舞蹈藝術營銷論文范文

舞蹈藝術營銷論文范文第一篇舞蹈藝術營銷論文范文第一篇形象鮮明、風格獨特的音樂主題;如果舞蹈音樂沒有一個形象鮮明、風格獨特的音樂主題,那么很可能這個舞蹈作品將是雜亂無章的。這與寫小說和編劇本一樣,是個立主腦的頭等大事。音樂主題是為了統(tǒng)領整個舞蹈作品而濃縮成的一個音響基因。說它是基因,因為它是表達和演繹作品的最小音響單元。它既界定了作品的風格、地域,以至時代等等方面;又要在具體的譜寫中,將這個音樂主題滲透到每個章節(jié)之中,甚至滲透到每個細節(jié)之中。只有這樣,觀眾的心路才能跟著似乎耳熟的音樂語言深入其境,同時隨著演員的肢體語言,而產(chǎn)生聽覺和視覺上高度統(tǒng)一的藝術效果。

舞蹈音樂創(chuàng)作過程中,在考慮音樂動作性的同時,還不能忽視舞蹈動作的表現(xiàn)力度。音樂一定要給舞蹈動作以明確可靠的支點。要是一個堅實的舞蹈動作碰上了一組纖柔的弱音;或一種優(yōu)雅的舞蹈姿態(tài)遇見了一串堅實的旋律,真是一件令人無所適從的事了。當然,創(chuàng)作舞蹈音樂的過程中,在考慮音樂與肢體動作如果緊密結合時,在注意音樂本身的力度表現(xiàn)外,更要注意到配合好舞蹈語匯中剛、柔、靜的邏輯性很強的循環(huán)節(jié)拍和激情奔放的自由節(jié)拍,以及此時無聲勝有聲的休止等等方面。這些就不多說了。

清晰可信、親臨其境的場景;場景音樂在任何器樂作品中都是必不可少的段落,但是在舞蹈音樂中又多了一層要求:那就是要求它既要把規(guī)定的場景表達得一覽無遺;又要它適宜于用舞蹈動作來共同表現(xiàn)。也就是說舞蹈音樂的場景樂段必須也要好跳。這是一個不容置疑的前提,所以就不多說了。但是場景樂段在舞蹈中的重要性卻是千萬不容疏忽的。因為舞蹈與歌劇、戲曲、電影、歌曲不同;一般地講,它沒有必要用文字來為場景作注解。所以說舞蹈音樂的場景樂段,尤其要下工夫,當然啰,場景樂段的寫作,除它本身的旋律風格之外,樂隊配器上的色彩和特色樂器的運用也是重要的手段。

撩人欲動,神情兼?zhèn)涞墓?jié)奏型;節(jié)奏型在很多情況下是舞蹈音樂的內核。那么在創(chuàng)作舞蹈作品中,如何將節(jié)奏型寫得有聲有色,真正做到撩人欲動,神情兼?zhèn)涞某潭饶?我個人的做法是在音樂主題確定之后,并在音樂主題經(jīng)過了多側面的延伸和發(fā)展的情況下,再在這樣的旋律基礎上尋找具有獨特風格的邏輯重音,進而凝煉成可以循環(huán)出現(xiàn)的節(jié)奏。在理性上這么說還比較明了,但在感性上這樣做的時候,那就得靠自己對旋律的解剖能力,對作品入木三分的理解程度和對千變萬化的無數(shù)種節(jié)奏的感覺。這里除各人的悟性外,還有一個實踐出真知的問題。所以說,也并不神秘?？傊?舞蹈音樂中,靚麗的節(jié)奏型往往會使音樂旋律光芒四射,會使舞蹈動作更為鮮活。

以上所談的舞蹈音樂創(chuàng)作中的一些要點,雖然沒有搬出許多的大道理;而且也不全面,僅是自己創(chuàng)作實踐中的一些親身感受。對于有志于舞蹈音樂創(chuàng)作的同志,不知能否起到一些借鑒的作用?群眾文化的蓬勃發(fā)展,使得舞蹈作品的創(chuàng)作,需要更多的音樂創(chuàng)作人員去涉及舞蹈音樂的創(chuàng)作。創(chuàng)作各種類型的舞蹈音樂是一件大有可為的事情。

