再傳統(tǒng)兒童水墨花鳥畫教學(xué)探索吳林

吳林，山東省菏澤市美術(shù)館副館長(zhǎng)，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，“種子的力量”全國(guó)校外美術(shù)課題研究學(xué)術(shù)主持人，侃點(diǎn)兒童美術(shù)教育論壇創(chuàng)始人，《校外美術(shù)》主編。出版著作《兒童水墨畫教程》、《墨斗》、《墨韻水痕》，主編《侃點(diǎn)兒童美術(shù)集萃》、“侃點(diǎn)兒童美術(shù)教育叢書”，國(guó)家高等院校小學(xué)教師培養(yǎng)本科教材特邀編委，課程方案編入《兒童美術(shù)教育理論與教學(xué)輔導(dǎo)》。各位老師，大家晚上好，感謝賈主編的的邀請(qǐng)。今晚分享我的兒童水墨教學(xué)研究的思考，敬請(qǐng)各位指導(dǎo)，并多提寶貴意見，講課中有什么問題敬請(qǐng)各位盡管打破砂鍋問到底。我的水墨教學(xué)之路已經(jīng)進(jìn)行了十年，水墨教研之路卻起步于2015年，這里我提到“教學(xué)”和“教研”，一字之差，差之千里。教學(xué)是完成教與學(xué)的過程，重在課堂實(shí)踐。教研更重要的是，梳理和總結(jié)，形成教育理念，指導(dǎo)我們完成最佳的教學(xué)效果，重在思考。在我十年的教學(xué)實(shí)踐中，在只有教學(xué)極少教研的階段，教學(xué)成果只是體現(xiàn)在最終的作品上，連教學(xué)的過程都鮮有只字片語(yǔ)的記錄。沒有形成一個(gè)教學(xué)理念的梳理和思考，也就形成不了教學(xué)思想。做為一個(gè)教師只管教，不會(huì)研，這樣的結(jié)果，就會(huì)讓很多好課程隨著時(shí)間的推移而遺忘丟失，很多在教學(xué)過程當(dāng)中引發(fā)的思考也會(huì)因?yàn)闆]有去深入的研究而付之東流。這是我在進(jìn)行教研之前的切身體會(huì)。在2015年種子的力量校外美術(shù)課題研究團(tuán)隊(duì)成立之后，我們校外美術(shù)教育者才真正進(jìn)入了教研的狀態(tài)。2015年之后的教研之路讓我感同身受教研的重要性。雖然還是和以前一樣上課、輔導(dǎo)，完成每堂課的教學(xué)任務(wù)，但在有了教研意識(shí)之后，總結(jié)形成的教學(xué)理念和教學(xué)方法指導(dǎo)著把教學(xué)任務(wù)完成的更好，我們平常的教學(xué)就有了一個(gè)成果性的體現(xiàn)，也引發(fā)了更多的思考和更深入的教學(xué)探究。短短的兩年之內(nèi)，教研的成果，異常凸顯出來。2015年我的研究課題是關(guān)于牡丹的課題研究，完成了一份非常完備的教案，這份教案發(fā)表在2016年第6期《中國(guó)中小學(xué)美術(shù)》雜志上。由此引發(fā)了我進(jìn)一步關(guān)于兒童水墨教學(xué)的深入探究。積累每一堂課的總結(jié)思考，明確研究的方向，最終形成了一套完整的教學(xué)體系。也就自然促成了2017年我的新書《墨韻水痕》的出版。這是一本關(guān)于兒童水墨花鳥畫教學(xué)研究的書。這兩份成果，非常明顯的體現(xiàn)出教研的重要性和必要性。我個(gè)人理解，只有教學(xué)沒有教研，等于你在付出了百分之八十的努力之后，只形成了百分之二十的成果。而教學(xué)加上教研，就等于是在付出了百分之八十的努力之后完成了百分之百的教學(xué)成果。那么由此又延伸出未來課程發(fā)展的構(gòu)思與設(shè)計(jì)。我的五年教研計(jì)劃現(xiàn)已經(jīng)形成：2016年完成了兒童花鳥畫教學(xué)體系的創(chuàng)建。2017年至2020年我也會(huì)依次完成---關(guān)于兒童水墨山水畫、兒童水墨動(dòng)物畫、兒童水墨人物畫、兒童水墨靜物畫的教學(xué)體系的梳理、總結(jié)，并逐漸寫成教案、論文與著作。