西方音樂史名詞解釋復(fù)習(xí)

西方音樂史名詞解釋復(fù)習(xí)西方音樂史名詞解釋復(fù)習(xí)西方音樂史名詞解釋復(fù)習(xí)西方音樂史名詞解釋復(fù)習(xí)編制僅供參考審核批準(zhǔn)生效日期地址：電話：傳真:郵編:古希臘音樂的一般特點：單聲部音樂，有自然音、變化音，音樂同舞蹈、詩歌緊密結(jié)合，歌唱時有樂器伴奏，用字母記譜，歌詞往往是當(dāng)時一些重要的詩篇古希臘主要有弦樂與管樂兩種樂器：里拉：演奏常與祭太陽神阿波羅聯(lián)系。阿夫洛斯管：常用于敬奉酒神。荷馬史詩：古希臘公元前9－前8世紀(jì)，盲詩人荷馬匯集整理《伊里亞特》、《奧德賽》這兩部最早大型史詩，反映了當(dāng)時社會生活包括音樂生活。古希臘悲劇：起源于民間的酒神頌。在祭祀酒神活動中，人們化妝在阿夫洛斯管樂聲中載歌載舞。后逐步演化成悲劇表演，在后來發(fā)展中，悲劇內(nèi)容擴(kuò)展到希臘神話中的其他悲劇人物和事件，保留了合唱、舞蹈等形式。17世紀(jì)西方歌劇的產(chǎn)生，以及19世紀(jì)瓦格納的歌劇改革受到古希臘戲劇的影響。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派：有人稱為和諧論，古希臘的音樂理論認(rèn)為宇宙和諧的基礎(chǔ)是完美的數(shù)的比例，可以最好的說明宇宙現(xiàn)象。認(rèn)為八度、五度、四度是完美的協(xié)和音程，因為他們具有最簡單的數(shù)量比例關(guān)系。四音音列：阿里斯多塞諾斯音樂理論的最核心內(nèi)容，建立于一個固定四度框架，中間的兩個音不固定，它們可以靈活變動。完整音列體系：若干四音音列可以構(gòu)成一個完整的音列。大完整音列體系（由四個相同結(jié)構(gòu)四音音列構(gòu)成，既下行完整的兩個八度），小完整音列體系（由三組四音音列構(gòu)成既下行十一度）。古希臘調(diào)式體系：是以古希臘幾個重要氏族部落命名，它們分別是多利亞、弗里幾亞、利第亞及各種變體。古希臘音樂功能學(xué)說（音樂教化學(xué)說）：柏拉圖、亞里士多德等認(rèn)為音樂充滿了倫理價值的取向，認(rèn)為不同的調(diào)式與不同的情感相聯(lián)系，不同調(diào)式的使用可以影響人的道德情感。音樂是凈化心靈，教化品性的重要手段，好的音樂可以使人向善，但不好的音樂也可以使人品行不端。圣詠：禮拜活動中的唱誦經(jīng)文稱為圣詠。格里高利圣詠在中世紀(jì)中期開始使用于基督教羅馬教會儀式，以著名教皇格里高利一世命名。格里高利圣詠：肅穆、節(jié)制，排除世俗的感性欲念。一般特征為：無伴奏的純男聲歌唱單聲部音樂形式，以拉丁文為歌詞，即興式而無明顯節(jié)拍特征，建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。歌唱方式：獨唱、齊唱、交替歌唱、應(yīng)答歌唱四種。根據(jù)旋律與歌詞的結(jié)合情況，又可以分三種類型：音節(jié)式、紐姆式、花唱式。巴洛克：從大約1600年到1750年這一個半世紀(jì)，在西方音樂史上被稱為巴洛克時期?！鞍吐蹇恕币辉~來自葡萄牙文，原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，首先被用于建筑。巴洛克音樂是一種宏偉壯觀、熱情如火、充滿活力的藝術(shù)。強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)和充滿戲劇性的對比，在細(xì)節(jié)上它又非常注重裝飾性。巴洛克時期的音樂可分為早，中，晚期三個階段。從1690到1750年是最后一個階段，也可稱為巴洛克盛期。這時，歌劇誕生，器樂崛起，以巴赫與亨德爾為代表的音樂大師們將百年來的音樂發(fā)展推向了輝煌的頂點。古老風(fēng)格：以帕萊斯特利那的音樂風(fēng)格為代表的16世紀(jì)的作曲規(guī)則，只承認(rèn)某種程度的不協(xié)和音也稱“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”?，F(xiàn)代風(fēng)格：巴洛克時期的作曲家為了擴(kuò)展音樂的表現(xiàn)力，使音樂能更好地表現(xiàn)歌詞內(nèi)容，對舊規(guī)則進(jìn)行了大膽的突破也稱為“裝飾風(fēng)格”。兩種常規(guī)：蒙特威爾第提出了“兩種常規(guī)”的思想，認(rèn)為文藝復(fù)興的復(fù)調(diào)傳統(tǒng)，即“古代風(fēng)格”，可以叫做“第一常規(guī)”，而他自己所采用的新的作曲手法則可以被稱為“第二常規(guī)”。在音樂創(chuàng)作中，這兩種常規(guī)應(yīng)該是并用的。通奏低音：是巴洛克音樂的最重要的特征之一，它的運用構(gòu)成了一種主調(diào)和聲織體。基本上是由旋律加和聲伴奏構(gòu)成。這種織體強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即低音部和高音部，它的低音聲部持續(xù)在整個作品中，因此叫做通奏低音。作曲家只寫出兩個聲部，中間的和聲聲部并不寫出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁邊標(biāo)記相應(yīng)的阿拉伯?dāng)?shù)字來對每個和弦加以指示，所以，通奏低音也叫數(shù)字低音。歌?。菏且环N用音樂來表現(xiàn)的戲劇，劇詞都需要唱，還需要器樂伴奏。是一種綜合的藝術(shù)形式，在歌劇中，音樂需要和美術(shù)、文學(xué)、戲劇和舞蹈等其他姐妹藝術(shù)相融合。來源可以追溯到古希臘時代的悲劇，中世紀(jì)的教儀劇，13世紀(jì)法國游吟詩人的田園劇，文藝復(fù)興時期的牧歌劇，歌劇的最直接的來源是16世紀(jì)末意大利北部的宮廷的幕間劇。第一部歌劇的產(chǎn)生是和意大利的佛羅倫薩的活動直接有關(guān)的。第一部音樂完整保留下來的歌劇是由佩里和卡契尼作曲的《尤麗迪茜》。它與1600年10月6日18.法國歌?。悍▏缙诟鑴〉闹饕硎菂卫鎏砹艘恍┬碌奈璧?，并把它們發(fā)展成帶有序幕與合唱尾聲的戲劇性的壯觀場景，后來法國人對歌劇要求舞蹈場面大。開始用法語演唱的宣敘調(diào)和短小的詠嘆調(diào)。愛用二重唱，合唱，特別是壯觀的場景。豪華的機(jī)關(guān)布景和芭蕾舞場。