舞蹈藝術營銷論文范文第二篇一、英國皇家芭蕾舞團創(chuàng)意舞蹈工作坊

(一)創(chuàng)意舞蹈體驗的積極意義首先，尊重人性，平等的人文關懷。舞蹈藝術終究是人的藝術，與每一個真實的人的生活息息相關，尊重身體最本能的律動和意識導向，是營造活動環(huán)境最核心的目標，無論孩子還是成年人，都有在自我意識下主動選擇的權利，他們的任何一個表達都是值得肯定的，每一個觀念每一種態(tài)度都值得傾聽，都值得交流，這些理念都是通過舞蹈參與的過程體現(xiàn)。而在長期固有的中國傳統(tǒng)觀念中，真正做到“尊重”，其實是一個較為困難的問題。其次，社會整合功能的體現(xiàn):通過舞蹈活動的參與，分享人與人之間建立關系、維系關系、處理關系的體驗，包括人與人之間的溝通、交流與合作，參與活動的受眾從中體會到團隊整體協(xié)作的重要性，任何一個活動目標的呈現(xiàn)，都需要每一個人的努力來共同完成的，他們必須互相信任、互相幫助、互相關愛，站在對方的角度考慮如何共同完成一項任務，并且更好地發(fā)揮各人的特點來進行舞蹈創(chuàng)作，使得他們的創(chuàng)作更加具有新意，沒有教條化規(guī)約的整合，而是平等、自由、和諧的自主整合。第三，舞蹈藝術的時代敏感度與社會責任感，通過舞蹈參與活動充分體現(xiàn):在這些活動中，每一個受眾都能展示自我的生命魅力和人性價值，并且能夠深切感受到他人的真實與關愛，這種對生命的尊重是一個互相感染和分享的過程。更多時候藝術對社會產(chǎn)生效力不一定僅在政治的終端，合適的藝術參與方式甚至具有同政治、經(jīng)濟一樣的社會效力，舞蹈藝術的社會效力亦然，舞蹈藝術應當從高高的藝術象牙塔走出，走向生活、貼近民生，以舞蹈藝術的方式觀照世界、觀照社會、觀照人類、觀照自我，從這個意義上講，舞蹈藝術也在某種程度上做到了真正的獨立。

(二)創(chuàng)意舞蹈體驗的項目評估1.受眾問卷調查受眾問卷調查主要從三個方面進行評估:參與者通過活動是否達到預期(預期);參與者認為工作坊的質量如何(質量);是否認為英國藝術協(xié)會在藝術拓展方面走在世界前列(口碑)。活動最終得分為92分，證明此次工作坊活動成功。另外，有84%的參與者表明愿意將這種舞蹈參與活動推廣，介紹給更多的人。計算方法:69+25+1=95人;預期=69/95*100+25/95*75+1/95*25≈93分(依次計算方法相同);總分=(93+94+89)/3=92分。預期項目中，有69人選擇非常同意，計100分;25人選擇同意，計75分;選擇既不同意也不反對，一人選擇不同意，計25分;選擇非常不同意，計根據(jù)加權平均得分93分，以此類推，三項分數(shù)分別為:93分、94分、89分，最后算三個分數(shù)的平均分為92分。2.開放式問卷主要涉及的問題問題包括:“A您希望通過這次活動∕項目獲得怎樣的收益;B請評價在這次活動中您最喜歡的是哪一部分;C這次活動中您覺得哪一部分最具有挑戰(zhàn)性;D工作坊的哪一部分給您帶來了驚喜;E您認為工作坊的哪一部分改變了您對芭蕾或舞蹈的認識”①。開放式問題反饋大致有如下內容(節(jié)取):

二、伯明翰皇家芭蕾舞團的舞蹈藝術參與活動

(三)舞蹈藝術參與活動的評估此次活動的平均得分為82分，問卷的評分方式同皇家芭蕾舞團的問卷評分方式相同。需要強調的是，英國皇家芭蕾舞團的創(chuàng)意芭蕾工作坊和伯明翰皇家芭蕾舞團的舞蹈工作坊，分別得分為92分、82分，二者10分的差距，并不是偶然，從某個側面也說明一些問題:比較而言，伯明翰皇家芭蕾舞團的工作坊，舞蹈參與的目的性更強，所以參與的行為有了一定的規(guī)約和限定，受眾參與的自由度相對而言降低了。適度的自由引導，適度的自由氛圍對具體實踐提出了更高的要求。結語綜上所述，舞蹈藝術受眾拓展活動具有社會整合的功能，在活動理念上:我們如何看待參與舞蹈的受眾，如何認識受眾參與的屬性，直接決定了活動性質和活動的成效，同時決定了舞蹈藝術以最簡單的方式、用最普世的價值，與更廣泛的受眾群體溝通與交流，成為其生活中的一部分，在某種程度上，舞蹈藝術成為真正的“人”的藝術。

