，是音樂對文化的一種直觀體現(xiàn)。再如，來自內(nèi)蒙古大草原的神駿樂團帶著大草原的不羈情懷，瀟灑、自在、豪放，其作品《萬馬奔騰》是經(jīng)典馬頭琴曲目，演奏者有感于駿馬奔騰不息、死而后已的精神，將其對大草原的熱愛融入其中，作品渾厚而充滿力量。其中加入的火不思這種曾一度失傳的蒙古族彈撥樂器和蒙古族獨特的歌唱方式—呼麥，也使得整場表演更加完整而富有表現(xiàn)力，民族特色突出。這不但促進了人們對于馬頭琴這種傳統(tǒng)樂器的了解，讓民樂煥發(fā)了新的生機，更是對馬頭琴的傳承所做出的一份貢獻。在演奏的過程中，演奏者仿佛置身于蒼茫草原，其自由的靈魂已經(jīng)與激情豪邁的音樂融為一體，向觀眾傳遞著他們誕生之地的文化底蘊。三、形式創(chuàng)新：舞臺表現(xiàn)與多種文化元素的融合《國樂大典》的另一個創(chuàng)新之處在于，節(jié)目打破了常規(guī)樂器節(jié)目中只有樂器演奏的傳統(tǒng)，將經(jīng)典的國樂作品重新配器編曲，糅合了戲曲、舞蹈、吟唱、吟誦、話劇、詩賦等多種文化元素，重釋國樂經(jīng)典曲目，帶來了意想不到的創(chuàng)新效果。比如，在節(jié)目中，“龔鑼新藝術(shù)樂團”的作品《金箍棒》中加入了戲曲元素，瞬間喚起了大家對經(jīng)典作品《西游記》的記憶。赤焱樂團的作品《一生所愛》中加入了女聲吟唱，在表演開始時就奠定了綿遠(yuǎn)悠長的基調(diào)，為整個作品增色不少?？侦`的和聲和輕盈的配樂，讓整首曲子處于一種朦朧飄忽的意境中，曲目配合電影結(jié)尾離別的情節(jié)，寫盡了世事滄桑和人生的遺憾與無奈。神駿樂團的作品《龍的傳人》進行了精妙的舞臺設(shè)計，呈現(xiàn)出富有感染力的舞臺效果。幾名演奏者被分置在玻璃房中以剪影的方式出場，變幻的燈光配合音樂的節(jié)奏，輔之以舞臺上少年舞團的舞蹈，樂隊的出場氣勢磅礴，也讓這首民族歌曲《龍的傳人》煥發(fā)出新的生機與活力。在舞臺表現(xiàn)方面，節(jié)目創(chuàng)作團隊也在努力地尋求中華傳統(tǒng)文化元素與其他文化元素的契合點，并加以形式創(chuàng)新，用更具表現(xiàn)力的舞臺形式表現(xiàn)出來，覆蓋更多年齡層的受眾群體，為節(jié)目的長遠(yuǎn)發(fā)展提供了更多的可能性。在《智取威虎山》的表演中，當(dāng)樂曲進行到高潮段落時，舞臺中有雪花飄下，輔之以解放軍戰(zhàn)士的舞蹈表演，共同表現(xiàn)出了戰(zhàn)士們穿越林海、跨越雪原的情境。緊湊鮮明的音樂節(jié)奏配合突然飄落的大片雪花，將觀眾一下子帶到了作品想要表現(xiàn)的與觀眾想象中的場景，在潛移默化中拉近了觀眾與作品之間的距離，有助于觀眾去理解作品想要表達的情感訴求，即戰(zhàn)士們對勝利的渴望和必勝的信念。從這一細(xì)節(jié)可以看出節(jié)目創(chuàng)作團隊的匠心所在。音樂與文學(xué)都是中華傳統(tǒng)文化的載體，它們在歷史的長河中歷久彌新，感動著一代又一代“