這種成就感和獲得感是在沒有進(jìn)行教研之前所感受不到的。教研所帶來的能量以及成果是不可估量的。今晚我和大家探討的就是我在2016至2017年間進(jìn)行的兒童水墨花鳥畫教學(xué)體系的研究，形成的教學(xué)思考和教學(xué)思想以及教學(xué)方法。這里面的內(nèi)容非常的豐富。這個(gè)過程形成的教學(xué)理念，已經(jīng)不是教孩子學(xué)畫畫那么簡(jiǎn)單淺表的層面了。我的研究之路是從發(fā)現(xiàn)問題解決問題而來的。在研究如何教孩子畫“不俗”的牡丹的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)了很多問題，直面問題解決問題。前面琦琦和我的分享，以及今晚吳林老師的分享都是我們2015年開始教研的一些內(nèi)容，感恩這個(gè)團(tuán)隊(duì)帶領(lǐng)我們都走進(jìn)教研，深入教研，為孩子的成長(zhǎng)付出心力。這是2015年關(guān)于牡丹的水墨作品。吳林老師在山東菏澤，牡丹之鄉(xiāng)，當(dāng)初大家確定課題研究時(shí)，好些老師選擇了地域文化。這是一個(gè)起點(diǎn)，由此引出了花鳥畫教學(xué)的體系創(chuàng)建和深入研究。在解決問題的過程中，有了思考，隨就有了論點(diǎn)，也就有了我在水墨花鳥畫教學(xué)體系與方法上的深入研究，研究的過程中，孩子給了我了極大的驚喜，花鳥畫傳承與創(chuàng)新的扯不清的難題，到了孩子這里都解決了，變的簡(jiǎn)單了，孩子筆下的童趣與純真的表現(xiàn)，讓花鳥畫的傳承與創(chuàng)新有了新的路徑。孩子的作品給我們的啟發(fā)不只限于兒童繪畫教學(xué)范疇，對(duì)我們成人畫家的創(chuàng)作也有很大的啟示，可以說，孩子筆下的花鳥為我們傳統(tǒng)水墨花鳥畫藝術(shù)的傳承、創(chuàng)新和發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。我就這樣一步一步的研究，一課接著一課的探索，針對(duì)不同的年齡，不同的孩子，做不同的實(shí)驗(yàn)，有失敗也有成功，最終精華出了一套完整的兒童花鳥畫教學(xué)體系。今晚講述的主題：再傳統(tǒng)--兒童水墨花鳥畫教學(xué)探索。傳統(tǒng)中國(guó)畫里的文化思想和藝術(shù)精神，是最寶貴的文化遺產(chǎn)，也一直在指導(dǎo)著當(dāng)下的中國(guó)畫教學(xué)，在經(jīng)歷了千年的沉淀之后，它并沒有喪失生命力，當(dāng)今之所以出現(xiàn)低俗陳舊的概念化教學(xué)狀況，是因?yàn)槲覀兒笕嗽趥鞒猩铣隽藛栴}。儒家、道家、老莊的哲學(xué)思想，“天人合一，物我共化“；“外師造化、中得心源”；“澄懷味象，及物抒情”等經(jīng)典畫論，促成了中國(guó)畫的人文氣質(zhì)，這些核心的文化精神才是我們后人要傳承和發(fā)展的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也是體現(xiàn)中國(guó)畫藝術(shù)的根基和命脈。我要表述的再傳統(tǒng)，是指對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫藝術(shù)的再認(rèn)識(shí)，突破的是模式化概念化表面化的程式技法，通過兒童的天性純真的表達(dá)，感應(yīng)中國(guó)畫的文化內(nèi)涵，創(chuàng)新傳統(tǒng)中國(guó)畫的陳舊面貌，通過一線的教學(xué)實(shí)踐研究，尋找突破的路徑和方法。當(dāng)今在弘揚(yáng)和傳承傳統(tǒng)文化的背景下，如何教授兒童學(xué)習(xí)水墨是一個(gè)繞不過去的大課題。傳統(tǒng)水墨是什么？是程式化的傳統(tǒng)技法，還是中國(guó)文化之水墨精神？怎么把傳統(tǒng)水墨轉(zhuǎn)化為兒童可學(xué)的課程？