舞蹈藝術營銷論文范文第三篇舞蹈與音樂均是一種極具美感的藝術，散發(fā)著藝術美，傳遞出豐富的情感，給人強烈的心靈震撼。在舞蹈表演中，音樂的作用不僅僅是簡單的伴奏，而是深深融入到舞蹈表演的“骨髓”，雖與舞蹈藝術相互獨立，卻是不可或缺的。在音樂的伴奏聲中，舞者隨著音樂的旋律、節(jié)奏以及所流露出的情感用肢體動作形象地展示出來，既能升華音樂的審美效果，還能展現(xiàn)舞蹈作品的藝術價值和藝術魅力，通過這種視覺和聽覺上的刺激，展現(xiàn)出完美的舞臺效果，讓觀眾很容易就陶醉在藝術的世界里，觀眾的心情得到放松，情操得以陶冶。

一、音樂作品與舞蹈創(chuàng)作有機結合的必然性

在藝術的范疇內，文學、舞蹈、美術、音樂等藝術形式均是互通的。在藝術領域，舞蹈和音樂是最重要的兩門藝術形式，所以二者之間存在較多的相似之處，由此可見，舞蹈創(chuàng)作與音樂作品的有機結合是非常必然的。音樂作為一門“聽覺藝術”，可以直接吸引聽眾的注意力，對人的感官進行刺激，從而能夠讓聽眾跟隨音樂的旋律變化而做出情緒反應。相比于舞蹈表演，音樂更容易抒發(fā)演唱者強烈而復雜的內心情感。然而，在塑造藝術形象的過程中，音樂有著明顯的模糊性和抽象性，它所傳遞出的情感通常很難被聽眾完全理解與接受。舞蹈表演卻有著自己的外部形態(tài)，舞者通過身體動作的變化更加直觀、形象地傳遞出自己的情感和思想，而這正是音樂所或缺的，所以舞蹈與音樂各有優(yōu)點與缺點。

通過上述可知，將舞蹈與音樂有機結合起來就能夠有效地減少音樂的模糊性與抽象性，把音樂所流露出來的情感轉變?yōu)橹w表現(xiàn)，從而讓音樂的情感內容表現(xiàn)得更加具體、充滿感染力，引起觀眾最為直接的情感體驗，有利于觀眾更加深刻地理解舞蹈與音樂的內涵。此外，舞蹈與音樂的結合既能充分展現(xiàn)各自的藝術魅力，還能很好地展現(xiàn)出兩種藝術形式結合形成的綜合藝術魅力。立足于舞蹈表演的角度，可以說音樂是舞蹈表演的輔助和補充。若將二者同步展現(xiàn)，音樂則能對舞者起到幫助和啟發(fā)的作用，極大地提升舞蹈表演的感染力和表現(xiàn)力。若二者不同步時，音樂帶給人們的情感體驗只是停留于“想象”層面，而舞蹈表演就能夠將“想象”變成“現(xiàn)實”，給觀眾聽覺和視覺上充分的情感體驗，使觀眾通過視覺感知對情感進行區(qū)分、認識與強調。

站在舞蹈創(chuàng)作的視角來分析，舞蹈自身就具備很強的旋律性和節(jié)奏感。在編排舞蹈時，舞蹈表演者能夠根據(jù)節(jié)奏的編排協(xié)調進一步規(guī)范自身的肢體動作。完美的舞蹈表演一方面要求舞者的舞蹈動作協(xié)調，另一方面要求舞者的內心節(jié)奏協(xié)調，即使是獨舞表演者也需要做到心理節(jié)奏和動作節(jié)奏的協(xié)調統(tǒng)一。運用合適的音樂作品，能有利于舞蹈節(jié)奏的編排。伴隨著靈活多變的音律，能夠更深入、更細膩地展現(xiàn)出舞蹈表演者的心理變化和情感變化。同時，音樂還有利于烘托舞蹈的藝術氛圍，讓舞蹈表演聲情并茂。顯而易見，舞蹈與音樂是相輔相成、相得益彰的，二者的相互交融將會達到非常強烈的舞臺效果，散發(fā)出濃濃的藝術氣息，給觀眾無盡的享受。所以，舞蹈作品創(chuàng)作與音樂的有機結合是一種必然，必須做好舞蹈與音樂的相互交融與拓展延伸。

二、音樂表現(xiàn)手段對舞蹈作品創(chuàng)作的作用

(一)音樂構成舞蹈結構

(二)調性促進舞蹈的情感傳遞

(三)旋律彰顯出舞蹈情緒

舞蹈藝術營銷論文范文第四篇摘要：作為藝術的重要組成部分，舞蹈藝術的創(chuàng)作來源于生活。本文將從一些優(yōu)秀的舞蹈作品入手，深度剖析舞蹈的創(chuàng)作過程及來源，從而啟發(fā)大家的舞蹈創(chuàng)作及實踐。同時，對當前舞蹈創(chuàng)作進行分析，探索和促進新時期舞蹈創(chuàng)作的更好發(fā)展。

