非物質(zhì)文化遺產(chǎn)系列之粵劇介紹

粵劇非遺系列中國漢族傳統(tǒng)戲劇、人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作介紹目錄歷史溯源壹文化特征貳代表劇目叁分布地區(qū)肆傳承保護伍社會影響陸壹歷史溯源歷史溯源粵劇（CantoneseOpera），又稱廣府戲、廣東大戲，流行于珠江三角洲等廣府民系聚居地，是廣東及廣西粵方言區(qū)最大的劇種。[32]發(fā)源于佛山，以粵方言演唱，漢族傳統(tǒng)戲曲之一、人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作。[1][3]粵劇形成于廣東，后傳入廣西、香港、澳門、臺灣，在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出。隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到美國、加拿大、英國、東南亞等廣府華僑聚集地。[34]粵劇源自南戲，是以明清時期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎(chǔ)，并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成[29-30]歷史溯源清代咸豐、道光年間，廣東本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作為基本曲調(diào)，兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時調(diào)，用“戲棚官話”為基本語言，間雜以粵方言，逐漸形成粵劇。1912年前后，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調(diào)，并改假聲演唱為“平喉”演唱[2]2003年開始，粵港澳三地政府將每年11月最后的一個星期日定為粵劇日，藉以擴闊觀眾層面，達到推廣及保存粵劇的目的。

2006年5月20日，列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ—36[2]。2009年10月2日，由廣東、香港和澳門聯(lián)合申報，粵劇被列為聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄歷史溯源粵劇的形成時間，有以下四種觀點：歷史起源（1）形成于南宋。陳非儂在其《粵劇六十年》中指出：“南宋末期，南戲傳入廣東，成為最早的粵劇?！绷号驽\也認為：“從粵劇發(fā)展淵源來說是悠久而又深遠的，簡括地說已有七百多年的歷史了?！保?）形成于明代中后期。賴伯疆、黃鏡明合著的《粵劇史》認為：佛山的瓊花會館建立于明萬歷年間（1573年—1620年），是早期粵劇戲班的行會組織，“粵劇發(fā)展至此已經(jīng)基本成為一個大劇種了”。（3）形成于清代前期。王兆椿《從戲曲的地方性縱觀粵劇的形成與發(fā)展》一文，將雍正年間（1723年—1735年）出現(xiàn)的“廣腔”看作粵劇歷史的第一階段。（4）形成于清中葉或中葉以后。歐陽予倩在《試談粵劇》中認為，廣東的本地班和外江班并立的時候可以看作粵劇奠定基礎(chǔ)的時候。外江班逐漸退出廣東舞臺是在清同治、光緒年間（1862年—1908年），歐陽予倩認為粵劇形成于清中葉以后歷史溯源歷史發(fā)展明代成化年間（1465年—1487年），廣州地區(qū)民間好尚戲曲，外來戲班演出頻繁，并有眾多本地子弟參加演唱，孕育了粵劇的種子。