《大學(xué)美育》 課件 模塊五 第十六章 化身為藝的舞蹈藝術(shù)之美；第十七章 筆墨生輝的書法藝術(shù)之美

第十六章

化身為藝的舞蹈藝術(shù)之美目錄第一節(jié)舞蹈藝術(shù)本質(zhì)第二節(jié)舞蹈美學(xué)表達第三節(jié)舞蹈審美鑒賞舞蹈以人體軀干和四肢作各種動作姿態(tài)和造型來形象地反映客觀事物和人物的精神世界。舞蹈的很多動作和姿態(tài)是來源于生活，是生活中自然動作和姿態(tài)的提煉、概括和升華。動作是舞蹈的主要語言，動態(tài)化是舞蹈的本質(zhì)藝術(shù)特征。第一節(jié)舞蹈藝術(shù)本質(zhì)一、舞蹈是以身體動作來呈現(xiàn)的藝術(shù)舞蹈藝術(shù)起源于人們的日常生活和勞作。人類在日常生活和勞作中摻雜了豐富的情感。舞蹈者通過肢體傳達語言，進而抒發(fā)某種特殊的情感，觀眾則通過該舞蹈感受到某種深刻的情感，所以舞蹈動作不是機械化的簡單動作，而是以動作作為傳達情感的載體。二、舞蹈是情感激越的藝術(shù)雖然舞蹈是以人的肢體動作為基本構(gòu)成元素的，但舞蹈并不只是舞者控制身體的技術(shù)，這正是由于它對人類情感表現(xiàn)，使其在肢體動作基礎(chǔ)上疊加了更多的意涵，身體成為表達情感的手段與載體，肢體動作的舞動與組合、音樂節(jié)奏的變化都是影響舞蹈情緒的重要因素。舞蹈借助人體的表現(xiàn)力，不僅向觀眾直觀的傳達了人物的情感，還反映了推動舞蹈作品情節(jié)的情緒力量。直觀的情感表達令觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中產(chǎn)生強烈的共鳴，通過人物情感的抒發(fā)，由內(nèi)而外地感受舞蹈作品整體的情緒，更加深入地理解舞蹈作品的內(nèi)容與審美意蘊。有人說舞蹈的靈魂是音樂，音樂是看不見的舞蹈，舞蹈是看得見的音樂，舞蹈和音樂的關(guān)系是非常密切的。三、舞蹈是充滿律動的藝術(shù)舞蹈動作是表現(xiàn)舞蹈律動的主要方式，也是節(jié)奏的主要呈現(xiàn)手段。舞律的變化是隨著歷史的演變而不斷豐富的。舞律的類型也與不同民族與文化形態(tài)有著密切的關(guān)聯(lián)。動作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言。動作不僅是舞蹈藝術(shù)表達的根本構(gòu)成單元，同時也是演員與觀眾共同的審美對象。第二節(jié)舞蹈美學(xué)表達一、動作舞蹈動作主要分為表現(xiàn)性動作與再現(xiàn)性動作。表現(xiàn)性動作是描繪人物思想、情感和性格特征的動作，具有一定的類型性和概括性，是舞蹈動作的主體通過力度、速度、向度和線路的變化與組合，表現(xiàn)人物極為豐富的內(nèi)心世界的主要方式，具有典型的抒情意義。再現(xiàn)性動作則主要出于模仿的動機，它是展示模仿對象行為姿態(tài)和外在形貌的主要方式，具有具象性、直觀性等藝術(shù)特征。體態(tài)是形成舞蹈動作的前提，人體的肩部、肘部、腕部、手部、腰部、腿部、膝部等都是構(gòu)成體態(tài)的基本元素，這些不同部位的動態(tài)組合在每一個“瞬間”都會形成不同的體態(tài)，體態(tài)之間的承接與連貫又會形成新的動作語言，并反映舞蹈不同的表現(xiàn)目標(biāo)與主題。我國傣族舞蹈中的“三道彎”就是充分利用了女性形體的曲線，要求演員的頭與胸、腰與臀、胯與腿進行反向彎折，并形成S狀體態(tài)。