關鍵詞：舞蹈作品；分析；舞蹈創(chuàng)作

引言

舞蹈是憑借人體動作抒發(fā)情感的一門表演藝術，同時作為人類最早創(chuàng)造的無聲的符號語言系統(tǒng)，它承擔著兩種史前藝術功用，簡單地說即是符號學家口中的兩種符號：理智符號及情感符號。而在史前生活中，人們往往利用舞蹈來進行傳達、敘事、表意以及自我表現(xiàn)。同時還通過舞蹈與自然界、神靈進行溝通。舞蹈表達了人在以自我為中心的意識形態(tài)下豐富的創(chuàng)造力和想象力，自我展示了對自然界的發(fā)現(xiàn)以及超越的意義，同時，人們又通過舞蹈表達了所獲取的某種物質或精神利益。

1舞蹈作品分析

《敦煌彩塑》

《春蠶》

而另外一部優(yōu)秀舞蹈作品《春蠶》的創(chuàng)作題材則是來源于唐朝著名詩人李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，著重體現(xiàn)了春蠶、蠟炬的獻身精神。編導為了更好地塑造及體現(xiàn)春蠶的心靈美和造福人類的品格，設計了一片碩大透明的桑葉，充滿曲線美的“春蠶”則密布在桑葉的背后。而演員們通過優(yōu)美的雙臂動作和手中縹緲的紗巾，淋漓盡致的表現(xiàn)出春蠶吐絲作繭自縛的過程以及“絲方盡，情不斷”的意境。在給觀眾表達出以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內蘊的同時，實際歌頌了人的無私奉獻精神。

《浪里人》

2舞蹈創(chuàng)作注意要點

從生活中學習并創(chuàng)造

舞蹈藝術營銷論文范文第五篇一、什么是舞蹈技術

世界上的藝術形式都有其特殊的部分，而舞蹈技術正是舞蹈藝術最特殊的部分。舞蹈技術是在一定的特定情況下，通過正確對人體各個機能的訓練——如肌肉的力量、韌帶拉伸等做出一些比一般舞蹈動作更復雜的動作。在舞蹈藝術歷史的長河中，舞蹈技術已經(jīng)有了相當高的造詣。據(jù)漢代藝術文獻記載，在漢代盛行的《盤鼓舞》，舞者踏盤、踏鼓而舞，當盤和鼓的數(shù)量不同，則舞名和表演形式有所差異。如今，舞蹈藝術以民族傳統(tǒng)為基礎汲取了許多其他姐妹藝術的技巧，如戲曲、武術、雜技、太極等，加以整理，便有了古典舞技巧（如串翻身、大跳、挺空等）、民族民間舞技術技巧（如手絹花、維吾爾族旋轉等）、芭蕾技巧（如平轉、單腿轉）等。舞蹈技術的發(fā)展與進步使舞蹈作品變得更富有藝術特性及感染力、生命力。

二、如何正確練習舞蹈技術

舞蹈藝術發(fā)展至今，用技術技巧去表達舞蹈中的情感和人物已成為必不可少的部分。如何將舞蹈中的技術技巧表現(xiàn)得更精湛，這就要靠舞蹈演員平時的訓練方式。舞蹈學校的學生一般在12至13歲時就開始進入專業(yè)學習。首先訓練的是學生的軟開度，包括前腿、旁腿、后腿、肩、腰等身體各部位；其次，當學生的軟開度達到了一定的基礎以后，開始進行力量練習，包括腹肌背肌、小腿力度、腿部力度等。在軟度和力度都較為成熟以后，便可以開始舞蹈技術技巧的練習。在練習技術技巧的時候要注意：1.放松神經(jīng)，不要過于緊張。緊張會使肌肉收縮，在練習技術技巧的時候，肌肉收縮緊繃很容易導致拉傷。2.在練習技巧前要將關節(jié)活動開，沒有熱身活動之前，人體的關節(jié)不夠靈活，很容易在練習時受到一系列關節(jié)的損傷。3.練習技巧的同時要將整個人收緊，肌肉的質量是舞蹈技巧完成的最關鍵之一，如果隨意松散肌肉，很有可能在練習的過程中產(chǎn)生舞蹈事故的發(fā)生。4.練習技巧時要注意練習強度，不能為了速成技巧而過大加強練習?？傊賱t不達，練習技巧一定要循序漸進，太過強硬的練習只會給肌肉和關節(jié)造成更多負荷，使人身體出現(xiàn)不適和疼痛，更不利于技巧練習。