清初出現(xiàn)被稱為“土優(yōu)”的本地戲班及其演唱的“廣腔”，為粵劇的形成打下了基礎(chǔ)。清中葉至嘉慶、道光年間，粵劇在本地班既向外江班吸收、借鑒，又相互競爭中逐漸形成。清雍正五年（1727年），北京名伶張五，人稱攤手五，因躲避清遷的追捕，化裝易服逃亡來粵，寄居于佛山鎮(zhèn)大基尾以京劇昆曲教授紅船子弟（粵伶以紅船為交通工具，“紅船子弟”便成為粵劇藝人的代稱），建立“瓊花會館”，是粵劇界最早的戲行組織。歷史溯源歷史發(fā)展清中葉時，粵劇傳入雷南路地區(qū)，即高、雷、廉、瓊等下四府，故又稱“下四府”粵劇[5]。清咸豐年間，粵劇傳入廣西。清光緒年間，粵劇的名稱出現(xiàn)。1912年前后，粵劇演出基本上改用廣州方言[2]。辛亥革命后，粵劇受文明戲、話劇的影響，20年代以后又受西方現(xiàn)代電影藝術(shù)的影響，從而引進了時代歌曲和西方爵士音樂，除使用民族樂器演奏外，還使用了小提琴、電吉它、爵士鼓、小號等，并改“戲棚官話”為廣州方言——粵語演唱[6]。歷史溯源歷史發(fā)展20世紀(jì)50年代，中華人民共和國剛剛成立不久，藝人積極挖掘優(yōu)秀劇目、繼承粵劇傳統(tǒng)，在藝術(shù)上也全面革新，而且培養(yǎng)了一批新藝人。1953年，廣州粵劇團成立。1956年，周恩來給予粵劇“南國紅豆”的稱號。1958年，廣州地區(qū)9個粵劇大班合并成立了廣東粵劇院。1960年，廣東粵劇學(xué)校及其湛江分校成立[7]。貳文化特征文化特征表演藝術(shù)粵劇演員的表演工藝分為四大基本類別——唱、做、念、打。唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調(diào)，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調(diào)子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。除了以音階來分類，也會以聲音特色來分類。大喉是使用粗獷聲音。同時，粵劇也會吸收不同的地方的獨特唱腔，例如來自福建的廣東南音、木魚、廣東的本地民謠粵謳及板眼。做是指做功，又稱身段，即身體表演。當(dāng)中包括手勢、臺步、走位、關(guān)目、做手、身段、水袖、翎子功、須功、水發(fā)、抽象表演和傳統(tǒng)功架。念是指念白，即念出臺詞。用說話交代情節(jié)、人物的思想感情。打是指武打，例如：舞水袖、水發(fā)、玩扇子、武刀弄槍、耍棍揮棒，舞動旗幟等等[8]。文化特征基礎(chǔ)表演傳統(tǒng)粵劇的基礎(chǔ)表演程式，如“拉山”“云手”等動作，都有自己的特點，保留著古拙、剛勁的藝術(shù)風(fēng)格。在長期舞臺藝術(shù)實踐中，前輩藝人創(chuàng)造了“大架”“十八羅漢架”“五更架”“鑼邊大滾花”“七槌頭”等表演程式組合，經(jīng)過不斷的篩選、積淀和豐富，形成了鮮明的粵劇特點。隨著粵劇與京劇等劇種的藝術(shù)交流漸多，粵劇以海納百川的胸懷，不斷地吸收、借鑒、學(xué)習(xí)其它藝術(shù)形式為己所用，形成駁雜、多彩、全面的程式特點。文化特征唱腔粵劇為多聲腔劇種。其唱腔結(jié)構(gòu)體制主要為板腔體，兼有曲牌體。其聲腔有梆子、二黃、高腔、昆腔、專腔、歌謠、雜曲等。其中梆子、二黃為基本聲腔，習(xí)稱“梆黃”。大腔，原用于高腔劇目中，并有“大腔首板”“大腔中板”“大腔四門”等板式之分。