廓清與遠行―對中國現(xiàn)代女性藝術(shù)的橫斷尋譯的論文-美術(shù)論文

廓清與遠行―對中國現(xiàn)代女性藝術(shù)的橫斷尋譯的論文美術(shù)論文

摘要：女性藝術(shù)從話語霸權(quán)的荒野走來，已在世界上跨越到了雙性視野并駕齊驅(qū)的藝術(shù)史段，路途依然遙遠。中國現(xiàn)代女性藝術(shù)的成長不等于成熟，發(fā)展中凸顯出婉約、內(nèi)視、消遣等偏移和滯后，既然走遠路，就需要給予反思性廓清。關(guān)鍵詞：女性藝術(shù)策略多元視角婉約內(nèi)視消遣遠行進入21世紀，一個多元的藝術(shù)生態(tài)正在迅速崛起，即現(xiàn)代女性藝術(shù)。國內(nèi)外引起轟動的2005北京女性藝術(shù)嘉年華剛落下帷幕，由安妮·普勞克斯原創(chuàng)的《斷背山》又獲得第78屆奧斯卡金象獎最多獎項。WWw..Com這之前，美國《藝術(shù)新聞》雜志1997年挑選了一批權(quán)威的美術(shù)館館長和藝術(shù)評論家，對當代藝術(shù)作品充分考察、擷選公認的在25年內(nèi)史上堪稱的大師。結(jié)果表明：女藝術(shù)家路易斯·布爾喬亞榮歸第一，而與一位男性藝術(shù)家并列第二的辛迪·希爾曼，也是女藝術(shù)家。當代世界藝術(shù)呈現(xiàn)出的這種兩性均衡化格局，是人類藝術(shù)史性別多元融合的成果，將成為整合性重構(gòu)人類文明史的濫觴。立足性別藝術(shù)角度考量，人類藝術(shù)史沉重身影向前移動的這一步，標志著女性藝術(shù)已經(jīng)由顛覆單邊話語權(quán)，構(gòu)筑藝術(shù)形態(tài)的策略位置，跨越到了雙性視覺并駕齊驅(qū)的藝術(shù)史段。但是，當我們在這個立足點轉(zhuǎn)回頭注視我國女性藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)時，就很清楚看到近年來凸顯的偏移和滯后，亟待反思性廓清和梳理。80年代以來，我國現(xiàn)代女性藝術(shù)呈現(xiàn)出多元狀態(tài)。不少作品在視域、觀念和語言方面都鮮明呈現(xiàn)出了迥別于男性藝術(shù)家的獨特視角。女性藝術(shù)家在墾荒實踐中啟動女性主體藝術(shù)資源，管涌出一波波新銳創(chuàng)作潮流，激蕩出現(xiàn)代女性空前的社會需求、文化需求和生命需求。比如陳羚羊的《12月花》，就是作者感受到現(xiàn)代商業(yè)和文化對女性外在美的消費趨勢上漲，痛心體驗到女性主體被單邊客體化、對象化，從而用女性的方式毀壞傳統(tǒng)女性的“美麗”，用十二面古鏡，映照出暗紅黝黑月經(jīng)的絕地視角，呼喚著時代對女性生命和精神元素的注視。她正是用呼應(yīng)了歷史節(jié)律和宇宙博動的女性月經(jīng)，暗和著月亮真相－那里100億噸的水冰，并沒有二泉映月的柔弱嫵媚，而是絕望的顆粒狀的死水。同樣，女性藝術(shù)有著史上空前的多元視域。比如，現(xiàn)代社會匆忙轉(zhuǎn)型的擁堵，已把男性生命內(nèi)涵的定義扭曲成為了純功利符號。這種物質(zhì)的異化，實際是以犧牲男性豐富的精神元素為前提，心靈成本將被全體男性所分攤。揆諸男性價值邏輯的被擠壓變形，我在《孔雀系列》（圖1）里，多視角借助了藩籬中的孔雀，洞觀他們在滾滾紅塵中虛弱可憐的鏡像，強調(diào)他們被消費的境遇。莊諧先生評論到：“作品對于被功名利祿內(nèi)化了生命，被俗嫣媚色軟化了盔甲的男性，表示出作者的悲天憫人”。