《音樂鑒賞（第二版）》大學生音樂鑒賞全套教學課件

CLASSICALMUSIC音樂鑒賞（第二版）全套可編輯PPT課件目錄01音樂藝術(shù)與音樂鑒賞02中國各歷史時期的音樂03西方各個時期的音樂04中外聲樂鑒賞05中外器樂鑒賞行業(yè)PPT模板/hangye/06中外歌劇鑒賞07中外舞劇鑒賞08中外音樂劇鑒賞10中國戲曲和曲藝音樂鑒賞09中外流行音樂鑒賞音樂藝術(shù)與音樂鑒賞第一章全套可編輯PPT課件能力目標知識目標素養(yǎng)目標了解音樂藝術(shù)的起源與發(fā)展。掌握音樂藝術(shù)的特性與要素。理解音樂鑒賞的目的與意義。音樂藝術(shù)與音樂鑒賞通過學習，達到對音樂作品情緒、格調(diào)、思想傾向、人文內(nèi)涵的感受和理解，養(yǎng)成健康向上的審美情趣，具備鑒賞和評價能力。通過學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起愛國主義和集體主義精神，培養(yǎng)學生對生活的積極樂觀態(tài)度。有效提高學生的審美感知能力和藝術(shù)鑒賞能力，有利于促進學生的身心健康，提升學生的藝術(shù)素養(yǎng)，健全學生的人格品質(zhì)。黨的

大報告提出要“推進文化自信自強，鑄就社會主義文化新輝煌”。新時代新征程藝術(shù)教育的使命任務，務必遵從

關(guān)于“堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓”的論述。新時代新征程藝術(shù)教育的使命必須牢固樹立社會主義核心價值觀，這是所有藝術(shù)教育活動需要培育的最重要的“根”。就藝術(shù)觀念、藝術(shù)欣賞標準、藝術(shù)創(chuàng)作標準、藝術(shù)批評等方面，涉及國家層面的，要倡導富強、民主、文明、和諧的總體價值；涉及社會層面的，要倡導自由、平等、公正、法治；涉及公民個人層面的，要倡導愛國、敬業(yè)、誠信、友善，也即社會主義核心價值觀的基本內(nèi)容。音樂鑒賞課程是一門面向所有大學生的音樂普及藝術(shù)教育課程。對于被教育者來說，該課程通過對音樂藝術(shù)作品的廣泛涉獵和各種藝術(shù)鑒賞活動的參與，達到提升藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣及塑造、完善人格的目的。本章初步梳理了音樂藝術(shù)的起源與發(fā)展，分析了音樂藝術(shù)的特性與要素，簡要闡釋了音樂藝術(shù)鑒賞的目的與意義，從而幫助學習者明確學習音樂鑒賞的重要性，學會如何進行音樂鑒賞。引言（一）音樂的起源音樂作為一門歷史悠久的藝術(shù)，它是伴隨著人類的出現(xiàn)而產(chǎn)生的，是人類社會發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物。我們的祖先在地球上繁衍生息，在漫長的發(fā)展過程中為我們留下了燦爛的人類文明。早在兩千多年前，中西方的哲學家、美學家、史學家、藝術(shù)家便從科學與哲學的角度開始了對“音樂由來”問題的探索，從不同的出發(fā)點，按不同的闡述角度做出不同的解釋。歸納起來，影響較大的學術(shù)理論主要有勞動說、模仿說、游戲說等。一、音樂藝術(shù)概述全套可編輯PPT課件2.模仿說1.勞動說3.游戲說從人類社會發(fā)展的角度來看，人類為了生存在進行勞動時，為減輕消耗力量所產(chǎn)生的感覺而發(fā)出的有節(jié)奏的喊聲，形成了原始的音樂，這就是勞動說的理論。（一）音樂的起源“藝術(shù)起源于模仿”是最古老的一種學說。這種學說認為音樂起源于人類對自然界各種聲音的模仿，認為模仿是人的天性和本能。模仿說的理論長期以來在西方比較盛行?！耙魳菲鹪从谟螒颉边@種學說的代表人物是18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞，稱為“席勒—斯賓塞理論”。這種學說認為，藝術(shù)活動或?qū)徝阑顒悠鹪从谌祟愃哂械挠螒虮灸?，它表現(xiàn)在兩個方面：一方面是人類具有過剩的精力；另一方面是人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有實際效用、沒有功利目的的活動中，表現(xiàn)為一種自由的“游戲”。（二）音樂的表現(xiàn)要素和手段音樂是藝術(shù)的一種，它是通過有組織的音符等形式所形成的藝術(shù)形象來表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活的時間藝術(shù)，它有著自身的思維發(fā)展邏輯、情感表現(xiàn)方式和意義。音樂鑒賞是音樂藝術(shù)實踐的一個方面，是音樂創(chuàng)作、表演的延伸，是一種審美活動。音樂藝術(shù)概述2.節(jié)奏、節(jié)拍1.旋律3.和聲（二）音樂的表現(xiàn)要素和手段4.調(diào)式、調(diào)性5.速度7.音色9.復調(diào)6.音強（力度）8.音區(qū)

欣賞幾首樂曲，和同學們分享你聽到的樂曲的節(jié)奏、旋律、速度、力度、音色等要素，以及樂曲帶給你的感受，把對應的信息填寫在表1-1中。課堂互動樂曲音樂要素感受（三）音樂的功能音樂的功能是指音樂在人類社會生活中所起到的作用。在人類的社會生活中，音樂所起到的作用是多方面的，如音樂具有社會功能、審美功能、教育功能和娛樂功能等。隨著人類社會的不斷發(fā)展，音樂的功能還在不斷地豐富和擴大，如進行胎教、康復治療，甚至還能增進食欲、促進睡眠等。音樂以其特有的功能和作用，服務于人們的現(xiàn)實生活。音樂藝術(shù)概述2.審美功能1.社會功能3.教育功能音樂是一個國家或民族社會文化的組成部分，音樂因地域及種族語言的不同而形成差異和極豐富的多樣性。（三）音樂的功能音樂能凈化人的心靈。音樂能調(diào)節(jié)人的感情。音樂能提高人的審美素養(yǎng)。音樂作品在反映客觀生活的同時，也傳達了創(chuàng)造者的審美觀、世界觀、人生觀，它通過音響載體將這些觀念傳達給聽眾，起到一定的教育作用。4.娛樂功能音樂的娛樂功能是顯而易見的?！稑酚洝分兄赋觥胺驑氛邩芬病?，這就是說音樂即快樂。在現(xiàn)實生活中，人們聽音樂的第一目的一般不是學習，也不是受教育，而是娛樂。（一）鑒賞音樂應具備的基本知識作者和作品的時代二、如何鑒賞音樂民族特征標題音樂語言的表現(xiàn)功能各種不同的體裁曲式（二）鑒賞者應具備的基本素質(zhì)1.必備的人文素養(yǎng)2.對音樂音響的感受能力與記憶能力鑒賞音樂時首先要具備一定的人文素養(yǎng)。鑒賞中國音樂時，需要理解中國的音樂與歷史、地理、社會、文化等相關(guān)知識的聯(lián)系。鑒賞西方音樂時，則需要了解西方文化的背景，了解西方文化的特征。（1）對音樂音響的感受能力體現(xiàn)在對高音、節(jié)奏、力度、音色等基本要素的聽辨能力上，假如欣賞者對各種樂器的不同音色沒有聽辨能力，那么就會影響他對豐富多彩的管弦樂作品的欣賞，他也就無法體會到各具音質(zhì)特色的樂器本身及其組合所帶來的音響上的美感，難以從整體上把握住流逝于時間中的音樂在情緒、感情上的脈動和變化，更無從談起與音樂作品本身在精神上的交流。（2）當我們欣賞多聲部音樂時，就要注意傾聽各聲部是怎樣組合的，它的和聲、復調(diào)產(chǎn)生了什么音樂效果，樂隊中各種樂器是怎樣配合的，音樂色彩有什么變化，等等，并使自己對多聲部音樂的效果有一個比較完整的感受。（3）音樂是時間的藝術(shù)，音樂隨著時間的運動而轉(zhuǎn)瞬即逝。因此，對音樂音響的記憶能力在音樂欣賞中也占據(jù)了重要的地位。例如，在一首音樂作品中，作曲家往往采用同一音樂素材的重復、變化或多種音樂素材的對比、并置等手法。3.對音樂作品情感內(nèi)容的體會能力4.對音樂作品的想象聯(lián)想能力5.對音樂作品思想內(nèi)容的理解能力（1）音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)。（2）把對作品感情的體會與自身生活體驗密切結(jié)合的能力。想象和聯(lián)想在各種藝術(shù)欣賞活動中都起著重要的作用。音樂擅長表現(xiàn)感情，然而在直接地表現(xiàn)現(xiàn)實生活的具體形象和作者的思想觀念方面卻存在局限性，不借助豐富的想象和聯(lián)想，我們是無法深刻感受到音樂以“音響”所塑造出的藝術(shù)形象的。音樂作品是社會生活在作曲家頭腦中反映的產(chǎn)物。古往今來，中外音樂史上無數(shù)杰出的作曲家都寫出了具有深刻思想內(nèi)容與重大社會意義的不朽作品。歌曲《夜鶯》是阿里亞比耶夫于1826年在西伯利亞流放期間寫成的，雖然他當時身處逆境，但仍然充滿著樂觀主義精神。歌曲運用了較多的大跳音程和變化音，使得曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動聽，富于表情，好似一個人正在寧靜地聆聽夜鶯的歌唱。欣賞時，請同學們講一講花腔女高音演唱技巧與歌曲內(nèi)容表現(xiàn)之間有什么聯(lián)系？對比聆聽《夜鶯》與《軍營飛來一只百靈》，講一講在音色和演唱方法上有何相似之處？課堂互動同學們，《領(lǐng)航》這首歌曲是為慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年的大型情景史詩《偉大征程》的主題曲。歌曲回顧了中國共產(chǎn)黨的百年征程，歌頌了一代又一代共產(chǎn)黨人風雨兼程、揚帆遠航的偉大精神，深情溫暖的歌詞、大氣磅礴的旋律，催人奮進，謳歌了黨的豐功偉績，用最飽滿的熱情，表達對黨和祖國的美好祝福。請同學們在聆聽后，男生、女生分組合作排練演唱，深刻領(lǐng)會歌曲起伏有致的旋律線條及富有層次的內(nèi)涵表達。課堂互動