呂利的歌劇序曲被稱為法國序曲包括兩個部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以開頭的慢板部分的簡短再現(xiàn)結(jié)束。19.英國歌劇：普塞爾是英國巴洛克時期最偉大的作曲家，《迪多與伊尼》作為一部真正的歌劇，最集中和充分地展示了普塞爾的音樂戲劇才能。20.德國歌?。涸S茨是德國宗教音樂的重要作者，漢堡最重要的歌劇作曲家是凱澤。除了他們，馬泰松、泰勒曼和亨德爾也在漢堡歌劇舞臺上顯身手。21.蒙特威爾第：是巴洛克早期的一位最偉大的意大利作曲家。1607年他的第一部歌劇《奧菲歐》上演，作品追求清晰而準(zhǔn)確地表達(dá)歌詞和歌詞中的情感，并沒有完全放棄復(fù)調(diào)的寫作。在這部歌劇中并沒有模仿佩里的《尤麗迪茜》，純粹的宣敘調(diào)所占的比例較小，而大量運用了牧歌、單聲歌曲、詠敘調(diào)和各種器樂形式和序曲。器樂在每場的前奏、間奏或后奏中表達(dá)了場景和氣氛的變化。為了使音樂更好地打動人的情感，他還首次在作品中運用了弦樂的震音和撥弦兩種演奏手法。雖然不是最早的歌劇，但卻是早期歌劇中藝術(shù)成就最高的一部。他的作品總體來說豪華和壯觀，體現(xiàn)在布景，服裝上22.蒙特威爾第和佩里比較：共同表達(dá)情感。不同佩里學(xué)者研究型，沒有更多考慮劇場效果，喧敘為主，少用復(fù)雜復(fù)調(diào)較單調(diào)。蒙特威爾第宮廷作曲家，多用重唱、合唱形式，作為歌劇各種元素具備。23.圣卡西亞諾劇院：1637年，威尼斯建立了第一座公眾歌劇院。蒙特威爾第的歌劇《尤利西斯還鄉(xiāng)記》也是在這座劇院里上演的。24.那不勒斯樂派：17世紀(jì)末，這里的歌劇創(chuàng)作和演出活動達(dá)到高峰，形成了18世紀(jì)意大利歌劇的標(biāo)準(zhǔn)形式。首先是出現(xiàn)了兩種不同形式的宣敘調(diào)，一種是干唱宣敘調(diào)，通奏低音伴奏。一種是帶伴奏的宣敘調(diào)，樂隊伴奏。返始詠嘆調(diào)得到了很大的發(fā)展，（ABA）給歌手提供炫技空間，促進(jìn)了美聲發(fā)展但是卻相對忽略戲劇性表現(xiàn)。A`斯卡拉蒂使歌劇基本成熟，在他的歌劇中，詠嘆調(diào)用得很多，返始詠嘆調(diào)已很普遍，他的歌劇序曲包括三個不同的部分，速度的順序是“快——慢——快”，這種歌劇序曲也稱“意大利序曲”，它被認(rèn)為是后來的交響樂的一個主要的前身。25.清唱?。菏前吐蹇嗽缙诋a(chǎn)生于意大利的大型聲樂體裁。通常有詠嘆調(diào)，宣敘調(diào)，重唱，合唱組成，他有一個敘述故事的人，更強(qiáng)調(diào)合唱，并且沒有舞臺動作和服裝布景。合唱很重要，大部分清唱劇是宗教內(nèi)容。26.康塔塔：是巴洛克時期產(chǎn)生于意大利的一種大型聲樂體裁，它通常由一系列的宣敘調(diào)，詠嘆調(diào)，詠敘調(diào)，二重唱與合唱組成。即可用宗教題材，也可用世俗題材。還可分為兩大類，一類是小型的，獨唱的康塔塔；另一類是大型的，除獨唱，還有合唱和管弦樂隊伴奏。27.受難樂：是用音樂表現(xiàn)耶穌受難故事的一種體裁。公元5世紀(jì)到14世紀(jì)后半葉，群眾開始用單聲部齊唱來代表。這種由單聲部的圣詠構(gòu)成的受難樂也叫做“素歌受難樂”。第二個階段，復(fù)調(diào)手法大約從15世紀(jì)被運用。1650年以后，進(jìn)入第三個階段“受難清唱劇”階段，在德國出現(xiàn)了一種清唱劇式的新型受難樂。巴赫代表，把受難樂的創(chuàng)作推向了一個頂點。28.博洛尼亞樂派：17世紀(jì)中葉，意大利北部器樂的創(chuàng)作和表演非常興盛，博洛尼亞是這方面的一個最重要的發(fā)展中心，以弦樂為主的獨奏、合奏藝術(shù)。代表維塔利和科雷利。奏鳴曲：在巴羅克早期只是泛指器樂作品，1660年后來，作曲家們開始把奏鳴曲分為教堂和室內(nèi)奏鳴曲。教堂奏鳴曲是在教堂演奏的，它一般有四個樂章，速度按“慢——快——慢——快”的順序排列。音樂表現(xiàn)比較嚴(yán)肅、內(nèi)在。室內(nèi)奏鳴曲：是在宮廷娛樂的場合或私人的音樂會上演奏的，它包括一組風(fēng)格化的舞曲，如：阿拉曼德等。實際上它已是種組曲。三重奏鳴曲：17世紀(jì)后半葉的奏鳴曲通常是為兩個高音樂器和通奏低音而作，記譜上是三行樂譜。獨奏奏鳴曲：需要一個高音樂器和兩個通奏低音演奏者合作。巴羅克時期（德國）的鍵盤樂器：包括管風(fēng)琴和古鋼琴兩大類。17世紀(jì)管風(fēng)琴音樂最發(fā)達(dá)的地方是德國，主要體裁有三種：托卡塔（是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，技巧性比較高），賦格曲（是一種嚴(yán)格運用卡農(nóng)模仿手法的復(fù)調(diào)體裁），以眾贊歌為基礎(chǔ)的作品，還有少量的舞曲。德國著名的管風(fēng)琴家和作曲家：布克斯特胡德，扎豪，巴赫。古鋼琴：撥弦古鋼琴（也叫羽管鍵琴）、擊弦古鋼琴。體裁最重要的是主題與變奏和組曲兩種。組曲是17世紀(jì)最后25年間定型的，來自意大利的室內(nèi)奏鳴曲，由四種風(fēng)格化的舞曲為核心有：德國阿拉曼德舞曲、法國庫朗特舞曲、西班牙薩拉班舞曲、基格舞曲。古鋼琴音樂代表人物：德國作曲家弗羅貝格。法國鍵盤音樂的代表人物：F．庫普蘭，古鋼琴。意大利鍵盤音樂的代表人物：弗雷思科巴爾第。協(xié)奏曲：在16世紀(jì)是指獨唱與合唱、特別是人聲與器樂之間的協(xié)同合作，進(jìn)行演唱和演奏的作品，到了17世紀(jì)，指近代獨奏者或樂隊之間的協(xié)奏。巴羅克的器樂協(xié)奏曲：分三大類：1.大協(xié)奏曲，是一個獨奏者組成的小組與樂隊之間互相抗衡；2.樂隊協(xié)奏曲，沒有獨奏、只有樂隊部分的協(xié)奏曲；3.獨奏協(xié)奏曲是為一個獨奏樂器和樂隊而作的。維瓦爾第：維瓦爾第和托雷利對巴羅克協(xié)奏曲的發(fā)展作出最重要貢獻(xiàn)的意大利作曲家。維瓦爾第的協(xié)奏曲共有500多首，獨奏協(xié)奏曲大約有350首，著名的《四季》4首分別為春、夏、秋、冬的小提協(xié)奏曲。它的大部分協(xié)奏曲也是三個樂章（快-慢-快）樂隊全奏部分的回歸與獨奏部分的插段不斷交替，構(gòu)成典型的回歸曲式。拉莫：法國18世紀(jì)最重要的作曲家、理論家和鍵盤樂器演奏家。理論著作《和聲學(xué)》于1722年在巴黎出版，《音樂理論的新體系》在1726年問世使拉莫成為著名的音樂理論家。