三、如何在舞蹈藝術中合理體現(xiàn)舞蹈技術

隨著社會的進步，舞蹈體系在慢慢完善，舞蹈技術也日漸豐富多彩。在舞蹈藝術中，技巧合理運用不僅可以顯現(xiàn)出舞者的專業(yè)水準，更可以為舞蹈藝術增加完美的舞臺效果，為舞蹈作品增進情感表達。然而，在近年來的舞蹈大賽中，舞蹈技術在舞蹈作品中占了很大比例，很多舞蹈作品成了舞者炫技的平臺，嚴重顛覆了舞蹈作品本身的藝術感，使舞蹈藝術進入了瓶頸期。在這里，筆者要申明，舞蹈技術不是為了技術而技術，而是為了提升舞蹈藝術情感的一種表現(xiàn)手法。舞蹈技術的出現(xiàn)是對舞蹈藝術表達情感方式的著重處理，而不應該為了取得比賽勝利在作品中一味添加技術技巧、喧賓得主、掩蓋舞蹈作品最真實的感情，這一點，要靠編導去把握衡量。在舞蹈編創(chuàng)作中，根據(jù)舞蹈作品所需要的角色、情感等幻化成舞蹈動作，融入音樂中，在作品發(fā)展到高潮迭起或情感變化時融入一些適當?shù)募夹g技巧，這樣才能將技術作為一種輔助手段起到增加舞蹈視覺效果的作用。

舞蹈是一門多藝術的綜合體，舞蹈技術的加入是舞蹈藝術的升華。我們在欣賞舞蹈藝術的同時，也感嘆舞者精湛的舞蹈功底。舞蹈技術的錦上添花使舞蹈技術在舞蹈藝術中占了重要位置，它不僅可以評判舞者是否專業(yè)，也可以為舞蹈增添情感表達。誠然，要正確看待舞蹈藝術和舞蹈技術之間的關系，舞蹈技術不是舞蹈藝術中不可或缺的部分，它固然重要，卻也需要運用得當。舞蹈藝術包含了舞蹈技術，舞蹈技術是舞蹈藝術更深層表達作品的一種媒介和手段，不能貿(mào)然將兩者結合，要分清主次，將藝術性與技術性有特色地結合，才能發(fā)揮出舞蹈技術的最高價值。

舞蹈藝術營銷論文范文第六篇摘要：人們進行舞蹈欣賞這種舞蹈的審美活動，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常和順利的進行。這正如馬克思所說的那樣：_如果你想得到藝術的享受，你本身就必須是一個有藝術修養(yǎng)的人。__只有音樂才能激起人的音樂感；對于不辯音律的耳朵說來，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，……_所以，我們了解舞蹈藝術的特性、舞蹈和其他藝術的關系、舞蹈形象構成的各種因素，及其產(chǎn)生的過程等，就非常必要了。

一、什么是舞蹈？

舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯(lián)系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭_秧歌_、有的跟著節(jié)奏鮮明的音樂跳_迪斯科_、還有的人在優(yōu)美的旋律中跳著自編的_健身舞_；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯(lián)歡會去跳交誼舞；節(jié)日期間還可以在一些公園等旅游點舉力的_游園花會_看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。

如果有人問：什么是舞蹈?我們將怎么回答呢?

二、舞蹈的特性--舞蹈和其他藝術有哪些共同性?又有哪些區(qū)別?

藝術是人類審美活動的大家族，它的成員有文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、雜技等。各個門類的藝術都是反映社會生活和表現(xiàn)人們思想感情的，但是藝術的反映和表現(xiàn)、不是一般的概念的抽象的反映和表現(xiàn)，而是個別的具體的形象和審美的反映和表觀。所謂審美的反映和表現(xiàn)、就是藝術家根據(jù)自己的審美情趣、審美理想，對社會生活進行選擇、概括、加工、并根據(jù)藝術的特點和規(guī)律予以創(chuàng)造性的反映和表觀。