（傣族舞姿“三道彎”）舞蹈表情，是心靈的情感體驗、情志態(tài)度和精神狀態(tài)外化出來的情感化的神態(tài)、姿勢和動作。廣義的舞蹈的表情來源于舞蹈作品的內(nèi)容，它反映了舞蹈編導(dǎo)的藝術(shù)構(gòu)思。狹義的舞蹈表情是指舞蹈演員的面部表情，它是展示舞蹈主題，尤其是人物形象的重要方式，舞蹈演員通過面部表情的控制與調(diào)整，表現(xiàn)人物性格、人物關(guān)系，并推動舞蹈作品情節(jié)的發(fā)展，并在表現(xiàn)人物內(nèi)心活動方面起到了重要的作用。二、表情無論是廣義的舞蹈表情還是狹義的舞蹈表情，都是舞蹈作品用以傳遞主題內(nèi)容的方式，它們一方面推動著舞蹈情節(jié)的發(fā)展，反映舞蹈作品內(nèi)在的情緒波動與精神特征；另一方面直觀的表現(xiàn)著人物的性格與內(nèi)心活動，是構(gòu)成舞蹈的重要有機成分。造型體現(xiàn)著舞蹈藝術(shù)的雕塑性，舞蹈造型要像雕塑那樣表現(xiàn)“最富于孕育性的那一頃刻”，既要充分而突出地展示人物的精神狀態(tài)，集中展露人物性格矛盾和情感沖突的“關(guān)節(jié)點”和高潮，又是為了放慢節(jié)奏在短促的停頓中方便欣賞者審美靜觀，通過相對靜止地觀照和品味，誘導(dǎo)其生發(fā)聯(lián)想和想象，涵泳品味舞蹈造型的審美韻味得到豐富的美感享受。三、造型造型是舞蹈的靜態(tài)化動作，經(jīng)典的造型往往能夠反映舞蹈作品想表達的主要內(nèi)容。造型是通過對舞蹈時間性的截斷，突出舞蹈空間性美感的結(jié)果。青年舞蹈競技節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》中的“風(fēng)暴時刻”就是通過對某一特殊舞蹈動作的定格，將最具美感的舞蹈造型挑選出來，作為最能代表該舞蹈水準(zhǔn)的標(biāo)志性動作。（舞蹈競技節(jié)目《舞蹈風(fēng)暴》）舞蹈構(gòu)圖，是編導(dǎo)者為了烘托和渲染主題而精心安排的造型性圖案。四、構(gòu)圖舞蹈的構(gòu)圖主要分為三種基本類型，“分散型”構(gòu)圖占滿舞臺空間主要展現(xiàn)總體式的群像，表現(xiàn)總體氣勢渲染濃郁的情感，在特定場景中起襯托和加強作用?！凹行汀睒?gòu)圖概括地表現(xiàn)某種情景，對人物形象作集中的描述和特寫。“整齊一律”型構(gòu)圖是一種簡單的形式美畫面，體現(xiàn)單純和整齊美，給人一種節(jié)奏感和秩序感。構(gòu)圖是對舞蹈畫面的整體性展示，除了舞蹈演員位置的安排之外，構(gòu)圖還涉及舞美、色彩、造型、動作等，它們不僅需要共同服務(wù)于舞蹈的主題，還要彼此協(xié)調(diào)。舞蹈《只此青綠》中，演員身著深淺不一的青綠色服飾，頭頂形似高峰的發(fā)髻，與恢弘的畫卷背景相映成彰，伴隨舞蹈演員的的極限下腰，與屈膝、前傾、后仰等動作，還原了王希孟《千里江山圖》中的點點青山。（舞蹈《只此青綠》）舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為舞蹈動作速度的快慢、力度的強弱和幅度的大小，是體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)韻律感的主要形式，它整合舞蹈動作的舒張、起伏、跨越、旋轉(zhuǎn)和變化，離開節(jié)奏的動作就失去韻律和協(xié)調(diào)。五、節(jié)奏舞蹈節(jié)奏引導(dǎo)動作和情緒并渲染氣氛，使舞蹈人物虛擬的程式化的表演動作傳達出不同的情緒和情感，在音樂、舞美的配合下刻畫人物，使舞蹈始終貫穿著韻律美，并體現(xiàn)出不同的風(fēng)格特色。