藝術概論簡答與論述

明式家具特點：1、造型大方，比例適度，輪廓簡練舒展；2、結(jié)構科學，榫卯精密，堅實牢固；3、精于選材配料，重視木材本身的自然紋理和色澤；4、雕刻、線腳處理得當，起著點睛作用；5、金屬配件式樣玲瓏，色澤柔和，起到輔助裝飾的作用。包豪斯歷史地位：它倡導了藝術與科學技術結(jié)合的新精神，創(chuàng)立了工業(yè)化時代藝術設計教育的基本原則和方法，發(fā)展了現(xiàn)代設計的新風格，為工業(yè)設計指示了正確的方向，對現(xiàn)代設計的發(fā)展具有重要的啟示作用。包豪斯是工業(yè)設計史、現(xiàn)代建筑史、現(xiàn)代藝術史上的一個重要里程碑，是藝術設計作為一門學科確立的標志，是現(xiàn)代設計的搖籃。在設計理念上，他提出了三點：一是堅持藝術與技術的新統(tǒng)一；二是設計的目的是人而不是產(chǎn)品；三是設計必須遵循自然與客觀的法則進行包豪斯的設計理念：一是堅持藝術與技術的新統(tǒng)一，二是設計的目的是人而不是產(chǎn)品，三是設計必須遵循自然與客觀的法則進行。純藝術與設計藝術的關系從歷史上來說，在17世紀或更準確地說在18世紀以前，藝術是一種以技藝為主要特征的生產(chǎn)性活動。從范疇上說，所謂“純藝術”是相對于具有實用功能的藝術形態(tài)而言的那部分造型藝術，純藝術主要是精神性的，實用藝術主要是物質(zhì)性的，主要功能是實用功能，即它的物質(zhì)功能。純藝術與實用藝術是藝術范疇中兩種不同的形態(tài)。從發(fā)生學上說，藝術之根是起源于實用的、裝飾的，實用藝術是藝術的本源，即純藝術是從實用藝術中生發(fā)出來的。在當代，實用藝術是線藝術與生活之間的橋梁，是藝術介入生活的重要手段與工具。為什么說造物活動是人的文化活動？造物是文化的產(chǎn)物，造物活動是人的文化活動。造物本質(zhì)上是文化性的，它表現(xiàn)在兩方面：人類的造物和造物活動作為最基本的文化現(xiàn)象而存在，它與人類文化的生成與發(fā)展同步，并因為它的發(fā)生才確證著文化的生成。人類通過造物和造物活動創(chuàng)造了一個屬于人的文化世界。什么是產(chǎn)品形態(tài)？產(chǎn)品的形態(tài)一般分為功能形態(tài)、符號形態(tài)（或裝飾形態(tài)）、色彩形態(tài)三類。1）所謂功能形態(tài)，即產(chǎn)品的物質(zhì)性的結(jié)構，這種結(jié)構是因一定的功能而生成的，是由材料的相互關系而決定的。2）產(chǎn)品的所有外部特征都是為產(chǎn)品的符號形態(tài)，產(chǎn)品只有通過其外部形式才能成為人的使用對象和認識對象。3）色彩形態(tài)是產(chǎn)品的色彩外觀，是色相和色度的表現(xiàn)。色彩形態(tài)不僅具有審美性和裝飾性，而且還具有符號意義和象征意義。裝飾藝術與設計的關系？1、“裝飾”作為動詞，它標示一種行為和活動，是在身體或物體表面加些附屬的東西使之美觀和專指裝飾品。作為名詞，指裝飾活動的結(jié)果如裝飾品，裝飾畫，裝飾藝術等。2、在一定意義上，裝飾是建筑、工藝、設計等實用藝術的內(nèi)容之一，是其內(nèi)在的結(jié)構或要素。在根本意義上，裝飾是人改變舊有事物和舊有面貌，使其變化、增益、更新、美化的活動?，F(xiàn)代藝術設計以非裝飾的極端方式另辟蹊徑，但最終不是排除了裝飾，而是將裝飾結(jié)構化，創(chuàng)造了裝飾的現(xiàn)代新形態(tài)。后現(xiàn)代主義藝術中裝飾的重新回流定位，從結(jié)構中又凸現(xiàn)出來，成為結(jié)構與形式的全面負載體，具有了更為深刻的意義。后現(xiàn)代主義特征：后現(xiàn)代主義的設計風格總體特征是重形式、強調(diào)裝飾，試圖把良好的功能、科學的結(jié)構和歷史文化中多種多樣經(jīng)典樣式的裝飾細節(jié)和元素結(jié)合起來，追求獨特的藝術韻味和設計個性，并向不同文化群體和層面，從中汲取營養(yǎng)，激發(fā)創(chuàng)作靈感。因此其設計風格，呈現(xiàn)出多元化的趨勢，常常顯得生動活潑?，F(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義的關系？從設計上看，后現(xiàn)代主義是對現(xiàn)代主義的反叛?，F(xiàn)代主義設計從初始的社會性工程，為民眾的良好設計動機開始，最終發(fā)展成為國際主義風格，功能簡單、風格單一、缺少對人的情感和承受力的關心，導致了人們對現(xiàn)代主義設計的強烈不滿。后現(xiàn)代主義設計追求裝飾的、歷史的折衷主義風格。追求的歷史文脈和情趣，一掃現(xiàn)代主義設計中嚴謹?shù)闹髁x與冷漠感。古典技術與現(xiàn)代技術的差異？古典技術產(chǎn)生在自然的環(huán)境中，受制于自然提供的物質(zhì)和可能性；而現(xiàn)代技術掌握著自然。古典技術所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式總與自然所賦予的形式相聯(lián)系；在現(xiàn)代技術中，人們選擇材料，造物形式上盡量脫離自然所賦予的形式。技術的早期主要是由動物和人類提供的拖力和肌肉力量；在現(xiàn)代，除自然的風力、水力等外，還有間接的原子能、太陽能等。古典技術的“形式賦予”是由人類所使用工具的技能決定的；在現(xiàn)代，人的技藝被融入機器的技術裝置中。手工業(yè)時代，制造者又是消費者，現(xiàn)代技術中，制造的過程獨立出來，在設計方面，在古典技術的時代，設計與制作過程往往是一體的，現(xiàn)代技術中，設計作為一個獨立的過程而存在。與古典技術相比，現(xiàn)代技術盡量除去人的因素，實現(xiàn)“自動化”。為什么說技術的科學化是現(xiàn)代技術根本特征？與科學結(jié)合，成為現(xiàn)代技術的根本特征之一，技術的科學化是技術發(fā)展的方向，也是未來技術的主體。建立在科學理論基礎上的技術將變得更為復雜、尖端、精密的技術，汲取最新最多的科學成果的技術最容易產(chǎn)生革命性突破推動產(chǎn)業(yè)革命的進步。20世紀的兩場技術革命就是技術科學化的直接成果?？茖W技術與藝術的關系？/藝術設計中，藝術與技術的關系？技術與藝術是兩個不同的概念。技術往往是一種方式、過程和手段；藝術既可以是方式，過程和手段，又可以指藝術品、藝術現(xiàn)象。在設計中，藝術與技術應是統(tǒng)一互為關系，是一張紙的兩面。藝術必須通過一定技術加以表現(xiàn)，有時它又表現(xiàn)為一種技術。技術是藝術存在的基礎。技術發(fā)展到一定階段時如何理解作為知識創(chuàng)新體系一部分的藝術設計？創(chuàng)新是藝術設計的本質(zhì)特征，在一定意義上，設計即創(chuàng)新。設計是基于新知識的設計，設計是新知識的載體和表現(xiàn)形式。新知識含量的多少決定了設計的質(zhì)量和新產(chǎn)品的市場占有率。藝術設計中的新知識，既來自科學技術，又與藝術的創(chuàng)造聯(lián)系在一起。從本質(zhì)上看，藝術性的創(chuàng)造是新知識的一部分，是藝術家、藝術設計師所創(chuàng)造的藝術性的一種知識構成。設計是基于新知識的設計，這就要求設計師一直處于新知識的學習之中，使設計真正成為新知識的載體。為什么說藝術與科學的整合具有必然性？（二類）藝術與科學的整合具有必然性，是藝術與科學兩方面的內(nèi)在要求。在藝術存在的意義上，藝術與科學技術的整合，使藝術的存在具有了一種新質(zhì)和動力學的內(nèi)容。藝術與科學技術的整合，形成新的藝術存在方式和形式。藝術與科學技術的整合永遠是一個過程，是兩者的相互作用不斷發(fā)生的過程，這揭示了整合過程中的藝術有巨大的可變性。2、整合無論對于藝術還是對于科學技術而言都具有必然性，它實際上既是一種趨勢，又是一種來自兩者內(nèi)在的和時代的共同要求。功能論方法的設計中具有哪些優(yōu)點？它一直以產(chǎn)品的功能作為設計的核心?？朔我凰季S模式的桎梏，推陳出新。能有效地排除不必要的功能，高效地實現(xiàn)產(chǎn)品價值。最大限度地保障產(chǎn)品的實用性和可靠性。功能論方法融合了系統(tǒng)的思想，為產(chǎn)品設計提供了新設計思路。系統(tǒng)論設計方法/設計的系統(tǒng)分析包括哪些方面（加簡要論述）設計中的系統(tǒng)方法，包括系統(tǒng)分析和系統(tǒng)綜合兩方面。設計的系統(tǒng)分析包括：總體分析；任務與要求分析；功能分析；指標分析；方案研究；分析模擬；系統(tǒng)優(yōu)化；系統(tǒng)綜合；分析是綜合的前提，而綜合是分析的必然結(jié)果。分析和綜合是互為的。系統(tǒng)論方法論現(xiàn)代設計提供了一個從整體的、全局的、互為的角度來分析研究設計對象和相關問題的思想工具和方法。而且為解決人、機、環(huán)境關系問題提供了一個解決問題的方法。對設計活動本身的組織與管理主要包括哪些方面？其具體內(nèi)容是什么？（二類）對設計活動本身的組織與管理主要包括：設計組織的管理；設計程序的管理；設計工程的管理；設計組織的管理，是對具體的設計組織機構的管理。