（1）無論用凄楚色調(diào)渲染多彩尾翎根部的血痕，還是用困頓眼神表現(xiàn)這些生命的無助，抑或是在濃妝艷抹的環(huán)境中被欲望激素屢屢催情、凄凄開屏，我都渲染和性別內(nèi)涵形成反差的嫵媚光線和艷麗色調(diào)，傾訴生命的被變性蹂躪和被異化觀賞。因為，性別間人文價值的藝術(shù)提升，每每存在于異性生命剎那間的凝視?？墒牵C觀當前相當多的女性藝術(shù)作品，明顯裹帶了向起點的邊緣化倒退傾向。雖然歷屆年展呈現(xiàn)出觀念多元、手法多樣，但是，由于概念的模糊，目標含糊，不少理念在重復(fù)著曾經(jīng)的歷史誤區(qū)。我力求撩開這些被長期遮蔽著的盲點，尋釋女性藝術(shù)家如何超越女性藝術(shù)這一局限性的關(guān)懷？對于中國現(xiàn)代女性藝術(shù)的共同特質(zhì)或族群特點，不少作品和評論殊途同歸，不約而同地歸結(jié)出了一些特有的表現(xiàn)，下面我僅對于比較顯著的三類觀念甄別性廓清。一、歸結(jié)為專注女性個人的內(nèi)心感悟和個體經(jīng)驗，更向內(nèi)心觀視，更情緒化。隨選題切入一下藝術(shù)史和當代藝術(shù)創(chuàng)作，這種論點就凸現(xiàn)牽強。如果是向內(nèi)心看，自我表達，有誰比馬歇爾－普魯斯特的《追憶似水年華》更向內(nèi)心，更自我分析和表達？女性藝術(shù)家有哪位比雷東更傾向內(nèi)心追尋？難道《星空》不是心底深層追索的痛苦漩渦？向日葵的色調(diào)和材料擦痕不充滿人性底韻的詰問？托爾斯泰對女性內(nèi)心身感同受的老淚，難道比哪一位女性更外在嗎？所以，把內(nèi)視看成是女性藝術(shù)獨有純屬誤念。“以為藝術(shù)是個人對個體情緒經(jīng)驗的直接表達，是把私人生活翻譯成視覺形象。藝術(shù)不是，偉大的藝術(shù)從來都不是如此。相反，創(chuàng)造藝術(shù)涉及藝術(shù)形式，藝術(shù)語言的自我連續(xù)性，或多或少地依賴，但同時又必須獨立于其時代所認可的藝術(shù)規(guī)范，概念，以及符號系統(tǒng)。它從來不只是一個讓人哭的故事或悄悄話的耳語?！?2)。女性藝術(shù)沉寂千年或近代崛起困惑，癥結(jié)并不在于女人生錯了星座，只會自然地感受內(nèi)在，也不在于女人的雌性激素，只能獨特表達溫婉。問題在于千年來的社會體制和教育禁錮，在于女性從一出世就被持續(xù)接受到的第二性意義、從屬符號、客體信號和“自然”象征所湮沒和忽視。問題還在于，“繪畫經(jīng)過塞尚、修拉、西涅克、馬蒂斯、蒙克等介于具象和抽象之間的短暫停留以后，徹底的抽象主義成了“主流’’，藝術(shù)家所研究的秩序離開了客觀世界，都把目光歸于了內(nèi)視?！保?）藝術(shù)本來就是藝術(shù)家對于人類終極價值和終極關(guān)懷的內(nèi)心燭照。二、歸結(jié)為獨特的陰柔婉約和細膩之美限于篇幅，簡約地追問藝術(shù)史，哪位女性在顏料處理上比柯羅更細致而靈巧？曹雪芹對生活細節(jié)的描寫難道比杜拉斯的描寫更粗獷嗎？艾倫·鐘仕雕塑上畫的高統(tǒng)絲襪細密入微的呼吸，牽曳女性如春蠶吐絲般纏綿細致情感，其女性婉約幾可亂真。同為英國皇家藝術(shù)院的院士大衛(wèi)·馬克，由上萬張以風(fēng)景為內(nèi)容的細小畫片拼貼而成了《兵馬俑》，細密的微觀天地，吞吐虛假陽剛之下那微妙的內(nèi)心奧妙，委婉表現(xiàn)出超時空的心靈靜地，難道不是以其陰柔細膩代表著當前最高藝術(shù)水準？而我國婉約風(fēng)格的詞作三杰，亦均為男性。再找尋杰出的女性藝術(shù)家的作品，幾乎都與女性氣質(zhì)的細致、陰柔本質(zhì)無關(guān)。珂勒惠支的《死神與婦女》、《寡婦》（圖2）都表現(xiàn)出厚重粗狂的悲憤和同情。