拉莫的歌劇從呂利的傳統(tǒng)中繼承了很多東西，為了加強(qiáng)戲劇效果他的每幕合唱和歌舞場面篇幅更大。他的合唱與娛樂性的歌舞場面篇幅更大，推動劇情是，他往往用大樂隊伴奏的和更旋律化的宣敘調(diào)。他的理論著作是與他的作曲時間緊密聯(lián)系的，試圖在自然法則的基礎(chǔ)上解釋和聲，他的功能和聲理論不僅對當(dāng)時的作曲實踐做了總結(jié)，而且對后來和聲理論產(chǎn)生了影響。代表作：《雙子星座》，《希波利特與阿里西亞》．斯卡拉蒂：前半生在意大利，后半生移居葡萄牙和西班牙，作品主調(diào)為多復(fù)調(diào)為輔。最重要的作品是大約555首單樂章的鍵盤奏鳴曲，特點：他的寫作有教學(xué)目的，每一首奏鳴曲都類似一首練習(xí)曲，解決一定的技巧運用和音樂解釋方面的問題；藝術(shù)表現(xiàn)力也很強(qiáng)使聽眾心醉神迷。；在結(jié)構(gòu)上實際已經(jīng)是古典奏鳴曲式的萌芽；已經(jīng)顯示出18世紀(jì)新的主調(diào)音樂風(fēng)格。亨德爾：有管弦樂隊三套《水上音樂》組曲，《皇家焰火音樂》管弦組曲。當(dāng)時倫敦觀眾開始厭惡意大利歌劇造成了亨德爾歌劇較不成功的因素，當(dāng)英國作曲家佩普什創(chuàng)作了一部用英語演唱的《乞丐歌劇》是一部民謠歌劇，用流行的英國民謠填詞，情節(jié)涉及倫敦的犯罪狀況和政治形勢。1728年《乞丐歌劇》在倫敦首演它的成功影響了亨德爾歌劇團(tuán)的收入。亨德爾的音樂風(fēng)格基本上是意大利式的（偏聲樂化的，易感的），但是也增加了法國的，英國的，德國的因素。他具有駕馭龐大音樂結(jié)構(gòu)的氣魄，但他的音樂線條卻是簡潔而寬放的，主復(fù)（屬）調(diào)結(jié)合的手法中常常突出主調(diào)和聲風(fēng)格，善于用很經(jīng)濟(jì)的手法創(chuàng)造恢弘壯闊的效果。它的一生大部分時間是在創(chuàng)作歌劇，大約有40部之多。亨德爾最優(yōu)秀的創(chuàng)作還是他的清唱劇。特點：用英語演唱的清唱劇是他的首創(chuàng)；采用英國中產(chǎn)階級熟悉圣經(jīng)故事為體裁，利用了清唱劇自身的一些優(yōu)勢，如無需服裝布景；經(jīng)濟(jì)上所需的花銷較少等；他把歌劇寫作的經(jīng)驗用于清唱劇，特別是在合唱的寫作上顯示了超凡的天才。《彌賽亞》是亨德爾最著名的清唱劇，作品以《圣經(jīng)》為基礎(chǔ)，由三大部分組成，分別敘述了耶穌的誕生、受難和復(fù)活。巴赫：兩卷《平均律鋼琴曲集》在巴赫的器樂曲中是非常重要的作品。它們各有24首前奏曲與賦格，合起來共有48首。意義：教學(xué)目的是鋼琴復(fù)調(diào)音樂的典范之作；展示十二平均律，可以在任何一個調(diào)上自由地轉(zhuǎn)調(diào)，因此被后人譽為“鋼琴家的《舊約全書》；在創(chuàng)作上推動了大小調(diào)動能和聲的發(fā)展。6首《勃蘭登堡協(xié)奏曲》展示他寫作大協(xié)奏曲的技巧。巴赫的這部作品規(guī)模較大，使用了多種多樣的獨奏樂器的組合，展示了絢麗多彩而又富于獨創(chuàng)性的對比，華麗而高超的復(fù)調(diào)技法，以及活躍而宏偉的旋律，巴赫用這首作品把大協(xié)奏曲這種體裁推向了最后的高峰?，F(xiàn)存的巴赫康塔塔有兩百多首，其中最有特色的是那些運用了眾贊歌曲調(diào)的康塔塔，兩部受難樂《約翰受難樂》，《馬太受難樂》使德國的受難清唱劇體裁的創(chuàng)作達(dá)到了一個輝煌的頂點，具有很強(qiáng)的戲劇性，集中體現(xiàn)了巴赫作品中深刻的人道主義精神?！禸小調(diào)彌撒》，器樂曲：《戈德堡變奏曲》，《音樂的奉獻(xiàn)》，《賦格的藝術(shù)》。音樂風(fēng)格：他的作品中廣泛吸收了18世紀(jì)初流行于歐洲各國的各種音樂風(fēng)格與形式，并把它們發(fā)展到了新的高度；他使和聲與復(fù)調(diào)這兩種對立的因素在作品中取得了完美的平衡；作品數(shù)量多，并具有極高的質(zhì)量，簡潔而極有個性的主題，又有豐富的想像和強(qiáng)烈的表現(xiàn)，異常完美的技巧，使巴赫不僅成為巴羅克音樂的一個輝煌的終點，也成為后來的西方音樂的取之不盡的偉大源泉。亨德爾與巴赫的比較：（把44、45答完再加上）歷史地位比較：巴赫是集大成者，亨德爾是一個開先河人物；創(chuàng)作手法與個性比較：巴赫創(chuàng)作比較內(nèi)向，亨德爾比較奔放，巴赫復(fù)雜，簡潔，聲樂，器樂均有，亨德爾易感性，以清唱，聲樂為主，但是他們都是巴羅克時期的輝煌代表。古典主義時期：是西方音樂歷史發(fā)展到高峰的一個階段，一般音樂史將1750年到貝多芬劃歸這個時期，它包含了兩大時段：“前古典時期”和“維也納古典時期”。音樂史上有一些專門術(shù)語用來形容“前古典時期”的音樂風(fēng)格：“洛可可風(fēng)格”“華麗風(fēng)格”“情感風(fēng)格”。大背景：工業(yè)革命與科學(xué)技術(shù)，啟蒙運動，德國的“狂飆突進(jìn)運動”。格魯克歌劇改革：歌劇自誕生后經(jīng)過了一百多年的發(fā)展，意大利正歌劇逐漸異變?yōu)橐环N夸張造作的形式，成了虛飾浮華的時尚。題材依舊是神話和歷史故事，形式結(jié)構(gòu)與角色配備完全程式化，崇尚閹人歌手，炫耀技巧的詠嘆調(diào)，華麗的服裝，精美的舞臺裝置更是不可缺少，到18世紀(jì)初，這些明顯的弊端而遭到人們普遍的反感。要求音樂服從于詩歌，是格魯克歌劇創(chuàng)作原則，歌劇中的一切表現(xiàn)手段，都不能脫離戲劇的整體需要而存在。格魯克“追求一種質(zhì)樸的美”，“努力避免為炫耀技巧而犧牲音樂的清晰”，依據(jù)這個基本原則，格魯克在對樂隊部分，歌唱部分，舞蹈與布景等各環(huán)節(jié)的處理上都加以改革。改革內(nèi)容：題材還是古希臘故事，但是加入當(dāng)代社會對藝術(shù)和人的新的理解；具有道德和責(zé)任感，理性與倫理的價值，體現(xiàn)當(dāng)代社會對藝術(shù)和人的新的理解。格魯克歌劇序曲應(yīng)該使聽眾預(yù)先知道在他們眼前即將展現(xiàn)的劇情性質(zhì)；宣敘調(diào)與人物的動作，心緒聯(lián)系密切；詠嘆調(diào)追求人物情感的真切表達(dá)，最著名的《我失去了尤麗迪茜》極其樸素并對激情加以克制?