如何在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)的過程中保持住兒童的天性；如何在水墨精神與兒童本真之間找到融合點(diǎn)？傳統(tǒng)水墨里的哪些東西需要在教學(xué)中突破？中國(guó)畫講究寫意精神，倪瓚曰：“胸中逸氣，不求形似”，梁楷的寫意人物畫呈現(xiàn)的心境與禪意，徐渭的大寫意花鳥畫呈現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義，八大山人的極簡(jiǎn)主義風(fēng)格，石濤的“一畫論”。這些傳統(tǒng)名家大師的卓越貢獻(xiàn)，充分的說明傳統(tǒng)水墨畫不僅僅是一種筆墨技法的模式，它講究書寫、意象、抒情達(dá)意，經(jīng)過長(zhǎng)期的積累和磨礪，逐漸形成了一套高度概括精練的筆墨形態(tài)。尋找適合孩子的點(diǎn)切入，真正為孩子著想，并把傳承融入創(chuàng)新，讓孩子學(xué)習(xí)水墨不枯燥不乏味。這是孩子學(xué)八大的鳥，延伸出來一只萌雞。哲學(xué)思想與藝術(shù)精神在中國(guó)水墨中滲透的是一種內(nèi)在的境界。只有技巧沒有精神的模式化復(fù)制不是傳統(tǒng)，是“偽傳統(tǒng)”。當(dāng)代大家徐悲鴻、林風(fēng)眠等大師發(fā)展改良了傳統(tǒng)中國(guó)畫模式化的單一面貌，引入了西畫的創(chuàng)作形式、方法及其觀念，但追求的還是傳統(tǒng)中國(guó)畫的文人意境。齊白石大師堅(jiān)持傳統(tǒng)，“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺”賦予了傳統(tǒng)文人畫以新的形式。走向世界的趙無極先生，以西方現(xiàn)代繪畫的形式和油畫的語(yǔ)言，表達(dá)的卻是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的意蘊(yùn)。

兒童觀察物象沒有透視結(jié)構(gòu)等理性的理解，全憑感性，很稚拙，很有趣，也很真實(shí)，兒童水墨表達(dá)的就是這種天然的不加雕飾的純真狀態(tài)。教師在是指導(dǎo)兒童學(xué)習(xí)水墨要留住“稚趣”，傳統(tǒng)的經(jīng)驗(yàn)和技法不能替代孩子的本真感受，方法只為更豐富的表達(dá)童真，不設(shè)標(biāo)準(zhǔn)，將錯(cuò)就錯(cuò)。尋找兒童天性與水墨精神的結(jié)合點(diǎn)是我的水墨教學(xué)研究方向，將傳統(tǒng)審美和當(dāng)代觀念轉(zhuǎn)化為兒童樂于接受和敢于表達(dá)的形式和方法是我的研究?jī)?nèi)容。自我而自由的畫畫，輕松的表達(dá)才能發(fā)現(xiàn)童趣，童趣來自稚拙，兒童的語(yǔ)言發(fā)自純真，呈現(xiàn)自然生發(fā)的天然意趣。藝術(shù)就是一個(gè)輪回：從純真走向經(jīng)驗(yàn)，又從經(jīng)驗(yàn)走向無為；從無法走向有法，又從有法走向無法。最終，兒童與大師走到了一起，應(yīng)該說是大師走近了兒童。我試圖通過孩子本我的童趣表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)水墨畫進(jìn)行一次重新解讀，更深入的認(rèn)識(shí)傳統(tǒng)。如果按照一種標(biāo)準(zhǔn)的傳統(tǒng)畫法去教學(xué)，就會(huì)千篇一律，中國(guó)傳統(tǒng)文化的精華就是被這種概念化和淺表的認(rèn)識(shí)給掩蓋了。尋找一個(gè)路徑，運(yùn)用孩子的自我感受去創(chuàng)新傳統(tǒng)水墨畫的樣式，改變大眾對(duì)傳統(tǒng)水墨片面化的認(rèn)知。把傳統(tǒng)文化精神介入到兒童水墨課程里，讓孩子的作品帶有濃濃的中國(guó)味道。這種味道還不是西方畢加索的那種抽象變形，這個(gè)中國(guó)味，來自于毛筆，宣紙，墨…但最重要的是中國(guó)東方審美語(yǔ)境的氣息的注入。