首先是人事方面的組織管理。即針對設計目標的組織管理，包括產(chǎn)品創(chuàng)意組織等。此外，還涉及會議、制度、目標等方面的綜合管理，還有一系列相應的專案管理。設計程序的管理，即設計全過程的管理。首先是確認本程序的合理與可行性，通過調(diào)整和補充的方式尋找最佳最合理的程序；第二，整個設計過程的程序都應有相應的管理，以保障設計的最終完成。設計工程的管理，一方面是設計工程師和設計人員對具體設計工程的管理與實施。設計管理的功能四種功能：一是組織保障功能；二是設計質(zhì)量的保障功能；三是設計系統(tǒng)和程序的保障功能；四是設計目的的保障功能。設計管理原則創(chuàng)造和優(yōu)化設計環(huán)境。建立合理有序的設計組織結(jié)構。設計首先是一個質(zhì)量保障體系。設計管理必須在科學的層面上及至哲學的層面上開展并等到充分實施。需要理論與設計設計是人需要的產(chǎn)物，是滿足人對產(chǎn)品及其它非產(chǎn)品的需要的產(chǎn)物。人的需要是多方面的，它具有一定的層次性、階段性，馬斯洛的“需要理論”認為的需要可分為五個基本層次：生理需要，安全需要，社會需要（或謂歸屬和愛的需要），尊重需要，自我實現(xiàn)需要。人的不同需要導致了人為滿足需要而進行的勞動生產(chǎn)和創(chuàng)造，人的造物行為和結(jié)果，不同程度地表現(xiàn)了人的五種需要的內(nèi)在規(guī)定性。不同形態(tài)的造物，反映著人需要的變化和多元。從一般實用工具用具生產(chǎn)到藝術質(zhì)的造物，不同層次的造物生產(chǎn)表現(xiàn)著人類上升著需要和追求。于是設計不斷更新發(fā)展。市場與設計設計與市場的關系實際上是設計與消費的關系。市場對設計的需求，實際上是消費對設計的需求，這種需求通過市場這一中介得以反映和表現(xiàn)出來。在設計與市場的關系中，設計既有對市場的適應，又有對市場的需求的引導作用。對市場需求的適應，表現(xiàn)在滿足市場需要、使設計符合市場需求的期待方面；對市場需求的引導作用表現(xiàn)在能創(chuàng)造市場需求。設計作為新設計、新產(chǎn)品，進入市場，并為人所接受時，就會進一步形成新的市場需求，在一定意義上是設計創(chuàng)造了一個新市場。如：索尼公司曾最早提出“創(chuàng)造市場”的概念。人的自然尺度與設計人的自然尺度首先構成和決定了人的觀察方式和接受方式；人自然的尺度構成和決定了人觀察設計的標準、接受和感受的標準，甚至審美的標準；人自然的尺度如手長，身高等決定人造物的尺度和極限；人自然的尺度是造物的基礎，又是人超越的對象。道德價值在設計的體現(xiàn)在設計上，道德價值的體現(xiàn)也有不同的層次：首先是實用價值的滿足與保證；產(chǎn)品的道德價值中又包含有一定的審美價值因素，或與審美價值相聯(lián)系；道德尺度往往又具有論理的意義。對自然和生態(tài)的尊重、保護有關，以最大限度地節(jié)約資源、愛護環(huán)境為基本原則。審美價值與設計產(chǎn)品的審美價值是在其功利價值基礎上產(chǎn)生的，一切產(chǎn)品的設計與生產(chǎn)直接表現(xiàn)為滿足人的某種物質(zhì)需要；審美價值在功利價值或者說在使用價值的基礎上產(chǎn)生，并成為它的對立面，也就是說審美價值具有相對獨立性；藝術設計的產(chǎn)品是美與效用、審美價值與使用價值的統(tǒng)一體，審美價值與實用價值一起構成了產(chǎn)品的綜合價值；審美價值可說是一種廣義的使用價值，審美價值與使用價值，經(jīng)濟價值也是聯(lián)系在一起的。設計中的形式與內(nèi)容內(nèi)容可以分為兩方面：一是物質(zhì)性的內(nèi)容，它是結(jié)構和功能的展現(xiàn)，二是精神方面的內(nèi)容，如裝飾、形式、符號、紋樣所表現(xiàn)的內(nèi)容；形式也可分為與內(nèi)容相應的兩類，一是由功能、結(jié)構所華麗的形式，二是藝術化、裝飾化的審美形式；藝術設計的形式不僅是表面的形式，而且是內(nèi)容的形式，是由內(nèi)容必然性地、自在地展現(xiàn)的形式也可以說是由功能決定出的形式；藝術設計的形式是由內(nèi)容即由它的功能和結(jié)構所決定的。但形式不寶劍是由內(nèi)容派生出來的、被動的，它有自身的感性特點和可變性、能動性。同一種功能的內(nèi)容，可以有多種適應的可變形式；藝術設計的內(nèi)容與形式是一個有權統(tǒng)一的關系，內(nèi)容與形式既互為存在又互為轉(zhuǎn)化。有是形式就是內(nèi)容，內(nèi)容就是形式。功能之美：功能美即合目的性的美，即功效之美；功能美最本質(zhì)的內(nèi)容是實用的功能美；合理的功能形式是美的形式。技術美反應在哪些方面技術美必須通過工藝材料、形式和功能三方面表現(xiàn)出來。工藝技術在很大程度上是對材料的運用、加工技術，包括選擇合乎目的的材料和賦予符合其固有物質(zhì)特征的形式，即形式與物質(zhì)材料的性能一致、勝任或適合使用。工藝材料不僅對于造物的實用功能有決定意義，而且是形式的內(nèi)容之一它展示著來自材料自身的美。技術美除表現(xiàn)在對材料的選擇加工方面外，在物的形式方面還有更多的反映。因為工藝技術通過加工材料，成就物形，是以美的規(guī)律為基礎的，工藝造物的形體、色彩等感覺的要素是通過技術構造的形的要素，也是技術美的具體形式。技術美與功能美是密切相聯(lián)的，因為技術美具有很強的功能因素，而這種功能因素不僅與功能所體現(xiàn)所固有的有效價值或合目的性的價值相聯(lián)系，而且也與材料特征以及造物形式的感性因素相聯(lián)系。藝術設計中的功能美與技術美的關系。1．功能美是技術美的基礎。2．功能美具有相對獨立性。3．功能美和技術美是統(tǒng)一的，相互逐近，相互轉(zhuǎn)換。形式服從功能建筑師沙利文提出的“形式服從功能”的口號。從產(chǎn)品設計的本質(zhì)特征而論，形式服從功能是正確的、基本的；功能與功能主義是兩完全不同的概念。強調(diào)功能，是強調(diào)功能在諸因素中的重要性，而不排斥其它因素；而功能主義具有排他性；當設計家們把物的功能當作設計造物的惟一目的來追求時，是把結(jié)構與功能混為一談，把主體的人的需要變成了單一的實用需要；合理的功能形式是美的形式。為什么說造物活動是人的文化活動?（2003，以P58頁為主）生活的基礎資料、住房、食物、衣物、裝飾品，日常生活過程、勞動、藝術或宗教、乃至個人的行為舉止都為文化所規(guī)定所塑造。造物文化作為最能體現(xiàn)一個民族文明的標志，是人類歷史上主要的文化形式和文化活動。設計文化是造物的文化，是人類用藝術的方式造物的文化。藝術設計作為人類文化的一部分，是富有代表性的。造物的工藝文化對于確定一個民族的形成和文化的形成具有重要意義。造物是考古研究和文化研究中的重要標志物，是文化類型的標本。為什么造物設計文化能反映文化的完整性？（二類）工藝造物是最終產(chǎn)品形態(tài)而有是半成品或原材料生產(chǎn)。如遠古石器，還是彩陶、青銅器、染織工藝品等，因此它能完整地反映歷史生產(chǎn)和生活的原貌，具有文化的直觀性和可靠性。工藝文化是生活的文化，是為生活服務的設計文化。工藝造物是一般造物的上升形態(tài)，在這樣一個上升形態(tài)中更集中地體現(xiàn)著人的文化和藝術方面的創(chuàng)造力，反映人的本質(zhì)。作為藝術的造物，它具有生活的實用性，可以作為生活的工具、用具等被使用。總結(jié)，因此在整個歷史發(fā)展過程中，它以其它藝術形態(tài)和人類活動形式所不能達到的高度和質(zhì)量準確地反映文化的完整性。設計文化的特點？造物文化的特點？1．工藝造物最終是產(chǎn)品的形態(tài)，而不是半成品或原材料的生產(chǎn)。2．工藝文化是生活文化，是為生活服務的設計文化，藝術設計是隨著生活的發(fā)展，并反作用于生活方式，導致或影響生活方式的變化與革新。3．工藝造物是一般造物的上升形態(tài)，在這樣上升著的形態(tài)中更集中體現(xiàn)了人生活的文化和藝術方面創(chuàng)造力，反映人的本質(zhì)。4．作為藝術的造物，它具有生活的實用性，可以作為生活的工具被使用。生活方式與藝術設計的關系？生活方式是文化的具體內(nèi)容和形式，也是現(xiàn)代設計的一個重要出發(fā)點和核心概念。藝術設計與生活方式有著密切的互為關系。它提供了人日常生活的物質(zhì)基礎和條件。這一物質(zhì)基礎是經(jīng)過設計的藝術化，從而使生活具備了藝術文化的意義。藝術設計是人為自己生活的藝術化而設計出的一種創(chuàng)造性方法。亦是人通過日常生活而理解純藝術境界的一種普及化的方法。（實用藝術、設計藝術）使人的日常生活提升為真正有意義的生活，使人的生活方式成為一種藝術化的生活方式。藝術設計是對物的設計，也是一種物的使用方式的設計。物的使用方式是生活方式的具體內(nèi)涵之一，使用方式的改變對生活方式會產(chǎn)生一定的影響，一定的生活方式產(chǎn)生一定的設計，設計是適應生活方式的產(chǎn)物。