；净乇苎b飾性的花腔和大跳的音程，體現(xiàn)一種簡潔、自然的古典風(fēng)格特征。喜歌劇：18世紀(jì)的20~30年代，歐洲各國出現(xiàn)了一種新型歌劇，歌劇內(nèi)容不再是神話或歷史的英雄，而表現(xiàn)著日常生活場景或普通人的小事情，唱詞使用各國的民族語言，意大利喜歌劇延用清宣敘調(diào)的傳統(tǒng)形式，而法國英國，德國的歌劇都直接以本國語言進(jìn)行對白。第一部意大利喜歌劇：佩格萊西的《女仆作夫人》他是一個幕間劇，1733年首演于那不勒斯。劇情生動有趣。法國喜歌?。?752年意大利喜歌劇到巴黎去演出，引起西方音樂史上著名的“喜歌劇之爭”，反方堅持宮廷貴族的藝術(shù)趣味，一方熱情贊頌意大利喜歌劇的改革。交響曲：這種體裁的直接來源是意大利序曲“快——慢——快”獨立為三個樂章成為交響曲。前古典時期與巴羅克時期一樣，管弦樂隊的樂器配置并不固定，到18世紀(jì)60~80年代海頓的樂隊也不到30人，但突出的進(jìn)展在于管樂已成樂隊的必備樂器。由小、中、大和低音提琴組成的弦樂組，依舊是主要樂器聲部，羽管鍵琴彈奏通奏低音的重要作用，已逐漸減弱直至取消。代表人物：意大利的薩馬爾蒂尼，德國、奧地利的曼海姆樂派、柏林樂派和早期的維也納的作曲家。曼海姆樂派：斯塔米茨的特點：管弦樂隊造成音色多變的聲浪并給人以流動音響的快感，挖掘出管弦樂隊豐富的控制力度的能力以及突強(qiáng)的運用，插入一個小步舞曲樂章，逐步完善樂隊編制。北德樂派如CPE巴赫他們都為交響曲發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。海頓交響曲創(chuàng)作：海頓的108部交響曲中，集大成的12首“倫敦”交響曲，將交響曲套曲定型為四個樂章結(jié)構(gòu)，而且將各樂章的不同性質(zhì)與常用曲式確定下來：一樂章：快板，奏鳴曲式；二樂章：行板、慢板或廣板，最慢的部分，常用奏鳴曲式或用主題與變奏形式；（第三樂章也是比較常用的：小步舞曲或諧謔曲），四樂章：快板或急板，常用回旋曲式或奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式。第一樂章開始都有一個“慢板的引子”與隨后的快板主題互相對置，海頓奏鳴曲式的連接與展開部分規(guī)模增大，體現(xiàn)出奏鳴曲式的樂思發(fā)展原則，以小動機(jī)作為核心推動音樂向前發(fā)展。第二樂章速度緩慢，旋律樸素動人，富于歌唱性。第三樂章海頓的小步舞曲不在是宮廷式而是構(gòu)思新穎，風(fēng)格質(zhì)樸甚至粗獷，滲透著民間音樂的印象。末樂章他使用偶數(shù)節(jié)拍來代替三拍舞曲，以內(nèi)容含量更大的奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式替代一般舞曲性的簡單結(jié)構(gòu)，如《軍隊交響曲》《倫敦交響曲》。弦樂四重奏各時期四重奏的風(fēng)格與同期的交響曲發(fā)展軌跡近似，佳作更多在中晚期作品中，同樣以4個樂章結(jié)構(gòu)，有時用諧謔曲替代小步舞，奏鳴曲式得到進(jìn)一部確定和充實音樂展開的手法更加突出，四重奏的各個聲部作為彼此“交談”的平等角色更為勻稱協(xié)調(diào)如《云雀》《皇帝》?？偟乃囊魳防锍湟缰】?、質(zhì)樸、幽默、輕松的情趣。音樂風(fēng)格與奧地利維也納城市和民間音樂緊密相連，清新明快的旋律、簡明清晰的和聲、合理勻稱的結(jié)構(gòu)、別出心裁的細(xì)節(jié)處理，以及從力度對比的出人意料到不規(guī)律的節(jié)奏等。莫扎特：歌劇創(chuàng)作：歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)作中最重要的體裁。他一生創(chuàng)作20多部作品，《費加羅的婚姻》《唐璜》《女人心》。莫扎特的格局很好的表現(xiàn)了劇中人物的鮮明性格，他們彼此之間互相或交錯的關(guān)系。重唱在莫扎特的歌劇中占有極其重要的地位，不僅以重唱刻畫了不同角色的性格，而且賦予重唱以表達(dá)戲劇沖突的的重任?！赌У选芬缘聤W歌唱劇形式為主干綜合了意大利正歌劇、喜歌劇的因素，這部歌劇的多樣風(fēng)格里，既有優(yōu)美而深情的歌唱，又始終貫穿著生動幽默的情趣和氣氛。夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調(diào)、塔米娜動人的詠嘆調(diào)、帕帕蓋諾的排簫和歌聲都是莫扎特留給人類的寶貴財富。歌劇的基本情調(diào)和氣氛在敘曲中得以體現(xiàn)。器樂創(chuàng)作：協(xié)奏曲是主要創(chuàng)作體裁，尤其是鋼琴協(xié)奏曲。莫扎特在自己的創(chuàng)作中完善了協(xié)奏曲的古典范式，三個樂章結(jié)構(gòu)：快慢快的速度，一樂章奏鳴曲式“雙呈示部”，有華彩樂段具有相當(dāng)強(qiáng)的即興性質(zhì)以顯示精湛技巧為主要目的。二樂章通常是抒情的歌調(diào)。第三樂章采用回旋曲式或回旋奏鳴曲式，速度更快，情緒更熱烈。最后三部交響曲和海頓90年代“倫敦”交響曲相比，風(fēng)格甚至更加超前?！兜?0交響曲》由于它情感的戲劇性而被稱為“浪漫交響曲”；一樂章是奏鳴曲式，直接進(jìn)入快板主題；二樂章仍是奏鳴曲式，總的氣氛典雅優(yōu)美平和；三樂章是三部曲式的小步舞曲，去除小步舞的貴族氣。從這部代表性作品可以感受到莫扎特的器樂風(fēng)格，旋律極富歌唱性，樂隊對樂器音色的把握與新奇的變化令人贊嘆，這和他的聲樂風(fēng)格不可分割，也與維也納市民音樂及意大利音樂有著聯(lián)系。他的音樂體現(xiàn)了古典主義時期最完美的風(fēng)格，純真音樂的理想；海頓一起，建立并完善多種音樂體裁形式，并將這些體裁形式所能承載的內(nèi)容含量與精妙的表述結(jié)合到天衣無縫的程度。貝多芬：交響曲：九部交響曲分別屬于不同的創(chuàng)作時期，集中體現(xiàn)出他的創(chuàng)作特征及風(fēng)格衍變的脈絡(luò)。有音樂家將其分類：英雄性、戲劇性（3、6、9交響曲）；生活風(fēng)俗性和抒情性（1、4、8）；群眾性、舞蹈性（7）；綜合性（2）；融自然和哲理于一體（6）。按創(chuàng)作時期劃分，第一、第二交響曲屬于維也納的早期創(chuàng)作。從《第二交響曲》開始采用的“諧謔曲”風(fēng)格，《第三交響曲》是貝多芬個人風(fēng)格完全成熟的標(biāo)志，恢弘氣勢規(guī)模大。