《拉德茨基進行曲》是“圓舞曲之王”——老約翰·施特勞斯（奧）于1848年寫成的。這首備受群眾喜愛并且流傳甚廣的樂曲，其產(chǎn)生的歷史背景卻讓人意想不到。1848年，歐洲處于動蕩不安的年代，奧地利以霸權(quán)帝國的勢力強占了意大利的領(lǐng)土，激起了意大利人民的頑強反抗。奧地利的梅特涅政權(quán)為了鎮(zhèn)壓意大利軍隊和起義的人民，不得不召回早已退役但一生戰(zhàn)功顯赫、人稱“拉德茨基老爺”的陸軍元帥拉德茨基，命他率兵前去作戰(zhàn)，最后終于獲勝而歸。當時，約翰·施特勞斯父子都參加了“保衛(wèi)帝國和祖國”的民族衛(wèi)隊。老約翰·施特勞斯為了效忠帝國寫了《拉德茨基進行曲》，以頌揚拉德茨基的輝煌戰(zhàn)績，并且在總譜扉頁上寫著“呈獻給奧地利帝國陸軍”的字樣。在1848年8月31日的“慶祝英勇的軍隊在意大利獲勝和救濟傷員文藝晚會”上首演了《拉德茨基進行曲》，立即受到人們熱烈的歡迎。但時隔不久，維也納革命者也遭鎮(zhèn)壓，在那個黑暗年代里被認為是給帝國軍隊唱贊歌的老約翰·施特勞斯到處受到人們的蔑視、冷遇。為此他不得不遠離維也納而旅居布拉格。第二年，45歲的老約翰·施特勞斯因病去世。一百多年過去了，人們早已不去追究它是為誰而作，而是一直陶醉于樂曲輕快、歡樂和喜慶的情緒中。如今該曲不僅按慣例在維也納新年音樂會上作為最后必奏的謝幕曲，也常常在通俗的管弦樂音樂會和其他晚會上演奏，甚至已是約定俗成的祝賀性“禮儀”樂曲?！独麓幕M行曲》由兩部分構(gòu)成，對比鮮明。強勁有力的引子之后是第一部分主題，仿佛讓人們看到一隊步兵輕快地走過大街，然后是輕柔的主題，緊接著是大鼓的震響。以小提琴為主的樂器，加入大提琴、長笛和大鼓的聲音，似乎是為軍隊的凱旋而慶祝。音樂表達了人們團結(jié)奮發(fā)和對未來充滿了憧憬。鑒賞與分析鑒賞與分析

單選題1.目前所知中國最為古老的樂器是（）。A.塤B.骨笛C.骨哨D.古琴2.音樂審美能力中的能力不包括（）。A.知覺能力B.注意能力C.記憶能力D.直覺能力3.音樂欣賞的基本方式是（）。A.感受聽覺的美；體驗情緒的變化B.感受視覺的美；體驗情緒的變化C.感受聽覺的美；體會創(chuàng)作形式的變化D.感受視覺的美；體會創(chuàng)作形式的變化4.妨礙我們享受音樂藝術(shù)的核心原因是（）。A.知識缺乏，聽不懂B.聽不懂，不會聽C.知識缺乏，不會聽D.能力不足，知識缺乏

多選題1.音樂藝術(shù)的起源包括（）。A.勞動說B.模仿說C.游戲說D.活動說2.音樂的功能是指音樂在人類社會生活中所起到的作用，主要包括（）。A.社會功能B.審美功能C.教育功能D.娛樂功能