保留著一人清唱、眾人相合，鼓鑼間奏、不尚管弦，以及高亢、明麗的風(fēng)格和特點。昆腔，粵劇習(xí)稱“昆牌子”。早期的昆牌子，不少是從昆曲中直接吸收過來的。這些牌子，曲文大都出自昆曲原本。昆牌子詞格，多為長短句，也有七字句和十字句，但數(shù)量不多?；泟≈?，今尚保留近百支高昆牌子，它們都有一定的曲詞和鑼鼓伴奏程式，但都已脫離了原來劇目而被單獨使用。原有牌名遺失較多，常以唱詞首句稱呼或套用其他牌名代之。其常用調(diào)式有商調(diào)、角調(diào)、羽調(diào)，均為五聲音階；宮調(diào)式為七聲音階。梆子，其唱腔特點是以梆擊節(jié)，高亢激越。擊節(jié)之梆，也稱“柝古”，南方叫“木魚”。早期以梆（即“木魚”或稱“卜魚"）、笛（嗩吶、竹笛）、二弦伴奏，稱為“梆笛組合”。打擊樂器用“大鑼鼓”，又稱“高邊鑼鼓"。歌謠，粵劇歌謠體唱腔有“木魚”“龍舟”“南音”“粵謳”“板眼”“芙蓉”等[9]。文化特征演唱粵劇演唱分平喉（男腔真嗓發(fā)聲）、子喉（女腔假嗓發(fā)音）、大喉（又稱“霸腔"“左撇”，男腔真嗓發(fā)聲，兼用假嗓）、玉帶左（又稱“平霸”，男腔真嗓發(fā)聲）。生、丑用平喉，花旦用子喉，小武、武生、花臉用大喉，末、婆用平喉?！拔鋺蛭淖觥钡男∥洹⑽渖嘤糜駧ё?。平喉、子喉唱本腔（指各種板式、曲牌的基本曲調(diào)）；大喉、玉帶左往往將本腔翻高四至五度行腔?！皢栕洲偾弧笔腔泟≈饕獫櫱环椒?，行腔一要順乎詞意，二要講究字聲、語調(diào)，不求花哨，由此形成了粵曲的腔由字出、字隨腔落，調(diào)式變化與節(jié)奏變換自然、順暢之特點[9]。文化特征說白武打粵劇說白的最初語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。直到民國早期，粵語才真正成為演出的基本語言?；泟≌f白按照押韻與否可分為八種，押韻的包括詩白、口古、白欖及韻白，不押韻的有口白、鑼鼓白、引子白及浪里白[10]。把實用性和技擊性都十分強的少林武功，搬用到粵劇舞臺上表演，是早期粵劇的表演特色。以實用性武技入戲，在其它地方劇種中較為少見。相對于以京劇為代表的，突出表演性和以身段美感為主的北派武打技巧，慣將傳統(tǒng)粵劇武戲技能稱為南派武技。這是粵劇表演藝術(shù)的重要特征。其內(nèi)容包括“打真軍”“六點半棍”“打五件”等武技，和“嘔真血”“玩肚”“耍牙”等特技表演，以及跟斗、把子等武功技巧[11]。文化特征行當(dāng)粵劇原有末、生、旦、凈、丑、外、小夫、貼、雜等十大行當(dāng)，后精簡為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生六大類?；泟”硌輲в匈|(zhì)樸粗獷的特色，有單腳、滑索、運眼、小跳、拗腰等絕技。其武打以南派武功為基礎(chǔ)，靶子、手橋、少林拳及高難度的椅子功和高臺功十分出色。粵劇化妝簡練，色彩濃艷，服裝多采用廣繡，精美華麗，富有濃郁的地方特色[9]。排場是傳統(tǒng)粵劇演出的主要藝術(shù)元素。它是傳統(tǒng)粵劇舞臺程式動作的有機組合。早期粵劇“提綱戲”沒有完整規(guī)范的文字劇本，藝人只有掌握大量排場，方能應(yīng)付當(dāng)時粵劇的演出。傳統(tǒng)粵劇表演排場大致可分兩類：〈1〉一般性的群體表演排場?！?〉敷衍具體戲劇情節(jié)需要的特定表演排場。粵劇排場有固定、規(guī)范的表演程式組合，有一定的表演特點，有具體的內(nèi)容指向，有能夠被其它戲套用、仿用、借用的普遍的意義。當(dāng)年的“提綱戲”往往就是由眾多的排場連綴而成。