在社會的歷史發(fā)展中，人們創(chuàng)造了各種藝術形式、這些藝術形式的主要區(qū)別就是各有其獨自的物質載體和不同的藝術表現(xiàn)手段。文學的物質載體是語言、文字；美術的物質載體是紙張、畫布、顏料、油彩，它的主要表現(xiàn)手段是色彩、線條、構圖和造型；音樂的物質載體是聲音；戲劇的物質載體是人們在舞臺上的行動（表演活動），除舞劇外，主要以語言、歌唱和動作為主要表現(xiàn)手段。電影的物質載體是人們的表演通過科學技術的方法攝制在膠片上，用電光在銀幕上放映出來；曲藝的物質載體是一至二、三人在舞臺上的表演、其主要表現(xiàn)手段是說和唱。雜技和舞蹈有著共同的物質載體--人的身體是其主要的藝術表現(xiàn)工具，多數(shù)雜技品種和舞蹈一樣，是以人體的動作、姿態(tài)造型和構圖變化為主要表現(xiàn)手段。雜技也是一種表演藝術，演員也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那樣著重表現(xiàn)人物情感的發(fā)展過程，一般不具有情節(jié)事件，而是通過高難度的技巧表演，表現(xiàn)出一種概括性的勇敢、堅毅、智慧的品格力量。因此，雜技具有更多的觀賞性和娛樂性。舞蹈作品中的舞蹈動作也要具有一定的技藝性，舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現(xiàn)人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。如果在舞蹈作品中，以手段作為目的、演員高超的技藝不以反映生活、表現(xiàn)人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發(fā)采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發(fā)，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節(jié)，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格。

三、舞蹈的起源--舞蹈藝術是從哪里來的?

據(jù)藝術史學家的考證，人類最早產(chǎn)生的藝術就是舞蹈。在遠古人類尚未產(chǎn)生語言以前，人們就用動作、姿態(tài)的表情來傳達各種信息和進行情感、思想的交流。以后由各種聲音發(fā)展成為語言和音調以后，才相繼產(chǎn)生了詩歌和音樂。在勞動中，由于制造工具，人的手逐漸變得靈巧起夾，又誕生了繪畫和雕刻。隨著人類的進化，思維能力和認識事物水平的提高，曲藝、小說、戲劇等藝術才相繼被創(chuàng)造出來。那么，舞蹈作為一種最古老的藝術，它的源頭來自哪里呢?

我國古代和古希臘的神話傳說中說，人類是從天帝那里學來的舞蹈、或是人類受到掌管舞蹈的女神的啟發(fā)才創(chuàng)造出舞蹈來。我們知道，古代的先民，對神和人的概念的理解，并不像現(xiàn)代的人分得那樣清楚。那時的人們往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是對于人類作出大較大貢獻的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。現(xiàn)在，我們知道，各種各樣的神都是人根據(jù)自己的影象為基礎，經(jīng)過想象而創(chuàng)造出來的。是神創(chuàng)造了舞蹈，歸根結底也就是我們人創(chuàng)造了舞蹈。那么，人又是如何創(chuàng)造了舞蹈呢?

有的學者認為，人由模仿的本能，舞蹈是人用有節(jié)奏的動作對各種野獸動作和習性的模仿。有些舞蹈還是對一些自然景物動態(tài)形象的模仿，如柳枝的搖曳、海浪的翻滾、風的飄蕩旋轉等等，人們都可以模仿它們進行舞蹈。

也有學者認為，在藝術的起源中，模仿雖然重要、但還不是真正的起因，藝術的起因是_游戲的沖動_，游戲是自白的人性的表現(xiàn)。游戲也是人類最終脫離動物界的標志。這里的的游歡，是指人的審美需求，即以假象為快樂。如人模仿動物的舞蹈、就是通過這種假象的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。

還有學者認為，由于原始人的思維分不清主客觀的界線、認為一切自然物都和自己一樣是有靈魂的，由此而產(chǎn)生了圖騰崇拜、原始宗教、巫術祭祀等，而這些活動都離不開舞蹈，甚至舞蹈是巫術活動的主要內容和最主要的表現(xiàn)手段。因此，有人斷言_一切跳舞原來都是宗教的_。

不少學者從原始人為了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要約事情，而舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段，因此認為舞蹈起源于性愛活動。而有的學者，認為舞蹈不僅表現(xiàn)人的情愛，人們的各種激越的情感，人們生活中有重大意義的情感和活動，都會用舞蹈來表觀。再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣的轉移和激動一切人類，我國古代樂舞理論中就有：_清動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。_這也生動地說明了舞蹈是表現(xiàn)人們最激動的情感的產(chǎn)物。

我國有很多學者主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發(fā)展的第一需要，也是勞動創(chuàng)造了人自身，是勞動使人脫離了動物界，是勞動創(chuàng)造了人類社會。在原始人的舞蹈中，表現(xiàn)狩措和種植以及各種勞動生活的占有最大的比重。

我們認為以上各種舞蹈起源的理論，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因為舞蹈活動是人類生活中的一種社會現(xiàn)象，它的起源和世界上的一切事物的構成一樣都不是單一的，而是有著多種因素的，所以人們主張_勞動綜合論_，即：舞蹈起源于人類求生存、求發(fā)展中勞動實踐和其他多種生活實踐的需要，如果再詳細一點來說，舞蹈起源于遠古人類在求生存、求發(fā)展中勞動生產(chǎn)(狩措、農(nóng)耕)、性愛、健身和戰(zhàn)斗操練等活動的模擬再現(xiàn)，以及圖騰崇拜、巫術宗教祭祀活動和表現(xiàn)自身情感思想內在沖動的需要。它和詩歌、音樂結合在一起、是人類歷史上最早產(chǎn)生的藝術形式之一。

四、舞蹈有哪些種類?

