《大青山下》笛曲的演奏技巧與藝術(shù)風格分析6600字（論文）

《大青山下》笛曲的演奏技巧與藝術(shù)風格分析目錄一、 竹笛簡介 4(一) 竹笛起源與發(fā)展 4(二) 竹笛的派系 4二、 《大青山下》的創(chuàng)作背景 5(一) 作者簡介 5(二) 內(nèi)蒙古二人臺音樂 5(三) 創(chuàng)作背景 6三、 《大青山下》的藝術(shù)風格分析 6(一) 大青山下曲式分析 6(二) 樂曲中的歌唱性節(jié)奏型 6四、 《大青山下》的演奏技巧分析 7(一) 吐音 7(二) 滑音 7(三) 左、右手飛指 7(四) 花舌 8(五) 裝飾音與腹震音 8五、 《大青山下》演奏中氣息的運用 8結(jié)束語 10參考文獻 11摘要：我國的傳統(tǒng)樂器曲目大多數(shù)來源于民族民間音樂，而作為中國最古老的樂器之一，有著八千年歷史的竹笛來說當然也不例外，《大青山下》這首風格濃郁的笛曲由李鎮(zhèn)先生創(chuàng)作于1979年，是一首極具地方風格特色的作品，樂曲著重表現(xiàn)了大青山人民為了努力實現(xiàn)現(xiàn)代化而辛勤勞動建設家園，對美好生活熱情期待的心情。笛曲《大青山下》取材與“二人臺”民族音樂，運用了大量的演奏技法，比如二人臺笛子吹奏技巧中獨有的左、右手飛指技法，并結(jié)合新派笛風那閃爍華麗的裝飾技法和動情的歌唱性表達，層層渲染，一氣呵成。本文以草原笛派的代表作《大青山下》為研究對象，通過從笛曲《大青山下》的演奏技巧與藝術(shù)風格深入分析，從而提升自己對樂曲的情感表達與演奏水平。關鍵詞：大青山下；演奏技巧；藝術(shù)風格；竹笛簡介竹笛起源與發(fā)展竹笛的歷史悠久，是我國古老的民族樂器之一，也是目前為止國內(nèi)發(fā)現(xiàn)最古老的吹管樂器。早年間出土的浙江余姚的河姆渡骨笛與現(xiàn)在吹奏的竹笛十分相似，現(xiàn)存浙江博物館中，距今約有七千年的歷史。近年出土與河南舞陽的文物賈湖骨笛，有七個音孔，可以演奏音階，距今大約九千年的歷史，是目前發(fā)現(xiàn)的最古老的樂器。原始時期的笛子主要是用動物骨頭制成，直到殷商時期才開始用竹制笛，種種歷史跡象向世人證明：笛子是人類史上最古老的吹奏樂器，歷朝歷代的文人墨客都為竹笛寫下了許多名垂千古的作品，如唐代詩人李白的《春夜洛城聞笛》中就寫到“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。”描寫的就是李白在客棧里偶然聽到有人在吹奏竹笛，春風把悠揚的笛聲帶到了洛城的每個角落，從而引起思鄉(xiāng)之情，由此可見，唐代時竹笛笛便成為了文人抒發(fā)情感的依托，。到了宋元時期，戲曲興起，竹笛則開始被廣泛的運用到曲藝、戲曲等文藝形式。我國的竹笛與國外的長笛主要區(qū)別除了制作材料與工藝，最大的區(qū)別則是“膜振”，竹笛是靠笛膜振動發(fā)聲，而根據(jù)竹笛的長短與發(fā)出的音響效果，竹笛又主要分兩類：分別是梆笛與曲笛。梆笛的特點是笛身較短較細，發(fā)出的音色高亢明亮，因為過去主要是給梆子戲伴奏，因此得名梆笛。而曲笛管身則是即粗又長，發(fā)出的聲音深沉厚重，因主要是給昆劇等戲曲伴奏，所以稱為曲笛新中國成立后，隨著我國人民建設祖國的浪潮中，竹笛作為我國最古老的吹奏樂器之一，又重新站上了音樂舞臺。