羅莎·博納爾作品《賽馬會》就是以其生機勃勃堅實沉穩(wěn)的繪畫語言轟動巴黎，她在《尼維爾內(nèi)的田間勞動》中無論翻起的土地或牛用力向前的的動態(tài)筆觸，都充斥沉著陽剛的力量。維熱-勒布倫夫人所以成為受到整個歐洲歡迎的人，是她繪畫的粗況線條，純樸韻味和不加背景陪襯的超脫。同時，“受西方女性藝術(shù)的影響，當代女性繪畫早已不再是傳統(tǒng)的含蓄婉約了，比如說崔岫聞的作品《玫瑰與冰薄荷》，打破了傳統(tǒng)的繪畫作品中女性作‘被觀賞的對象’的身份，而表現(xiàn)了一批男性身體被女性欣賞的情景。申玲的《愛在愛中就好》中明快的筆觸，跳躍的色彩，大膽率真的表達，充滿陽剛之氣”。（4）三、把嚴肅的繪畫和藝術(shù)創(chuàng)作歸結(jié)為自我排遣和填補時間的方法，相當于擺脫煩惱，有益身心的工作治療，似乎中國現(xiàn)代女性藝術(shù)格外悠然優(yōu)雅。追溯男性單邊的藝術(shù)史不難發(fā)見，女性藝術(shù)在中國古代，不外是名門閨秀的排遣玩賞或青樓才女的解悶應(yīng)酬。在同樣順應(yīng)歷史角色的同期西方，他們普遍認為繪畫對于女性不過是一種能消憂解悶的家庭責(zé)任和方法，是中產(chǎn)女性修身養(yǎng)性的一個狀態(tài)。奧斯本在《無名亦無友》（圖3）中用女畫家那柔弱可欺的眼神和老板的不屑神態(tài)，對這種粉色消遣給予了絕大反諷。正是在這種充滿女性神秘與偏狹堡壘里坐穩(wěn)仆人的優(yōu)雅中，藝術(shù)實質(zhì)和藝術(shù)社會角色的觀念受到致命扭曲。藝術(shù)是對人的生存現(xiàn)狀的視覺概括和把握，其價值凝聚于尊重個體生命的主體性，絕非激發(fā)美麗感覺和消遣的娛樂。進入90年代后，藝術(shù)的成型環(huán)境和背景更加趨于嚴峻，女性藝術(shù)就必須出離清醒，更艱苦地在男性單邊話語和全球化商業(yè)話語的畸形夾縫中尋覓、關(guān)注那些喪失了自我意識，淪為客體地位被消費、被支配、被異化的失去了主觀人格的同類，呼喚她們對生命價值的出離而不是回避或出逃。我在《出離系列》（圖4）表達出的出離，在佛學(xué)中指脫出所處境地，觀察自己心念，或培養(yǎng)，或?qū)χ?，明快堅定抉擇的意思。當今女性藝術(shù)是理性的否定、顛覆，時代的穿越、追尋。因為，出走的娜拉在墮落與回來之外還可能新生？出逃的托爾斯泰會在規(guī)避中找回愛的救?。克?，用優(yōu)雅消遣點綴女性藝術(shù)，實質(zhì)是對于藝術(shù)性別資源和自身歷史藝術(shù)使命的誤讀，是對于當今寬松時代賦予女性話語平等的棄權(quán)，這種忽略來自我們心靈的禁錮和虐待。

女性藝術(shù)從話語霸權(quán)的荒野走來，走到了21世紀，還有很遠的路要跋涉，一個目標含糊，匆忙上路的人，是很難遠行的。社會進入信息化文明進程后，傳統(tǒng)的性別單邊中心文化受到空前挑戰(zhàn)，性別藝術(shù)將成為藝術(shù)批評的重要領(lǐng)域，從容稱霸美術(shù)史幾千年的性別盲點將為性別分析所取代。對女性藝術(shù)的反思和重構(gòu)，是揭示美術(shù)史所隱藏的沉默以及偏見，顯影社會對女性藝術(shù)記載的殘酷性，重寫美術(shù)史的承重部份。我在這里對我國現(xiàn)代女性藝術(shù)現(xiàn)狀的廓清和尋譯，則是眺望我國女性藝術(shù)的漫漫長路，審視它的策略里程和伸延路徑，以便能從關(guān)系著女性藝術(shù)家問題的視野，也能從藝術(shù)整體生態(tài)發(fā)展視角廓清偏見與曲論，為女性藝術(shù)的遠行校準基石和攻略，讓它在