藝術，是由各個不同的藝術品種所組成的。作為藝術之一的舞蹈，同樣是一個非常廣闊的天地，它也是由各個不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據(jù)舞蹈的作用和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們?yōu)樽约旱纳钚枰M行的舞蹈活動；藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。

生活舞蹈包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。

習俗舞蹈，又可稱為節(jié)慶、儀式舞蹈，是我國許多民族在婚配、喪葬、種植、收獲及其他一些喜慶節(jié)日所舉行的各種群眾性的舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，表觀了各個民族的風俗習慣、社會風貌、文化傳統(tǒng)和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用以祈求神靈庇佑、除災去病、逢兇化吉、人畜興旺、五谷豐登，或是答謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一種禮儀性的舞蹈形式。過去人們用以表示對先祖的懷念或是希望先祖和神佛對自己的保佑和賜福。

社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯(lián)絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。另外，我國許多少數(shù)民族在各種節(jié)日所進行的群眾性的舞蹈活動，多是青年男女進行社會交往、自由選擇配偶的社交活動，因此，也可以說是各民族的社交舞蹈。

自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發(fā)和宣泄自己內在的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。

體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發(fā)展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我國傳統(tǒng)武術中的舞劍、舞刀和象征模擬各種動物、特定形象的象形拳、五禽戲等均是。

教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動，以及開設的舞蹈課程，用來陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培養(yǎng)人的團結友愛、加強禮儀，以及增進身心健康、都能起到潛移默化的作用。

藝術舞蹈，是指由專業(yè)或業(yè)余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創(chuàng)造，從而創(chuàng)作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數(shù)人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。由于藝術舞蹈品種繁多，根據(jù)各個不同的藝術特點、大致可分為三類。

第一類、根據(jù)舞蹈的不同風格特點來區(qū)分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現(xiàn)代舞蹈、當代舞蹈和芭蕾舞。

舞蹈藝術營銷論文范文第七篇摘要：隨著電影業(yè)的發(fā)展，電影作品的需要也越來越多元化。在此過程中，因舞蹈具有傳情達意、烘托氣氛、展開情節(jié)的特性，成為電影作品比較重要的元素之一。電影中也越來越重視對舞蹈的運用，提升電影作品的觀賞性及藝術性。就目前而言，舞蹈在電影中的運用已經(jīng)形成了幾種行之有效運用模式，如，個別人物內心情感的獨舞，戲劇化和情節(jié)化的群舞，還有烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈等，為電影展現(xiàn)劇情、刻畫人物發(fā)揮了重要作用。

關鍵詞：電影;舞蹈;非情節(jié)性

如果將電影比作皇冠，舞蹈就是這頂皇冠上的寶石，閃耀著璀璨的光芒和生命的活力。宗白華在《美學散步》中對舞蹈的本質作了探討，“‘舞’是最高度的韻律、節(jié)奏、秩序、理性，同時是最高度的生命、旋動、力和熱情，它不僅是一切藝術的究竟狀態(tài)，且是宇宙創(chuàng)化過程的象征，藝術家在這時失落自己于造化的核心，沉冥入神。從深不可測的玄冥境界中升華而出。行神如空、行氣如虹。在這時，只有‘舞’這最緊密的律法和熱烈的旋動，能使這深不可測的玄冥的境界具象化、肉身化?！盵1]電影是綜合性藝術而舞蹈也是在時空中表達情感的綜合藝術。兩者具有不言而喻的默契，也正是源于此，舞蹈在電影中的運用越來越豐富，形式也越來越多樣，并且有時成為電影中不可或缺的組成部分。英國影片《紅菱艷》是部不可多得的能將舞蹈語匯與電影語匯天衣無縫地融合的作品。電影講述的是女芭蕾舞演員在夢想與愛情間的痛苦抉擇，她徘徊于具有強烈占有欲的音樂天才和一個排斥愛情的制作人之間，她的舞蹈不是才華的炫耀，而是情感的體現(xiàn)和升華。有大段的舞蹈場面在影片中出現(xiàn)，導演通過高超處理手法，使得影片非但不枯燥反而讓不懂舞蹈的人也能看懂。舞蹈與電影的結合為人們呈現(xiàn)出新時代藝術形式的多樣化，而舞蹈運用的多元化正是其中主要的組成部分，舞蹈在電影中的運用充分體現(xiàn)了這一點。隨著技術手段、理念的深化發(fā)展，舞蹈在電影作品中的運用已經(jīng)具有自己獨特的表現(xiàn)方式。舞蹈是用肢體語言作為表現(xiàn)方式的，是一種不同于其他藝術門類的特殊表現(xiàn)形式，其特有的時空性為舞蹈提供了廣闊的表現(xiàn)平臺，同時舞蹈也為電影作品的表達起到了輔助作用。雖然在表現(xiàn)形式上越來越豐富，但舞蹈在電影中大都具有以下幾點特征。