在長期的舞臺實踐中，排場藝術(shù)不斷地有所創(chuàng)造、發(fā)展和豐富，也有部份遭到了淘汰。排場藝術(shù)文化特征化妝粵劇習(xí)慣將演員的面部化妝稱為“妝身”。它包括各表演行當(dāng)?shù)膴y身，以及“開面”和面譜。早期粵劇戲班演員妝身相對較為簡單，只用烏煙按自己眉眼勾畫，雙頰涂紅粉，小武演員要表演火爆武戲場面時，則采用“不貼色”，運用氣功，使臉面瞬間變紅、變白、變青，以此表現(xiàn)人物情緒。戲服粵劇早期的戲服并非如其它劇種一樣以明代衣冠作為戲裝，而是自成一格，男女角色的戲服樣式均是廣繡企領(lǐng)長袍，闊口、中袖，此種裝扮與當(dāng)時生活裝束相近，在舞臺表演時寬松自由、不受拘束。其后，粵劇戲班借鑒京劇的戲服和裝扮，使戲服更好地成為表演程式和技藝的依托。例如由于引進了水袖，就必然帶來舞動水袖的水袖功，腰扎“板帶”，就要熟習(xí)踢板帶的技巧，這樣就將戲服和表演緊密地結(jié)合在一起了舞臺美術(shù)文化特征頭飾粵劇發(fā)飾之特色主要是片子、頭套、發(fā)髻、飾物，并有系統(tǒng)地上片子、戴頭套及插頭飾飾物。不同種類頭套、發(fā)髻、發(fā)辮、發(fā)包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保養(yǎng)用具。舞臺美術(shù)文化特征舞臺用品粵劇戲班把道具、盔頭、須口、靴鞋、把子等舞臺用具分放在特制的木箱內(nèi)，概稱“雜箱”。箱內(nèi)物品，種類繁多。與其它劇種相較，部份名雖異，但物相同，如盔頭類之福儒巾，京劇稱文生巾；道具類之斗倌，京劇稱喜神；粵劇的枱圍椅褡，京劇稱桌圍椅帔；它們的樣式和功能都完全一樣。舞臺美術(shù)表演場所粵劇習(xí)慣將舞臺布景的崗位和人員，統(tǒng)稱為“畫部”。早期粵劇多在農(nóng)村搭戲棚演出，和其它劇種一樣，都是以一桌兩椅變化組合成象征性的舞臺景物，尚無“布景”可言。20世紀(jì)初，粵劇進入城市，開始由廣場藝術(shù)向劇場藝術(shù)過渡，從而對粵劇舞臺布景提出了變革的要求。這個時候的布景，還只是一種單純裝飾性的畫景和擺設(shè)。文化特征樂隊樂器粵劇樂隊舊稱“棚面”，早期基本沿襲“外江班”的文武場體制，由5人組成，稱“五架頭”。樂隊分為左、右場。左場操二弦兼吹嗩吶，二場操月琴兼吹橫簫；右場司鼓，中場司大鈸兼操二弦，還有大鑼手。另外，還有一種專為堂會、廟會、紅白喜事、游行、迎送等場合演奏的樂隊，稱為“八音班”，以簫、笛（大、小嗩吶）、月琴、提琴、板鼓、鑼、鈸等樂器組成，有時也作為粵劇和粵曲歌班的伴奏樂隊?！氨镜匕唷毙纬珊螅泟逢犞饾u豐富，分工也漸細致。此外，受聲腔流變的影響，主奏樂器與組合方式也出現(xiàn)過幾次較大的變化叁代表劇目代表劇目粵劇的傳統(tǒng)劇目早期主要有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》《四進士》《五登科》等所謂“江湖十八本”，后又出現(xiàn)《黃花山》《西河會》《雙結(jié)緣》《雪重冤》等“新江湖十八本”和《蘇武牧羊》《黛玉葬花》等“大排場十八本”。其他代表性劇目還有《白金龍》《火燒阿房宮》《平貴別窯》《寶蓮燈》《羅成寫書》《鳳儀亭》等代表劇目雷州半島主要演出劇目是江湖十八本如《三度梅》《七賢眷》《雪中炭》《七狀紙》《黃花山》等。下四府粵劇班在繼承、保留傳統(tǒng)劇目之同時，也有所創(chuàng)新，形成劇本結(jié)構(gòu)和表演上地方特色。