《新的實(shí)驗(yàn)》教學(xué)課件1

新的實(shí)驗(yàn)學(xué)習(xí)目標(biāo)

1.了解20世紀(jì)以來(lái)藝術(shù)發(fā)展的新動(dòng)向2.藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化

亨利·馬蒂斯，男，HenriMatisse，1869出生，1954去世，法國(guó)著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，代表作有《舞蹈》《音樂(lè)》《紅色的和諧》《金魚(yú)》《戴帽的婦人》等。

他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時(shí)的一場(chǎng)意外（盲腸炎），令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說(shuō)：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我?！?/p>

畫家的目的是通過(guò)黑、白、綠、黃和紅、藍(lán)色塊及線條的并置與對(duì)比，表達(dá)出自己愉快歡樂(lè)的心情。國(guó)王的憂傷從畫面中你看到了什么？畫面內(nèi)容：憂郁的國(guó)王、迷人的舞者、彈吉他的人、蝴蝶馬蒂斯在20世紀(jì)50年代進(jìn)行了一些新的實(shí)驗(yàn)，他晚年由于視力退化，因此將剪紙的形式應(yīng)用到繪畫中宮娥

（西班牙）委拉斯貴支

畢加索取材于委拉斯貴支的《宮娥》的變體畫。畢加索曾經(jīng)把這張畫完全解構(gòu)了，按自己的審美習(xí)慣，重新創(chuàng)作。小公主的形象畢加索作過(guò)許多變體嘗試（見(jiàn)圖），最后完成的畫稿已經(jīng)是地道的畢加索畫風(fēng)（見(jiàn)課本87頁(yè)）。兩幅畫除了畫中描繪小公主的內(nèi)容還有點(diǎn)兒聯(lián)系，繪畫形式上完全迥異，委拉斯貴支是現(xiàn)實(shí)主義手法，而畢加索則是純視覺(jué)符號(hào)的自律表現(xiàn)。仿委拉斯貴支

《宮娥》教皇英諾森十世像（西班牙）委拉斯貴支（英國(guó)）弗朗西斯.培根合作探究說(shuō)說(shuō)下面兩幅作品異同點(diǎn)？薰衣草之霧：第一號(hào)

美國(guó)

波洛克說(shuō)說(shuō)你的感受《薰衣草之霧：第一號(hào)》

美國(guó)畫家杰克遜·波洛克于1950年創(chuàng)作的一幅布面油畫，從畫作中，人們可以領(lǐng)略抽象表現(xiàn)主義的精神。該畫現(xiàn)藏于美國(guó)華盛頓國(guó)家美術(shù)畫廊。

1947年開(kāi)始使用“滴畫法”，把巨大的畫布平鋪于地面，用鉆有小孔的盒、棒或畫筆把顏料滴濺在畫布上。其創(chuàng)作不作事先規(guī)劃，作畫沒(méi)有固定位置，喜歡在畫布四周隨意走動(dòng)，以反復(fù)的無(wú)意識(shí)的動(dòng)作畫成復(fù)雜難辨、線條錯(cuò)亂的網(wǎng)，人稱“行動(dòng)繪畫”?！肚镯崳?950年30號(hào)作品》1950年266.7cm×525.8cm

波洛克的創(chuàng)作過(guò)程與眾不同，他先將畫布釘在地板上或墻上，然后隨意在畫布上潑灑顏料，任其在畫布上滴流，創(chuàng)造出縱橫交錯(cuò)的抽象線條效果。

波洛克創(chuàng)造了舉世聞名的“滴畫”，他的滴畫成了無(wú)拘無(wú)束的美國(guó)性格的典型表現(xiàn)，成了抽象表現(xiàn)主義的經(jīng)典作品。一位見(jiàn)過(guò)波洛克的人回憶道：“進(jìn)入波洛克的畫室就像進(jìn)入了另一個(gè)世界?！?956年，在一場(chǎng)車禍中，44歲的波洛克走完了短暫的一生。波普藝術(shù)