舞蹈的節(jié)奏與音樂的節(jié)奏之間有共性，但也存在著不同。舞蹈是運動的藝術(shù)，人們在激動之時，內(nèi)心的情感用語言乃至唱歌都難以充分表達，往往會情不自禁地通過手舞足蹈來抒發(fā)。第三節(jié)舞蹈審美鑒賞一、體會舞蹈活力身體語言是舞蹈演員在進行表達時的主要藝術(shù)語言，對身體不同部位肌肉的控制是舞蹈演員的主要訓(xùn)練內(nèi)容之一。對身體各部分的精準(zhǔn)控制使芭蕾舞演員在舞蹈時呈現(xiàn)出優(yōu)雅、輕盈的藝術(shù)效果，尤其是雙人芭蕾舞中的托舉與扶持技巧，使演員在上下舉投舞伴的過程中表現(xiàn)的既輕快又優(yōu)美。（芭蕾舞的舞姿）歡快的節(jié)奏是舞蹈活力的又一表現(xiàn)。節(jié)奏的歡快既表現(xiàn)在舞蹈動作的節(jié)奏中，也表現(xiàn)在活潑的音樂節(jié)奏中。桑巴舞是主要以腹部與胯部動作完成的，膝蓋的壓縮與拉直影響舞者骨盆位置的重心，對膝蓋彈動性的要求是桑巴舞獨特的藝術(shù)特征。桑巴舞強調(diào)身體的律動感，夸張的表情，舞者需要在舞動時創(chuàng)造出具有強烈現(xiàn)場感與互動感的歡樂氛圍。（熱情的桑巴舞）踢踏舞是舞者穿著踢踏舞鞋，用腳的不同部位摩擦、觸擊地板發(fā)出有節(jié)奏的聲音，由于發(fā)聲位置與力度的差異，踢踏的過程中會產(chǎn)生強弱不同的節(jié)奏，再配合舞者的舞姿，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧的藝術(shù)表現(xiàn)力。（踢踏舞《大河之舞》）草裙舞突出腰部與手部動作，提臀的同時需要收緊腰線，左右擺動腰部以體現(xiàn)扭轉(zhuǎn)感的節(jié)奏性，傳統(tǒng)的草裙舞被認為是源自生命的舞蹈，現(xiàn)代的草裙舞則成為了歡迎游客、表達熱情的主要方式。（草裙舞）飽滿的力度也有助于感受舞蹈的活力。舞蹈的力度蘊含在舞蹈動作之中，無論動作繁、簡、快、慢，都能表現(xiàn)舞蹈的力度。力度的飽滿主要體現(xiàn)在兩個方面，其一是力的完整度，其二是力的強度。舞蹈以人體動作為主要表現(xiàn)手段，每個動作的組成離不開精美的舞蹈造型，如化妝造型、服裝造型、動作造型、舞臺造型等。二、欣賞舞蹈造型對舞蹈造型的欣賞，一方面是對造型靜態(tài)的畫面感和意境感的欣賞；另一方面是對人體美的整體欣賞。舞蹈作品中的“亮相”是舞蹈造型語言的經(jīng)典表現(xiàn)方式，舞蹈演員在劇中的首次“亮相”是介紹人物性格、表現(xiàn)人物特征的重要手段，精彩的亮相需要對造型進行精心的設(shè)計，它會給觀眾留下深刻的印象。安德魯·韋伯所創(chuàng)編的舞劇《貓》就采用了不同的造型來刻畫性格迥異的杰里克貓，并利用不同的場景、燈光與妝造突出每只貓的亮相時刻。（舞劇《貓》）如舞劇的開頭，在舞臺上刻意營造的黑夜中，一只杰里克貓首先登場，它身著姜黃色的連體衣，肩部與肘部布滿了黑色的斑紋，彩色的毛發(fā)與酷似貓的妝容無一不在訴說著它作為一只貓的身份。老甘比貓詹妮則從一個古董箱子中出場，厚重的蛋糕式裙擺與睡眼惺忪的模樣表現(xiàn)了它每天不是坐在階梯上就是坐在踏墊上的生活方式。（老甘比貓詹妮）除了介紹人物身份，舞臺造型還反映了舞蹈作品中人物的性格。年輕天真的白貓維克多利亞（白貓維克多利亞）頑皮愛搗亂的若騰塔格（愛惡作劇的若騰塔格）離群已久心中迷茫的葛莉茲貝拉（孤傲的葛麗茲貝拉）富有貪吃的巴斯特佛。