這是因?yàn)楹⒆拥谋疚胰の督o我?guī)淼娜绾螌W(xué)習(xí)傳統(tǒng)，如何創(chuàng)新傳統(tǒng)的思路，這是我進(jìn)行突破傳統(tǒng)兒童水墨畫研究的意義。傳統(tǒng)筆墨程式如果束縛了感受，那必定沒有創(chuàng)新，新奇的材料與技法如果丟掉了本味，也必然稱不上創(chuàng)新。傳統(tǒng)筆墨關(guān)系是基礎(chǔ)，東方審美語(yǔ)境是品位，這兩點(diǎn)，不容動(dòng)搖，是根基。再花哨的材料技法也替代不了根基。根基沒了，內(nèi)核就空了，精神就沒了。水墨畫的創(chuàng)新教學(xué)不能丟掉它本來的樣子。孩童因?yàn)槟挲g關(guān)系，是不可能達(dá)到嫻熟的技巧的，也沒必要做到，做不到并不是胡亂涂鴉，呈現(xiàn)的是傳統(tǒng)筆墨規(guī)律下的半生不熟，這個(gè)狀態(tài)才是孩子的，韻味沒丟，童趣自在。在半生不熟的狀態(tài)里，會(huì)走向兩個(gè)不同的方向。一個(gè)方向是不倫不類，出現(xiàn)這樣的情況是因?yàn)橛辛藰?biāo)準(zhǔn)，達(dá)不到這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)就會(huì)不倫不類，所以，不要設(shè)標(biāo)準(zhǔn)，拒絕概念化。傳統(tǒng)文人畫的內(nèi)涵審美在抽象的圖式結(jié)合中得以傳承和發(fā)展，最為關(guān)鍵的是提取兒童趣味的語(yǔ)言，表現(xiàn)一種具備藝術(shù)品質(zhì)和傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，展現(xiàn)兒童稚拙趣味的水墨畫作品，打開了這個(gè)通道，就解決了兒童學(xué)習(xí)水墨畫復(fù)印機(jī)式的艷俗，打破了老氣橫秋的傳統(tǒng)樣式，做到傳統(tǒng)、當(dāng)代與童趣的和諧融合，我們一直在苦苦尋找的童畫意境，就會(huì)異常鮮活的呈現(xiàn)出來。兒童水墨畫之教法，毛筆蘸墨劃入宣紙的痕跡，會(huì)有怎樣的妙不可言呢？初涉水墨的孩子會(huì)很好奇，進(jìn)而產(chǎn)生探究的興趣，抓住這一興趣點(diǎn)。但如何保持這個(gè)興趣進(jìn)而完成美妙的水墨畫作品，針對(duì)七、八歲的孩子并不是件容易的事情，運(yùn)用簡(jiǎn)單易學(xué)的方法讓孩子感受筆墨，體驗(yàn)感知它的趣味，似乎并不困難，但僅僅教授簡(jiǎn)單的技法，孩子就容易跟著模仿幾筆概念的東西，幾節(jié)課之后，興趣也會(huì)隨著反復(fù)貌似刻苦的訓(xùn)練而喪失殆盡，因?yàn)槲覀兠鎸?duì)的畢竟是孩子。因此，技法不是重點(diǎn)，感受筆墨，表達(dá)趣味，只是兒童學(xué)習(xí)水墨畫的起步，關(guān)鍵是隨著課程遞進(jìn)的深入和課程內(nèi)容的豐富，這種趣味能不能始終保持？這種感受能不能深入到內(nèi)心并養(yǎng)成自覺。就讓我們一步步探索吧，先解決感受的問題，再研究創(chuàng)作的方法。感受筆墨：感受筆墨，我們先從線條開始，方法要簡(jiǎn)單。書法用筆是傳統(tǒng)中國(guó)畫教學(xué)非?？粗氐?，甚至提升到很高的地位，而我在這里強(qiáng)調(diào)的書法用筆，是提取筆意，感受節(jié)奏，而非訓(xùn)練力透紙背的功力。書法用筆提倡起承轉(zhuǎn)合，強(qiáng)調(diào)起筆行筆收筆的書寫過程，這也充分展現(xiàn)出了毛筆的獨(dú)特魅力，運(yùn)用書法用筆的要求來表現(xiàn)線條，確實(shí)能感受到筆鋒的變化，而感知到變化才能找到感覺，一切感覺的形成需要一種有效的體驗(yàn)才能達(dá)成。比如：我們要求起筆畫線的時(shí)候要停頓一下，這個(gè)停頓，就是一種心理暗示和狀態(tài)調(diào)整，穩(wěn)穩(wěn)的拿住毛筆，穩(wěn)穩(wěn)的走線，慢慢的體驗(yàn)，提、按、頓、走、回，這樣的節(jié)奏感有了，線條的質(zhì)感就有了，這就是筆法的變化。