第一樂章主部主題是交響曲的核心，不僅逐漸生成樂章的各個部分，而且滲透在整部交響套曲各樂章的主題音調(diào)中。“展開部”極具個性的部分，篇幅與主題大大擴(kuò)展。第二樂章法國大革命時期非常流行的體裁“葬禮進(jìn)行曲”創(chuàng)新，開創(chuàng)了用交響曲反映社會重大題材的先例。第三樂章采用諧謔曲，速度極快，突然的力度變化和切分重音的意外處理，法國大革命反封建，所以不用小步舞曲，擺脫宮廷味的表現(xiàn)。第四樂章是整部交響曲的高潮，第三交響曲是貝多芬對他生活時代的熱烈回應(yīng)。通常被稱為“命運”的《第五交響曲》是貝多芬作品里最集中精煉的佳作，不僅使動機(jī)及其發(fā)展的原則體現(xiàn)得淋漓盡致，而且各個樂章之間的內(nèi)在關(guān)系更為緊密?！兜诹豁懬芳恿藰?biāo)題，但他強(qiáng)調(diào)這部“田園”交響曲寫情多于寫景。他對“標(biāo)題音樂”的寬泛理解影響了后來的柏遼茲和李斯特。《第九交響曲》在交響曲的末樂章將人聲引入龐大的管弦樂音響之中，以德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》為歌詞，譜寫出他一生所堅信的“藝術(shù)能聯(lián)合人類”的偉大頌歌這部交響曲的博大精深是無與倫比的，不僅包含貝多芬個人人生的體驗和總結(jié)，也深藏著作曲家對人類終極價值的關(guān)切，對上帝、宇宙、自然和人世的思考與憧憬。鋼琴作品：五部鋼琴協(xié)奏曲中，最著名的是《降E大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》，由于他的莊嚴(yán)豪邁和富裕英雄性格的宏大氣勢，后人們稱它為“皇帝協(xié)奏曲”。早期創(chuàng)作的前10首奏鳴曲更接近海頓、莫扎特的風(fēng)格，第8首“悲愴”更有主題的對比力度及戲劇性的發(fā)展，調(diào)性轉(zhuǎn)換的大膽，樂章間材料的聯(lián)系和呼應(yīng)，內(nèi)心的理想與現(xiàn)實的矛盾。中期的作品有《月光》《黎明》《熱情》。最后6首奏鳴曲集中體現(xiàn)了貝多芬晚期作品的特征，此時的創(chuàng)作更關(guān)注以音樂表達(dá)最內(nèi)在的自我，自由地駕馭音樂的形式結(jié)構(gòu)，奏鳴曲的樂章數(shù)目不等，非常重視運用復(fù)調(diào)對位的手法，故意模糊并削弱樂章或段落間的明顯分界。對貝多芬來說，創(chuàng)作音樂是要通過表述自己的情感意欲來完成崇高的使命，選擇的形式及手段要服從這個主要目的。歌?。骸顿M德里奧》，莊嚴(yán)彌撒。歷史意義：貝多芬最重要的貢獻(xiàn)是在對奏鳴+交響套曲結(jié)構(gòu)形式的發(fā)展和創(chuàng)新上。將奏鳴曲式廣泛運用于自己的各種體裁與套曲的各個樂章中，將它的篇幅和內(nèi)涵極大地擴(kuò)充使各部分的獨立性與對比性加強(qiáng)，將展開部作為動力性發(fā)展最集中、最強(qiáng)烈的部分，動機(jī)的作用真正得到了發(fā)揮，樂章間形成了既對比并置又彼此關(guān)聯(lián)的辯證關(guān)系，使整個套曲達(dá)到高度的完美和統(tǒng)一。具體表現(xiàn)手段：旋律質(zhì)樸而含蓄深情，建立在和弦音上的線條嚴(yán)整粗獷，動機(jī)式旋律，柔板旋律，節(jié)奏鮮明，特性節(jié)奏，切分式節(jié)奏，和聲調(diào)性不協(xié)和、不穩(wěn)定，轉(zhuǎn)換的頻繁與范圍的擴(kuò)大，管弦樂隊的配置上，重視銅管和打擊樂器的作用，歷盡苦難，達(dá)到歡樂，集古典大成開浪漫先河。57.浪漫主義：19世紀(jì)前后（1790－1910）的西方音樂歷史。它的興盛與法國大革命后的歐洲社會與文化情境有密切聯(lián)系。在19世紀(jì)里掀起爭取民族解放和獨立的運動，推動了音樂民族主義潮流。它強(qiáng)調(diào)對主觀情感，尤其對愛情這個情感的表述中，抒情性特征十分明顯。同時，獲得公眾的理解也是作曲家的追求。所采用的形式載體也是為了與標(biāo)題性內(nèi)容相符而突破傳統(tǒng)的模式，創(chuàng)造出許多綜合性靈活的體裁。這一時期的貢獻(xiàn)：在追求更加個性化、情感化表現(xiàn)技巧的過程中，民族民間音樂的色彩影響到旋律的特征、調(diào)式和聲與節(jié)奏節(jié)拍的獨特處理。對和聲語言的不斷探索突破，對管弦樂隊豐富音響的開掘發(fā)揮。這一時期的作曲家對鋼琴音樂的創(chuàng)作情有獨鐘。58.浪漫主義時期的特征：a.幻想性b.個性c.抒情性（核心）d.民族性e.綜合性。59.韋伯：歌劇《魔彈射手》：韋伯代表作。1821年首演，標(biāo)志德國浪漫主義歌劇誕生。它的體裁來自德國古老的民間傳說，這種超自然的神怪力量與人善良、愛情之間的斗爭，是德國浪漫主義所迷戀的典型主題。運用了多方面的手段來突出民族性和浪漫特征：布景、服裝、音樂充滿生活情調(diào)，營造出浪漫主義的虛幻色彩。另一個突出的是它的序曲，具有濃烈浪漫主義色彩，并將奏鳴曲式結(jié)構(gòu)與歌劇劇情結(jié)合起來，運用了“主導(dǎo)動機(jī)”手法。鋼琴曲：《邀舞》，用文字來描速音樂的細(xì)節(jié)。60.舒伯特：藝術(shù)歌曲的特點：600多首藝術(shù)歌曲中：1.歌詞選自浪漫詩人的詩，還有無名詩人的詞，內(nèi)容廣泛，細(xì)琢磨語詞，尋找最佳形式載體以表現(xiàn)其情感含義。2.歌曲形式分三類：分節(jié)歌，通體歌，變化分節(jié)歌，聲樂套曲。分節(jié)歌，奧地利民歌最普遍的形式，同一旋律唱多段歌詞，如《野玫瑰》。變化分節(jié)歌，《鱒魚》《小夜曲》《圣母頌》《菩提樹》，個別曲調(diào)隨歌詞而有變化。通體歌，指沒有重復(fù)性的長大的音樂材料，緊隨歌詞內(nèi)容從頭至尾一貫到底的形式，最典型的《魔王》。聲樂套曲，《冬之旅》《美麗的磨坊姑娘》。歌集：《天鵝之歌》。3.表現(xiàn)手段：旋律像民歌般簡單樸素，像詩詞的朗誦，散發(fā)著親切單純的氣息，容易激動憂郁感傷；和聲實用大小調(diào)間、主調(diào)和上下三級調(diào)間的轉(zhuǎn)換對置；鋼琴伴奏起到非同尋常的作用，烘托情境和氣氛，與聲樂融合成一個完美的整體。鋼琴小品：與音樂的情感性、個體性表現(xiàn)吻合。特性小曲：一些曲子定名為即興曲或音樂瞬間是出版商的主意。