一定的生活方式產(chǎn)生一定的設計，設計是適應生活方式的產(chǎn)物。為什么說生活方式在一定意義上表現(xiàn)為一種消費方式？人的生活是與消費聯(lián)系在一起的；一定的產(chǎn)品為一定群體所消費，一定的消費方式是一定生活方式的反映；不同的消費方式形成了相應的消費群體；相應的消費群體，有著相應的生活方式；消費者在選擇商品時，要求商品必須具備超越于使用價值之上的象征價值。在當代，消費日益具有符號消費的特征。設計與民族文化的關系？文化傳統(tǒng)是現(xiàn)代藝術設計巨大的藝術之源，現(xiàn)代設計首先是為當代中國人的設計，是立足于民族文化的設計，設計中的文化取向尤其是民族文化的取向是設計成敗的關鍵之一。設計思維的特點以科學思維為基礎，與藝術思維相結(jié)合。藝術思維在設計思維中具有相對獨立和相對重要的位置。設計思維是一種創(chuàng)造性思維，它具有非連續(xù)的、跳躍性的特征。設計的創(chuàng)造性思維基本特征/為什么設計思維是一種創(chuàng)造性思維?設計的創(chuàng)造性思維是一個包括既有量變又有質(zhì)變，從內(nèi)容到形式又從形式到內(nèi)容的多階段的創(chuàng)見性的思維活動過活。設計的創(chuàng)造性思維是多種思維方式的綜合運用，其創(chuàng)造性也體現(xiàn)在這種綜合之中。設計的創(chuàng)造性思維具有“陌生化”的特點。藝術設計是不是一般美術教育？兩者之間有什么區(qū)別？藝術設計不是畫畫，不是一般意義上美術，也不是藝術加科學技術，而是藝術與科學技術、工程技術的高度融合。它可以利用繪畫作為工具或形象，但其本身卻不是繪畫或美術，因此，藝術設計教育不是一般美術教育。藝術設計實用價值與審美價值的關系？1．產(chǎn)品的審美價值是在其功利價值的基礎上產(chǎn)生的，一切產(chǎn)品的設計與生產(chǎn)都直接表現(xiàn)為滿足人的某種物質(zhì)需要。2．審美價值在其功利價值或者說使用價值的基礎上產(chǎn)生的，并成為他的辯證對立面，也就是說審美價值具有相對獨立性。3．藝術設計的產(chǎn)品是美與效用，審美價值與使用價值的統(tǒng)一體，審美價值與實用價值一起構成產(chǎn)品的綜合價值。4．審美價值也可以說是廣義的使用價值，審美價值與實用價值、經(jīng)濟價值也聯(lián)系在一起的。中國當代藝術設計的現(xiàn)狀。歷史原因。中國藝術設計的專業(yè)教育最早大都設置在美術院校，其學科名稱是“工藝美術”。生態(tài)設計的發(fā)展的意義。生態(tài)設計代表了一種新的設計發(fā)展方向。第一次把設計自學地納入可持續(xù)發(fā)展的先進思想中。生態(tài)設計是一種新的設計觀，要求設計師改變僅在產(chǎn)品外觀上標新立異的傳統(tǒng)設計觀，將設計的重點放在真正意義的創(chuàng)新和發(fā)展上。生態(tài)設計是一種新的設計方法論，以生態(tài)學方式從事設計。生態(tài)設計體現(xiàn)了一種新的價值觀和自然觀，它不僅關注人的價值，而且關注自然界和自然界其它生命的價值，以“人與自然的和諧發(fā)展”為設計的出發(fā)點。設計師基本素質(zhì)設計師進行設計的前提和基礎是對知識的攝取和對前人的形態(tài)創(chuàng)造實踐的學習和借鑒。設計的表達技能及專業(yè)領域技能：設計目的是給受眾傳達準確的信息，因此設計表達的能力是對設計師的最基本的要求。設計的自然、社會科學知識技能：設計需要綜合考慮包括使用功能、技術和生產(chǎn)工藝、成本、消費市場等多方面的因素，所涉及的設計內(nèi)容也具有和高的技術含量，并且與一些新興科學關系極為密切。設計的藝術與文化知識技能：科學性與藝術性、生理要求與心理要求、物質(zhì)因素與精神因素的平衡與綜合。綜合設計的技能：盡管各設計領域的專業(yè)技能有所偏重，但學科之間的知識存在交叉，沒有絕對的界限，各專業(yè)的設計技能是相互滲透、相輔相成的。設計師的社會意義？1．從本質(zhì)上說是一種社會性工作，設計師是為大眾所從事設計的。如果純藝術家有權利標榜自己的藝術是“個人表現(xiàn)藝術”，而設計師則絲毫沒有這樣的權利標榜自己的設計師“個人表現(xiàn)設計”，因為我們是“為人民服務”的，是為社會服務的。2．設計師從事設計不是為了個人藝術的表現(xiàn)，而是為了用戶，為了產(chǎn)品，最終是為了使用這種產(chǎn)品或服務的大眾。3．這實質(zhì)上是社會賦予的規(guī)定性，這種社會意識實際上是一種服務意識、奉獻意識、協(xié)作意識。設計的原則1．完整性原則；2。變化原則；3。設計的資源1）工業(yè)方面的材料，能源，工具運輸2）設計師本身作為一種資源；4。綜合原則；5。服務原則設計的歷史1．自原始社會以來至18世紀工業(yè)革命前的產(chǎn)品和設計，即過去所謂的工藝美術類產(chǎn)品，如陶瓷，染織，青銅器，玉器，家居等2．從工業(yè)革命以來所設計的的產(chǎn)品或設計的品類，其中包括書籍、包裝、廣告等平面設計，室內(nèi)外環(huán)境設計，服裝染織設計等。陶與瓷的區(qū)別1．陶瓷包括陶和瓷兩種互有區(qū)別的品類，陶器的制作材料是粘土，燒造溫度要比瓷低，一般在1200攝氏度以下，表面有的有釉，有的無釉。2．瓷器的制作材料是高嶺土幾瓷土，含有長石，硅，鋁的成分要不粘土多得多，燒造溫度在1200攝氏度以上，表面有釉。如何理解“設計是創(chuàng)造商品高附加價值的說法”？設計是創(chuàng)造商品高附加價值的方法。從消費層次來看，人的消費需求大體分為三類，即解決衣食等基本問題，滿足人的生存需求；追求共性，即流行、模仿，滿足安全和社會需求；追求個性，要求小批量多種，以滿足不同消費者的需求。商品的附加價值，是指企業(yè)得到勞動者協(xié)作而創(chuàng)造出來的新價值。附加值在生活中十分常見，這些價值很大程度上決定于設計的水平。設計的價值意義還表現(xiàn)在設計的價值工程上。價值工程尋求的是功能與成本之間最佳的對應配比，一盡可能小的代價取得盡可能大的經(jīng)濟效益和社會效益。提高設計對象的價值，正是價值工程的根本任務和目的，可以說價值工程師一種設計方法。從實用功能角度談談彩色玻璃窗畫的優(yōu)點。彩色玻璃窗畫，既有鑲嵌藝術的形象性，又有窗戶的透光性。彩色玻璃窗畫具有裝飾功能，但由于依附于窗戶上，所以又具有采光、通風和空間隔斷等實用功能。它的優(yōu)點在于隔斷空間而不阻斷光線?，F(xiàn)在由玻璃窗畫派生出的彩色玻璃幕墻和立體形式的彩色玻璃鑲嵌體，都以成為現(xiàn)代裝飾藝術的新成員。如何理解“設計是進行生產(chǎn)和管理的手段”？現(xiàn)代設計作為管理手段，最為典型的體現(xiàn)是在企業(yè)形象策劃的視覺識別系統(tǒng)中，且以此來塑造企業(yè)文化。現(xiàn)代企業(yè)運營范圍和區(qū)域不斷擴大，甚至跨越了不同的國家和語言區(qū)域。因此企業(yè)在管理和交流上便會存在一定困難，設計正是解決這類問題的最佳手段?，F(xiàn)代設計是生產(chǎn)的組成部分。設計也為生產(chǎn)服務企業(yè)生產(chǎn)的軟件環(huán)境和硬件環(huán)境可以通過設計得到改善，企業(yè)的產(chǎn)品也可以通過設計得到改良和更新。設計還可以提高生產(chǎn)效率，因為生產(chǎn)環(huán)境的改善和生產(chǎn)工具的改良，使得生產(chǎn)者的體力負擔和精神負擔都得到了相應的減輕，可以身心愉快地進行工作。觸覺肌理與視覺肌理的差異視覺肌理是對物體表面特征的認識，一般是用眼睛看而不是用手觸摸的肌理。它的形和色彩非常重要，是肌理構成的重要因素。其表現(xiàn)手法是多樣的，可用材料也很多。觸覺肌理是指用手指撫摸有凹凸感覺的肌理。光滑的肌理能給人意細膩、滑潤的手感；堅硬的肌理形態(tài)能給人刺痛的感覺；木質(zhì)的肌理能給人以淳樸、親切、無華的感覺，使人恬靜。簡述設計類型的劃分及其原理近些年來，越來越多的設計師和理論家傾向于按設計目的之不同，將設計大致劃分成：為了傳達的設計——視覺傳達設計；為了使用的設計——產(chǎn)品設計和為了居住的設計——環(huán)境設計三大類型。這種劃分方法的原理，是將構成世界的三大要素：“自然—人—社會”作為設計類型劃分的坐標點，由它們的對應關系，形成相應的三大基本設計類型。因此，這種劃分具有相對廣泛的包容性、正確性和科學性。簡述“視覺符號”、“傳達”與視覺傳達設計的涵義廣義的符號，是利用一定媒介來代表或指稱某一事物的東西。符號是實現(xiàn)信息貯存和記憶的工具，又是表達思想情感的物質(zhì)手段。人類的思維和語言交流都離不開符號。符號具有形式表現(xiàn)、信息敘述和傳達的功能，是信息的載體。只有依靠符號的作用，人類才能進行信息的傳遞和相互的交流。作為人類認識事物和信息交流的媒介，廣義的符號由人類不同的知覺感官接受，因此它包括視覺符號系統(tǒng)、聽覺符號系統(tǒng)、觸覺符號系統(tǒng)、味覺和嗅覺符號系統(tǒng)等。所謂視覺符號，是指人類的視知覺器官——眼睛所能看到的，表現(xiàn)事物一定性質(zhì)(質(zhì)地或現(xiàn)象)的符號。