判斷題1.音樂鑒賞能力的培養(yǎng)主要注意的問題有加強感性經(jīng)驗的積累和提高全面的文化藝術(shù)修養(yǎng)兩個。（）2.音樂可以表現(xiàn)出人類多種多樣情緒。（）3.音樂具有任何藝術(shù)所不具備的凈化人心靈的作用。（）4.1978年在西安半坡出土的戰(zhàn)國初曾侯乙墓的編鐘、編磬及其他樂器，是迄今所見最龐大的鐘鼓之樂的樂隊編制。（）1.根據(jù)本章所學習的知識內(nèi)容，填寫表1-2。拓展與實踐音樂鑒賞2.根據(jù)所學音樂知識，填寫表1-3。拓展與實踐大調(diào)式小調(diào)式宮調(diào)式商調(diào)式角調(diào)式徵調(diào)式羽調(diào)式課堂互動3.請同學們邊敲擊出樂曲的典型節(jié)奏，邊哼唱《輕騎兵序曲》的C主題。CLASSICALMUSIC音樂鑒賞演示完畢感謝您的觀看中國各歷史時期的音樂第二章MusicofdifferentperiodsinChinesehistory能力目標知識目標素養(yǎng)目標了解中國各個歷史時期音樂的產(chǎn)生與發(fā)展脈絡(luò)。掌握音樂歷史上重要的音樂品種、音樂家及其作品。中國各歷史時期的音樂通過學習各歷史時期的音樂，分析中國古代各歷史時期音樂的成因，對中國古代各歷史時期的音樂審美演變進行梳理和總結(jié)。通過學習中國音樂文化的歷史發(fā)展，提高學生自身的音樂理解力，把握準確的表演風格以及能夠更好地完成藝術(shù)實踐的素質(zhì)要求。通過音樂知識的學習，提高學生的音樂人文素養(yǎng)。培養(yǎng)學生價值相對論的文化觀，增強學生的民族自豪感。中華民族有著5000多年的文明歷史。我們偉大的祖國，幅員遼闊，民族眾多，音樂文化同樣歷史悠久、豐富多彩。根據(jù)對出土樂器實物的考察，了解到距今6700至7000年前的新石器時代的先民們已經(jīng)可以燒制陶塤，挖制骨哨。這些原始樂器無可置疑地告訴我們，中華民族音樂的蒙昧時期早于華夏族的始祖軒轅黃帝2000余年，當時的人類已經(jīng)具備對音樂的審美能力。在奔騰不息的歷史長河中，我們的祖先創(chuàng)造了極其燦爛的民族音樂文化，以豐富璀璨的繁花碩果、深廣久遠的歷史傳統(tǒng)、獨特多樣的色彩風貌巍然挺立在世界東方，可稱為世界音樂之林中一棵古老而長青的樹。同時，音樂文化也具有時代性與民族性。了解中華民族音樂文化活動的歷史，可以讓我們進一步感受中國文化的博大精深，增強民族自豪感，培養(yǎng)愛國主義精神。引言（一）同自然做斗爭的需要由于原始人類認識水平低下，無法戰(zhàn)勝自然界中出現(xiàn)的各種惡劣氣候，常常將自然界神秘化。于是，當時音樂的產(chǎn)生往往被賦予一種超自然力量，從而幫助原始人類戰(zhàn)勝自然災害?！秴问洗呵铩ぶ傧募o·古樂》記載：“昔古朱襄氏之治天下也，多風而陽氣畜積，萬物散解，果實不成，故士達作為五弦瑟，以來陰氣，以定群生?！笔贩Q《朱襄氏之樂》。這段話的意思是：遠古代朱襄氏治理天下的時候，經(jīng)常刮大風，因而陽氣過分旺盛，各種東西均渙散解體了，草木果實也結(jié)不成，所以士達創(chuàng)造了五弦的瑟，用以引來陰氣，安定人們的生活。以上傳說，表現(xiàn)出原始人類在與旱災、水災做斗爭的過程中創(chuàng)造了樂器瑟及舞蹈。他們幻想以音樂的形式來驅(qū)除影響作物生長的惡劣天氣，并達到強身健體的目的。傳說中音樂的產(chǎn)生大多具有此種神秘性特點。一、中國音樂的產(chǎn)生與發(fā)展（二）對自然界鳥鳴的模仿自然界中有豐富多彩的音響和種類繁多的生物，它們對原始音樂的產(chǎn)生有一定的影響和作用。對自然界的模仿，豐富了遠古的音樂藝術(shù)。從歷史的角度看，很多吹奏樂器一開始并不是用來演奏的，而是用于模仿某種動物的叫聲來吸引獵物或吹出某種聲音來驅(qū)趕猛獸。最古老的吹奏樂器——骨笛和陶塤，其發(fā)音高度與鳥鳴非常相近，這更加說明了原始樂器可能是從為捕捉鳥類而制作的模仿鳥鳴的生產(chǎn)工具轉(zhuǎn)化過來的。吹奏樂器的產(chǎn)生與發(fā)展給模仿說以有力的佐證。經(jīng)過漫長的演變過程，骨笛和陶塤才發(fā)展為笙、管、笛、簫等可用來演奏的樂器。大量模仿性音樂作品的存在，又證明了該理論建立的正確的一面。例如，中國古曲《流水》、民樂曲《百鳥朝鳳》、二胡曲《空山鳥語》等，都以自然界音響為模仿對象，栩栩如生地再現(xiàn)自然界音響而為人們所欣賞。一、中國音樂的產(chǎn)生與發(fā)展（三）表達思想感情的需要遠古人類也是有感情的，如孫家寨舞蹈紋陶盆的群舞，人們互相拉著手跳舞，這就是表達感情的方式。遠古人類在獲得獵物以后，常常聚集在一起以歌舞慶賀，也就是娛樂，從現(xiàn)在世界上比較原始的民族中仍然可以看到這種現(xiàn)象。原始人類在表達情感的過程中創(chuàng)造了原始情歌。在表達勞動感受過程中，原始人類還創(chuàng)作了描繪勞動生活的歌曲。《吳越春秋》記載了一首大概是黃帝時期產(chǎn)生的《彈歌》，整首歌只有“斷竹，續(xù)竹，飛土，逐宍（音‘肉’，意亦同）”八個字，但所含內(nèi)容豐富，意義深遠，幾乎可以說是一首小型的、完整的敘事性歌曲。它描繪了一種原始狩獵生活的場景：在原始叢林中，身著獸皮和樹葉的先民們，砍斷了叢林里的竹子，將它做成弓，附上泥丸，帶著這種狩獵工具，穿梭于叢林之中，爭相追射奔走的獵物。可見，音樂的產(chǎn)生和發(fā)展往往與人類表達思想感情有著密切關(guān)系?！抖Y記·樂記》記載：“凡音之起，由人心而生也?！币魳返漠a(chǎn)生是由于人的思想感情的緣故，人的思想感情受到外界事物的影響而激動起來時，人們就會用聲音來表達，這種聲音有高低之分，存在著很多的變化，但又合乎一定的音頻規(guī)律，于是，慢慢地被演化為音樂。所以說，音樂是人們表達思想感情的需要。一、中國音樂的產(chǎn)生與發(fā)展（四）與人類勞動生活直接聯(lián)系在遠古社會中，人類勞動的產(chǎn)生以學會制造生產(chǎn)工具為標志。由于生產(chǎn)力水平低下，人類主要是以集體勞動為主，這對于鍛煉原始人類的音樂節(jié)奏感有特殊的意義?！秴问洗呵铩彂[·淫辭篇》記載：“今舉大木者，前呼輿謣，后亦應之。此其于舉大木者善矣?！币馑际牵含F(xiàn)在抬舉大木頭的人，前面的人呼叫“輿”，后面的人就應和他，這對于舉起巨大的木頭很有利?？梢?，在抬木頭過程中，以呼聲節(jié)奏為主的音樂對勞動起著積極的促進作用。劉安在其著作《淮南子·道應訓》中說：“今夫舉大木者，前呼‘邪許’，后亦應之。此舉重勸力之歌也?！币馑际牵号e大木的人，前邊的人高呼“邪許”，后面的人相呼應。這就是舉重東西時唱的歌。此外，著名文學家魯迅在他的著作《且介亭雜文》的《門外文談》一文中也說道：“我們的祖先的原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞作，必需發(fā)表意見，才漸漸地練出復雜的聲音來……其中有一個叫道‘杭育杭育’，那么，這就是創(chuàng)作。”這說明了文學、藝術(shù)、語言和歌唱均與勞動有直接的關(guān)系。這些文獻記載雖然沒有表明音樂起源于勞動，但可以肯定，勞動的呼聲孕育出了勞動號子，這也許是音樂最初的一種節(jié)奏和音調(diào)。漫長的勞動實踐，發(fā)展了音樂舞蹈中的節(jié)奏和音調(diào)，亦不斷豐富著音樂的內(nèi)容。我們可以認為，勞動是人類創(chuàng)造音樂藝術(shù)的一個重要因素。一、中國音樂的產(chǎn)生與發(fā)展遠古時期的音樂主要是表達勞動實踐的直接感受和生活中的愛憎情感等，演唱的曲調(diào)隨著情緒的不同而自由變化，歌詞簡潔明了，幾個字或一句話就可以被唱成一首歌曲。據(jù)古代文獻記載，遠古的音樂文化具有歌、舞、樂互相結(jié)合的特點。我國先民的音樂生活大致是從石器時代的早期狩獵、采摘等勞動環(huán)境中自發(fā)產(chǎn)生的。人們在緊張的勞動過程中或在勞動之后不自覺地呼叫或低吟，某些音節(jié)在特定的環(huán)境中也一再出現(xiàn)，并逐漸形成了原始的民歌。這些與勞動相關(guān)的原始民歌在人們的生活中被不斷反復吟唱，曲調(diào)和歌詞逐漸趨于固定，并一代代流傳了下來。二、遠古時期的音樂原始公社的解體是從夏朝開始的，從此，我國進入了奴隸社會（約公元前21世紀到公元前476年）。從這一時期開始，社會有了階級的區(qū)分，音樂也開始打上階級的烙印，出現(xiàn)了剝削階級文化和被剝削階級文化兩種不同性質(zhì)的音樂文化。據(jù)史料記載，在夏代已經(jīng)有用鱷魚皮蒙制的鼉鼓。商代已經(jīng)發(fā)現(xiàn)有木腔蟒皮鼓和雙鳥饕餮紋銅鼓，以及制作精良的脫胎于石樺犁的石磬。受青銅時代的影響，商代還出現(xiàn)了編鐘、編鐃樂器，它們大多為3枚一組。各類打擊樂器的出現(xiàn)體現(xiàn)了樂器史上打擊樂器發(fā)展在前的特點。始于公元前5000余年的陶塤從當時的單音孔、二音孔發(fā)展到五音孔，它已可以發(fā)出12個半音的音列。根據(jù)陶塤發(fā)音推斷，我國民族音樂思維的基礎(chǔ)五聲音階出現(xiàn)在新石器時代的晚期，而七聲音階至少在商、殷時已經(jīng)出現(xiàn)。三、夏商時期的音樂（一）西周時期的音樂西周是奴隸制發(fā)展到鼎盛的時期，這時已制定了一整套維護和鞏固奴隸主統(tǒng)治的禮樂制度，西周的宮廷音樂已有六代之樂、雅樂、頌樂、房中樂等。樂舞的制定與奴隸社會的禮制緊密相關(guān)，旨在維護奴隸社會的等級制度和統(tǒng)治秩序。西周時期出現(xiàn)了音樂機構(gòu)和音樂教育?？梢哉f，世界上最早的音樂學校即中國西周時的“大司樂”。這個機構(gòu)的職務含音樂行政、音樂教育和音樂表演三個方面。西周時期，歌唱作為古代重要的音樂形式更加盛行。它幾乎是社會各個階層的共同愛好，但統(tǒng)治者和庶民唱的歌曲是不同的。西周時期宮廷首先建立了完備的禮樂制度。在宴享娛樂中，不同地位的官員有不同的地位、舞隊的編制。周代還有采風制度，收集民歌，以觀風俗、察民情。借于此，周代保留下了大量的民歌，經(jīng)春秋時孔子的刪定，形成了我國第一部詩歌總集——《詩經(jīng)》。它收有自西周初到春秋中葉500多年的入樂詩歌，一共305篇。四、西周春秋戰(zhàn)國時期的音樂（二）春秋戰(zhàn)國時期的音樂春秋戰(zhàn)國時期是我國歷史上第一個文化藝術(shù)高度發(fā)達的時期，音樂藝術(shù)也不例外，音樂理論、音樂創(chuàng)作和音樂表演方面，都出現(xiàn)了前所未有的繁榮。春秋戰(zhàn)國時期，音樂形式更加多樣，如《詩經(jīng)》《楚辭》《成相篇》等。其中，《成相篇》是一種獨特的說唱音樂，作者是儒家哲學家荀況。“相”又叫舂牘，是一種由數(shù)尺長的粗竹筒制作的打擊樂器，演奏時以雙手持之擊地以成節(jié)奏?！冻上嗥返膬?nèi)容大意是揭露統(tǒng)治者的愚蠢，要他們改變作風，行開明政治。在演唱形式上，其采用的是用“相”擊地作節(jié)奏伴奏的說唱形式。四、西周春秋戰(zhàn)國時期的音樂（一）秦朝時期的音樂秦始皇統(tǒng)一中國后，建立了中央集權(quán)的大一統(tǒng)帝國，但是因為建國時間太短，僅短短的20多年，就被漢所滅，還來不及進行大規(guī)模的文化建設(shè)。所以，一談到秦代，就幾乎沒有文化可言。其實，秦代文化中，也有一些非常閃光的亮點，如李斯的小篆作品，在中國書法史上可被稱為空前絕后之作。再如，舉世聞名的兵馬俑，在中國雕塑史上也是絕無僅有的偉大作品。秦朝的建立形成了一個以漢族音樂為主體、融合各民族音樂的中心，這在當時一般以中原地區(qū)為主。在音樂上，最值得一提的是民歌和弦鼗的誕生。五、秦漢時期的音樂1.民歌2.弦鼗（一）秦朝時期的音樂五、秦漢時期的音樂2.弦鼗