他們雖然都是杰里克貓，但他們的造型卻是豐富多彩的，其中不僅包括服飾色彩與款式的差異、配飾的選擇、妝容的表現(xiàn)力等，還涉及不同舞蹈演員肢體動作的表現(xiàn)性，甚至演員的表情與動作，都是塑造角色性格的主要方式。（富有的紳士巴斯特佛）舞蹈是一種“無聲的藝術(shù)”。從某種程度上講，欣賞舞蹈實際上就是對舞蹈表演者動作上的欣賞。三、鑒賞動作技巧在舞蹈表演中，舞者利用自己的身體條件和表演風(fēng)格，把各具特色的動作表演得嫻熟、精彩，并將外表的動作與內(nèi)在的情感融為一體，做到動中有靜，靜中有動，舒展流暢，連綿不斷。加上優(yōu)美動聽的音樂，能令觀眾陶醉在美的藝術(shù)之中，充分得到美的享受。中國古典舞是融合了中國傳統(tǒng)文化與美學(xué)精神，并融入時代特色的舞種。在古典舞動作“風(fēng)火輪”中，舞者需要通過仰、提、擰、含等身韻，以立圓為中心，腰部為運動軸，在旋轉(zhuǎn)中不斷改變運動重心，形成“八字圓”的運動軌跡。（古典舞動作“風(fēng)火輪”）對舞蹈動作技巧的鑒賞是欣賞舞蹈的重要環(huán)節(jié)，如果缺乏對該舞種動作要領(lǐng)的理解，就不能真正深入的領(lǐng)會舞蹈演員表演的精髓與真諦，也無法感受舞蹈動作技巧背后包含的審美意蘊。許多舞蹈的美感都緣于特有的動作技巧，在動作技巧基礎(chǔ)上疊加不同的道具或服裝就能表現(xiàn)更加精彩的效果，如舞蹈《墨韻》就是在中國古典舞身韻的基礎(chǔ)上增加了水袖（舞蹈《墨韻》《扇舞丹青》則是借用了折扇對手臂線的延長，對古典舞的體態(tài)進行了藝術(shù)性的演繹。（舞蹈《扇舞丹青》》舞蹈總是與人類最熱烈的感情聯(lián)系在一起。舞蹈作為一門表演藝術(shù)，肢體動作和舞蹈技巧占據(jù)舞蹈表演的基礎(chǔ)性位置，而決定舞蹈表演水平的高與低，通常要看舞者情感表達能力的高低。四、感受舞蹈情感舞蹈的本質(zhì)是一種精神生產(chǎn)活動，它與人的思想觀念、精神品質(zhì)密切相關(guān)。經(jīng)典的舞蹈作品往往傳達著人類的經(jīng)典情感體驗。在舞劇《天鵝湖》中，奧杰塔的獨白以及與王子的雙人舞將二人難以言表的愛戀表現(xiàn)的淋漓盡致。（舞劇《天鵝湖》）舞劇《長城》也是通過人物情感的塑造表達深刻的思想，比如科技工作人員的艱辛、戰(zhàn)友之間的扶持與溫情、父子之間對建國熱情的傳遞等等，它能夠通過層層情感的累積與疊加，形成具有價值觀力量的思想內(nèi)涵。（舞劇《長城》》總的來說，舞蹈不是對生活方式的簡單復(fù)制，也不是對自然生物的刻意模仿，而是舞者發(fā)揮藝術(shù)想象、借助客觀事物、表達真實情意的表演藝術(shù)。欣賞舞蹈藝術(shù)是一種精神活動，不僅僅是對音樂、動作、服飾等形式的簡單感受，更是對舞蹈中蘊含的主題、思想與寓意的真正領(lǐng)悟。只有結(jié)合自身的真實情感去欣賞舞蹈，才能真正與舞蹈作品產(chǎn)生深刻共鳴，并實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的最大價值。本章結(jié)束第十七章