不同的線的特色，創(chuàng)作出不同的風(fēng)格。每一種風(fēng)格的線條，都體現(xiàn)出不同的氣質(zhì)，中國(guó)畫是線條的藝術(shù)。在充分體驗(yàn)到千變?nèi)f化不同氣質(zhì)的線條美的同時(shí)，更深入的是感受到生活氣息和自然之勢(shì)，讓筆情墨趣達(dá)到更高的審美境界。筆法結(jié)合了墨法，才有了筆墨。水與墨的調(diào)和會(huì)產(chǎn)生枯、濕、濃、淡，筆法的線條融入墨法才更有韻味，簡(jiǎn)單的方法就是：蘸水調(diào)淡墨，筆尖蘸濃墨，由濕畫到干，由濃畫到淡。這樣一個(gè)簡(jiǎn)單的要求卻能體會(huì)出很豐富的審美感受，只是我們的側(cè)重點(diǎn)是在感受上，而非技法上，其實(shí)感受獲得了，技法也就能達(dá)到最好的表現(xiàn)力，這是相輔相成的關(guān)系。之前我們往往很容易偏差到為技法而技法的漩渦里，重視技法的成熟而忽略藝術(shù)感受，這也是個(gè)一直有爭(zhēng)議的話題，吳冠中先生說的“筆墨等于零”就是在這樣的現(xiàn)象中產(chǎn)生的觀點(diǎn)。兒童時(shí)期的筆墨技法訓(xùn)練更要服從于藝術(shù)感覺與表現(xiàn)力的培養(yǎng)。所以說，不要技法不能更好的藝術(shù)表現(xiàn)，只要技法就會(huì)概念，只有技術(shù)的軀殼而缺失靈魂。

傳統(tǒng)中國(guó)畫把黑白奉為極致，研究出墨分五彩的精妙，這確實(shí)是非常值得繼承的傳統(tǒng)經(jīng)典，那么，墨法還有多種可能，并且沒有固定的方式，也就是說，想怎樣就可以怎樣，并且含有未知的偶然性，這恰恰讓孩子們覺得好玩，他們充滿好奇的觀察墨彩干濕的神奇變幻：濃破淡，淡破濃，濕破干，干破濕，層層疊加的邊痕水漬，呈現(xiàn)出流動(dòng)的虛幻之美。筆墨之趣，重在表達(dá)感受，是學(xué)習(xí)水墨畫的起步，起步階段重視感覺，體驗(yàn)筆性和墨性是對(duì)的，但只憑感覺是完成不了繪畫創(chuàng)作的，形成創(chuàng)作還要注入理性的審美規(guī)律的運(yùn)用。在教學(xué)中我們經(jīng)常會(huì)碰到這樣的情況，孩子的筆墨感覺都有了，千變?nèi)f化的線條和墨色，也是玩的不亦樂乎，可是很容易控制不住，最終玩的一塌糊涂，針對(duì)7至11歲的兒童，水墨畫不是涂鴉，不能只停留在毫無章法的性情的揮灑上，還要有理性的分析和方法，這個(gè)理性就少不了經(jīng)驗(yàn)，這個(gè)經(jīng)驗(yàn)不是束縛，而是借鑒與引導(dǎo)方法，讓學(xué)生在審美經(jīng)驗(yàn)中發(fā)揮性情，才是我們要研究的教學(xué)方法。意趣造型：以形寫神，去繁就簡(jiǎn)，知白守黑，造就了中國(guó)畫獨(dú)到的形式美感。減掉了自然的繁雜，洗練了筆墨的表現(xiàn)，取其自然之精華，借物抒情，體現(xiàn)了傳統(tǒng)水墨畫的藝術(shù)境界。寫意的線條，疏密有致，給孩子留出創(chuàng)造的空間，造型不能要求太準(zhǔn)確，筆墨也不需要交代的太清楚，虛一點(diǎn)，留一點(diǎn)，將錯(cuò)就錯(cuò)，找的是感覺，表達(dá)的是味道。線的審美意趣體現(xiàn)在枯濕濃淡的變化上，線造型重點(diǎn)關(guān)注形態(tài)的自由變化，以線寫意，以關(guān)系取形，通過疏密線條的組織與留白的空間，盡量以抽象和半抽象的線條去表現(xiàn)，以減勝加。線的組織關(guān)系如纏繞、穿插、疏密，是畫面構(gòu)成的關(guān)鍵，也是畫面氣息的表現(xiàn)方式，是教學(xué)的重點(diǎn)。雖然題材不同呈現(xiàn)的線條風(fēng)格不同，但線條的組織關(guān)系確有共性的審美規(guī)律，處理好關(guān)系是水墨畫教學(xué)的要點(diǎn)。