1.民歌秦在周初僅僅是一個附庸小國，后來逐漸強大起來。秦人尤善作戰(zhàn)，而文化卻遠遠落后于其他六國。在《詩經(jīng)》十五國風中，有《秦風》，說明秦地也是一個熱愛音樂、喜歡歌唱的地域。例如，《秦風》中的《蒹葭》：“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央?！本瓦B不太熟悉《詩經(jīng)》的人，大概也都聽過這些優(yōu)美的詩句。鼗是鼓的一種，就是今天的撥浪鼓。鼓旁有繩系兩耳，鼓上有柄，演奏時左、右轉(zhuǎn)動柄，兩耳擊鼓發(fā)聲。后來，在弦鼗的基礎(chǔ)上才出現(xiàn)了三弦、秦琴、阮、月琴一類抱于懷中演奏的彈撥樂器。（二）漢朝時期的音樂至漢代，宮廷音樂機構(gòu)因襲秦樂府建制并進行大規(guī)模擴充和改建，從此這一集中各類音樂人才的部門便進行了民間音樂收集、依曲填寫歌詞、創(chuàng)作改編曲調(diào)、編配器樂伴奏和歌唱器樂表演等一系列音樂實踐工作。漢樂府編創(chuàng)和排練的音樂節(jié)目，主要使用于宮廷宴會、祭祀、禮儀及內(nèi)室娛樂和軍旅演習等場合。樂府主要的音樂體裁源自北方的相和歌，它不僅包括原始的民歌，還有根據(jù)民歌改編而成的藝術(shù)歌曲，具有很突出的俗樂特點。樂府排演的音樂體裁也比較多樣，其中對后世影響較大的品種有：用絲竹樂隊伴奏的歌曲“相和歌”；歌唱、舞蹈和器樂合為一體的“大曲”；邊疆少數(shù)民族音樂舞蹈；壯聲威、助禮儀的“鼓吹樂”；音樂、舞蹈、雜技和雜耍合為一體的“散樂百戲”；等等。漢樂府的一系列音樂實踐活動不僅促進了漢魏時代中國傳統(tǒng)音樂文化的迅速發(fā)展，同時還對后世的音樂構(gòu)成產(chǎn)生了深遠的影響。四、西周春秋戰(zhàn)國時期的音樂1.漢樂府的大規(guī)模采詩活動2.相和歌的發(fā)展演變3.說唱和戲劇藝術(shù)的發(fā)展?jié)h樂府的規(guī)模很大，據(jù)《漢書·禮樂志》的記載，樂府人員有829人之多，即使?jié)h成帝裁減樂府人員441人，也仍有388人。漢樂府掌管歌樂舞蹈的收集、整理、制作及演出活動。漢魏時代的民歌主要是“相和歌”。相和歌作為北方的民間歌謠，最初只是采用清唱無伴奏的形式，即所謂“徒歌”，后來衍化成清唱加幫腔（伴唱）的“但歌”。從“徒歌”到“但歌”再繼續(xù)發(fā)展，逐漸成了“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的名副其實的相和歌，即一人持“節(jié)”（節(jié)奏樂器）演唱，以弦管樂器為主的樂隊伴奏的藝術(shù)歌曲演唱形式。相和歌在進一步的發(fā)展中，與舞蹈和器樂表演相結(jié)合，形成了歌舞性質(zhì)的“相和大曲”。漢代百戲，上承周代散樂，是多種民間藝術(shù)的匯合。它包括了雜技、魔術(shù)、歌舞、角牴等多種藝術(shù)形式。在內(nèi)容上，百戲中有與武術(shù)相關(guān)的多種花樣，也有人物故事、鳥獸魚蟲等可化裝扮演。有時甚至有活動布景，這些因素與戲劇的特點相類似。（二）漢朝時期的音樂三國兩晉南北朝時期（220—589），中國音樂文化進入了上承秦漢、下啟隋唐的重要時期。這一時期是民族音樂大融合的時期，漢時的“相和歌”輾轉(zhuǎn)南北后演變?yōu)椤扒迳虡贰保瑫r出現(xiàn)了音樂文化的大交流。西域音樂文化開始東進，北方受西域音樂的影響較多，如龜茲樂、西涼樂、高昌樂、康國樂、安國樂、疏勒樂、天竺樂等；南方則有“吳歌”“西曲”“清商樂”。這一時期的音樂文化在交流與發(fā)展中出現(xiàn)了百戲歌舞的盛況。漢末大亂，樂舞藝術(shù)也受到毀滅性的打擊。曹操平定荊州，基本安定北方以后，也開始制禮作樂。曹氏父子都是大文學家、大詩人，同時也都喜愛樂舞，所以樂舞藝術(shù)在三國兩晉南北朝時期得到一定程度的恢復。六、三國兩晉南北朝時期的音樂公元581年，隋朝建立，實現(xiàn)南北統(tǒng)一，中國音樂藝術(shù)的發(fā)展隨之進入了輝煌的興盛時期。西域文化的東進等，對中國后來的歌唱和作曲都產(chǎn)生了深遠的影響。隋亡唐立，統(tǒng)治者在音樂上承繼隋代全套內(nèi)容并加以變化發(fā)展。例如，唐初設(shè)“九部樂”，貞觀年間增高昌樂成“十部樂”，唐玄宗時又從編制上劃分為“坐部伎”和“立部伎”，使“燕樂”發(fā)展到了頂峰時期。音樂機構(gòu)方面，在太常寺所屬大樂署和鼓吹署之外，又新設(shè)教坊和梨園，選拔與培養(yǎng)出了大量專業(yè)音樂人才。器樂方面，外族樂器和漢族樂器相互借鑒影響，演奏技藝提高很快，一批技藝超群的西域音樂家為此做出了貢獻。宮廷之外的民間歌曲在此期間也得到了發(fā)展，在城鄉(xiāng)群眾中有了廣泛的傳播，文人創(chuàng)作的一些著名詩篇也成為爭相傳唱的歌曲。故事性歌舞小戲的興起顯示出雜劇開始萌芽，它為宋元成熟戲劇形式的出現(xiàn)做好了前期的準備。七、隋唐五代十國時期的音樂七、隋唐五代十國時期的音樂民間俗樂宮廷燕樂隋唐的宮廷燕樂作為宮廷及統(tǒng)治階層宴飲娛樂活動中歌舞音樂的總稱，沿襲了歷史上此類音樂的名稱，以區(qū)別于祭祀典禮中使用的雅樂。燕樂的構(gòu)成主要由漢族前代宮廷中采用的相和歌和清商樂、邊地少數(shù)民族音樂和域外音樂兩部分組成，分為各部各類伎樂。從表演形式上看，宮廷燕樂包括歌舞大曲、聲樂、器樂及百戲和散樂等各種體裁的音樂表演。民間俗樂是廣泛流傳于社會各階層的民歌和民間器樂、說唱及百戲等藝術(shù)形式的總稱。以詞配曲的音樂形式稱為“曲子”，是中唐以后至宋代的藝術(shù)歌曲的重要形式。這種“曲子”被人們從浩瀚的民歌中挑選出來，成為一種藝術(shù)歌曲。曲子在都市里流傳時也得到了市民和文人們的普遍喜愛，形成市民音樂文化的重要內(nèi)容。大量文人加入曲子詞（入樂歌詩）的創(chuàng)作中，極大地提高了曲子的藝術(shù)水平和美學價值，促進了曲子的進一步發(fā)展。（一）宋元時期音樂簡介北宋統(tǒng)一中國結(jié)束五代十國分裂割據(jù)局面之后，農(nóng)業(yè)生產(chǎn)恢復，商品經(jīng)濟有了很大的發(fā)展，從而出現(xiàn)前所未有的市鎮(zhèn)經(jīng)濟繁榮局面。這一局面對市鎮(zhèn)人們的音樂生活產(chǎn)生了巨大影響，使具有商品經(jīng)濟特點的市井音樂在新的經(jīng)濟文化環(huán)境中迅速發(fā)展起來，為說唱音樂和戲曲音樂的崛起奠定了重要的發(fā)展基礎(chǔ)。宋元時期市井音樂生活最活躍的場所是設(shè)在市鎮(zhèn)貿(mào)易中心的“瓦肆”“勾欄”，原先流散在城鄉(xiāng)的民間雜樂藝人集中到這里賣藝謀生。這些相對固定的場所為發(fā)展市民階層喜好的通俗音樂藝術(shù)，創(chuàng)造了必要的演出環(huán)境和發(fā)展條件。八、宋元時期的音樂2.弦鼗（二）宋朝時期的音樂宋代詞曲宋代詞曲的風格主要可以分為婉約與豪放兩種。婉約派詞曲注重音律格調(diào)，遣詞華麗雅正，多表現(xiàn)男女聚散、旅愁閨怨、傷春惜時的感情。唱賺是宋代創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的最高形式，演唱難度較大，它的出現(xiàn)使說唱藝術(shù)走向成熟，而其大型演唱形式——諸宮調(diào)，為戲曲藝術(shù)的確立創(chuàng)造了條件。鼓子詞是宋代流行的一種說唱相間、以唱為主的表演形式，因用鼓伴奏而得名。鼓子詞往往加上管弦伴奏，由三人以上配合表演。其音樂特點是：在一個節(jié)目中，無論演唱多少段，都用同一個曲牌來歌唱。唱賺鼓子詞諸宮調(diào)一、古希臘和古羅馬音樂諸宮調(diào)是一種有說有唱、說唱相間、以唱為主、體制宏大的說唱藝術(shù)形式，興起于北宋，由北宋藝人孔三傳創(chuàng)立。這種新的大型說唱形式，因使用了多種不同宮調(diào)的曲子輪遞歌唱而得名。（三）元朝時期的音樂八、宋元時期的音樂2.散曲1.元雜劇元雜劇是在繼承宋雜劇并在金代雜?。ń鹪罕荆┑幕A(chǔ)上，廣泛吸收當時北方流行的諸宮調(diào)、唱賺等說唱藝術(shù)以及各族民間歌曲等多種藝術(shù)營養(yǎng)而逐漸興盛起來的。元雜劇的出現(xiàn)，標志著中國戲曲的發(fā)展進入了成熟階段。散曲是元代新興的一種藝術(shù)歌曲。它源于唐朝五代的長短句歌詞，隨著歷史的衍變，流傳于民間的長短句歌詞在吸收了各種民間曲調(diào)和少數(shù)民族樂曲的基礎(chǔ)上形成了新的歌詞形式——散曲，因當時主要流傳于北方，也稱為北曲。以散曲為主體之一的元曲，在中國古代取得了與唐歌詩、宋詞曲鼎立的地位。元曲是元朝詞曲音樂的總稱，從廣義上說，包括雜劇和散曲。雜劇有賓白、科介，也有曲文，三者結(jié)合成為戲劇形式。散曲則是用來清唱的，沒有賓白和科介，因為合樂時不用鑼鼓大器，所以又稱為“清音”。（一）明清時期音樂簡介明清時期是中國封建社會經(jīng)濟高度發(fā)展的時期。這時期，不少人積極投入了收集、整理民間文藝的活動，開創(chuàng)了私人收集和出版民歌專集的風氣。當時民歌的內(nèi)容范圍十分廣闊，有的民歌在形式上雖然根植于傳統(tǒng)基礎(chǔ)，但由于與當時的農(nóng)民起義斗爭相結(jié)合，在音調(diào)上已有明顯的發(fā)展，吸收了一些新的因素。明清時期特別值得注意的是，明代末期，著名的樂律學家朱載堉計算出了十二平均律的相鄰兩個律（半音）間的長度比值，精確到了25位數(shù)字，這一律學上的成就在世界上是首創(chuàng)。九、明清時期的音樂2.弦鼗（二）明清時期的戲劇明清兩代是市民文化勃興的時期，雖然在上流社會，詩詞和散文辭賦仍然被當作正統(tǒng)文學而受到喜愛，但是自先秦以來一直不太發(fā)達的小說和戲劇卻空前地繁榮起來。明代，“海鹽”“余姚”“弋陽”“昆山”四大聲腔在江蘇、浙江、江西、安徽一帶興起，使戲劇的聲腔音樂得到極大的發(fā)展。明代后期，四大聲腔之外的其他許多地方聲腔也出現(xiàn)了，如梆子腔、二黃腔、皮黃腔等。這些聲腔與各地的民歌、地方小調(diào)相結(jié)合，造成大量的地方劇種的出現(xiàn)，使得明清兩代尤其是清代的戲劇空前繁榮。這個時期最重要的事是四大徽班進京，并與昆腔、四平腔、梆子腔、高腔等相結(jié)合，誕生了被稱為“國劇”的京劇。除了京劇以外，各地的地方戲劇也大量產(chǎn)生，幾乎每個省份都出現(xiàn)了一個甚至幾個地方戲劇，如湖北的漢劇、山西的晉劇、陜西的秦腔、四川的川劇、河北的河北梆子、安徽的黃梅戲、河南的豫劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、福建的莆仙戲等，形成了明清時期，尤其是清代戲劇無比輝煌繁榮的局面。九、明清時期的音樂2.弦鼗（三）明清時期的民歌小曲明代中期以后，隨著大量人口應城市手工業(yè)和商業(yè)發(fā)展需要而涌入城市，農(nóng)村地區(qū)新的民歌被大量帶入城市，在城市傳唱過程中，城市藝人紛紛對其進行利用和加工，也引起了城市知識分子的注意。社會各界的普遍注意和喜愛促進了明中期以來民歌、小曲的極大發(fā)展。文人們積極從事民歌的收集、整理、出版工作。自此至清代，先后刊印的民歌集極為豐富，累計不下15種。可惜的是除極少量留下曲譜外，絕大多數(shù)僅記錄了歌詞。九、明清時期的音樂2.弦鼗（四）明清時期的說唱音樂明清時期，說唱音樂是在宋代唱賺、諸宮調(diào)、鼓子詞和陶真的背景基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展而來的。明清說唱音樂包括彈詞和鼓詞兩大類。九、明清時期的音樂1.民歌2.弦鼗（四）明清時期的說唱音樂九、明清時期的音樂2.鼓詞1.彈詞彈詞流行于南方，如蘇州彈詞、揚州彈詞和長沙彈詞影響較大，尤其以蘇州彈詞影響最大。現(xiàn)知最早的彈詞唱本是元末楊維楨的《四游記彈詞》。明代中期，彈詞已流行于江南一帶；到清代中期，彈詞由江淮向北傳入北方大中城市，并出現(xiàn)了一批卓有成就的彈詞藝術(shù)家，如陳遇乾、俞秀山和馬如飛，號稱陳調(diào)、俞調(diào)和馬調(diào)。陳、俞、馬三調(diào)對彈詞藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。鼓詞流行于北方，其特點是演員在演唱時自己擊鼓并掌握節(jié)奏，也稱為“鼓子詞”。伴奏樂器除鼓之外，有時還用三弦、琵琶、四胡等弦樂器及一些打擊樂器，具體情況依細分樂種不同而異。關(guān)于鼓詞的起源，通常認為宋代鼓子詞是其前身，元明時的詞話與其發(fā)展和流行過程也有一定的關(guān)聯(lián)。清乾隆年間，從滿洲貴族中產(chǎn)生出來的“子弟書”是北方鼓詞的分支，一直流行到20世紀初才逐漸衰絕。鼓詞以后一般稱為大鼓，大鼓又可分為大書和小段。（一）近代時期的音樂隨著鴉片戰(zhàn)爭的爆發(fā)，中國的社會形態(tài)也隨著帝國主義列強的侵略逐步變?yōu)榘胫趁竦匕敕饨?。在中國持續(xù)了2000多年的封建社會開始解體，新的資本主義生產(chǎn)關(guān)系開始出現(xiàn)和發(fā)展。這一時期，音樂文化的發(fā)展以民主、科學為主要潮流，交織著傳統(tǒng)音樂和歐洲傳入的西洋音樂。十、近現(xiàn)代時期的音樂1.民歌2.弦鼗1.學堂樂歌與群眾性演唱歌曲以康有為、梁啟超為首的資產(chǎn)階級改良派主張效法日本，學習西方文明，大力發(fā)展資本主義經(jīng)濟，積極興辦各種新式的文化教育設(shè)施等，他們強調(diào)音樂對思想啟蒙的重大教育作用，積極提倡在學校設(shè)立樂歌課，發(fā)展學校音樂教育，通過唱歌來傳播新思想，喚起年輕一代樹立“救亡圖存”的立國大志。1912年，政府教育規(guī)定“樂歌”課為中小學校的必修課。后來，音樂界將這個時期的學校歌曲統(tǒng)稱為“學堂樂歌”。（一）近代時期的音樂1.民歌2.弦鼗2.五四運動之后的新音樂五四運動之后時期產(chǎn)生了一大批著名的歌曲與器樂作品。在歌曲創(chuàng)作方面，優(yōu)秀的作品有很多，如青主的《大江東去》《我住長江頭》《紅滿枝》等，在器樂創(chuàng)作方面，突出的作品有賀綠汀的鋼琴作品《牧童短笛》，這首鋼琴曲在中國風格的對位化和聲處理方面尤有特色。此外，賀綠汀的《搖籃曲》、老志誠的《牧童之樂》也是當時較好的鋼琴作品。（一）近代時期的音樂2.弦鼗3.左翼音樂運動與抗日救亡運動中的音樂左翼音樂運動是中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導的、以左翼音樂工作者為骨干并團結(jié)愛國民主力量的無產(chǎn)階級革命音樂運動。1932年，為適應抗日救亡斗爭迅速高漲的形勢，各地開始建立左翼音樂組織。1933年春，聶耳與田漢、任光參加“蘇聯(lián)之友社”音樂小組，又發(fā)起組織“中國新興音樂研究會”。1934年春，聶耳、田漢、任光、安娥和呂驥，在上海正式成立左翼劇聯(lián)音樂小組。同年夏天，由田漢編劇寫詞、聶耳作曲的“中國第一部歌劇”《揚子江暴風雨》在上海演出，獲得極大成功。此后，左翼音樂在中國音樂舞臺上產(chǎn)生了重要的影響。（一）近代時期的音樂4.解放戰(zhàn)爭時期的音樂