傳達指信息發(fā)送者利用符號向接受者傳遞信息的過程。它既可能是個體內(nèi)的傳達，也可能是個體之間的傳達。包括所有的生物之間、人與自然、人與環(huán)境以及人體內(nèi)的傳達。一般可以歸納為“誰”、“把什么”、“向誰傳達”、“效果、影響如何”這四個程序。

視覺傳達設計是利用視覺符號來進行信息傳達的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接收者。信息的發(fā)送者和接收者必須具備部分相同的信息知識背景，即是說：信息傳達所用的符號至少有一部分既存在于發(fā)送者的符號貯備系統(tǒng)中，也存在于接收者的符號貯備系統(tǒng)中。只有這樣，傳達才能實現(xiàn)，否則，在發(fā)送者與接收者之間就必須有一個翻譯或解說者作為中間人來溝通。視覺傳達設計的主要功能是傳達信息，有別于直接使用功能為主的產(chǎn)品設計和環(huán)境設計。它是憑借視覺符號進行傳達，不同于靠語言進行的抽象概念的傳達。視覺傳達設計的過程，是設計者將思想和概念轉(zhuǎn)變?yōu)橐曈X符號形式的過程，而對接收者來說，則是個相反的過程。簡述產(chǎn)品設計的基本要求產(chǎn)品設計是為人類的使用進行的設計，設計的產(chǎn)品是為人而存在，為人所服務的。產(chǎn)品設計必須滿足以下的基本要求：

(1)功能性要求：現(xiàn)代產(chǎn)品的功能有著比以前豐富得多的內(nèi)涵，包括有物理功能——產(chǎn)品的性能、構造、精度和可靠性等；生理功能——產(chǎn)品使用的方便性、安全性、宜人性等；心理功能——產(chǎn)品的造型、色彩、肌理和裝飾諸要素予人愉悅感等；社會功能——產(chǎn)品象征或顯示個人的價值、興趣、愛好或社會地位等。

(2)審美性要求：產(chǎn)品必須通過其美觀的外在形式使人得到美的享受。現(xiàn)實中絕大多數(shù)產(chǎn)品都是滿足大眾需要的物品，因而產(chǎn)品的審美不是設計師個人主觀的審美，只有具備大眾普遍性的審美情調(diào)才能實現(xiàn)其審美性。產(chǎn)品的審美，往往通過新穎性和簡潔性來體現(xiàn)，而不是依靠過多的裝飾才成為美的東西，它必須是滿足功能基礎上的美好的形體本身。

(3)經(jīng)濟性要求：除了滿足個別需要的單件制品，現(xiàn)代產(chǎn)品幾乎都是供多數(shù)人使用的批量產(chǎn)品。產(chǎn)品設計師必須從消費者的利益出發(fā)，在保證質(zhì)量的前提下，研究材料的選擇和構造的簡單化，減少不必要的勞動，以及增長產(chǎn)品使用壽命，使之便于運輸、維修和回收等，盡量降低企業(yè)的生產(chǎn)費用和用戶的使用費用，做到價廉物美，這樣才能既為用戶帶來實惠，最終也為企業(yè)創(chuàng)造效益。

(4)創(chuàng)造性要求：設計的內(nèi)涵就是創(chuàng)造。尤其在現(xiàn)代高科技、快節(jié)奏的市場經(jīng)濟社會，產(chǎn)品更新?lián)Q代的周期日益縮短，創(chuàng)新和改進產(chǎn)品都必須突出獨創(chuàng)性。一件產(chǎn)品設計如果沒有任何新意，就很容易被進步著的社會所淘汰，因而產(chǎn)品設計必須是創(chuàng)造出更新更便利的功能，或是喚起新鮮造型感覺的新的設計。

(5)適應性要求：設計的產(chǎn)品總是供特定的使用者在特定的使用環(huán)境使用的。因而產(chǎn)品設計不能不考慮產(chǎn)品與人的關系、與時間的關系、與地點的關系。例如服裝的設計，必須考慮是成人穿還是小孩穿?春天穿還是冬天穿?家居穿還是室外穿?也不能不考慮產(chǎn)品與物的關系，比如冰箱如果不適應各種食品存放就失去了意義；另外還得考慮產(chǎn)品與社會的關系，因為社會傳統(tǒng)中存在著某些忌諱形態(tài)的緣故，例如仿“納粹”標志的產(chǎn)品造型是應該被禁止的。所以，產(chǎn)品必須適應這些由人、物、時間、地點和社會諸因素構成的使用環(huán)境的要求，否則，它就不能生存下去。正如日本夏普公司的總設計師凈志坂下提出的：應該在產(chǎn)品將被使用的整體環(huán)境中來構想產(chǎn)品。夏普公司就聘請了社會學家來研究人的生活與行為狀態(tài)，然后設計出產(chǎn)品來填充他們發(fā)現(xiàn)的鴻溝。

除此以外，產(chǎn)品設計還應該是易于認知、理解和使用的設計，并且在環(huán)境保護、社會倫理、專利保護、安全性和標準化諸方面，也必須符合相應的要求。簡述環(huán)境設計的涵義及范疇

環(huán)境設計是對人類的生存空間進行的設計。區(qū)別于產(chǎn)品設計的是：環(huán)境設計創(chuàng)造的是人類的生存空間，而產(chǎn)品設計創(chuàng)造的是空間中的要素。廣義的環(huán)境，是指圍繞和影響著生物體的周邊的一切外在狀態(tài)。所有生物，包括人類，都無法脫離這個環(huán)境。然而，人類是環(huán)境的主角，人類擁有創(chuàng)造和改變環(huán)境的能力，能夠在自然環(huán)境的基礎上，創(chuàng)造出符合人類意志的人工環(huán)境。其中，建筑是人工環(huán)境的主體，人工環(huán)境的空間是建筑圍合的結(jié)果。因而，協(xié)調(diào)“人―建筑―環(huán)境”的相互關系，使其和諧統(tǒng)一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環(huán)境設計的中心課題。

環(huán)境設計的范疇包括城市規(guī)劃設計、建筑設計、室內(nèi)設計、室外設計、公共藝術設計等。簡述不同設計類型之間的關系不同的設計類型，各有其特殊的現(xiàn)實性和規(guī)律性，同時又都遵循著設計發(fā)展的共同規(guī)律，并在此基礎上相互聯(lián)系、相互滲透、相互影響。研究不同設計類型的區(qū)別和聯(lián)系，揭示其特點和規(guī)律性，不僅可以幫助設計創(chuàng)作更好地掌握和發(fā)揮各種設計類型的特長，并且可以彼此取長補短，相互促進，有利于設計整體的繁榮和發(fā)展。設計的基本特征是什么設計是一種產(chǎn)品生產(chǎn)，這種產(chǎn)品具有物理的屬性，可批量生產(chǎn)，它滿足商品的價值規(guī)律，反映著設計的市場性，映射著時代的科學技術的水平，是時代的必然結(jié)果,這是其它藝術不具有的特點。設計是一種藝術創(chuàng)造，它體現(xiàn)著人類的精神文化價值，實現(xiàn)了設計師的精神對象化，設計師把自己的才能和精神對象化，設計師把自己的才能和精神人格趣味通過產(chǎn)品反映出來，產(chǎn)品表現(xiàn)著設計師的一切。就設計生產(chǎn)來說，設計不僅僅是產(chǎn)品生產(chǎn)，而且生產(chǎn)了設計師的主體和欣賞感受藝術的大眾這個主體。它的大眾化是遠大于其它藝術所產(chǎn)生的影響。所以在我們看來，設計美學所反映出來的審美價值是多元的整體