解決一個(gè)關(guān)系點(diǎn)，找到方法和規(guī)律，就能舉一反三，各種題材都會(huì)輕松表達(dá)。找到線的關(guān)系的適合題材，明確思路，層層推進(jìn)，形成體系，教學(xué)就會(huì)越來越輕松。傳統(tǒng)水墨有很多常見的題材:比如梅、蘭、竹、菊，最常見也是最成熟，難以超越的筆墨，難以改變的模式，習(xí)以為常的面貌，最成熟的也最難突破。當(dāng)今兒童學(xué)畫這些傳統(tǒng)題材，更難見到獨(dú)成一貌的作品，下再大的功夫也難達(dá)成大師的筆墨境界，不倫不類的居多，低俗幼稚的居多，三無作品（無筆墨，無感受，無趣味）泛濫。對(duì)于兒童來說，下功夫就能做到嗎？不然，突破不完全是來自功夫，而是靈性與感受，以及自由創(chuàng)作的狀態(tài)。首先我們要先繼承學(xué)習(xí)，學(xué)什么？怎樣學(xué)？齊白石、潘天壽、陳師曾等大師的作品常見于校內(nèi)外水墨課堂，作為范畫讓孩子臨摹，學(xué)習(xí)的重點(diǎn)主要是集中在筆墨和造型的訓(xùn)練上，臨摹的引導(dǎo)方式也是比著畫，結(jié)果是構(gòu)圖相同，千篇一律，因?yàn)橛辛藰?biāo)準(zhǔn)，而孩子又達(dá)不到這樣高超的技藝，就顯得不倫不類，很難畫好，最可怕的是丟失了孩子自我的感受和獨(dú)特的兒童趣味。由抽象進(jìn)入到具象，由點(diǎn)線面遞進(jìn)到具象造型，能避免學(xué)習(xí)水墨畫的起點(diǎn)限制在畫蝦米、葡萄的表面化概念化的淺薄認(rèn)知中，因?yàn)槌橄簏c(diǎn)線面沒有具象造型的要求，孩子才能輕松避免概念化造型的影響，才有創(chuàng)造性抒發(fā)的空間。我運(yùn)用“再傳統(tǒng)”的教學(xué)理念，采取抽象介入，具象漸出，由抽象到具象的遞進(jìn)課程，完成了“似與不似之間”形象的創(chuàng)造，既保護(hù)了孩子的純真自然，又更深層次的理解了傳統(tǒng)。傳統(tǒng)絕對(duì)不是表面的幾筆程式化的模仿，那樣會(huì)越學(xué)越死，模式化的傳統(tǒng)離我們的孩子很遠(yuǎn)。傳統(tǒng)文人畫的造型看似簡(jiǎn)單，其實(shí)難度很大，對(duì)造型的要求更高，越是簡(jiǎn)單的越是最難表現(xiàn)的，因?yàn)闆]有補(bǔ)救和遮掩，全屏一枝花完美的綻放，那就要求沒有瑕疵才能完美，八大和齊白石的經(jīng)典作品就是代表。年齡越小的孩子越喜歡畫簡(jiǎn)單的造型，這個(gè)現(xiàn)象很有意思，大師畫的簡(jiǎn)單是因?yàn)闃O簡(jiǎn)主義的藝術(shù)追求，小孩畫的簡(jiǎn)單是因?yàn)樗麄冞€不具備整體復(fù)雜造型的能力，觀察物象比較單純，看到一層看不到三層，只能表現(xiàn)平面表現(xiàn)不了立體。這就解釋了為什么大師的境界像孩子，這些大師們的藝術(shù)追求達(dá)到頂峰的時(shí)候，是要丟掉經(jīng)驗(yàn)的束縛，從有法到無法，回歸本真，回到最原始的狀態(tài)，純真就是藝術(shù)的最高境界。孩子是天性的自然表達(dá)，大師是回歸到孩童的純真狀態(tài)，這就找到了結(jié)合點(diǎn)，也就是為什么說孩子的本真作品很藝術(shù)。那么在藝術(shù)與幼稚之間搭橋的就要看美術(shù)教師的智慧了，保護(hù)好孩子的純真表達(dá)，提升到藝術(shù)的層面，是我們努力追求的教學(xué)目標(biāo)。留白之境：傳統(tǒng)水墨畫的構(gòu)圖也叫章法布局，構(gòu)圖里最為關(guān)鍵的是留白。當(dāng)代繪畫創(chuàng)作又何嘗不是這樣呢？留白的意義很偉大，也很精妙，體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)的精神和智慧。比如：八大的魚、鳥、荷等眾多的作品中都會(huì)強(qiáng)烈的感受到，他為什么要留出那么大空白呢？