特點：強(qiáng)調(diào)無準(zhǔn)備的、突然而來又瞬間即逝的靈感，每曲結(jié)構(gòu)不同，簡單自由，旋律如歌。肖邦李斯特舒曼等的同類作品都受到他的影響。交響曲：寫了9部交響樂。第八交響曲未完成。一樣只有兩個樂章，一樂章的主部主題緊張不安，副部主體具有舒伯特特有的寬廣悠長的旋律性質(zhì)。室內(nèi)樂：鋼琴五重奏《鱒魚》，四重奏《死神和少女》，都因用了熟悉的歌曲而得名。61.門德爾松生平要事：為紀(jì)念巴赫《馬太受難曲》創(chuàng)作百年，1892年他組織柏林歌唱學(xué)園排練并演出這部巨作；1843年萊比錫音樂學(xué)院的建立實現(xiàn)了他的宿愿，他積極參與籌建德國第一所音樂學(xué)院的工作并任教于此。交響曲：最著名：《意大利交響曲》，《蘇格蘭交響曲》。按傳統(tǒng)四個樂章結(jié)構(gòu)，但戲劇性交響曲已演化為宏大的風(fēng)俗畫卷。標(biāo)題性序曲：浪漫風(fēng)格的標(biāo)題性序曲是門德爾松最富創(chuàng)造性的體裁。這種體裁與舞臺藝術(shù)無關(guān)。也叫音樂會序曲或管弦樂序曲。是專門為獨立演奏的管弦樂曲，融合了古典形式和浪漫風(fēng)格。保留了單樂章的奏鳴曲式，說明了古典；又與文學(xué)歷史的情節(jié)性、大自然景色的描繪性相連，說明了浪漫。如序曲《仲夏夜之夢》和《赫布里德》。無言歌：是對鋼琴小品的補(bǔ)充。他一生創(chuàng)作了8卷48首，猶如他的音樂日記或音樂素描，形式簡單樸素，抒發(fā)了喜怒哀樂、對人和事的印象。都是詩情畫意的鋼琴小品。如《春之歌》《獵歌》。62.舒曼：德國作曲家、鋼琴家、音樂評論家。1834年創(chuàng)辦《新音樂報》，想通過報刊的音樂評論進(jìn)一步論證這種感情為藝術(shù)之魂的觀念和主張。鋼琴作品：由短小樂曲連成的鋼琴套曲及歌曲，體現(xiàn)其獨創(chuàng)性風(fēng)格。如《蝴蝶》，《狂歡節(jié)》。特點：豐富的想象力和表述內(nèi)心細(xì)膩情感的特征，是通過特性的旋律、多變的節(jié)奏、復(fù)雜的織體而達(dá)到的。聲樂作品：藝術(shù)歌曲突出地體現(xiàn)了舒曼的浪漫情懷與風(fēng)格，他精心選擇詩作并深刻理解其內(nèi)容，用凝練而準(zhǔn)確的手法將不同的歌曲意境塑造出來。聲樂套曲《婦女的愛情與生活》、《詩人之戀》。特點：藝術(shù)歌曲的特征：簡潔含蓄、意境深邃。旋律像詩句的吟誦，樂句結(jié)構(gòu)多變，音色細(xì)膩。鋼琴擔(dān)負(fù)重任，“唱出”歌者言猶未盡的思緒，歌曲整體的詩意是由歌唱和鋼琴共創(chuàng)的。63.肖邦：從不直接、一成不變地采用民間舞曲原來的曲調(diào)，而是把握了這些舞曲的靈魂，在鋼琴上再現(xiàn)出他們的神韻。他的前奏曲和練習(xí)曲在性質(zhì)上是一種全新的創(chuàng)造，基本上都是織體相對統(tǒng)一的單一藝術(shù)形象的小品。肖邦的創(chuàng)作特點：1.體裁：賦予了前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、敘事曲等音樂體裁以新的思想內(nèi)涵，改造之前體裁，并提高其藝術(shù)表現(xiàn)力。2.手法：鋼琴音樂具有異常新穎的織體（長琶音和踏板的運用），獨具魅力的旋律（有裝飾性和即興性），豐富的和聲（大小調(diào)對置，等音調(diào)，善用黑鍵）。3.在波羅奈茲和瑪祖卡的創(chuàng)作中，顯示了他吸收民間音樂素材的功力，使曲中并沒有直接出現(xiàn)民間音樂。4.演奏風(fēng)格：速度自由，音色處理細(xì)膩。這一切形成了“肖邦風(fēng)格”，為浪漫主義音樂做了重要貢獻(xiàn)，產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。64.法國大歌?。菏⑿杏?9世紀(jì)30－40年代。是商業(yè)藝術(shù)形式，迎合尋求刺激和娛樂的、相對修養(yǎng)不高的聽眾口味。代表人物：梅耶貝爾。法國新時期的歌?。褐?9世紀(jì)50－60年代。抒情歌?。ㄒ环N介乎于大歌劇與喜歌劇之間的歌?。┖洼p歌?。ㄖC歌?。?，它們替代了法國大歌劇的統(tǒng)治地位。特點：善感甜美的旋律，表現(xiàn)出人物的喜怒哀樂，樸素真實，有諷刺性。代表人物：奧芬巴赫：他的重要的輕歌劇和喜歌劇有近百部?！侗O(jiān)獄中的奧菲歐》輕歌劇的典范、《霍夫曼的故事》。古諾：《浮士德》抒情歌劇的典范。比才《卡門》：1875年。顯示了現(xiàn)實主義傾向，在當(dāng)時法國歌劇界非同尋常，對19世紀(jì)末意大利真實主義歌劇，東歐、俄羅斯的民族主義歌劇產(chǎn)生了影響。比才繼承意法歌劇的優(yōu)點，以流暢悅耳的歌唱旋律為主導(dǎo)?！犊ㄩT》的結(jié)構(gòu)按傳統(tǒng)的分曲方式，注意將情節(jié)與動作銜接在一個場景里面，同時借鑒瓦格納的主導(dǎo)動機(jī)手法和管弦樂技巧。反映了社會下層的生活。它的吉卜賽風(fēng)格沖擊了當(dāng)時的法國歌劇界?！究ㄩT與霍塞這對從出身經(jīng)歷到生活觀念都不相同的青年人，從一時激情、彼此間感情與意識的隔閡到無法彌補(bǔ)的決裂，最終以兇殺結(jié)束的愛情悲劇過程，被比才以色彩濃烈而又極其精練的音樂手段陳述的令人心悅誠服?！?5.柏遼茲：《幻想交響曲》《哈羅爾德在意大利》《羅密歐與朱麗葉》?！痘孟虢豁懬罚捍碜?。代表了他的個人風(fēng)格。第一部標(biāo)題交響曲。體現(xiàn)出音樂與文學(xué)和戲劇的理想結(jié)合。特點：1.寫了各樂章的標(biāo)題和全曲的詳細(xì)說明。2.追隨標(biāo)題有五個樂章，形式取決于內(nèi)容。3.提供了一個代表所愛的人的“固定樂思”（即一段主題旋律），以不同形態(tài)貫穿于每個樂章之中。形象生動地揭示了在不同情境下青年藝術(shù)家的心理與情緒的變化。4.旋律抒情，色彩和寓意豐富的管弦樂手法。他的作品打破傳統(tǒng)體裁和結(jié)構(gòu)，而是一切音樂要服從其標(biāo)題性、文學(xué)性的戲劇構(gòu)思。固定樂思：是柏遼茲在《幻想交響曲》中創(chuàng)造的一種標(biāo)題音樂手法，它是一段音樂主題，在作品中代表所愛的人。66.李斯特：交響詩：單樂章的標(biāo)題管弦樂曲，強(qiáng)調(diào)音樂與文學(xué)戲劇等姊妹藝術(shù)的結(jié)合。是他對西方音樂的最重要貢獻(xiàn)。創(chuàng)作了13首。