1、設計是一種藝術活動，

2、設計是一種經(jīng)濟行為，

3、是一種高科技的創(chuàng)作活動，

4、設計是一項社會工程簡述設計是一項社會工程設計的社會工程學一方面涉及到設計是種大眾化的行為，它不僅是個人、企業(yè)、政府行為，更多地關系到設計大眾化。設計是受社會的影響，但又反過影響整個社會。

1、社會對設計的影響。現(xiàn)代設計服務范圍比傳統(tǒng)設計的服務范圍明顯擴大，傳統(tǒng)的設計一是未能完全市場化，二是信息傳媒手段相對較差或者說落后。1設計涉及到國家經(jīng)濟計劃的調(diào)配，設計涉及到工、農(nóng)、商以及第三產(chǎn)業(yè)教育、服務等的關系。企業(yè)設計應處理好市場調(diào)研，設計定位，科學管理，生產(chǎn)與銷售和服務，品牌意識等多項關系。設計者個人要處理與其它人員的關系，諸如科學家、文學家、藝術家、商業(yè)人才、會計、律師、有關稅收人員、政府官員等。設計師與科學家工程師、技師的關系涉及到設計與藝術的關系。

2、設計對社會的影響。設計對社會的影響既表現(xiàn)為物質(zhì)影響，又表現(xiàn)為精神文明的影響。設計是物質(zhì)形式，創(chuàng)造新的物質(zhì)，改變?nèi)说纳?。設計亦有精神影響，它實現(xiàn)人與人之間的交流，或者說，它實現(xiàn)了設計師與大眾進行信息情感的交流，它傳達著設計師的審美觀念，能促進大眾的審美能力，因此設計能促進精神文明的建設。從這個角度看，設計必須服從社會管理，要相應的設計法規(guī)政策來規(guī)范設計市場。簡述設計是一種文化創(chuàng)造性

由于物質(zhì)文化和行為文化對設計文化影響明顯，我們僅從物態(tài)文化和心態(tài)文化兩個方面作重點研究。所謂物態(tài)文化是指人的物質(zhì)生活活動及產(chǎn)品的總和，它們滿足人類的物質(zhì)生活需要目的，它包含生產(chǎn)方式和生活方式兩種消費方式。心態(tài)文化是指人類的各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式、價值觀念、審美意識等。這是文化的核心部分，所以一般說文化，就是指心態(tài)文化，它既表現(xiàn)為感性的，不系統(tǒng)的，大眾的社會心理，也表現(xiàn)為系統(tǒng)的、理性的社會意識，是一種哲學，藝術的形式。設計與這兩個形態(tài)聯(lián)系緊密?，F(xiàn)在從以下幾個方面來理解：

1、設計與消費方式。

2、藝術與設計的關系。

3、設計擴大了審美空間。簡述設計是一種藝術活動

我們考察設計史，可以這樣斷定，設計始終屬于藝術的范疇。設計或者等同藝術，或者屬于藝術之列。無論從什么意義上講,設計都在藝術這個大家族之中。正是藝術史的材料證明設計的藝術特性，從而以便我們進一步地考察設計美學的其它特性，這點是最基本的原則。

1設計(Design)概念源于意大利文藝復興時期的繪畫，最初是指素描、繪畫。后來人們從中理出繪畫的四要素，即設計、色、構圖和創(chuàng)造。

2設計是設計師的創(chuàng)造活動所謂設計創(chuàng)造是設計師的創(chuàng)造活動，它是通過產(chǎn)品或設計作品來實現(xiàn)，在設計的產(chǎn)品中體現(xiàn)出設計師個性情感，技藝與手段，以及現(xiàn)代化的科學技術諸多因素。

3設計是一種合目的的創(chuàng)造活動。簡述是一種高科技的創(chuàng)作活動

1、高科技在設計中的運用，使設計的材料更寬廣多樣多變。2、設計的科技手段更高更專業(yè)