筆墨生輝的書法藝術(shù)之美目錄第一節(jié)書法藝術(shù)之本第二節(jié)書法美學(xué)表達第三節(jié)書法審美鑒賞中國書法藝術(shù)歷史悠久，書體沿革流變，風(fēng)格異彩紛呈。書法的形式表達也并非完全自由與獨立，而是需要依托于文字的結(jié)構(gòu)與筆畫。因此，中國的書法源于漢字的形成與發(fā)展，并伴隨著漢字的演變而逐步變化。第一節(jié)書法藝術(shù)之本一、書法是源于文字的藝術(shù)與其他早期文明區(qū)域的文字類似，漢字由一些刻畫符號——象形文字或圖畫文字發(fā)展而來，至殷商時期甲骨文出現(xiàn)時，書法也應(yīng)運而生。從商、周的甲骨文、金文，到秦、西漢的大篆、小篆、隸書，再到東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直依循著文字的變遷、工具的改進而不斷演變，形成各時期風(fēng)格迥異的歷史面貌。甲骨文在商代晚期已形成了較為成熟的文字系統(tǒng)，并被王室大量用于占卜和記錄。書法幾乎是伴隨著我國最早的文字——甲骨文的成熟而產(chǎn)生的。甲骨文線條瘦勁爽利，筆畫方折多變；字體方圓結(jié)合，結(jié)構(gòu)均衡且注意開合輯讓；文字分布錯落有致，疏密得當(dāng)，相互呼應(yīng)。從書法的審美要求來看，已具備了用筆、結(jié)字和章法三個基本要素。（契刻于獸骨上的甲骨文商代qj9128108339）書法因漢字而產(chǎn)生，也隨著漢字從象形體到符號化的演進而演變。從甲骨文到金文、大篆、小篆、隸書，漢字逐步擺脫象形，規(guī)范筆畫，刪繁就簡，最終在東漢形成了以平直筆畫結(jié)體的穩(wěn)定的文字體系，而書法自身的獨立品格和美學(xué)特征也日益凸顯，進入到書法審美的新時代。戰(zhàn)國時期秦國的石鼓文是我國現(xiàn)存最早的石刻文字，字體上承西周金文，下啟秦代小篆，體現(xiàn)出由大篆向小篆衍變而又尚未定型的過渡性特征。石鼓文書法字形多取長方，字體中正；布局疏密有致，筆力穩(wěn)健遒麗，充滿古樸雄渾之美，素有“書家第一法則”之譽。（石鼓文戰(zhàn)國明代拓本）東漢晚期，被奉為廟堂正體的隸書已臻于成熟和完善，而傳世的眾多漢碑則代表著此時期書法的最高成就?！兑溢繁环Q為最有法度可循的隸書名碑，用筆方圓兼?zhèn)?、剛?cè)岵?，字體質(zhì)樸敦厚而不失巧麗，長筆畫多略呈弧形曲勢，蠶頭燕尾和一波三折的特征鮮明，靜中有動的態(tài)勢極其優(yōu)美。（《乙瑛碑》東漢）書法源于文字、依托文字，也隨著文字的發(fā)展而逐步形成了自身的獨立品格和審美屬性。書法的用筆、結(jié)字和章法三要素在商周甲骨文中已有所體現(xiàn)，而東漢時期隸書的成熟，又賦予書法以力量、動勢之美感。由此，書法在以往符號價值的基礎(chǔ)上真正確立了自身的審美價值，成為審美的對象。漢字從象形體到符號化的演進過程，也是不斷削弱具象呈現(xiàn)、提煉本質(zhì)特征、簡化表現(xiàn)形式的過程。而書法審美屬性的形成與發(fā)展，不僅大大推進了這一過程，而且更加賦予漢字以概括、抽象和凝練等形式美的特征。二、書法是提煉抽象的藝術(shù)“年”始見于商代甲骨文和金文，最早的字形似一個人背負著稻禾，象征著稻禾成熟，“年”的本義就是谷物成熟。從商代到秦，“年”的寫法雖然逐步脫離了象形特征，下方背負稻禾的“人”字演變成了沒有實際意義的“千”字，但基本的筆畫和結(jié)構(gòu)始終保留著早期的意象。到了漢代，隨著隸書的發(fā)展和完善，“年”中“禾”的最后兩筆以及“千”的第一筆，都變成了直線。至楷書階段，“年”字被進一步簡化，其最初那“人”背負著“禾”的樣子，徹底消失了。（“年”的演變）“年”的字形變化足以說明，在書法形成獨立的審美品格之后，會按照自身的審美要求對文字進行提煉和抽象，以適應(yīng)方正字形、平直筆畫和向心結(jié)構(gòu)的需要。書法的抽象屬性突出地體現(xiàn)在筆畫線條之中。