這大片的留白給人無限的想象空間，中國(guó)水墨花鳥畫的極簡(jiǎn)主義風(fēng)格也就因此形成，幾筆完成一幅作品，看似不經(jīng)意的逸筆草草，抒發(fā)胸襟，其實(shí)功夫在畫外。水墨畫極簡(jiǎn)主義的傳統(tǒng)精華，其實(shí)很符合兒童繪畫教學(xué)的特點(diǎn)，其一，兒童畫畫并不適應(yīng)像工筆畫那樣的長(zhǎng)期創(chuàng)作，也經(jīng)不起反復(fù)的修改，兒童的心理和生理特點(diǎn)注定他們?cè)诶L畫活動(dòng)中在較短的時(shí)間內(nèi)完成創(chuàng)作，極簡(jiǎn)主義的繪畫創(chuàng)作思路恰恰契合兒童繪畫的學(xué)習(xí)特點(diǎn)。其二，極簡(jiǎn)風(fēng)格不但體現(xiàn)在畫面留白上，還體現(xiàn)在造型上，簡(jiǎn)潔而略顯夸張的物象塑造，去繁求簡(jiǎn)，是水墨畫的特點(diǎn)，因?yàn)椴荒芊磸?fù)修改，先賢們就研究出了筆法墨法這樣精準(zhǔn)的表現(xiàn)方式，中國(guó)畫學(xué)習(xí)的技術(shù)難點(diǎn)也就高于西方繪畫的畫法，也會(huì)不可避免出現(xiàn)模式化的傾向，但模式化不是概念化，簡(jiǎn)筆畫式的去繁求簡(jiǎn)就是不可取的，在審美規(guī)律中尋求個(gè)性，在創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)中尋找風(fēng)格特色，是我們努力研究的創(chuàng)作方法和教學(xué)目標(biāo)?？臻g意象：畫面結(jié)構(gòu)，其實(shí)就是在說關(guān)系，這里面包括：物與物之間、物與景之間、虛與實(shí)之間、黑與白之間的各種審美關(guān)系，水墨畫在表現(xiàn)這些關(guān)系時(shí)，是獨(dú)樹一幟的，它非常講究氣象，氣勢(shì)，無限的空間。架構(gòu)中呈現(xiàn)的空間關(guān)系，不是三維立體的立體空間，而是趨于平面化的二維空間，這個(gè)空間完全不同于素描的空間感，點(diǎn)線面組合的物象之間的關(guān)聯(lián)要呈現(xiàn)一種氣勢(shì)，筆墨語(yǔ)言的個(gè)性化又呈現(xiàn)一種氣息，留白體現(xiàn)無限的空間感，因此，中國(guó)畫的章法布局在一定范圍內(nèi)不同于一般意義上的構(gòu)圖規(guī)則，在形式美的法則上又升華到了呈現(xiàn)個(gè)性、氣息、氣勢(shì)、無限空間的境界。比如：畫一枝梅，通過筆墨語(yǔ)言和章法布局的簡(jiǎn)約表現(xiàn)，勝過三維再現(xiàn)一片梅園的氣勢(shì)，這還不是最重要的，最精妙的是寫出心中之意象，所以，水墨畫也叫寫意畫。寫出我心中的一枝梅，這又上升到了精神和文化的層面，所以，寫意畫呈現(xiàn)出人文的氣質(zhì)，也叫文人畫。一幅畫表現(xiàn)出了文化與精神，那它就是哲學(xué)的。所以，中國(guó)水墨畫體現(xiàn)的是中國(guó)文化的思想和印記。透過現(xiàn)象看本質(zhì)，水墨畫不是再現(xiàn)的，而是表現(xiàn)的，表現(xiàn)的不只是畫面的意境還有人文情感的境界。

兒童水墨畫的教學(xué)目標(biāo)，也就由此明晰出了思路，兒童難以達(dá)到再現(xiàn)的技術(shù)和能力，只能是表現(xiàn)，這個(gè)表現(xiàn)不是哲學(xué)的，也不是人文的，而是兒童的，是純真自然的童趣，這種趣味，不完全是教技法出來的，是通過適合的方法引導(dǎo)孩子自我生發(fā)出來的真實(shí)狀態(tài)，因此，概念化的技法只能掩蓋和替代這種天然。中國(guó)繪畫的高品意境也會(huì)通過水墨的體驗(yàn)讓孩童潛移默化的獲得，這樣說，中國(guó)畫教學(xué)又會(huì)延伸出很多文化教育和成長(zhǎng)發(fā)展的意義。平面空間感完全可以不去考慮立體空間的問題，只關(guān)注表現(xiàn)語(yǔ)言的完美呈現(xiàn)，比較適合年齡小的兒童學(xué)習(xí)。因此，水墨畫的空間感是以平面空間的表現(xiàn)形式展現(xiàn)虛體空間的審美意境。水墨畫點(diǎn)線面的構(gòu)成而產(chǎn)生的空間關(guān)系中，幾大塊面的組合基本形成了畫面構(gòu)圖的主體，背景留白也是因?yàn)槊娴某霈F(xiàn)而出現(xiàn)，面是實(shí)體的空間，留白是虛體的空間，一實(shí)一虛，構(gòu)成了整體畫面的空間，點(diǎn)與線是空間的點(diǎn)綴，豐富空間的變化。兒童水墨畫之學(xué)法