1953年，一位名叫馮子存(1904——1987)的民間藝人，他在參加一場音樂會演中，演奏了一首北派的代表性笛曲《喜相逢》，轟動了整個中國，這位藝人也因此獲得一個綽號：“吹破天”，從此便開創(chuàng)了近代竹笛獨奏這種演奏形式的先河，也為以后竹笛的發(fā)展奠定了優(yōu)秀的根基。同一個時間段，南派的竹笛宗師陸春齡先生創(chuàng)作了《鷓鵠飛》、《歡樂歌》、《小放牛》等著名的南派竹笛代表曲目，還有一位南派宗師是趙松庭先生，他在竹笛演奏中加入了“循環(huán)換氣”，從而更好地讓曲目富有表現(xiàn)力，趙松庭先生開創(chuàng)了“浙派竹笛藝術(shù)“，他創(chuàng)作的《早晨》、《鷓鵠飛》等，至今還經(jīng)常被許多竹笛愛好者練習吹奏。竹笛的派系解放以后，竹笛逐漸的劃分為兩個派系，分別是南派與北派，而曲笛與梆笛的劃分，也為之后的派系發(fā)展提供了實踐基礎。明清以前，竹笛還是一門被用于伴奏、合奏的樂器，直到明清時期，竹笛才開始被用于獨奏。二十世紀中葉，國內(nèi)竹笛獨奏這種演奏形式達到了前所未有的發(fā)展時期。1953年，著名竹笛演奏家馮子存先生帶著兩首曲目參加了全國民間音樂匯演，引起了音樂界轟動，此后便進入中央歌舞團擔任獨奏員，從此，竹笛正式被確立為近代獨奏樂器。同時也是竹笛流派出現(xiàn)的前提條件。二十世紀中期，隨著竹笛愛好者越來越多，竹笛藝術(shù)一片欣欣向榮，竹笛派系也開始劃分明顯。“南派”和“北派”是最早形成的兩大竹笛流派。接著又出現(xiàn)了汲取南北派特點，以孔建華先生為代表的“中原派”，趙松庭先生的“浙派”等。這四大流派將二十世紀后期的竹笛藝術(shù)推向了高潮。《歡樂歌》是江南絲竹八大曲之一，也是南派竹笛作品的代表性曲目，由南派竹笛大師陸春齡先生改編并演奏，這首樂曲旋律流暢，音色圓潤渾厚，由慢漸快，表達了人民迎接節(jié)日時的歡樂情緒，從中我們不難發(fā)現(xiàn)，南派笛風格清雅幽麗，主要演奏技巧為疊、打、贈、顫等，北派則與它形成了鮮明的對比，北派笛音色清脆明亮，主要用吐音、滑音、花舌等演奏技巧。《五梆子》是北派笛子的代表作之一，由北派笛子演奏家馮子存演奏，作品風格粗獷豪邁，具有鮮明的北派竹笛藝術(shù)風格。南北笛派受地域以及各地民族音樂的影響較深，因此南北兩派的藝術(shù)風格對比格外強烈。二者風格迥異，各有千秋。北派笛主要流行在廣大北方地區(qū)，如河北、山東、河南、山西等地。主要給梆子戲等戲曲伴奏，特點是高亢明亮、熱情奔放，擅長模仿人聲與自然聲音。南派笛主要流行于江蘇、浙江、廣東等地，由于地域跨度大，南派又分為江南絲竹與昆曲，江南絲竹當中的“絲”指的是揚琴、二胡等絲弦樂器，竹則是指竹笛、蕭等竹制的管樂器，江南絲竹是一種小型而又精致的絲竹樂隊，主要演奏南方音樂、江南絲竹、民間小調(diào)等。昆曲流行于浙江等地，也是我們目前國內(nèi)最古老的傳統(tǒng)戲劇，昆曲由最少兩人進行表演，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美，許多竹笛作品中都有它的身影，比如《幽蘭逢春》、《姑蘇行》等。除去地區(qū)差異外，南北派竹笛在音樂表現(xiàn)力上也是截然不同。曲笛可演奏的音域偏低，這就形成了樂曲沉穩(wěn)深厚，流暢飄逸如小橋流水般的特點；而梆笛的音域較高，所以北派作品往往高亢明亮，熱情奔放。南派的演奏飄逸，流暢優(yōu)美，旋律錯落有致，抑揚頓挫，節(jié)奏平和舒展。