1945年，新歌劇《白毛女》在延安首演。這部新歌劇在整個解放戰(zhàn)爭時期及中華人民共和國成立后一直深受人民歡迎，具有重要的影響意義，成為中國新歌劇發(fā)展史上的里程碑。在解放戰(zhàn)爭初期，延安成立了中央管弦樂團。此時解放區(qū)的器樂創(chuàng)作已經(jīng)具有相當高的水準，一批具有較高專業(yè)水準的器樂作品被創(chuàng)作出來，其中突出的有管弦樂《陜西組曲》（馬可）、管弦樂《森吉德馬》（賀綠?。?、鋼琴曲《花鼓》（瞿維）等。（一）近代時期的音樂1.中華人民共和國成立初期中華人民共和國成立后，音樂藝術(shù)事業(yè)空前繁榮。我國的音樂教育家、歌唱家們努力吸收豐富的民族音樂營養(yǎng)，在借鑒西方作曲技法、探索作品民族化風格的道路上不斷摸索前進，積極開拓體裁、內(nèi)容，使創(chuàng)作的作品民族特色鮮明、生活氣息濃郁，具有雅俗共賞的特點，并促進了音樂演唱藝術(shù)的發(fā)展和完善。當時還出現(xiàn)了一些在民族音樂方面有成就的歌唱家，他們的演唱建立在傳統(tǒng)民族民間唱法的基礎(chǔ)上，借鑒和運用西洋美聲唱法，并保持了濃郁的民族風格，在不斷的演唱中逐漸形成了符合發(fā)聲規(guī)律的唱法，為中國民族音樂創(chuàng)造了新唱法。（二）現(xiàn)代時期的音樂2.改革開放時期改革開放時期是我國民族音樂創(chuàng)作發(fā)展中的一個活躍期、激發(fā)期和繁榮期。它走出了歷史的泥濘，經(jīng)歷了“復蘇”“變革”“創(chuàng)新”等一個又一個熱點的轉(zhuǎn)換?？梢哉f，這是繼20世紀50年代之后音樂創(chuàng)作發(fā)展的又一個高峰期。改革開放時期音樂創(chuàng)作的主流方向是20世紀50年代抒情歌曲方向的回歸，但這種抒情風格與20世紀50年代相比，無論在內(nèi)容的深度與廣度，還是歌曲表現(xiàn)形式方面，都呈現(xiàn)出極大的不同，帶有這一時期鮮明的時代烙印。這一時期的主流創(chuàng)作，以中年一代詞曲家施光南、王酩、王立平、谷建芬、張丕基等人為代表，主要作品有《祝酒歌》《妹妹找哥淚花流》《太陽島上》《年輕的朋友來相會》《火把節(jié)的火把》《父老鄉(xiāng)親》《我愛你，塞北的雪》《我們是黃河泰山》等。作曲家們借助人們熟悉的原生態(tài)民歌素材，運用現(xiàn)代的思維方式和作曲技法，創(chuàng)作出具有鮮明的民族風格和地域特色、能夠反映時代精神的新的音樂語言和形象。新時期的重要歌曲之一——《在希望的田野上》，歌詞風格新穎，語調(diào)別致，富有清新的鄉(xiāng)土氣息。曲作者巧妙地將南北民歌的風格特色糅合在一起，創(chuàng)造出了一個極為生動而樸實的音樂主題，全曲充滿了濃郁的民族風格和鮮明的時代氣息。另外，這一時期的歌劇《黨的女兒》及清唱劇《遮不住的青山》等作品也都廣為流傳。（二）現(xiàn)代時期的音樂3.20世紀90年代至今20世紀90年代至今比較重要的作曲家有施光南、王酩、鄭秋楓、谷建芬、王立平、鐵源、趙季平、徐沛東等。1990年，中國音樂界配合亞運會開展了一次亞運歌曲創(chuàng)作活動，其中《亞洲雄風》（徐沛東曲、張藜詞）、《黑頭發(fā)飄起來》（孟慶云曲、劍兵詞）反響強烈。自1990年全國“民族之聲”歌曲創(chuàng)作比賽以來，各種歌曲創(chuàng)作比賽不斷，出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的作品，如《同一首歌》（孟衛(wèi)東曲、陳哲詞），《長城長》（孟慶云曲、閻肅詞），《愛我中華》（徐沛東曲、喬羽詞），《春天的故事》（王佑貴曲，蔣開儒、葉旭全詞），《青藏高原》（張千一詞曲），《走進新時代》（印青曲、蔣開儒詞），《你是這樣的人》（三寶曲、宋小明詞）等。（二）現(xiàn)代時期的音樂據(jù)先秦《列子》所記載“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽”的故事，戰(zhàn)國時已有《高山流水》曲?，F(xiàn)存琴譜最早的見于明代《神奇秘譜》，而目前演奏用的多為清代《天聞閣琴譜》所載清代川派琴家張孔山改編的《流水》，又稱“七十二滾拂流水”。張孔山的弟子歐陽書唐對其做的描述有：起首二、三段疊彈，儼然潺湲滴瀝，響徹空山。四、五段，幽泉出山，風發(fā)水涌，時聞波濤，已有蛟龍怒吼之象。息以靜聽，宛如坐危舟，過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身在群山奔赴、萬壑爭流之際矣。七、八段，輕舟已過，勢就淌洋，時而余波激石，時而旋浮微漚，洋洋乎!誠古調(diào)之希聲者乎!全曲為九段一尾聲，按起承轉(zhuǎn)合結(jié)構(gòu)原則組成。琴曲《流水》曲譜節(jié)選（起部）。鑒賞與分析《廣陵散》又名《廣陵止息》，是我國東漢末年一首著名的大型琴曲。該曲由吳楚交界一帶的民歌改編而成，后來演變?yōu)橛玫?、笙演奏的民間器樂曲，而后又發(fā)展成為大型的七弦琴曲，一直流傳到漢代，并進入漢樂府。至于今天的古琴曲《廣陵散》，乃是歷經(jīng)了此后的各個朝代流傳下來的?！稄V陵散》全曲長達45段，演奏需要半個小時。樂曲分為開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序等六個部分。以從容、自由的節(jié)拍開始的開指，是全曲的引子。小序分三段，音樂在穩(wěn)健的氣氛中進行，但有悲劇性的情緒。大序分五段，有對聶政壯舉的歌頌，也有對他人犧牲所表示的悲傷和哀痛。正聲分十八段，是全曲的主體，音樂起伏非常大，感情跌宕。亂聲分十段，形成了全曲的高潮。后序分八段，是全曲的尾聲。鑒賞與分析《義勇軍進行曲》是影片《風云兒女》中的主題歌，由田漢作詞。歌詞是典型的散文式自由詩體，采用參差不齊的句法、簡練的語言、鮮明的節(jié)奏，展現(xiàn)了覺醒奮起的中國人民全新的精神面貌。聶耳得到歌詞后，立即以最大的熱情為之譜曲。他根據(jù)歌詞的內(nèi)容需要，采用西方進行曲的體裁，努力解決進行曲作品的民族風格問題。軍號式的旋律音調(diào)，以大調(diào)主三和弦音為骨干的旋律進行。三連音、附點音符等富于動力性的節(jié)奏，使音樂具有明朗、剛毅的性質(zhì)。但是它的旋律音調(diào)從頭至尾是五聲性的，只在第一句出現(xiàn)了全曲唯一的偏音（si），其余都是由do、re、mi、sol、la之間構(gòu)成的以大二度、小三度為基礎(chǔ)的各種連接，全曲成為飽含時代精神的民族進行曲。鑒賞與分析