如《李槐賣箭》《秦香蓮》《賀壽》《搜寶鏡》《千斤重》《盲公打靶》《花云帶箭》《包公鍘侄》等[5]。廣西粵劇藝術(shù)工作者除了演出《胡不歸》《荊軻刺秦王》《紅娘》《蝴蝶杯》《白蛇傳》等傳統(tǒng)劇目外，還改編演出了《東王楊秀清》《關(guān)漢卿》等歷史劇。在各革命斗爭歷史時期，還曾創(chuàng)編了《紅顏逃難》《大地洪峰》等宣傳抗日和民主革命思想的現(xiàn)代粵劇[6]。肆分布地區(qū)分布地區(qū)粵劇流行于廣東、廣西的粵語地區(qū)、臺灣和港澳在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區(qū)，都有粵劇的演出。粵劇流行于廣東，后傳入廣西、臺灣、香港、澳門。在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出伍傳承保護傳承保護傳承價值1粵劇廣泛吸收廣東音樂、廣繡、牙雕、陶瓷、灰塑等地方藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了廣府民系群落的地域文化傳統(tǒng)，輻射范圍遍及全球各地，在世界華人中具有文化凝聚力。2粵劇善于向其他劇種和時尚藝術(shù)學(xué)習(xí)，因而表現(xiàn)出高度的開放性，成為時尚潮流的劇種之一。無論其開放靈活的表演，還是豐富優(yōu)美的唱腔、舞美，都顯現(xiàn)出敢立戲劇潮頭的先鋒姿態(tài)。正因為如此，粵劇的戲劇風(fēng)格既有傳統(tǒng)戲劇的風(fēng)采，又輕快流暢、靈活善變。傳承保護傳承狀況面對現(xiàn)代都市文化的猛烈沖擊，粵劇的生存空間已大為收縮，處于瀕危狀態(tài)，必須盡快投入力量對之進行保護傳承保護保護措施2003年開始，粵港澳三地政府將每年11月最后的一個星期日定為粵劇日，藉以擴闊觀眾層面，達到推廣及保存粵劇的目的[31]。2015年，開始組織開展粵劇普查并編纂出版普查報告。保存了上百個粵劇演出影音珍品、近500個經(jīng)典劇本及一批做工精美的歷屆戲服、頭飾珍品；建立了粵劇音像檔案及多媒體數(shù)據(jù)庫，數(shù)字化處理圖片上萬張、視頻近300套、粵劇劇目劇本2000多個；出版《廣東戲劇文庫·優(yōu)秀劇作選（1949—2019年）》（粵劇卷）《粵劇表演藝術(shù)大全》《粵藝春秋人物訪談錄》《粵劇臉譜選集》等書籍；拍攝《粵劇傳統(tǒng)古腔、大調(diào)及牌子示范教材》及古腔例戲《玉皇登殿》《香花山大賀壽》等；開展“粵劇往事——名人名家口述粵劇歷史”“粵劇老藝人口述史”“佛山粵劇六十年口述歷史工程”“紅線女藝術(shù)工程”等項目傳承保護保護措施2016年，廣東省人民政府辦公廳印發(fā)了《廣東省人民政府辦公廳關(guān)于促進地方戲曲傳承發(fā)展的實施意見》[23]。2017年，以廣東省省長令的形式頒布《廣東省粵劇保護傳承規(guī)定》。同時，廣州、佛山等地結(jié)合實際，制定并實施《廣州市進一步振興粵劇事業(yè)工作方案》《佛山市人民政府辦公室關(guān)于促進戲曲傳承發(fā)展的實施意見》《佛山市粵劇曲藝傳承發(fā)展計劃（2017—2020年）》等[23]。2018年12月，教育部認定華南理工大學(xué)粵劇傳承基地和星海音樂學(xué)院粵劇傳承基地為第一批全國普通高校中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。[24]2019年10月，設(shè)立了省級粵劇粵曲文化（荔灣）生態(tài)保護實驗區(qū)[23]。傳承保護保護措施20