樂曲的情緒婉轉(zhuǎn)深情，極其富有歌唱性。而北派的演奏特點則是蒼勁有力，旋律起伏較大，節(jié)奏跳躍性強，樂曲情緒大氣豪邁，富有戲劇性。從整體來分析，演奏南派樂曲是要平和流暢，演奏北派樂曲是則要活潑跳躍。在氣息的運用方面，南派笛子對氣息控制要求更高，要隨著樂曲情緒，不斷地調(diào)整氣息控制力度，使得整首樂曲聽起來強弱分明，同時吹出的音色也要保持統(tǒng)一，正如南派竹笛大師陸春齡先生說的那樣：“氣如箭擊鋼板，不燥不虛，講究分寸”。而北派樂曲在運氣上則是講究勢如破竹，爆發(fā)力強。北派竹笛大師馮子存先生收徒時，便要求學生先將笛膜吹破再談其他，不難看出，演奏北派作品氣息的爆發(fā)力是非常重要的。由此可見，中國南北派竹笛藝術(shù)在風格上是迥然不同的。在二十世紀，南北派都是各自發(fā)展，交集并不多，但南、北兩派風格的形成對笛壇影響深遠，再到后期涌現(xiàn)出許多新派作品，雖然風格不同于傳統(tǒng)的兩派，但這兩大流派奠定了中國竹笛藝術(shù)的兩種不同的風格——幽靜婉轉(zhuǎn)和粗狂熱情，后人創(chuàng)作的許多優(yōu)秀作品都受其影響?！洞笄嗌较隆返膭?chuàng)作背景作者簡介李鎮(zhèn)，生于1944年，山西河曲縣人，我國著名的笛子演奏家、作曲家。李鎮(zhèn)先生幼年跟隨家人遷居內(nèi)蒙古，12歲時開始學習竹笛，師承劉興漢、黃尚元等，1965年畢業(yè)于蒙古藝術(shù)學校，因其演奏風格帶有強烈的蒙古音樂特點，同時又吸收了新派竹笛的演奏風格，因此在笛壇獨樹一幟，有著蒙古笛王的美稱。內(nèi)蒙古二人臺音樂二人臺音樂是流行于我國北方的一種戲曲劇種，主要流傳在內(nèi)蒙古西部以及陜西、河北等地，它由兩部分組成，分別是唱腔與牌曲，唱腔多是用于民歌小曲，而牌曲則是在民歌的基礎上加入了器樂，更方便于器樂的演奏，由于是由兩個角色（旦角與丑角）在舞臺演出，因此而得名二人臺。因二人臺主要流行與漢蒙交界地帶，因此它的風格里既含有內(nèi)蒙古的民間音樂素材，又汲取了漢族的傳統(tǒng)音樂風格。創(chuàng)作背景這首具有濃郁“二人臺”風味的笛子獨奏曲《大青山下》是李鎮(zhèn)先生于1979年創(chuàng)作的，樂曲贊頌了大青山人民熱火朝天的勞動，對新生活的向往。此曲運用了大量的演奏技巧，如：飛指花舌、吐音、滑音等，以及“二人臺”音樂風格里特有的具有歌唱性的切分節(jié)奏型，《大青山下》的藝術(shù)風格分析大青山下曲式分析《大青山下》作為一首全新的“二人臺”風格樂曲，它區(qū)別于以往的“二人臺”樂曲。在建國初期時，“二人臺“的竹笛作品大多數(shù)為單調(diào)的一部曲式，曲式單一，比如”喜相逢“，從開頭到結(jié)尾并沒有轉(zhuǎn)調(diào)。而在《大青山下》中則運用了轉(zhuǎn)調(diào)，并且有明顯的呈式部、發(fā)展部與再現(xiàn)部。下面將從樂曲的調(diào)式調(diào)性與結(jié)構(gòu)方面作簡要分析。此曲從調(diào)性方面來看，它開頭的快板部分為征調(diào)式，中間的行板部分為羽調(diào)式，最后則是結(jié)束在宮音上，中間的轉(zhuǎn)調(diào)部分則表現(xiàn)了現(xiàn)代“二人臺“竹笛作品的音樂風格。