波普藝術(shù)(PopArt)最早起源于1950年代的英國(guó)，之后因?yàn)橐园驳稀の只魻枮榇淼囊慌餍羌?jí)藝術(shù)家的影響力而在美國(guó)得到巨大發(fā)展。讓波普藝術(shù)出現(xiàn)在了時(shí)裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報(bào)、明星、高跟鞋、任何消費(fèi)品圖像通過(guò)解構(gòu)、拼貼、重復(fù)的手法進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，都可成為波普藝術(shù)的創(chuàng)作主題。

20世紀(jì)60年代稱得上是歐美各國(guó)的“黃金時(shí)代”：戰(zhàn)爭(zhēng)的陰霾已經(jīng)遠(yuǎn)去，財(cái)富大量積累、工業(yè)日漸發(fā)達(dá)，每個(gè)人都相信商業(yè)與消費(fèi)能夠帶來(lái)更好的生活。社會(huì)風(fēng)氣的轉(zhuǎn)變同樣影響著藝術(shù)：意蘊(yùn)深厚、高高在上的精致藝術(shù)被拉下馬來(lái)，人們期待著一種更流行、更直接的大眾藝術(shù)的出現(xiàn)。

1957年，漢密爾頓為“波普”下了定義，即：“流行的（面向大眾而設(shè)計(jì)的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的），廉價(jià)的，批量生產(chǎn)的，年輕人的（以青年為目標(biāo)），詼諧風(fēng)趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)”《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》

1956年，一幅名為《是什么使今天的家庭如此非凡迷人》的拼貼畫，開(kāi)啟了全新的波普藝術(shù)：技法、意象和內(nèi)涵在這里統(tǒng)統(tǒng)不存在，畫面中只有大量的現(xiàn)代化家具、電器和時(shí)尚的海報(bào)，宣告著一個(gè)消費(fèi)社會(huì)的正式來(lái)臨。

理查德·漢密爾頓《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》被美術(shù)史公認(rèn)為第一件波普藝術(shù)品。

安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1928年8月6日-1987年2月22日)，被譽(yù)為20世紀(jì)藝術(shù)界最有名的人物之一，是波普藝術(shù)的倡導(dǎo)者和領(lǐng)袖，也是對(duì)波普藝術(shù)影響最大的藝術(shù)家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法。主要觀念：

直接將美妙、罐頭盒、垃圾及名人照片一起貼在畫布上，打破了高雅與通俗的界限。

他的作品風(fēng)格體現(xiàn)出了：實(shí)用主義、商業(yè)主義、多元化、幽默性。金寶湯罐頭1962年1962年，紐約斯泰布爾畫廊的展出了一幅古怪的畫作：32張20X16英寸的帆布組成，以工業(yè)生產(chǎn)常用的絲網(wǎng)印刷技術(shù)印制了32個(gè)金寶湯罐頭，唯一的區(qū)別在口味不同。思考：為什么這些復(fù)制粘貼的罐頭能夠大受歡迎？最終，32個(gè)罐頭以1500美元的單幅價(jià)格被售出，而安迪·沃霍爾本人也借此成功地從商業(yè)插畫師轉(zhuǎn)型，成為波普藝術(shù)領(lǐng)域的領(lǐng)軍人物。

原因或許在于，安迪·沃霍爾敏銳地捕捉到了時(shí)代的變遷和節(jié)奏。安迪·沃霍爾還用自己鐘愛(ài)的可口可樂(lè)創(chuàng)作了類似形式的作品。在他看來(lái)，可口可樂(lè)同樣可以代表那個(gè)“黃金時(shí)代”：“最富有的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂(lè)，總統(tǒng)也喝可樂(lè)、麗斯·泰勒喝可樂(lè)，你也可以喝可樂(lè)?？蓸?lè)就是可樂(lè)，再多的錢也買不到不會(huì)比街角乞丐喝的更好的可樂(lè)?！盕ive