3、設計思維的變化論述：創(chuàng)造性能力的培養(yǎng)是藝術設計教育的核心。設計的過程是創(chuàng)造力發(fā)揮、施展的過程，良好的創(chuàng)造力是設計師自我發(fā)展與成長的保證，也是設計師終身的追求。創(chuàng)造力不是天賦的，而是努力的結(jié)果。設計師與一般人不同的是，他所從事的設計工作幾乎完全建立在這種創(chuàng)造能力的基礎上，因此要有意識的培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性。設計的創(chuàng)造性思維是一個包括既有量變又有質(zhì)變，從內(nèi)容到形式又從形式到內(nèi)容的多階段的創(chuàng)見性的思維活動過程。在提倡素質(zhì)教育的今天，對于藝術設計專業(yè)而言，創(chuàng)造能力的培養(yǎng)更具本質(zhì)性，它是藝術設計教育的一個核心概念和根本宗旨。一個藝術設計作品的成功與否，主要取決于它的創(chuàng)造性。藝術設計思維所要解決的問題是創(chuàng)造新的產(chǎn)品或形式，解決前人沒有解決的新問題，藝術設計的創(chuàng)造性思維貫穿于設計的全過程之中。藝術設計的創(chuàng)造性思維裨上是多種思維方式、能力的綜合和運用綜合也是一種創(chuàng)造。藝術設計教育從根本上說應是一種創(chuàng)造思維和能力的培養(yǎng)與教育。在電腦技術日益發(fā)展完善的今天，創(chuàng)意即創(chuàng)造性突顯出來成為第一性的東西。論述：如何理解藝術化生活與設計的藝術化？/藝術化生活與設計的關系？藝術化地生活是人類的理想，是人類向往的一種自由的、藝術的更為符合人本性的那種生活。設計是以藝術的方式使造物生產(chǎn)建設等成為一種美的活動與過程，它為人類藝術化的生活提供美的物質(zhì)基礎和環(huán)境。藝術設計通過美的造物和美的環(huán)境的塑造，為美的生活方式的形式打下基礎，有時還能提供一種新的使用物的方式，改變舊的生活方式，提高生活品味。眾多的優(yōu)良設計組成一個宜人的物態(tài)環(huán)境和生活場景，將不僅給人帶來各種生活的便利，而且會給人以美的舒適甚至高尚的精神享受。設計的藝術化將為生活的藝術化提供好的基礎的方式。設計藝術化的途徑：1）手工藝術的復興。2）設計與手工藝品性的結(jié)合。3）機械產(chǎn)品趨向人性化、詩化設計。試述“形式服從功能”1．建筑師沙利文提出的形式服從功能的口號，從設計產(chǎn)品的本質(zhì)特征而言，是正確的，基礎的。2．功能與功能主義是兩個完全不同的概念，強調(diào)功能時強調(diào)功能在諸因素之間的重要性，而不排斥其他因素，但功能主義不同，它具有排他性，當設計師在造物設計時把功能當作唯一目標來追求是，顯然是把結(jié)構與功能功能混為一談。3．合理的功能形式是美的形勢，一個合理的表達了內(nèi)在結(jié)構或適當?shù)谋憩F(xiàn)了功能的形式是一個美的形式。建立在實用的，合理的甚至典型的結(jié)構上的功能形式，不僅因為好即善而美，它自身形式上也具有美的形式要素。藝術概論第一章1人類思維著的頭腦用藝術的，宗教的，實踐精神的和理論的（科學的）四種方式掌握世界。2藝術：是人借助一定的物質(zhì)材料和工具，借助一定的審美能力和技巧，在精神與物質(zhì)材料，心靈與審美對象相互作用，相互結(jié)合的情況下，充滿激情與活力的創(chuàng)造性勞動。藝術，是人類按照每的規(guī)律創(chuàng)造世界，同時也按照美的規(guī)律創(chuàng)造自身的實踐活動。藝術有是人類能動的，創(chuàng)造性的實踐力生產(chǎn)出來的精神產(chǎn)品。3藝術創(chuàng)造的目的：只要是實現(xiàn)它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神的需要，它要喚醒的是人們超越?jīng)]學貧困的自創(chuàng)力。同時，藝術創(chuàng)造還要實現(xiàn)它的認識價值和教育價值。4為什么說藝術是意識形態(tài)，也是生產(chǎn)形態(tài)？A藝術要求生產(chǎn)者主題把強烈的主體意識，強烈的主觀因素，思想，感情，意向，心境，愿望等滲透到生產(chǎn)過程里面物化到產(chǎn)品中去。B藝術要求生產(chǎn)者主題將自己獨特的藝術個性和氣質(zhì)，藝術風格和語匯，藝術天才和情感符號“物化”到產(chǎn)品之中，從而獲得藝術生產(chǎn)對象化，現(xiàn)實的，活生生的，獨特的生存方式。獨創(chuàng)性是藝術的生命，個性是藝術的靈魂。C藝術要求生產(chǎn)者主體將自己直觀世界的審美情致，審美體驗以及自創(chuàng)的，恰當?shù)靡说拿赖男问綐嫵?，“物化”到產(chǎn)品之中去。5簡論藝術形態(tài)的主體性和對象化存在這二者之間的聯(lián)系？這二者都是要求生產(chǎn)者把強烈的主體意識，強烈的主觀因素，思想，感情，意向，心境，愿望以及自己獨特的藝術個性和氣質(zhì)，藝術風格和語匯，藝術天才和情感符號“物化”到產(chǎn)品之中，從而獲得藝術生產(chǎn)對象化，現(xiàn)實的，活生生的，獨特的生存方式，例如《黃河大合唱》.6為什么說音樂是時間藝術？時間藝術的物化結(jié)構形式，只要是在一定的時間過程中延續(xù)展開，音樂，不論是聲樂演唱還是器樂演奏，它們?yōu)槁牨娞峁┑乃囆g形式，都是在一定時間里的具有程序式的存在，所以把音樂稱為時間藝術。7音樂為什么能顯示出特殊的魔力與魅力？A聲音的本性，高亢或者低沉，急促或者悠長等都具有召喚心靈的感染力。B“音響”是它物化結(jié)構的基本手段，和人類的感情，精神生活，心理波動有著特別精密的聯(lián)系，具有純粹的感覺的沖力。C在原始藝術萌芽階段，音樂音響和人類活動中的動作，姿態(tài)相聯(lián)系，這種聯(lián)系比說話更為密切，更加處于本能。8為什么繪畫和雕塑是空間藝術？空間藝術的物化結(jié)構形式，主要是在一定的空間并列式的展開，繪畫一般占有二維平面化空間，雕塑占有三維，四維或者多維立體化空間，繪畫雕塑的藝術內(nèi)涵，情感，情緒的表達都是在一個特定的空間，靜態(tài)性的實現(xiàn)的，由于這種物化結(jié)構的特性，使得繪畫，雕塑這類藝術和空間結(jié)緣才能顯示出它們的藝術生命力和魅力，繪畫給人一個正面觀的空間性幻覺，雕塑給人一個面面觀的空間性幻覺。9運用色彩傳達審美經(jīng)驗的方式？A紋章學的方式，用裝飾性色彩表達某種象征性的東西。例如：西非的面具，中國原始彩陶。B色調(diào)表情的構成，畫家用調(diào)色板上的各種色階以及冷暖不同的色相，依據(jù)自然物象光，色關系喚起視覺意象或影象，構成富于色調(diào)表情的繪畫作品。C純粹的色彩構成。10、19世紀末俄國最出色的風景畫家--列維坦，說“繪畫應該樸實和忠于自然”《弗拉基米爾路》。11鄉(xiāng)村寫實主義畫家--美國-安德魯。懷斯《克里斯蒂娜的世界》12雕塑作品米隆《擲鐵餅者》。米開朗基羅《晨》《暮》《夜》《摩西》。13舞蹈的三要素：姿勢結(jié)構動作。14戲劇表演藝術分為三個體系：A俄國斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，形成于十月革命前夕，20世紀30年代介紹到中國，B德國布萊希特獨創(chuàng)“史詩劇”理論和“間離效果”說。C中國梅蘭芳的表演體系。15建筑三要素：實用，堅固，令人愉快（美觀）。16藝術形式的兩層含義：A為載負藝術內(nèi)容存在的物化結(jié)構的形式，B為向欣賞者傳達藝術的內(nèi)涵而架起心靈橋梁的符號體系的形式。17書法藝術的四要素：A用筆，中鋒，側(cè)峰，藏鋒，出峰等單純的筆畫，筆斷意不斷，氣勢連綿。B結(jié)體，近似繪畫的構圖，每一個字都是一個完美的構圖。C意態(tài)，書法家主觀意趣賦予字體的一種內(nèi)涵的飛動之勢。D風神，書法的神采，韻味，個性風格和書寫創(chuàng)作時精神狀態(tài)的總合。這四個構成要素，是書法藝術成為內(nèi)在世界與外在世界綜合顯現(xiàn)的理想藝術形態(tài)之一。藝術概論第二章1藝術發(fā)生學說：一，模仿說（最早的藝術發(fā)聲學說）--亞里士多德，認為藝術起源于人類對自然的模仿。缺點：第一，“模仿的沖動”為什么必然導致藝術創(chuàng)作而不是其他活動？第二，未能說明“模仿的本能”從何而來，僅將其諸抽象的“天性”，第三，執(zhí)著于藝術中的再現(xiàn)性因素，而忽略了藝術中的表現(xiàn)性因素。優(yōu)點：“模仿說”還是揭示了促成藝術發(fā)生的的某些不容忽視的因素，首先揭示了人類一種比較原始的心理傾向，這種傾向于藝術創(chuàng)作是相同的，其次模仿說是大部分藝術尤其是造型藝術創(chuàng)作的基本方法，或許是人類藝術最早采用的的藝術方法。二，游戲說--康德，認為藝術起源于游戲，“自由”是藝術活動的精髓。缺點：首先在于它偏重于從生物學和生理學的意義來看待藝術的起因，而忽略了更為重要的社會原因，其次，它過分強調(diào)了藝術與勞動，功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。優(yōu)點：揭示了藝術發(fā)生的生理學和生物學及行李方面的某些必要的條件，提出凈勝上的只有是藝術創(chuàng)造的核心，對解釋藝術的發(fā)生和理解藝術的本質(zhì)都是有啟發(fā)的。三，巫術說，英-愛德華-泰勒，認為藝術起源于原始氏族的巫術活動。優(yōu)點：大量考古證明，巫術觀念的確是原始人世界觀最突出的特征，而原始時代遺留下來的壁畫，雕刻和現(xiàn)存原始民族中的歌舞大多具有巫術的含義，巫術觀念在藝術的發(fā)生發(fā)展過程中起了的確重要的作用。缺點：將巫術作為藝術發(fā)生的根本原因卻是不妥的，沒有什么證明巫術是人類發(fā)生的意識形態(tài)。四，表現(xiàn)說，列-托爾斯泰，認為藝術起源于人類表現(xiàn)和交流情感的需要。優(yōu)點：表現(xiàn)和交流情感的確是藝術的本質(zhì)特征之一，因此，不可否認它是推動藝術發(fā)生和發(fā)展的重要心理推動。