書法線條在表現(xiàn)外在的具體事物時，通過提煉、集中、概括、夸張、變形等手法，實現(xiàn)對原物形象高度的抽象；在表現(xiàn)內(nèi)在的情感和觀念時，則訴諸粗細、長短、力度、速度等，完成對情感狀態(tài)和思想理念的抽象。書法是靜態(tài)的藝術(shù)，卻會因結(jié)構(gòu)的開合、筆畫的錯落、線條的律動而產(chǎn)生或強或弱的動勢，給人以動靜交映的美感。三、書法是動靜交映的藝術(shù)書法因書體的差異而有著不同程度的“靜態(tài)”與“動感”；同一書體之中，“動”、“靜”雖有主次，卻并無高下，二者往往是通過相反相成的作用原理來成就一幅優(yōu)秀書法作品的。同為顏真卿晚年所作的楷書《顏勤禮碑》和行草書《劉中使帖》，前者乍看端嚴(yán)方正、沉穩(wěn)大氣，將書法的靜態(tài)美發(fā)揮到了極致，細品之后卻發(fā)現(xiàn)字字生機蓬勃，有蓄勢待發(fā)之意。（《顏勤禮碑》顏真卿唐）后者遒勁恣肆，酣暢淋漓，在仿如“急湍迸流”的強烈動勢之中，卻能夠頓挫提按收放自如，在要緊處戛然而止，體現(xiàn)出沉著冷靜的內(nèi)在特質(zhì)。（《劉中使帖》顏真卿唐）有些草書作品整體勢態(tài)飛動，卻在其中夾雜一些相對沉穩(wěn)、內(nèi)斂的字形，以輔助穩(wěn)定全局、實現(xiàn)收與放、動與靜的平衡。明徐渭《杜甫詩軸》整篇動勢被宣泄的淋漓盡致，然而其中的“夜”字，“生”字，“臺”字，“根”字等字形較小，字勢穩(wěn)重，用筆沉著含蓄，雖在通篇中處于次要的地位，卻為平衡走勢、穩(wěn)定全局起到了至關(guān)重要的作用。（《杜甫詩軸》徐渭明）相反，有些書法作品雖以寧靜端莊為主調(diào)，卻能夠舒敞靈動，毫無拘謹(jǐn)死板之態(tài)。如明末清初八大山人的大量行楷作品，筆勢含蓄內(nèi)斂，字體蒼潤圓秀，初看以簡靜取勝；而細觀之下，全篇走勢布局如流水潺潺，生氣躍然紙上。（《臨河集序》冊頁之一朱耷明末清初）中國書法美學(xué)主張書法是人心靈的寫照，書法創(chuàng)作的目的就是為了抒發(fā)情感，表達情緒。任何藝術(shù)創(chuàng)作都離不開靈感和激情，書法創(chuàng)作亦是如此。中國書法史上的許多經(jīng)典作品，就是書法家在生活理想和現(xiàn)實際遇的碰撞中迸發(fā)靈感、宣泄情感的產(chǎn)物。四、書法是抒發(fā)情感的藝術(shù)顏真卿的《祭侄文稿》作于唐肅宗乾元元年（758年），時顏真卿在河北尋訪到被安史之亂叛軍捕獲并殺害的侄子季明的頭顱，聯(lián)想顏氏一門30余口被叛軍屠戮的悲慘經(jīng)歷，氣憤悲痛之下，他以這篇文稿表達了對侄子的懷念和對家族忠烈的評價。由于此稿是在完全放任情緒的狀態(tài)下寫就，純是平時功力和精神情感的自然流露，因此通篇筆墨之間情如潮涌，一氣呵成，氣勢磅礴，感人至深，是中國書法史上極具史料價值和藝術(shù)價值的墨跡原作之一。（《祭侄文稿》顏真卿唐qj6228269621）（《黃州寒食帖》蘇軾北宋）另外一篇與之相媲美的行書即興佳作是蘇軾的《黃州寒食帖》。北宋元豐三年（1080年），蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州。在黃州第三年的寒食節(jié)，蘇軾有感于郁郁不得志的人生際遇，遣興揮筆寫就兩首五言詩。因是有感而出、即興而作，《黃州寒食帖》全篇結(jié)體大開大闔，點畫遒勁沉厚，文字隨情緒起伏而攲側(cè)錯落，跌宕生姿，節(jié)奏變化強烈。此卷一直被后人譽為蘇軾存世真跡中最佳者，獨一無二，不可復(fù)制。正如黃庭堅在詩后所跋：“試使東坡復(fù)為之，未必及此?！