單選題1.曾令孔子陶醉的“三月不知肉味”的是（）樂舞作品。A.《咸池》B.《葛天氏之樂》C.《刑天氏之樂》D.《韶》2.我國歷史上著名的音樂機構(gòu)樂府最早創(chuàng)建于（）。A.周朝B.秦朝C.西漢D.東漢3.唐代大曲中最具代表性的作品是（）。A.《蘭陵王》B.《秦王破陣樂》C.《霓裳羽衣舞》D.《太平樂》4.雜劇《西廂記》的作者是（）。A.王實甫B.關(guān)漢卿C.馬致遠D.白樸

多選題1.下列作品屬于冼星海創(chuàng)作的有（）。A.《青年進行曲》B.《在太行山上》C.《黃河大合唱》D.《畢業(yè)歌》2.改革開放時期，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的歌劇，包括（）。A.《黨的兒女》B.《白毛女》C.《原野》D.《傷逝》

判斷題1.“瓦肆”“勾欄”是宋時期民間音樂藝術(shù)的演出場所。（）2.元代散曲的體裁主要包括小令和套數(shù)兩種形式。（）4.“唱賺”是宋代創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲的最高形式，演唱難度較大。（）3.藝術(shù)歌曲《教我如何不想他》是作曲家黎錦暉創(chuàng)作的。（）1.列舉你所知道的以“歌頌祖國”“歌頌黨”為主題的歌曲，填寫在表里。拓展與實踐歌曲名稱歌曲作者演唱形式2.學堂樂歌經(jīng)典之作《送別》是由李叔同于1915年填詞的歌曲，曲調(diào)取自約翰·龐德·奧特威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。大部分學堂樂歌都是在現(xiàn)成的曲調(diào)上填詞創(chuàng)作的。你先唱一唱《送別》，然后也嘗試用你喜歡的曲調(diào)，根據(jù)自己的生活經(jīng)歷，填上一段新詞，唱給大家聽。拓展與實踐3.請從作者、創(chuàng)作內(nèi)容、修辭特點、藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面討論《詩經(jīng)》與《楚辭》的不同，并把結(jié)論填寫在表里。拓展與實踐作者創(chuàng)作內(nèi)容修辭特點藝術(shù)表現(xiàn)形式藝術(shù)表現(xiàn)手法詩經(jīng)楚辭4.你認識下面這些樂器嗎？請寫出它們的名稱。拓展與實踐CLASSICALMUSIC音樂鑒賞演示完畢感謝您的觀看西方各個時期的音樂第三章能力目標知識目標素養(yǎng)目標了解西方各個時期音樂的發(fā)展階段。熟悉西方各個時期音樂的代表音樂家及其作品。通過教學使學生對西方文化傳統(tǒng)具有較系統(tǒng)的認識，掌握西方音樂史方面必要的基本知識。通過學習西方不同時期的音樂作品，學生可以感知不同風格和流派的特點，并從中領(lǐng)悟到音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)所蘊含的深刻文化內(nèi)涵。西方各個時期的音樂通過學習，可以培養(yǎng)學生對音樂的審美品位和鑒賞能力。通過教學開闊學生的藝術(shù)視野，豐富其音樂知識，提高和發(fā)展學生的藝術(shù)鑒賞能力。引導學生認識西方音樂的發(fā)展演變過程，對每個時期的社會背景、重要音樂流派、代表性作曲家以及經(jīng)典作品有比較深入的了解，并且通過不同時代不同風格音樂的講解、欣賞與分析，培養(yǎng)學生賞析西方音樂的能力，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)，逐步完善知識結(jié)構(gòu)。西方音樂作為世界音樂文化的重要載體和分支，在歷經(jīng)時代發(fā)展的河流中，由于受不同民族、不同種族以及不同國家的影響，使其在發(fā)展中呈現(xiàn)出的音樂藝術(shù)風格各具迥異。學習西方音樂藝術(shù)文化在廣闊無垠的人類音樂海洋中展現(xiàn)出其特有的別具一格的獨特魅力以及藝術(shù)價值，領(lǐng)會各時期、各國藝術(shù)家弘揚本國和本地區(qū)特有的文化傳統(tǒng)，以此為基礎(chǔ)去塑造自己的音樂風格和個性，借助藝術(shù)的力量傳遞正能量。西方音樂主要包括歐洲、亞洲、中東、非洲地區(qū)的音樂，不包括美洲音樂。但是20世紀音樂包括美洲音樂，20世紀之后許多美國的音樂家受到重視。西方音樂包含了古希臘和古羅馬時期的音樂、中世紀時期的音樂、文藝復興時期的音樂、巴洛克時期的音樂、古典主義時期的音樂、浪漫主義時期的音樂、民族主義音樂、印象主義音樂、20世紀時期的音樂。引言（一）古希臘音樂古希臘音樂以詩與樂為主，或詩、樂、舞三位一體，其中詩的地位在樂之上。古希臘音樂主要是單聲部音樂，有自然音類型及自然音與變化音相混合的旋律風格，其節(jié)奏一般由詩詞音節(jié)的自然時值決定，歌唱時可以有器樂伴奏，用字母或類字母符號記譜，歌詞往往是當時的一些重要詩篇。一、古希臘和古羅馬音樂（一）古希臘音樂第一古希臘人的音樂觀念與現(xiàn)代人存在著一定的差距。對于希臘人