缺點：人類表達感情的方式是多樣的，語言，動作，可見僅僅是表達感情的沖動并不能完全說明藝術何以產(chǎn)生。五，潛意識說格羅塞《藝術的起源》。六，勞動說。2你如何看待藝術發(fā)生的原因？藝術最初是從人類為了自身的生存和發(fā)展而進行的的生產(chǎn)勞動之中萌發(fā)的，人類通過生產(chǎn)勞動使自己從大自然中分化出來，為藝術的發(fā)生準備了必須的生理條件，人類通過生產(chǎn)勞動，創(chuàng)造了自己特殊的本質(zhì)，并將它對象化，從而萌發(fā)了審美意識，為藝術的發(fā)生準備了心理條件，人類早期的藝術活動，和生產(chǎn)勞動精密的聯(lián)系在一起等。3藝術的發(fā)展具有歷史的繼承性，體現(xiàn)在哪些方面？A藝術隨時代而嬗變，藝術一旦從人類社會實踐之中萌芽，就進入了不斷發(fā)展變化的過程，從原始社會的打制石器到阿爾泰米拉巖洞中的動物畫；從音樂，舞蹈，勞動三位一體到今天種類繁多，體裁各異的藝術形式，都顯示了藝術發(fā)展嬗變的軌跡。例如敦煌，龍門，云岡，麥積山等我過著名的石窟藝術，所包含的人世內(nèi)容還是形象的美學特征，都是由于所產(chǎn)生的朝代各異而有明顯的不同。B藝術的繼承性，還體現(xiàn)在民族的藝術傳統(tǒng)和創(chuàng)作方法上。4三一律：是法國古典主義戲?。ㄓ绕涫潜瘎。┍仨氉裱膭?chuàng)作法則，“要用一地，一天內(nèi)完成的一個故事，從開頭直到末尾維持著舞臺充實”。5藝術發(fā)展中的歷史繼承性和革新創(chuàng)造之間是什么關系？相互制約，相互影響和存在某種傳承關系：藝術隨時代而嬗變，但是不同時代的文藝不僅有不同之處，而且也存在著一些共同的特征和聯(lián)系。及時在任何時代都不可能將前人的遺產(chǎn)統(tǒng)統(tǒng)拋棄，在一片空白的基礎上來創(chuàng)造自己的文藝，但是任何時代對遺產(chǎn)的繼承又不是簡單機械的照搬，任何時代，任何民族和階級對遺產(chǎn)的繼承都是有條件有選擇的，不是依葫蘆畫瓢的生搬硬套，而是吸取對其有用的成分再加以革新和創(chuàng)造。6如何看待藝術在人類社會生活中的位置？在藝術萌芽的發(fā)展史可以看出，它不是人類生活中偶然發(fā)生的現(xiàn)象，也不是可有可無的裝飾品，而是人類改造客觀世界，爭取自由的社會實踐中的天才創(chuàng)造，并且滿足著人類的基本要求--審美。馬克思主義將人類這會看做是一個有著自身內(nèi)部結(jié)構的有機系統(tǒng)，其中，生產(chǎn)力與之相適應的生產(chǎn)關系是支撐這個社會的基礎，在這個基礎上聳立著“法律的和政治的上層建筑”以及各種社會意識形態(tài)，哲學，宗教，藝術。7藝術與政治的關系：所謂政治，一是指：國家政權極其制定頒布的法律制度，二指人們的政治立場和觀點。從國家政權來說，必然要對文化（藝術)進行某種形式的管理，制定出某些成文或者不成文的文化，藝術政策，用來規(guī)范這會文化，藝術活動。《三國演義》《水滸傳》等都是具有強烈政治內(nèi)容的作品，但并非所有的藝術作品都具有政治傾向。8藝術與哲學的關系？哲學是關于世界觀的學問，是關于自然，社會，人類的一些根本性問題的思考，哲學對藝術的影響滲透，不僅體現(xiàn)在個別的藝術作品中更表現(xiàn)為某種藝術思潮，每種美學原理，每種創(chuàng)作方法。哲學為他們提供了看待生活和看待是藝術的認識論基礎。9藝術與宗教的關系？藝術和宗教在原始社會就緊緊的聯(lián)系在一起了，原始巫術和宗教活動采用了音樂，舞蹈，繪畫等藝術表現(xiàn)手段，無意識的推動了藝術的發(fā)展，使之成為后來藝術獨立的基礎。例如敦煌，云岡等石窟壁畫等。10藝術與道德的關系藝術以人和人的生活作為自己描寫和表現(xiàn)的對象，其中包括人的道德品行。藝術與道德的關系有兩種截然對立的觀點:忽視藝術與道德的本質(zhì)區(qū)別，把藝術僅僅看作是道德教育的一種手段；強調(diào)藝術與道德無關，認為二者不能并存，甚至相互否定。11藝術與科學的關系科學是人類探索自然奧秘的手段，在許多方面與藝術不同，科學只要運用邏輯推理，是理智的活動；藝術主要運用想象力，是一種主觀色彩很濃的創(chuàng)造活動。12所有藝術同時具有的一些基本特征：審美性特征，形象性特征，情感性特征13常見的創(chuàng)造新藝術品種或新藝術表現(xiàn)方式的途徑有以下幾種：A以我為主吸取他長彼此輝映，相得益彰。C多種元素融合為一14藝術具有那些社會功用？它是如何實現(xiàn)這些功用的？第一，審美功用。實現(xiàn)方式：A大家最熟悉，即藝術作品描寫的對象本身就是沒的，通過藝術的描繪顯得更加美麗甚至完美，如，美麗的大自然，還有社會中的正面人物。B與其相反，對象本事丑的，通過藝術的典型化使他們顯得更丑，如《巴黎圣母院》中的副主教佛羅洛，巴爾扎克筆下的吝嗇鬼老葛朗臺。第二，認識功用，“藝術反映生活”這個命題雖然有些簡單籠統(tǒng)，卻還是道出了藝術的意識形態(tài)本質(zhì)，它終究是現(xiàn)實生活的一種特殊反映形式。第三，社會組織功用，藝術一開始就不是為自己而是為國家創(chuàng)造的。起社會組織功用是在一件件藝術產(chǎn)品上體現(xiàn)出來的，例如《國際歌》列寧對其評價是：“一個有覺悟的工人，不管他來自哪個國家，不管命運把他拋到哪里，不管他怎樣感到自己是異邦人，言語不通，舉目無親，遠離祖國，------他都可以憑《國際歌》的熟悉的曲調(diào)，給自己找到同志和朋友?！彼囆g概論第三章1什么是藝術作品：所謂藝術作品就是藝術存在的具體方式，它是藝術家最終的勞動產(chǎn)品，更是社會公眾接觸藝術的最主要途徑，現(xiàn)實生活通過藝術家的反映加工，創(chuàng)作等環(huán)節(jié)生產(chǎn)出藝術作品，這才為滿足社會的審美需要提供了實在的具體的欣賞對象。2怎樣理解藝術作品是獨立自在的藝術實踐產(chǎn)品？A藝術作品的題材反映藝術家對社會生活的興趣所在，藝術家對某種題材的情有獨鐘是和他在藝術實踐和生活實踐中的體驗密切相關。B藝術作品中表現(xiàn)出來的思想情感和審美趣味反映藝術家的思想境界和審美水平。C藝術作品體現(xiàn)出的創(chuàng)作方法，藝術形式，技巧等反映了藝術家專業(yè)修養(yǎng)水平和技能水平的高低，總之，藝術作品是獨立自在的藝術實踐產(chǎn)品，它是藝術實踐這種獨立自在的活動產(chǎn)物，它傳遞著藝術創(chuàng)作者的思想和藝術表達方面的一切信息。3藝術作品的形式和內(nèi)容關系及作用是怎樣的？藝術作品內(nèi)容決定形式運用，而形式則反作用于內(nèi)容，因為藝術作品終究是用來反映藝術家創(chuàng)作意圖的，因此，內(nèi)容是作品最主要的因素，但是形式對內(nèi)容的表達其至關重要的作用，二者關系式不刻意隨意改變的，在實際作品中，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式。二者辯證統(tǒng)一的關系，共同反映了藝術作品的意蘊，共同表達著藝術情感。4何謂藝術作品的主題？概括來說就是藝術作品所反映的一定生活現(xiàn)象的社會意義和藝術藝術家對于這種生活現(xiàn)象的認識，評價與情感態(tài)度，它源于藝術家對所處生活環(huán)境的感受體驗，是一種極富情感性的認識，是藝術家人生觀和世界觀的反映。5什么是“意象”？意象是我國傳統(tǒng)美學體系的一個重要概念，“意”是指藝術家的思想感情和創(chuàng)作意圖，“象”是具體生活中可以傳達“意”的物象，二者經(jīng)過藝術家的精神加工，是藝術創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)，是藝術傳達的前奏。6理解各門類藝術語言特點，區(qū)別和獨特性。第一，美術語言的特點：是歷史最悠久，中重要的藝術門類之一，美術史典型的視覺造型藝術，包括繪畫，雕塑，工藝美術，篆刻，書法攝影。美術藝術語言主要有：點，線，面，體，空間，光線，色彩，材質(zhì)，肌理等。美術通過造型語言來承載創(chuàng)作意圖，從而可更加豐富，更加強烈的抒發(fā)自己對世界觀的藝術感受。第二，建筑藝術語言特點（建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。）審美特點主要是其特殊的物質(zhì)材料和技術的基礎上建立的形體結(jié)構所體現(xiàn)的造型和非造型的美。建筑藝術的特殊性在于其表現(xiàn)性和抽象性，從靜止的造型來說，建筑有近似與繪畫和雕塑，而在其實用性方面有和工藝美術有著相同的特性。在表現(xiàn)性與抽象性的特性上，建筑更接近于音樂。建筑語言是三度空間中存在的，其藝術語言體現(xiàn)在體，面，空間等因素。使用要求遵循主從，比例，對稱，均衡等形式美法則，建筑都是有許多形體組節(jié)起來的，遵循形式?jīng)]法則，建筑往往以群體的形式出現(xiàn)，例如埃及金字塔，北京故宮等。第三，音樂藝術語言的特點：音樂是時間藝術，音響為物化手段，音樂雖不明白表述情節(jié)，但卻你能直叩人心扉，是心靈直接袒露與音符中感受情感的撞擊，迅速燃起強烈的火花。第四，舞蹈藝術語言特點：舞蹈是一種以情感表達為動力，以藝術化的人體動作為表達方式和手段，在一定的空間之內(nèi)合著一定的時間（節(jié)奏）連續(xù)不斷的運動，傳達思想感情，表現(xiàn)社會生活的藝術門類。舞蹈是一種造型藝術，用動作說話的，舞蹈本質(zhì)上更類似音樂。第五，戲劇，戲曲藝術語言特點：綜合藝術是戲劇的重要特征，戲劇藝術本身具備著語言，美術和舞蹈等各類藝術樣式的因素。戲曲幾乎具備一切藝術門類的因素，戲劇情節(jié)，歌唱和舞蹈三者的復雜結(jié)合，使中國戲曲具有獨特的風格和一系列藝術上的特點。第六，電影，電視藝術語言的特點：影視藝術，是利用現(xiàn)代攝影技術手段，以戲劇和繪畫藝術為基礎，綜合和吸取了各門藝術的一些表現(xiàn)方式，方法和語言發(fā)展起來的一門新的藝術種類，只要特點是強調(diào)接近于繪畫的造型因素的表現(xiàn)力，表現(xiàn)手段，包括鏡頭，畫面能動的和逼真地再現(xiàn)生活的圖景。影視藝術不僅具有平面繪畫和雕塑的表現(xiàn)力，需要依靠角色的對話和動作，以及音樂的配合，而且他那一系列連續(xù)的畫面，產(chǎn)生了很強的效果。