鳖佌媲涞摹都乐段母濉泛吞K軾的《黃州寒食帖》同為行書佳作，皆因真情實感的自然流露而具有強大的藝術(shù)感染力。不同在于，顏真卿的《祭侄文稿》出于悲憤，書寫急速而多飛白和涂抹，線條粗獷豪邁。而蘇軾的《黃州寒食帖》字體先收后放，從克制到開張，體現(xiàn)出作者壓抑的情緒逐步得以釋放的自然過程。元代學(xué)者陳繹曾在所著《翰林要訣》中說：“喜怒哀樂，各有分?jǐn)?shù)。喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀則氣郁而字?jǐn)浚瑯穭t氣平而字麗。情有重輕，則字之?dāng)俊⑹?、險、麗亦有淺深，變化無窮?！薄都乐段母濉泛汀饵S州寒食帖》就是這一說法的極好詮釋。書法以筆畫線條為基本的造型手段，線條的流動變化富有生命力和韻律感。第二節(jié)書法美學(xué)表達一、線條美書法的線條之美呈現(xiàn)為節(jié)奏、圓厚、筆力三個方面，這三個方面又分別對應(yīng)節(jié)奏感、立體感和力量感，即直接訴諸于我們的感覺和情感。1.節(jié)奏感節(jié)奏感是指客觀事物（包括人的生命和社會生活）和藝術(shù)形象中合規(guī)律的周期性變化的運動形式引起的審美感受。節(jié)奏是生命的律動，節(jié)奏感就意味著生命、生機和活力。書法的線條雖然已在紙上定格，卻可以讓人聯(lián)想起書寫時或強或弱、或疾或徐的筆墨運行節(jié)奏，從中體會到創(chuàng)作者或磅礴、或強健、或平和、或沉穩(wěn)的生命氣息。2.立體感書法線條的立體感包含兩個維度，一是指線條要圓潤飽滿，筋骨血肉俱足；二是指線條要形成一定的空間層次，否則便易失于平薄，觀之索然無味。線條的立體感不可理解為粗和重，粗和重的線條如果沒有筋骨血肉的支撐，沒有空間層次的變化，則只是墨跡的堆砌，毫無生命力和美感可言。宋徽宗趙佶的瘦金體書法線條“如屈鐵斷金”，乍看細勁爽利，細看卻極富轉(zhuǎn)側(cè)深斜的空間變化，因而不失圓厚之意。（《閏中秋月詩帖》

趙佶

北宋）3.力量感古代書法理論都非常強調(diào)線條的力度，如力透紙背、萬毫齊力、筆力千鈞等，都在強調(diào)書法創(chuàng)作中的力量感呈現(xiàn)。相比于表現(xiàn)具體形象的其他造型藝術(shù)，符號化、抽象化的書法藝術(shù)需要表現(xiàn)更多的形式美感，而線條的力度就是最能彰顯字體生命力和個性的方式。雖然書法審美總體上強調(diào)線條的勁挺、勁健、遒勁，但線條并非力度越大越好。好的書法作品需要體現(xiàn)出運筆的起伏頓挫、張弛有度，讓人在對比中感受線條的張力。書法之美在于其字形結(jié)構(gòu)的平衡與和諧。書法的結(jié)構(gòu)是指字形的組合與布局，它要求書寫者在遵循一定規(guī)則的基礎(chǔ)上，進行巧妙的安排與創(chuàng)造。通過字形的疏密、大小、高低、正斜等對比與呼應(yīng)，營造出一種動態(tài)的平衡感，使得整個作品呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的美感。二、結(jié)構(gòu)美無論是楷書還是篆隸行草，書法的結(jié)構(gòu)之美大呈現(xiàn)為平正、變化、連貫這三方面。1.平正平正是指字形結(jié)構(gòu)均衡、勻稱、穩(wěn)重，不隨意夸張、變異以求新奇。對于書法創(chuàng)作者而言，字形結(jié)構(gòu)的平正端方既是習(xí)字之初的根基與基礎(chǔ)，又是達到最高境界之后的自然狀態(tài)和境界。