而言，音樂是藝術(shù)、科學和哲學的統(tǒng)一體，它既可以用于消遣娛樂，同時又在人們的政治、社會生活中

起到舉足輕重的作用，如柏拉圖在其著作《國家篇》中關(guān)注著音樂對行為的影響力和音樂的各種類型

如何在文明社會中運用的問題，確定了音樂的理論及實踐規(guī)則，這既包含了狹義

的技術(shù)，同時又包含了廣義的哲學。古希臘人的音樂形式和音樂活動往往與各種祭祀儀式不可

分割。受觀念的影響，古希臘的音樂理論包含兩方面的內(nèi)容。其一是對音樂技術(shù)的討論，涉及音

階、調(diào)式等理論；其二是對音樂本質(zhì)的討論，與哲學、美學等密切相關(guān)。第二第三第四一、古希臘和古羅馬音樂有了文字記譜法（用古希臘文），但無節(jié)奏標志。（二）古羅馬音樂古羅馬音樂是從古希臘借鑒而來的。公元前146年，希臘被尚武驍勇的羅馬人征服，羅馬成為希臘音樂文化的繼承者，成為西方音樂文化的中心。羅馬人把大量的藝術(shù)品從古希臘掠運到羅馬，同時帶來了許多著名的學者（包括音樂家）、歌唱團隊和樂隊。一、古希臘和古羅馬音樂二、中世紀音樂中世紀音樂是指公元5世紀到15世紀的歐洲音樂，它是中世紀文化的重要組成部分。中世紀音樂是歐洲音樂歷史中的一個重要階段，反映了當時社會、宗教和文化的各種特點和變遷，對當代音樂產(chǎn)生了深遠的影響。中世紀音樂的發(fā)展背景可以追溯到羅馬帝國的衰落和西歐封建制度的興起。隨著各個國家的君主和教會的勢力擴大，音樂逐漸成為宗教儀式和宮廷活動的重要組成部分，并得到了大規(guī)模的發(fā)展。同時，中世紀的宗教改革運動也為音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件，使其具有了更多的表達方式和內(nèi)容。中世紀音樂的特點和風格與當時的宗教和社會環(huán)境密切相關(guān)。宗教音樂在中世紀音樂中占據(jù)著主導地位，教會音樂和宗教詠嘆調(diào)是當時最主要的音樂形式。中世紀音樂的器樂演奏則主要使用一些傳統(tǒng)樂器，如小提琴、長號、風笛等。這些樂器在當時被廣泛使用，為中世紀音樂增添了獨特的色彩。它的復調(diào)風格和和聲手法為后來的音樂創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)，也為西方古典音樂的發(fā)展做出了重要貢獻。同時，中世紀音樂也成了當代音樂文化的重要一環(huán)，其特點和風格在現(xiàn)代音樂中得以延續(xù)和發(fā)展。三、文藝復興時期的音樂文藝復興是14—16世紀歐洲新興資產(chǎn)階級在思想領(lǐng)域中發(fā)起的一次反封建的革命運動，是資產(chǎn)階級借助復興古典的文明來反擊封建文化、反對中世紀文化，崇尚理性，追求人生的新發(fā)展。16世紀20年代之后，在人文精神影響下，具有民族風格的音樂在各個國家興起。總之，文藝復興時期的音樂創(chuàng)作具有很大的變化，這個時期的音樂既保留了大量中世紀的因素，也出現(xiàn)了一些近代的因素，是一個轉(zhuǎn)變與動搖、交替與混雜兼有的時期。更主要的是文藝復興時期的音樂以技術(shù)上的創(chuàng)造性、內(nèi)容上的世俗化與寫實精神、音樂家承上啟下的偉大建樹，顯示了獨特的歷史特征，成為近代資產(chǎn)階級音樂文化的開端。四、巴洛克時期的音樂巴洛克音樂大致可以分為三個階段：早期（1600—1640）是巴洛克風格的形成期。這種風格發(fā)源于文藝復興的意大利，作曲家竭力從文藝復興的舊體裁中解放出來，并尋求、創(chuàng)造了一些新的、更加豐富的音樂體裁和表現(xiàn)手段。中期（1640—1690）是巴洛克風格的定型。作曲家們開始使用共同的音樂語言，各種音樂體裁和形式變得更加典型，巴洛克風格開始傳遍歐洲。晚期（1690—1750）是巴洛克風格的全盛期。巴洛克風格得以進一步完善，以巴赫、亨德爾、維瓦爾第為代表的音樂大師們將百年來的音樂發(fā)展推向了一個輝煌的頂點。從總體上而言，與文藝復興時期音樂明靜均衡的風格相比，巴洛克時期的音樂是比較莊嚴神圣、宏偉壯觀的。巴洛克音樂已經(jīng)包括古典主義和浪漫主義的因素，它為近代音樂的形成與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，開辟了道路。五、古典主義時期的音樂古典主義時期音樂風格特征可歸為以下幾點。（1）旋律優(yōu)美動人，情緒明朗樂觀，充滿了抒情、溫暖的感覺。（2）傾向于整齊對稱、嚴謹?shù)臉肪浣Y(jié)構(gòu)，樂思發(fā)展清晰，有高度的形式美。（3）調(diào)性、和聲的安排逐漸成為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，多采用基本七和弦和三和弦，調(diào)式鮮明、簡潔，段落或樂章的終止式更加明確清晰。（4）從短小的動機發(fā)展出豐富樂思的技巧得到蓬勃發(fā)展，樂章中主題間的對比變化取代了典型的巴洛克單一主題的模進展開。（5）巴洛克時期盛行的“通奏低音”逐漸被明確的樂器記譜所替代。（6）奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等體裁廣泛應用，常用的曲式除了二部曲式、三部曲式及變奏曲式外，奏鳴曲的發(fā)展更為充分。（7）在音樂內(nèi)容的表現(xiàn)上，崇尚對自然景物的描寫。（8）古典主義時期的器樂作品多是純音樂性質(zhì)的，注重表達音樂自身的魅力，強調(diào)音樂本體給人們帶來的各種感受、感覺和情緒變化，不直接表現(xiàn)音樂以外的世界，把解釋音樂的權(quán)利交給聽眾。六、浪漫主義時期的音樂浪漫主義音樂的創(chuàng)作特征表現(xiàn)在以下幾個方面。（1）浪漫主義音樂重視反映民族的特點，在音樂風格上特別注意吸收民族民間音樂的精華。（2）浪漫主義音樂強調(diào)主觀感情，各種現(xiàn)實生活和社會現(xiàn)象均通過個人的主觀感情而折射，抒情性、個人性和自傳性是浪漫主義音樂的主要特點。（3）重視音樂和其他藝術(shù)的結(jié)合，創(chuàng)造了“標題音樂”。（4）浪漫主義作曲家不但在政治上、思想上和道德觀念上反對因循守舊，而且在藝術(shù)上，在音樂體裁、形式及創(chuàng)作手法諸方面，都進行了大膽的革新。七、民族主義音樂民族樂派是指由19世紀中期以后活躍于歐洲樂壇，與資產(chǎn)階級民族主義文化運動密切聯(lián)系的一批音樂家組成的樂派。他們中的大多數(shù)人，政治上是激進的，同情或參加本國的資產(chǎn)階級革命，具有強烈的民族意識。在藝術(shù)上，他們主張創(chuàng)造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家經(jīng)常以本國優(yōu)秀的民間旋律和節(jié)奏為素材去表現(xiàn)具有愛國主義的英雄主題，以激發(fā)本國人民反抗封建和外族統(tǒng)治的情懷。20世紀的民族樂派與19世紀的民族樂派相比被賦予了新的內(nèi)容。一方面，20世紀的民族樂派和19世紀的民族樂派在創(chuàng)作上具有了某種延續(xù)性，這主要表現(xiàn)為他們都比較重視民間音樂素材的運用，從那里汲取營養(yǎng)，為發(fā)揚本國的民族音樂文化做出貢獻。另一方面，20世紀的民族主義音樂的愛國主義思想感情雖然不如19世紀強烈，但是作曲家對民族民間音樂新特征的發(fā)現(xiàn)和挖掘更加深入。20世紀的民族樂派更善于吸取民間音樂的特征，在處理民間音樂素材的原則和方法上，由于有了更可靠的記錄方法，對民間音樂的研究更加科學，作品可以處理得更接近于民間音樂的原來面貌；同時，結(jié)合20世紀各現(xiàn)代音樂流派的一些創(chuàng)作經(jīng)驗和實踐結(jié)果，如對各種不協(xié)和音、打擊樂節(jié)奏和古代調(diào)式的運用，促進新音響和音色的產(chǎn)生，從而形成了自己更加獨特并具有現(xiàn)代特色的音樂語言。八、印象主義音樂印象主義音樂是指19世紀末至20世紀初以法國作曲家德彪西為代表的一種新的音樂風格。印象派音樂是19世紀最后一種富有特征的音樂風格，它反映了一個新時代變化的初步跡象，是新世紀音樂的許多重要特點和精神意境的發(fā)端。在歐洲音樂發(fā)展到一個重要時期，一個浪漫主義藝術(shù)即將沒落、新鮮藝術(shù)呼之欲出的歷史時期，印象主義音樂的出現(xiàn)，無疑在西方近現(xiàn)代音樂史上具有承前啟后的重要歷史意義。印象主義音樂開辟了表現(xiàn)手段的新天地。對色彩和氣氛的追求促使作曲家在和聲、調(diào)式、節(jié)奏和音色上對傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式進行大膽的革新。印象主義音樂雖然缺少古典、浪漫主義音樂那種動人心魄的藝術(shù)力量和深刻的思想內(nèi)涵，但其超脫塵世、優(yōu)雅纖細的藝術(shù)品位給人們帶來了獨特的審美享受和豐富的感官體驗。九、20世紀音樂20世紀音樂是指出現(xiàn)在20世紀不同國家有別于傳統(tǒng)的各種現(xiàn)代音樂風格流派的總和。其中最有影響力的風格流派有新古典主義音樂、表現(xiàn)主義音樂、十二音音樂、整體序列音樂、電子音樂、具體音樂、偶然音樂、微分音音樂、噪音音樂等。20世紀音樂是西方音樂史上的新世紀，眾多的藝術(shù)思潮使音樂藝術(shù)不僅呈現(xiàn)出復雜多樣的創(chuàng)作局面，而且在表現(xiàn)形式上進行了很大的革命。19世紀末，印象主義音樂的出現(xiàn)完成了古典調(diào)性與和聲功能的解體，成為連接兩個世紀的紐帶。繼印象派之后，產(chǎn)生了以勛伯格為代表的表現(xiàn)主義與十二音音樂，其美學思想和創(chuàng)作技巧都與印象派音樂截然不同。

總之，綜上特征是20世紀音樂普遍存在的基本特征。但20世紀眾多的音樂流派在思想和創(chuàng)作上又呈現(xiàn)出巨大的差異性，因此對其中較重要和有影響的流派進行介紹，有助于我們進一步了解20世紀音樂?！缎∫骨肥鞘娌囟虝旱囊簧凶詈笸瓿傻莫毘囆g(shù)歌曲之一，也是舒伯特最著名的作品之一。此曲是1828年采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩譜成的，原為作者聲樂套曲《天鵝之歌》的第四首，由維也納音樂出版家哈斯林格題名，意借天鵝臨死才放喉歌唱之說，暗示該套曲為作者絕筆?！靶∫骨碑a(chǎn)生于歐洲17、18世紀，原為男人夜晚向心上人求愛所唱的歌曲，常用吉他或曼陀林伴奏。古今中外有不少作曲家都寫過“小夜曲”，其中以舒伯特的《小夜曲》流傳最廣。作為西洋樂曲體裁之一的“小夜曲”，都以愛情為題材，舒伯特的《小夜曲》也不例外。該曲格調(diào)高尚，旋律優(yōu)美，感情純真，流露出作者對生活充滿了希望。當時的民間傳說認為，天鵝將死的時候會唱出最動人的歌。哈斯林格在舒伯特逝世后不久發(fā)現(xiàn)了他未曾問世的作品，認為他去世前半年所寫的14首歌，均當屬于動人的絕筆，于是將它們匯編成集，以“天鵝之歌”命名出版，其中的第四首就是這首《小夜曲》。鑒賞與分析