從結(jié)構(gòu)方面來看，樂曲采用了A-B-A的曲式結(jié)構(gòu)，由快板、慢板以及再現(xiàn)部份組成，樂曲的第一部分為快板，情緒是熱烈歡快。開頭十小節(jié)熱烈活潑的前奏，仿佛迅速的把我們拉入大青山的景色之中，開頭部分李鎮(zhèn)先生用了簡單的旋律，勾勒出一幅幅大青山迷人的景色，使人流連忘返，之后隨之而來的是二十小節(jié)十六分音符的吐音，輕快的音符展現(xiàn)出大青山下一群兒童在嬉戲玩耍，富有活力。在樂曲的尾部，作者用了一個突慢的變法手法，仿佛帶來一片綿綿不斷的青山，壯麗寬廣。樂曲的第二段為慢板，也是華彩段。演奏的指法由前面的筒音作2轉(zhuǎn)為筒音作3，因此在本段中出現(xiàn)三個半孔指法：高音5、高音1與高音2，并與慢板豐富的歌唱性相結(jié)合，體現(xiàn)出了濃郁的“二人臺“風格。本段的演奏技巧如：歷音、花舌等，則是模仿了人聲，仿佛是一位老者再向我們交談訴說，講述著大青山千年的歷史風光，這也是”二人臺“音樂的特點。慢板結(jié)束在尾部的高潮部分，給人一股向上的力量，之前的情緒渲染在尾部得到徹底迸發(fā)，也表達出了李鎮(zhèn)先生對大青山最深的情感。第三段快板，也是樂曲的尾聲，同時也是第一段的再現(xiàn)部份，因為有前段情感的鋪墊，所以在尾聲部分情緒更加歡快熱烈，作者更是在最后加入了左右手飛指，這是“二人臺“伴奏音樂中常為實用的技巧，并使樂曲達到高潮，在宮音上結(jié)束。樂曲中的歌唱性節(jié)奏型在《大青山下》這首笛曲中，作者用了大量的切分節(jié)奏型，即一長一短，或是兩邊短中間長，這種節(jié)奏型頻繁出現(xiàn)在樂曲中，出現(xiàn)這種節(jié)奏的原因是：在蒙古西部的方言中，并不像我們普通話有四個聲調(diào)，除此以外還多了一個入聲調(diào)，發(fā)音急促，一般用在詞語中，讀出時往往緊跟著帶出另一個字，這就形成了“二人臺“音樂中的一種形態(tài)?！洞笄嗌较隆返难葑嗉记煞治鐾乱敉乱羰侵竦阎凶顬槌Ｓ玫募记芍唬怯米彀l(fā)出“tu“的聲音，因此被稱為吐音，吐音又分為單吐、雙吐與三吐，吐音在北派竹笛作品中運用廣泛，無論是初學者還是演奏家，基本都會用吐音，但想吹好吐音，則需要我們花費大量時間去練習，才能吹出顆粒分明的好音色。在《大青山下》這首笛曲中，相比較其他北派樂曲而言，樂曲中并沒有大量的連續(xù)吐音，只是在樂曲中烘托氣氛與過渡，所以在我們吹奏的時候，一定要注意情感的表達，比如第一段快板部分的中間，就有十二個小節(jié)的十六分音符吐音（見圖例１.１），它表達了大青山萬里風光與山下玩耍的孩童，因此我們吹奏的時候第一點則是要把雙吐吹的干凈，并且給人一種連綿不斷的感覺，，第二則是要輕快明亮，表達出一種活潑的氣氛。圖例1.1滑音滑音，顧名思義，是從一個音滑向另一個音，滑音又被區(qū)分為“上滑音”與“下滑音”，在樂曲的慢板部分出現(xiàn)了大量的滑音，慢板演奏的好壞，最直接的問題就是能否吹好滑音。以慢板的前兩小節(jié)為例：我們可以看出在６、５等音上做了滑音裝飾，做了擬人聲話的處理，使得本段慢板更富有歌唱性，更加具有表現(xiàn)力。滑音要想吹的細膩，只有多加練習，多聽多練，才能吹出我們想要的感覺。左右手飛指飛指是我們竹笛演奏中并不太常用的一個技巧，主要出現(xiàn)在“二人臺”竹笛作品里，主要是用我們的左手或右手在開放的笛孔上來回移動，就像手指飛起來一樣，奏出美妙的聲音，因此被稱為飛指。