如《普羅米修士》《奧菲歐》《塔索》?！咎攸c：1.深厚的思想內(nèi)涵，精煉集中簡潔。2.單樂章結(jié)構(gòu)，音樂不間斷的展述從而融合成一個有機(jī)整體。3.內(nèi)部同時包含了奏鳴曲式的三部邏輯性結(jié)構(gòu)。4.運用主題變形手法。廣泛運用傳統(tǒng)的動機(jī)發(fā)展手法，集中于單主題的展開與變形處理，貫穿作品。與主導(dǎo)動機(jī)相似?！拷豁懬阂灿袠?biāo)題。如《浮士德》（三個樂章）、《b小調(diào)鋼琴奏鳴曲》（少有的無標(biāo)題）、《匈牙利狂想曲》（最受歡迎的鋼琴作品，共19首）。鋼琴作品：《超級演技練習(xí)曲12首》，高難技巧的訓(xùn)練，顯示出他豐富的想象力和表達(dá)情感意境時的能力。如“瑪捷帕”，“鬼火”，“鐘”。67.瓦格納：他要求他的樂劇是詩詞、音樂、舞臺、表演等諸多藝術(shù)綜合的整體藝術(shù)品。他的歌劇改革及特點：1.整體藝術(shù)。而傳統(tǒng)歌劇的分曲結(jié)構(gòu)將音樂戲劇切割分離。2.采用“無終旋律”織體，將歌唱作為一個聲部完全融進(jìn)管弦樂的織體。3.他將韋伯的“主導(dǎo)動機(jī)”、柏遼茲的“固定樂思”和李斯特的“主題變形”發(fā)展到極致。如《尼伯龍根的指環(huán)》，15個小時的音樂中交織著200多個主導(dǎo)動機(jī)，這種手法的運用體現(xiàn)了他的樂劇音樂的交響性思維特征。4.采用連續(xù)分展結(jié)構(gòu)。5.半音和聲。在和聲與調(diào)性的手法上，突出調(diào)性的不清晰及頻繁轉(zhuǎn)換，半音、不協(xié)和音等大量和弦外音的連續(xù)使用，使調(diào)性重疊甚至是復(fù)調(diào)性的效果，這種手法導(dǎo)致古典傳統(tǒng)的功能和聲體系趨向瓦解?！爸鲗?dǎo)動機(jī)”：是一些短小的音樂主題。將劇中諸多人物、景物、情節(jié)事件、情緒心理等揭示、預(yù)示或暗示出來。68.勃拉姆斯：對標(biāo)題音樂不感興趣，在19世紀(jì)下半葉文學(xué)化、標(biāo)題化的音樂主潮中堅定走自己的路，創(chuàng)作植根于古典音樂的傳統(tǒng)之中，沉醉在德奧城市及民間淳樸的旋律里。他激情又深思熟慮的作品，證明了屬于19世紀(jì)浪漫時代的古典風(fēng)格所具有的生命力。交響曲：有四部，每一部都是精心之作?！兜谝唤豁懬酚捎陲L(fēng)格和手法上與貝多芬的近似而被當(dāng)時的人稱為“貝多芬第十交響曲”，它以史詩般的英雄氣勢、傳統(tǒng)的四個樂章結(jié)構(gòu)、復(fù)調(diào)對位技巧和古典動機(jī)發(fā)展手法，以及各樂章曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性的安排，無標(biāo)題型的純器樂交響曲類型，顯示出他的交響曲與古典傳統(tǒng)的機(jī)密聯(lián)系。展示了他獨具的復(fù)雜凝重的織體、激情浪漫的旋律和濃郁厚重的總體風(fēng)格。鋼琴作品：古典形式為主的協(xié)奏曲、奏鳴曲、變奏曲、敘事曲、隨想曲、狂想曲和小品。特點：響亮厚重，具有交響音樂的構(gòu)思和氣勢。聲樂作品：數(shù)量大、種類多，有200多首獨唱曲，還有合唱及雙合唱曲，聲樂套曲。還整理改編民歌集，自己的歌曲如同民歌般樸素動人。如《搖籃曲》《徒然的小夜曲》。69.約翰施特勞斯父子：輕音樂為主。他們的音樂創(chuàng)作和演出活動在維也納市民的音樂生活中占有重要地位。小約翰施特勞斯：創(chuàng)作的圓舞曲數(shù)量多，質(zhì)量高，被譽為“圓舞曲之王”。1870年之前他只寫舞曲和進(jìn)行曲，此后重心轉(zhuǎn)向輕歌劇創(chuàng)作，共寫了15部。特點：1.體裁形式、旋律節(jié)奏和演出方式都和奧地利民間音樂有關(guān)；2.有專業(yè)音樂的技巧和修養(yǎng)；3.抒發(fā)情感和標(biāo)題造型相結(jié)合，音樂格調(diào)輕松、淺顯易懂、雅俗共賞。代表作：圓舞曲《美麗的藍(lán)色多瑙河》、《春之聲》、《皇帝》；波爾卡《閑聊》、《雷電》；輕歌劇《蝙蝠》。70．威爾第：他的歌劇除去一些體現(xiàn)強(qiáng)烈愛國及民族情感的題材外，文學(xué)戲劇名著也引起他濃厚的興趣。代表作《納布科》《游吟詩人》《茶花女》《阿依達(dá)》《奧賽羅》。特點：當(dāng)全歐洲包括意大利的年輕作曲家都追隨瓦格納為代表的德國“交響化風(fēng)格”時，他始終清醒地意識到自己是意大利作曲家，不能拋棄意大利豐富而悠久的音樂傳統(tǒng)。但他同時也研究并吸取從凱魯比尼到柏遼茲的法國音樂，的過程就，包括對瓦格納的尊終。71.格林卡的創(chuàng)作特征：1.扎根于俄羅斯民間音樂的土壤；2.吸取俄國城市文化的養(yǎng)分；3.借鑒西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。作品：第一部歌劇《伊凡蘇薩寧》，民族愛國主義歷史歌??；第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，俄羅斯民間神話歌??；管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》樹立了運用民間素材交響化自由變奏的典范。72.強(qiáng)力集團(tuán)：是格林卡的繼承發(fā)展。成員五名，人稱“五人團(tuán)”，自稱“新俄羅斯樂派”。有巴拉基列夫、穆索爾斯基、居伊、包羅丁、里姆斯基－科薩科夫。特點：1.他們都敬仰格林卡，熱愛鉆研俄羅斯音樂，創(chuàng)作具有民族性，表現(xiàn)俄國人民的生活、思想和情感；2.尊重西歐古典樂派和浪漫樂派的成果，提倡音樂的思想性、標(biāo)題性、形象性和通俗性。穆索爾斯基：思想最為激進(jìn)、創(chuàng)作最為突出。作品：歌劇《包里斯戈杜諾夫》、交響音畫《荒山之夜》、鋼琴套曲《圖畫展覽會》。里姆斯基－科薩科夫：作品：《薩旦王的故事》、交響樂《西班牙隨想曲》、交響組曲《天方夜譚》。包羅?。焊鑴　兑粮隊柎蠊贰兜诙坝率俊苯豁懬方豁懸舢嫛对谥衼喖?xì)亞》。73.柴科夫斯基：是一位旋律大師。音樂特征：抒情性和戲劇性。交響曲：早期：第一、二、三交響曲屬于風(fēng)俗抒情性質(zhì)作品，第一交響曲《冬日的夢幻》最突出；中期和晚期：第四、五、六交響曲和標(biāo)題交響曲《曼弗雷德》屬于抒發(fā)個人感情體驗、充滿戲劇沖突性質(zhì)作品，揭示了的社會現(xiàn)實與美好理想的沖突，反映了人生的苦難和對幸福生活的追求?！