Coke

Bottles,

1962《瑪麗蓮·夢(mèng)露》

絲網(wǎng)版畫（1961）安迪·沃霍爾綜合材料《天書》徐冰民間剪紙中的現(xiàn)代變革先驅(qū)呂勝中1985年“小紅人”的原型來(lái)自于中國(guó)民間剪紙，呂勝中把民間這樣一種人們見(jiàn)怪不怪的造型搬上了當(dāng)代藝術(shù)的舞臺(tái)，并賦予了全新的活力和含義。同時(shí)隨著呂勝中帶著它去往世界各個(gè)地方參加藝術(shù)活動(dòng)，“小紅人”的影響已經(jīng)走出了那些民間巧手的炕頭，走上了國(guó)際舞臺(tái)，有了更大的容量和能量。

民間剪紙長(zhǎng)盛不衰的永恒主題是：繁衍生息、祈求富貴吉祥。當(dāng)代藝術(shù)家呂勝中在探尋剪紙的現(xiàn)代形態(tài)變革中，深刻地認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，并創(chuàng)造了極具意義的正負(fù)影像的對(duì)立共生，而“小紅人”是他最具代表性的作品。雕塑

康斯坦丁·布朗庫(kù)西（羅馬尼亞1876—1957）20世紀(jì)最具影響力的雕塑家，他憑借自己極具審美性、簡(jiǎn)約性、哲學(xué)性的雕塑成為現(xiàn)代主義雕塑的先驅(qū)。

布朗庫(kù)西認(rèn)為，圓球體是一切物體的本質(zhì)。雞蛋的橢圓形是它在孕育中承受外力的結(jié)果，拉長(zhǎng)了的橢圓形最符合大自然的表現(xiàn)形式?！恫文嵝〗恪贰ⅰ犊罩兄B(niǎo)》等作品，就是對(duì)這一理念的完美展現(xiàn)。正如雕塑家自己所言“我要表現(xiàn)的不是鳥(niǎo)，而是她的本質(zhì)、飛翔直沖云霄的覺(jué)?！?/p>

布朗庫(kù)西注重雕塑的體積、節(jié)奏與韻律之間的均衡，最大可能的刪除與本質(zhì)無(wú)關(guān)的枝節(jié)，使作品達(dá)到單一，整體，簡(jiǎn)潔直至抽象化，最后形成簡(jiǎn)潔大膽的表現(xiàn)風(fēng)格?，F(xiàn)代雕塑之父——布朗庫(kù)西

考爾德出生于美國(guó)賓西法尼亞州勞頓的雕塑世家，是美國(guó)最受歡迎、在國(guó)際上享有崇高聲譽(yù)的現(xiàn)代藝術(shù)家，是20世紀(jì)雕塑界重要的革新者之一。他以創(chuàng)作風(fēng)格獨(dú)特的"活動(dòng)雕塑"和"靜態(tài)雕塑"馳名于世。“活動(dòng)雕塑”——考爾德

在傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域，雕塑被認(rèn)為是一種靜態(tài)藝術(shù)，但是20世紀(jì)以來(lái)，隨著技術(shù)的發(fā)展，社會(huì)上開(kāi)始出現(xiàn)了大量運(yùn)動(dòng)的物品，如機(jī)器、汽車等，這使得藝術(shù)家們開(kāi)始思考能不能夠?qū)⒌袼苤谱鞒赡軌蜻\(yùn)動(dòng)的形態(tài)。螺旋形防波堤（美國(guó)）羅伯特·史密森大地藝術(shù)

大地藝術(shù)是20世紀(jì)60年代活躍于美國(guó)的藝術(shù)流派，可以說(shuō)介于建筑與自然、工程與藝術(shù)之間的一種形式。大地藝術(shù)家一般以廣闊的

大地、田野、海灘、山川湖泊為藝術(shù)材料，通過(guò)大規(guī)模的挖掘堆壘、染色、包裹、筑構(gòu)等方式，改造自然的某一部分外觀，企圖創(chuàng)造出一種體積巨大的、不能為博物館接納的、永遠(yuǎn)不被人占有的環(huán)境藝術(shù)。建筑美國(guó)匹茲堡市郊區(qū)的熊溪河畔流水別墅