作右手飛指時，將左手的中指、無名指放在音孔上，并固定好笛子，然后利用臂力的帶動作用，將右手中的食指、中指、無名指等在開放類型的音孔上進行左右方向的迅速移動。演奏左手飛指時，則需要將右手的無名指、中指放在音孔上，用左手的食指、中指、無名指在開放的音孔上來回移動。在樂曲結(jié)尾時有兩個八拍的飛指，在演奏時要注意：首先持笛要保持平行，其次是口風不能抖動，手指要快且均勻，吹出的音色要不雜不噪，此處也可以加上花舌，使其更生動、更富有表現(xiàn)力。花舌花舌是北派笛曲中常用的技巧，民間俗稱為“打嘟嚕”原理是用舌頭抵住上顎，用氣流去沖擊舌頭，發(fā)出一種滾動的碎音效果。要想吹好花舌，演奏者應先訓練舌頭"打嘟嚕"，訓練時嘴里發(fā)“si”的音，并保持力度、速度的統(tǒng)一和持久，練習花舌時最重要的一點就是不僅要舌根用力并稍微向后縮，還要保持舌尖的放松，使得舌尖松弛并充滿彈性，然后利用氣壓的原理，使得舌尖來回顫動，舌尖如果太過于僵硬，發(fā)出的音響效果必然是不好聽的。裝飾音與腹震音裝飾音顧名思義是出現(xiàn)在音符上方,用來裝飾音符，豐富樂曲的表現(xiàn)力。在《大青山下》的前段快板部分與尾聲的快板再現(xiàn)部分，裝飾音用的較多，如快板部分的第一小節(jié)，其中前兩個音符上面的兩個３，則分別為５與高音１的裝飾音，樂曲要求我們演奏時不僅要快更要吹的清晰，不能拖泥帶水，更不能吹的過長或與音符一樣長。腹震音：主要是用腹部控制力量,吹出來的效果像波浪一樣上下起伏,連綿不斷，從而進一步增強樂曲表現(xiàn)力，更好的抒發(fā)想要表達的情感，在本曲中兩小節(jié)的腹震音我們要吹七拍。《大青山下》演奏中氣息的運用氣息可以說是竹笛演奏中的根本，也是我們演奏一切技巧的支撐，在竹笛演奏中，有四項基本功，分別是唇、舌、氣、指，從口風口型再到運指，少了哪一個環(huán)節(jié)都吹奏不出優(yōu)秀的作品。在《大青山下》這首旋律線條粗狂、起伏較大的樂曲中，我們要區(qū)別開以往吹過的曲子，像南派的曲目要求我們吹的優(yōu)美平穩(wěn)，那北派的作品則要更加粗狂，要有張力與爆發(fā)力，對比度要尤為明顯，這些北派的特點在《大青山下》這首樂曲中得到了最好的詮釋，比如開頭的第一小節(jié)的第一句，我們在吹奏是一定不要一股勁吹下來，這樣只會又累又不好聽，我們只要把氣用在前三個音就可以，前三個音我們要吹的富有爆發(fā)力，把聽者瞬間拉入到大青山美好景色的氛圍之中，因此吹奏的時候一定要有氣沖，那么后面吹奏高音１５６５３時，我們則是要把氣收一下，使樂曲向減弱的方向走，這樣吹起來不僅聽眾覺得好聽，而且演奏者也不會感到累。只有吹奏時有強有弱，有爆發(fā)有控制，才能吹出婉轉(zhuǎn)動聽的音樂。結(jié)束語這首大青山下是草原笛派開創(chuàng)者李鎮(zhèn)先生的代表作品，草原笛派是竹笛藝術(shù)的重要組成部分，是國內(nèi)笛壇中具有獨特的魅力和濃厚草原色彩的流派。蒙古族是一個傳統(tǒng)游牧民族，他們善馬術(shù)、通音律，在藝術(shù)上有著顯赫的地位。李鎮(zhèn)先生的藝術(shù)風格打破南北派藝術(shù)風格的局限，形成了自己的草原笛派藝術(shù)風格。笛曲《大青山下》二人臺風格濃郁，。此曲是ABA的單三部曲式形式，在曲中運用了很多切分節(jié)奏，切分型節(jié)奏是二人臺音樂當中常用的節(jié)奏。切分節(jié)