《愛之夢》是李斯特優(yōu)秀鋼琴作品之一。李斯特于1850年將自己的3首歌曲改編成3首抒情性鋼琴曲，題作《愛之夢》。其中，以第三首降A(chǔ)大調(diào)最著名，一般只要說起李斯特的《愛之夢》，指的就是第三首?！稅壑畨簟氛讟非婢彛璩缘男?，悠長的節(jié)奏，對比性強的力度，稍快的速度，頻繁的轉(zhuǎn)調(diào)、離調(diào)，色彩性強的和聲，使樂曲塑造了一種浪漫愛情的形象。夢都是很美的，李斯特的《愛之夢》更美，它將夢境編織到了樂曲的音符與旋律之間，給人一種安靜柔和的感覺，讓人似乎在夢中盤桓。鑒賞與分析

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡，俄羅斯作曲家，民族樂派。他于1804年生于俄羅斯斯摩棱斯克之諾沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。他曾游學多個國家，對民族音樂有著濃厚的興趣，創(chuàng)立了俄羅斯民族樂派，被譽為“俄羅斯民族音樂之父”。其代表作品有歌劇《伊凡·蘇薩寧》《魯斯蘭與柳德米拉》，管弦樂曲《卡瑪林斯卡亞》《阿拉貢霍塔》《馬德里之夜》《幻想圓舞曲》等，還有其他室內(nèi)樂曲、鋼琴曲、歌曲等?！犊ì斄炙箍▉啞罚ɑ孟肭┦歉窳挚ㄗ钪囊皇坠芟覙非?，作于1848年，原題名為《以兩首俄羅斯民歌——婚禮歌與舞曲為主題的幻想曲》。作曲家以這兩首俄羅斯民歌作為主題，寫成了一部民族風格濃郁的雙主題變奏曲——《卡瑪林斯卡亞》（幻想曲）。這是俄羅斯音樂史上第一部直接取材于俄羅斯民族音樂素材的管弦樂曲。樂曲從一個寬廣而深情的引子開始，仿佛在說：啊！這就是我熱愛的俄羅斯！鑒賞與分析

單選題1.以下（）不僅是德彪西的成名作，也是印象主義音樂的奠基之作。A.《月光》B.《牧神午后》C.《波萊羅舞曲》D.《水的嬉戲》2.將古典主義與浪漫主義連接起來的偉大音樂家是（）。A.海頓B.莫扎特C.貝多芬D.肖邦3.被譽為“俄羅斯民族音樂之父”的人物是（）。A.穆索爾斯基B.格林卡C.鮑羅丁D.里姆斯基科薩科夫4.由（）創(chuàng)作的《婚禮進行曲》常被用于西方婚禮儀式中。A.舒曼和門德爾松B.舒伯特和舒曼C.門德爾松和瓦格納D.柏遼茲和李斯特

多選題1.下列作曲家中屬于“浪漫主義時期”的有（）。A.柏遼茲B.舒曼C.門德爾松D.羅西尼2.20世紀音樂的風格流派有（）。A.電子音樂B.表現(xiàn)主義音樂C.具體音樂D.偶然音樂3.下列音樂家中，被舒曼列入了他的“大衛(wèi)同盟”的有（）。A.肖邦B.克拉拉C.李斯特D.舒伯特

判斷題1.巴洛克最初來源于葡萄牙語或西班牙語，意思是不合常規(guī)具有稀奇古怪形狀的珠寶。（）2.肖邦的《c小調(diào)練習曲》被后人命名為革命練習曲。（）3.《小夜曲》是舒伯特一生中最后完成的獨唱藝術(shù)歌曲之一。歌詞采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩。（）4.維瓦爾第的《四季》代表了浪漫主義時期的音樂。（）1.海頓、莫扎特、貝多芬是“維也納古典樂派”的古典主義代表人物，請簡單分析他們音樂作品的特點。拓展與實踐海頓莫扎特貝多芬2.請聆聽捷克作曲家斯美塔那的交響詩套曲《我的祖國》中的第二首《沃爾塔瓦河》，感受、體驗樂曲的音樂情緒。請介紹你對這部作品印象最深的是什么？拓展與實踐3.《動物狂歡節(jié)》是法國作曲家圣·桑的管弦作品，作于1886年，是一首十分獨特的作品。在《動物狂歡節(jié)》中，作曲家以生動的手法，描寫動物在熱鬧的節(jié)日行列中，各種滑稽有趣的情形。請同學們查閱資料，填寫出這首作品的十四部小標題，并說說每一個標題是由什么樂器演奏的，帶給你什么樣的感受。拓展與實踐CLASSICALMUSIC音樂鑒賞演示完畢感謝您的觀看中外聲樂鑒賞第四章Chineseandforeignmusicappreciation能力目標知識目標素養(yǎng)目標了解民歌的起源與基本特征。了解藝術(shù)歌曲與大型聲樂作品的歷史發(fā)展和風格特點。學習聲樂經(jīng)典作品的體裁、分類及作品特點。中外聲樂鑒賞通過感受中外聲樂作品多樣的曲調(diào)特質(zhì)，了解分析聲樂作品背后社會環(huán)境和所表達的思想情感，記憶并能夠唱出經(jīng)典聲樂作品主題的旋律。將聲樂作品的鑒賞過程作為感情體驗的深度與廣度的體驗過程，讓學生欣賞和感受不同時期和不同文化背景的經(jīng)典聲樂作品，從而產(chǎn)生情感上的共鳴來提升自身音樂素養(yǎng)。在聲樂經(jīng)典作品鑒賞的過程中，體驗、學習、理解多個國家與民族的優(yōu)秀音樂文化，樹立學生平等、尊重文化多樣性的文化價值觀和人文情懷。黨的二十大報告強調(diào)的“立德樹人”，是音樂作品鑒賞的終極目的。歌唱是一種特殊的語言表達方式，它是以聲音和語言相結(jié)合來傳達思想感情、表現(xiàn)藝術(shù)形象的一種綜合藝術(shù)形式，除無詞的聲樂作品外，其他各種體裁的聲樂作品本身都是詩的語言與音樂的有機結(jié)合。聲樂是指用人聲唱出的帶語言的音樂，音樂與文學相結(jié)合是聲樂藝術(shù)的具體表現(xiàn)形式。聲樂在國外專指歌唱，在我國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統(tǒng)稱。因此，在研究聲樂作品的歷史文化背景的過程中，要了解聲樂作品中蘊含的文化演變過程，加深對作品的理解和感悟；在領(lǐng)悟聲樂藝術(shù)特點和價值的過程中，要感受聲樂作品中情感的不同表達方式，提高情感感知與表達能力；在提高藝術(shù)審美情趣和藝術(shù)鑒賞能力的過程中，要高度關(guān)注聲樂作品所反映的社會時代問題，弘揚我國當代社會主流價值觀，利用好音樂作品中所蘊藏的社會責任屬性立德樹人。引言民歌是一種重要的歌曲體裁，它產(chǎn)生于勞動人民長期的社會生活和勞動實踐之中，是勞動人民的集體創(chuàng)作。它是民族文化的精粹，集中體現(xiàn)了一個民族的民族精神、性格、氣質(zhì)、心理素質(zhì)、風土人情和審美情趣等。世界各個民族都有著自己的民歌，對于民歌的概念，各民族也有不同的理解。中國民族音樂界一般認為，民歌起源于人類勞動與生活。在遠古時代，人類處于原始的漁獵時期，在與大自然搏斗和集體勞動中發(fā)出的吶喊聲以及勞動之余，愉快地回憶、模仿勞動情景，手舞足蹈地敲擊石塊、木棒所發(fā)出的歡呼聲逐漸形成早期的民歌?！痘茨献印さ缿枴分杏小敖穹蚺e大木者，前呼‘邪許’，后亦應之，此舉重勸力之歌也”的描述，這是古代抬木勞動中的勞動號子。《呂氏春秋·古樂》記載：“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋?！彼鷦拥孛枥L了遠古人民集體歌舞的情景。一、民歌民歌的基本特征有：第一民歌和人民的社會生活有著最直接、最緊密的聯(lián)系。民歌是經(jīng)過廣泛的群眾性的即興編作、口頭傳唱而逐漸形成和發(fā)展起來的。民歌音樂形式具有簡明樸實、平易近人、生動活潑的特點。第二第三第四一、民歌

民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，易于傳唱，具有鮮明的民族特征和地方色彩。

藝術(shù)歌曲是指18世紀末19世紀初盛行于歐洲的一種抒情歌曲。早在12世紀，隨著游吟藝人和法國南部吟唱詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發(fā)展，隨之在14世紀和15世紀產(chǎn)生了德國戀詩歌手和名歌手的歌曲。16、17世紀出現(xiàn)了牧歌。到了浪漫主義時期，藝術(shù)家們喜歡追求自由和解放，他們認為標題音樂和文學藝術(shù)能更明確地表現(xiàn)他們的意圖，所以他們常常以文學、詩歌、戲劇等其他藝術(shù)形式的內(nèi)容為基礎(chǔ)，為強調(diào)表現(xiàn)意圖而添加明確的標題。這就是藝術(shù)歌曲產(chǎn)生的緣由。在音樂上，藝術(shù)歌曲要求曲調(diào)必須與富有詩意的唱詞有著情景交融的藝術(shù)形象，還要反映出詩人與作曲家內(nèi)心深處難以言表、高雅向上的藝術(shù)境界、藝術(shù)情趣和藝術(shù)志向。一首優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作品應該是高境界的文學詩詞與完全按照詩詞內(nèi)容恰當運用音樂創(chuàng)作技法所配曲調(diào)的一種詩詞與音樂的完美結(jié)合。

二、藝術(shù)歌曲大型聲樂作品是指作品在結(jié)構(gòu)上各自獨