第七，文學藝術語言特點：文學以文字語言作為表現(xiàn)手段和媒介，與以上藝術門類有很大區(qū)別，因此把文學和藝術并稱，文學藝術與以上藝術門類有密切的聯(lián)系。7藝術的語言功能有哪些？A塑造藝術形象，傳達作品內(nèi)容。建筑，繪畫，雕塑等都有藝術語言創(chuàng)造出的藝術形象。B具有獨立的審美功能。8怎樣理解藝術作品的商品屬性？尊重藝術作品版權與藝術生產(chǎn)者有何關系？在現(xiàn)實生活中欣賞著想要進行藝術感受時必須支付一定的貨幣，如看電影聽音樂等，這是，藝術作品往往具有商品的形式與審美的形式結(jié)合的雙重屬性。藝術通過影響人的精神意識，思想感情等實現(xiàn)它的價值，藝術作為商品，其消費有自己的特點。尊重版權，是對藝術家辛勤勞動的肯定，尊重版權和生產(chǎn)者之間是對立統(tǒng)一的關系，只有這樣，才能引導藝術市場健康發(fā)展，享受藝術甘霖的時候，要尊重藝術家的知識產(chǎn)權和版權，才能使藝術創(chuàng)作順利的進行，促進藝術健康發(fā)展。第四章1什么是藝術家？指具有藝術才能，掌握相應藝術技能沒專門從事藝術創(chuàng)作，通過自己的創(chuàng)作性勞動來滿足人們的精神需要的勞動者的總稱2藝術家的主體性包括哪些方面？A藝術家是藝術創(chuàng)作的主宰，B藝術家主題的情感性3為什么說藝術家是藝術創(chuàng)作的主宰？A藝術家是藝術創(chuàng)作的主宰，表現(xiàn)在藝術家首先是個細想者，一個藝術家必須形成自己對世界的根本看法，要有很成熟的世界觀，B藝術家必須是具有獨立人格的人，C藝術家是一個殉道者，具有為藝術獻身的精神。4沒有情感的藝術家，能創(chuàng)作出好的藝術作品嗎？所謂情感，并不只是藝術家的喜怒安樂等自然情感，主要是指藝術家對所表達事務的強烈情感傾向，有時稱為藝術激情，這是作品產(chǎn)生強烈感染力的原因，一位忘我揮毫的畫家，以為盡情展現(xiàn)肢體動作的舞者，在創(chuàng)作過程中那種癡狂的情緒狀態(tài)就是情感貫注的過程。一個對現(xiàn)實生活無動于衷的人，是不會成為一個藝術家的，即使他從事著藝術活動，充其量也只能算一個匠人。5藝術創(chuàng)造性特征包括哪幾方面？A卓越的藝術素質(zhì)（審美能力和想象力，觀察和記憶能力，藝術素質(zhì)與天才）B豐富的知識修養(yǎng)C高超的藝術技能。6“天才論”德國哲學家康德，強調(diào)藝術是天才創(chuàng)造的表現(xiàn)，肯定了天才的創(chuàng)造在藝術創(chuàng)作中的巨大意義，他認為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術創(chuàng)作的決定因素，但是他把天才說成是一種純粹先天的甚至是神秘莫測的能力，顯然有點片面性。天才雖與一般才能有區(qū)別，但它更多是從一般藝術才能的基礎上發(fā)展起來的，是藝術深化自己思想和修養(yǎng)，不斷提高審美感受能力和藝術技能，才有可能成為天才的藝術家，相反，一個有天賦的藝術家，如果不繼續(xù)努力，他的藝術天賦就會衰退，成為一個平庸的藝術家，另外天才藝術家是一定時代下，經(jīng)濟，政治，文化，藝術發(fā)展積累的產(chǎn)物。7為什么說藝術創(chuàng)新是藝術家的使命?A創(chuàng)新是社會生活演進的客觀要求B創(chuàng)新是藝術欣賞者審美需求變化決定的，C創(chuàng)新是一個藝術家的價值體現(xiàn)所在。8世界上最年輕的藝術家是誰？為何說是最年輕的？畢加索，他從不肯重復別人，也不肯重復自己，它的藝術生命始終是旺盛的，永恒的。藝術家只有不斷地進行創(chuàng)新，才能保持其藝術生命力，重復別人或者重復自己的藝術家，等于自我結(jié)束了藝術生命。9藝術個性（習慣性）對藝術創(chuàng)新有何影響？在藝術創(chuàng)作中買一個性格開朗的人，其風格多豪放雄強；一個性格嚴謹?shù)娜耍L格多工整精到；性格深沉的人，風格含蓄，沉穩(wěn)，性格與氣質(zhì)往往是相互交織，相互影響的，相互制約的，同一個氣質(zhì)的人可以有不同的性格，不同氣質(zhì)的人可以有相似的性格，這樣就形成了藝術家不同的性格特征，形成不同的審美心理和審美感情以及藝術作品中不同的藝術個性，藝術個性在藝術創(chuàng)作中起主導作用。10藝術創(chuàng)新宇繼承是怎樣的關系？A在藝術發(fā)展史中，繼承和創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的兩個方面，創(chuàng)新本身即是相對于傳統(tǒng)的創(chuàng)新，對既有傳統(tǒng)的繼承始終是藝術創(chuàng)新中至關重要的問題，B藝術的繼承和創(chuàng)新在藝術家實踐活動中是相輔相成的，創(chuàng)新是在繼承上創(chuàng)新，繼承是在創(chuàng)新上的繼承，要把藝術的繼承和創(chuàng)新辯證統(tǒng)一的聯(lián)合起來。11如何正確評價藝術家在社會中的作用？A藝術家通過作品來記錄社會生活B藝術家通過作品來表達人類情感C藝術家通過作品體現(xiàn)人類審美理想。12藝術家自身的作用與價值（個人魅力）：藝術家追求人類平等，自由的理想，獨立高尚的人格，創(chuàng)造的智慧，以及真誠面對人生的生活態(tài)度。13創(chuàng)造永恒的大生命，不是記憶，而是靈感，為什么？藝術家在進行創(chuàng)作的時候，不僅有他當前取得的生活經(jīng)驗在起作用，而且還有他過去的生活經(jīng)驗，有時候甚至是童年時代的生活經(jīng)驗在起作用，文藝復興三杰之一的米開朗琪羅自幼喪母，從小缺少女性關愛，父親脾氣粗暴，使他形成了剛強豪放的性格，所以他的作品中充滿了陽剛之氣。靈感在藝術創(chuàng)作作用至關重要，既然承認藝術是天才的表現(xiàn)，就不能否認靈感在藝術創(chuàng)作中的作用，唐代詩人司空圖在他的“詩品”中，已帶有道家神秘主義的觀點解釋詩藝與創(chuàng)作，認為是那自天而將的“靈感”，通過24層的品級階梯，最后引導詩人進入迷離恍惚的境地?！办`感”是通過四周自然界的作用，磁力般附著于詩人，詩人和自然混為一體，自然界的美喚醒詩人的“靈感”。我們認為，靈感是一種獨特的思維活動，長期潛伏于藝術家的意識之中，因此，靈感在藝術家的藝術創(chuàng)作中的作用是無法比擬的。第五章1簡述藝術創(chuàng)作的理論和創(chuàng)作的類型？A再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術，再現(xiàn)論是表述藝術創(chuàng)作過程中藝術家內(nèi)部主觀世界和外部客觀世界相互關系的理論，側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，通過外部客觀世界表達內(nèi)部主觀世界，西方闡述再現(xiàn)自然論最早的代表有蘇格拉底，亞里士多德。文藝復興時期偉大的畫家達芬奇是再現(xiàn)論的闡發(fā)者和實踐家，作品《蒙娜麗莎》。B表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術，表現(xiàn)論和再現(xiàn)論相對應或相反，也是表述藝術創(chuàng)作中內(nèi)部主觀世界和外部客觀實踐相互關系的理論，其側(cè)重于內(nèi)部主觀世界的表現(xiàn)，通過內(nèi)部主觀世界間接或者曲折的表達客觀世界的藝術理論，藝術創(chuàng)作統(tǒng)稱為表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術。雕塑家羅丹強調(diào)藝術表現(xiàn)靈魂，思想，感情與性格。C構成論及實驗性藝術，D自然論及中國藝術的精神，天人統(tǒng)一觀，心物統(tǒng)一觀等。2“構成論及實驗性藝術”形成和演變的軌跡。A16世紀，威尼斯畫派，喬爾喬內(nèi)首次用“有人物的風景畫”轉(zhuǎn)換了“有風景的人物畫”《暴風雨》B17世紀，啟蒙潮流興起，卡拉瓦喬實現(xiàn)二度轉(zhuǎn)換，獨立靜物畫出現(xiàn)，為日后立體結(jié)構和抽象形式開辟了道路，C，19世紀下半葉，莫奈印象派潮流，開始“光色探秘”D20世紀初，塞上登上了現(xiàn)代繪畫平臺，確立色調(diào)造型，體積組合，幾何構成三大要素。3中國藝術的精神：天人統(tǒng)一觀，心物統(tǒng)一觀，神行統(tǒng)一觀，文質(zhì)統(tǒng)一觀。4，論“天人統(tǒng)一觀”：天人統(tǒng)一觀即對人與自然關系的看法，天人統(tǒng)一觀最初追溯到《周易》，（易，的兩種解釋，變化;容易，無拘束）A人與自然的和諧，同時應當包括人與社會發(fā)展的和諧，B人類自生的存在狀態(tài)，人與人之間的和諧，藝術家創(chuàng)造活動的最高理想是企求促成一個大和諧，大統(tǒng)一，大真，大善，大美的理想境界。北京的天壇就是典型作品之一，天壇藝術分為兩組，南面一組是祭天大壇“圜丘”和原殿，北面一組是祈年殿和后殿，兩周圍墻，南半是方形，北半是圓形，體現(xiàn)了中國的“天圓地方”說。大壇尺寸數(shù)目都用奇數(shù)或奇數(shù)的倍數(shù)，為天數(shù)等。5論“悟?qū)χㄉ瘛保ㄉ裥谓y(tǒng)一觀）的深刻含義：A來源于東晉大畫家顧愷之對本人的《魏晉勝流畫贊》的一段論述，B悟?qū)χㄉ耜U明了中國的神形統(tǒng)一觀的關系，C顧愷之對畫家進行傳神寫照時候那種特有的精神狀態(tài)的深刻體驗和要求，強調(diào)了主，客體的對應關系，“悟”與“通”是指審美主體內(nèi)心世界洞察性的感悟活動與對象客體內(nèi)心世界息息相通，神交默會。D藝術的審美造物與天然的審美對象，不是一味復制，不是簡單再現(xiàn)，而是成就了一種精神性的熔鑄，升華和超越，表現(xiàn)為一種不同于對象形神合一的新質(zhì)態(tài)。6怎樣認識藝術的靈感？古希臘哲人柏拉圖在解釋創(chuàng)作過程時，首先認為藝術是絕對地屬于靈感，中國美學關于靈感的命題是和魏晉玄學相聯(lián)系的，既