兜诹氨瘣怼苯豁懬肥撬淖詈笠徊孔髌?，可以說是他一生的總結(jié)，內(nèi)容概括為，理想與黑暗現(xiàn)實無法調(diào)和的沖突，導(dǎo)致悲劇結(jié)局。其他作品：幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、莊嚴(yán)序曲《1812》。歌?。号c交響樂同樣重要，寫了10部。如影響范圍最廣、藝術(shù)價值最高的是《奧涅金》《黑桃皇后》。舞?。捍碜鳎汗诺浒爬傥鑴〉浞吨鳎骸短禊Z湖》《睡美人》《胡桃夾子》。特點：使舞劇音樂戲劇化和交響化，不僅能與舞蹈表演融為一體還可以離開舞蹈作為獨立的管弦樂作品來欣賞。具有獨立性不僅在俄國歷史上具有開創(chuàng)性，在世界上也有重要地位。74.柴科夫斯基和“強(qiáng)力集團(tuán)”的比較：共同點：在發(fā)展俄國音樂的總方向上是一致的。強(qiáng)調(diào)音樂應(yīng)該有豐富的思想情感內(nèi)涵；應(yīng)該發(fā)揮積極的社會作用；應(yīng)該具有民族特色；民族民間是發(fā)展專業(yè)音樂的源泉和基礎(chǔ)；繼承和發(fā)展格林卡的優(yōu)良傳統(tǒng)；不同點：“強(qiáng)力集團(tuán)”，突出歷史題材和神話傳說，注重采集農(nóng)村民歌素材，喜歡吸取“異族情調(diào)”，音樂風(fēng)格：純樸粗獷。柴科夫斯基：題材內(nèi)容多樣化，音樂語言和藝術(shù)技巧方面吸取俄國城市民間音樂的音調(diào)和借鑒了西歐古典樂派和浪漫樂派的音樂成果。寬泛的精神氣質(zhì)和民族風(fēng)格，音樂風(fēng)格：高雅細(xì)膩，多愁善感。75.斯美塔那：全力進(jìn)行民族歌劇的創(chuàng)作，如《被出賣的新嫁娘》。交響詩《伏爾塔瓦》是套曲《我的祖國》中的第二首樂曲，描寫了河流的的景色和人民的生活，表達(dá)了他對祖國和人民的情意。79.德沃夏克：作品：第九交響曲《自新世界》、歌劇《水仙女》（根據(jù)本國傳說）。與斯美塔那的比較：題材方面，斯美塔那更突出捷克本土的歷史和文化，鄉(xiāng)土氣息濃；德沃夏克則從捷克擴(kuò)展到整個斯拉夫民族。體裁方面，斯美塔那主要是歌劇和交響詩；德沃夏克涉及的領(lǐng)域很廣，數(shù)量很多。音樂風(fēng)格，斯美塔那的捷克民間風(fēng)味更濃烈；德沃夏克在此基礎(chǔ)上，還吸取了斯拉夫和歐美音樂文化的因素，格調(diào)更高雅更藝術(shù)化。76.格里格：代表作：話劇《彼爾金特》、《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《鋼琴抒情小品集》。77.西貝柳斯：芬蘭作曲家。他的創(chuàng)作多取材于民間史詩和傳說，后期的創(chuàng)作關(guān)注社會生活，反映了芬蘭人民的的愛國主義精神。代表作：《芬蘭頌》、小提琴協(xié)奏曲。78.法國音樂文化：弗蘭克、圣桑、德彪西、拉威爾。圣桑：作品：交響詩《死之舞》、小提琴與樂隊《引子與回旋隨想曲》、《第三小提琴協(xié)奏曲》、《動物狂歡節(jié)》。德彪西：創(chuàng)作題材：1.對自然景物的描繪；2.對民間生活風(fēng)俗的表現(xiàn)；3.神話傳說中的奇幻境界和形象。風(fēng)格特征：印象派。手法：擅用簡短的音樂主題、豐富的和聲和織體，細(xì)膩的配器。內(nèi)容：通過描繪自然景物、生活風(fēng)俗、神話意境的標(biāo)題小品，突出主觀的瞬間感受和直覺印象，具有朦朧飄逸的氣氛。他的音樂被人稱為“印象主義音樂”。代表作：鋼琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦樂前奏曲《牧神午后》、交響三折畫《夜曲》、交響素描《?！?。拉威爾：最具影響力的作品《達(dá)夫尼斯與克洛?！返诙M曲。管弦樂曲《包列羅》，“包列羅”是西班牙的一種民間舞曲的名稱。除了節(jié)奏和旋律基本固定不變外，力度、和聲和織體都在變。將穆索爾斯基的鋼琴套曲《圖畫展覽會》成功的改編成管弦曲。拉威爾與德彪西的創(chuàng)作共同點：與德彪西印象主義音樂風(fēng)格相似，但拉威爾的音樂在旋律上更寬廣、生活氣息更濃郁、情感更鮮明。79.德奧音樂文化：馬勒：9部交響曲。聲樂交響曲《大地之歌》是用中國唐詩德譯譜曲。全部創(chuàng)作集中在交響曲和歌曲上，兩者緊密相連。寫作技法特點：1.交響曲的結(jié)構(gòu)有很大變動，樂章數(shù)量有多有少；2.一些作品的演出大為擴(kuò)充，如《第八交響曲》，也稱“千人交響曲”；3.總譜聲部異常復(fù)雜；4.音樂旋律保持歌曲特性；5.和聲語言在后期作品中相當(dāng)復(fù)雜，已顯露無調(diào)性特征。理查德施特勞斯：作品：交響詩《唐璜》、《唐吉訶德》、《梯爾的惡作劇》。交響詩《查拉圖斯特拉如是說》、《死與進(jìn)化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生觀和處世哲學(xué)，他通過尼采的“超人”，體現(xiàn)個人的自我意識?！渡瘶访馈泛汀栋＠湛颂乩凤@露出世紀(jì)末文藝的某些頹廢傾向，尋求感官刺激，表現(xiàn)變態(tài)的情欲渲染殘暴的兇殺。這些作品中的音樂造型性很強(qiáng)，情節(jié)生動逼真，戲劇效果突出。80.俄羅斯文化：莫斯科，斯克里亞賓。拉赫馬尼諾夫：以抒情見長，特別突出悠長旋律。81.意大利音樂文化：意大利歌?。毫_西尼《塞維利亞的理發(fā)師》是意大利喜歌劇最范之作。它的音樂讓聽眾充分領(lǐng)略羅西尼的機(jī)智、調(diào)皮與靈氣、輕松流暢的風(fēng)格。這部歌劇以典型的羅西尼風(fēng)格征服了不同時代的聽眾。可以與莫扎特的《費加羅的婚姻》相媲美?！锻藸枴?，具有法國大歌劇的特征，宏偉的場面，戲劇性情節(jié)交織著愛情，有通俗性。貝里尼：《諾爾瑪》《清教徒》。唐尼采蒂：《拉美摩爾的露其婭》《愛的甘醇》。威爾第：是西音史上偉大的意大利歌劇作曲家。他的歌劇題材有體現(xiàn)強(qiáng)烈愛國及民族情感（19世紀(jì)30－40年代，如歌劇《納布科》）和文學(xué)戲劇名著（50－60年代）。當(dāng)歐洲追隨瓦格納為代表的德國風(fēng)格時，威爾第始終意識到自己是意大利作曲家，不能拋棄意大利的音樂傳統(tǒng)，同時也研究吸取法國音樂和德國，也包