2.變化漢字書法結(jié)構(gòu)固然要以平正為美，但如果一味強調(diào)平正，就會失于刻板和平庸。因此，好的書法要在平正的基礎(chǔ)之上追求變化，在“正”和“奇”之間取得平衡。3.連貫書法結(jié)構(gòu)的連貫是指一個字的點畫之間，或一行字、一幅字之間前后呼應(yīng)、相互映帶、彼此牽連、氣勢貫通。書法結(jié)構(gòu)的連貫，分有形連貫和無形連貫兩種。唐代書法家張旭有《古詩四帖》傳世。作品通篇40行，188字，連綿、曲直、方圓、穿插、提按、偃仰等多種筆法自由轉(zhuǎn)換；字與字之間看似“絲連”，卻多相斷，更多的是氣脈、神采之間的連續(xù)和貫通，可謂翩若驚鴻，矯若游龍。（《古詩四帖》張旭唐）神韻之美是書法藝術(shù)的精髓所在，也是書法美學(xué)表達的最高境界。神，指神采，由創(chuàng)作者的氣質(zhì)和修養(yǎng)所決定，也是其思想和情感的傳達與體現(xiàn)。韻，指神采中所蘊含的某種含蓄蘊藉、令人回味無窮的意趣和意味。三、神韻美神韻決定著一幅書法作品文化價值和藝術(shù)品位的高低，是被歷代書家所推崇的、評價書法的至高標(biāo)準(zhǔn)?！吧耥崱倍中罹ⅲ坪醪豢擅f。但為了理解方便，我們還是可以從氣韻生動、真情實感、天真爛漫、象外之象四個方面去考察。1.氣韻生動書法是以筆墨點畫創(chuàng)造形象、表現(xiàn)生命的藝術(shù)。書法通過線條的組合、筆墨的變化、章法的安排來創(chuàng)造藝術(shù)形象，賦予客觀的文字以鮮活的生命。書法中的“氣韻生動”包含外在筋骨和內(nèi)在生氣兩個層面。2.真情實感一幅書法作品即使在技巧和形質(zhì)上略有欠缺，但只要具備了真情實感，也就具有了豐富的精神內(nèi)涵和情感意味，從而神采超然、韻味無窮。唐代杜牧的紙本行書《張好好詩》是詩人僅存的一幅書法作品，詩作表達了對才華卓越但命運多舛的的歌妓張好好的同情之意，并借此發(fā)揮自己的感慨之情。全篇書法筆勢豪邁，風(fēng)格雄健，與詩作跌宕起伏的情感波動水乳交融，相輔相成。雖然從書法技巧和形質(zhì)上而言，杜牧的《張好好詩》未盡完善，卻在字里行間流淌著真情，感人至深。（《張好好詩》杜牧唐）3.天真爛漫書法追求的天真爛漫，并非幼稚、粗率之謂，而是技藝高度成熟之后返璞歸真、自然而然的率真表現(xiàn)，臻于“天人合一”之境。東晉王羲之的《蘭亭集序》被譽為“天下第一行書”，雖真跡已不傳，但唐代馮承素的“神龍本”一直被認為是最接近原作的摹本?！短m亭集序》通篇行字灑脫自在，墨跡翩然，完全按照作者的情思發(fā)展而自然流動，雖有作者在撰文過程中因追求文辭達意而作的多處涂改，卻更加合乎創(chuàng)作的本來過程。（《蘭亭集序》（唐馮承素摹本）王羲之東晉）4.象外之象書法的“象外之象”，是指除了字形、線條和結(jié)構(gòu)等直接呈現(xiàn)出的美感外，更深層次、更難以言傳的韻味和意境，是一種情景交融、物我兩忘的高妙境界，是書法神韻之美的終極體現(xiàn)。晚清書法家趙之謙的書法取法北碑、兼納金石篆隸之法，所寫匾額、楹聯(lián)往往不過數(shù)字或十?dāng)?shù)字，卻皆沉雄豪邁、氣象萬千，觀之使人仿佛經(jīng)歷了一次精神的洗滌，超脫于塵世之外，與宇宙萬象融合而達于無限渾成的境界。（《摩云黃鶴遲，浮水白鷗閑》趙之謙晚清）鑒賞書法藝術(shù)的第一步，是了解書法的起源、發(fā)展及流派等基礎(chǔ)知識。此外，了解書法家的生平、藝術(shù)風(fēng)格及創(chuàng)作背景，也是鑒賞書法藝術(shù)的重要一環(huán)