孩子在體驗(yàn)水墨畫筆墨塑形、構(gòu)成法則、和審美關(guān)系的時(shí)候，怎樣做到自由表達(dá)？如何實(shí)現(xiàn)學(xué)生自主探究的學(xué)習(xí)呢？起初，孩子對(duì)水墨的認(rèn)知是一張白紙，就需要學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)的方法有很多，比如：欣賞大師作品，解讀筆墨關(guān)系，教師示范引導(dǎo)，孩子體驗(yàn)練習(xí)等等，這屬于感知水墨的學(xué)習(xí)階段，在這個(gè)階段，老師教多少？這個(gè)度的把握就非常關(guān)鍵，教多了，會(huì)限制孩子的自我發(fā)揮，教少了，達(dá)不到表達(dá)的能力，孩子缺少筆墨感知，拿著毛筆就是畫道道，畫圈圈，筆墨的枯濕濃淡他不懂的，筆墨塑形的能力很低下，如何調(diào)墨，產(chǎn)生濃淡，如何用筆，產(chǎn)生變化，這些開始是需要教的。如何塑形，要遵循造型規(guī)律，但不要設(shè)定規(guī)矩和標(biāo)準(zhǔn)，孩子在學(xué)的時(shí)候就會(huì)有發(fā)揮的空間，這就是度的把握。比方說：枯筆畫線造型的時(shí)候，枯到什么程度，老師只告訴他枯筆的調(diào)墨吸水的方法就可，至于會(huì)產(chǎn)生怎樣的變化，讓孩子自己體驗(yàn)，不需要講太多，孩子體驗(yàn)的過程也不要過多的干涉，要求每一個(gè)人都畫出枯筆的感受就行，這會(huì)有很大的偶然性，也會(huì)產(chǎn)生個(gè)性的筆墨語(yǔ)言。引導(dǎo)只是一個(gè)點(diǎn)，讓孩子自己去發(fā)揮一個(gè)面，體驗(yàn)探究的快樂和趣味，也就是說，不要告訴他們具體的答案，不要去設(shè)想教師想要的效果，我們最想看到的是意想不到的結(jié)果，自我感受是教不出來的，只是給孩子引出一條路，這個(gè)路怎么走，讓孩子自己去探索，也就是說畫成啥樣子不重要，畫出來自我才重要。因此，臨摹和示范的環(huán)節(jié)就要采取意臨和引導(dǎo)式示范的教學(xué)方法。對(duì)臨，看一眼畫一眼，就會(huì)趨同，千篇一律，即使畫的很像原作，又有啥意義呢？而意臨，只是感悟筆墨的方法和視覺印象，畫的時(shí)候就不去看了，畫自己的想法，孩子的意象思維是可以做到的，如果要求他們臨摹的絲毫不差，反而做不到。在意象思維下的臨摹是不會(huì)忠實(shí)于原作的，我在教學(xué)中發(fā)現(xiàn)，孩子畫畫時(shí)幾乎不看參考原作，他們不想被束縛。緊盯著原作畫，反而不敢畫了，不看原作，他們會(huì)盡情的發(fā)揮，最后畫出來的形象跟原作區(qū)別越大越好，說明孩子學(xué)會(huì)自我感受畫自己了。示范只是引導(dǎo)一個(gè)點(diǎn)，留出更多的空間，孩子由這個(gè)點(diǎn)進(jìn)入，無限的發(fā)揮自我感受。這樣的示范才有效，才不會(huì)成為老師的替代品，才有自我的個(gè)性語(yǔ)言出現(xiàn)。兒童水墨畫之賞法

欣賞學(xué)習(xí)大師作品是水墨畫教學(xué)的最為常見的教學(xué)方式，也是提升學(xué)生審美意識(shí)和審美能力的有效方法，教師怎樣引導(dǎo)欣賞解讀大師作品中的信息，進(jìn)而轉(zhuǎn)化為教學(xué)要點(diǎn)呢？這對(duì)教師的審美素養(yǎng)和