一、展現(xiàn)人物內心情感的舞蹈

舞蹈是表達情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達此時此刻的情感時采取的表達方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現(xiàn)強烈情感的藝術，你沒有強烈的感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、創(chuàng)作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達的感情還要強烈。”

舞蹈正是由于具有這樣的特性，在電影中發(fā)揮了其他手段所不能替代的作用及效果。比如電影《雨中曲》被譽為美國“國寶級”影片，電影史上最精彩的歌舞片之一。影片中金·凱利開創(chuàng)了在街頭、車頂、桌椅上舞蹈的先例。場景中，路燈、雨傘甚至積水都成為表達人物情感的手段，舞者并不是在形式上作秀而是用真情實感的舞蹈，刻畫人物的內心情感世界，使觀者在完全無需言語的情況下而被感動，成為了這部影片成功的關鍵。電影《跳出我天地》講述的是一個十一歲的男孩，破除重重阻礙追求自己的舞蹈夢想之路。Billy的父親和哥哥都是礦工，希望通過學習拳擊讓Billy變得強壯，而Billy天生就喜歡音樂和舞蹈，于是就用學習拳擊的錢去學習芭蕾，父親知道后非常氣憤極力反對，這使Billy陷入了內心世界的激烈斗爭，是放棄還是堅持自己的夢想。圣誕節(jié)晚上，Billy和伙伴在舞蹈教室玩耍被父親發(fā)現(xiàn)了，面對父親的怒火B(yǎng)illy沒有退縮，而是在父親面前展示了自己這幾個月來學到的一切，此舞蹈的設計并不復雜華麗，卻以最單純最真摯的情感，充滿活力和熱情打動了觀者。最終，父親被兒子的熱情和舞蹈天賦所征服，決定送兒子去舞蹈學校學習。影片中最為精彩也莫過于小Billy的幾段獨舞，舞蹈設計巧妙完全符合當時情節(jié)的需要，與場景配合自然不做作，恰到好處表達了人物此時此刻的內心情感。這無不為影片的成功奠定了基礎。影片《我要跳舞》在二十四分時東子在夢中的舞蹈場景，無疑是表達了東子的內心世界。還有電影《探戈》中也運用了此種手法表現(xiàn)人物內心情感世界，在六分三十秒時的一段探戈雙人舞，充分表達了馬里奧對_的復雜的內心情感世界。鏡頭中出現(xiàn)一男一女兩人，背景是一塊巨大的白色銀幕，之間兩人剪影式的身體輪廓，慢慢地燈光漸亮兩人開始舞蹈，此時巨大的銀幕上出現(xiàn)了馬里奧的影像，雙目凝視，可能是在凝視他所心愛的_，漸漸地銀幕的背后投射出了一個男性身軀的陰影，銀幕背后的陰影慢慢地走了出來，出來的正是馬里奧，他游走在雙人舞左右，營造了時空交錯的效果。此舞蹈的設計十分巧妙，人物在虛與實的狀態(tài)中不停轉換，在或是夢境或是現(xiàn)實中交錯，淋漓盡致地展現(xiàn)了馬里奧的復雜心情，使觀者一目了然，隱隱地感覺到電影中人物的命運，導演為此也埋下了伏筆，此舞段的運用勝過千言萬語。電影《低俗小說》中約翰·德拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼那段雙人舞場面設計巧妙，被奉作是20世紀90年代電影的經(jīng)典鏡頭?；璋档谋尘芭c鮮亮的舞臺，配上輕松的音樂，加之一段精彩絕倫的舞蹈，其中散發(fā)著懷舊的頹廢情調。烏瑪·瑟曼一頭黑色的直發(fā)具有古埃及的風情、濃重的口紅、深色的指甲油、線條極簡練的襯衫，再加上演員性感冰冷卻勾魂的氣質;雖略顯發(fā)福但似乎也預感到自己就要“咸魚翻生”的德拉沃爾塔，舞蹈的功底在表演之際也派上了用場。最終造就了一段令人莞爾的誘惑與反誘惑，無法讓人忘懷的那些說不清道不明卻撩撥心弦的情感。

從上面影片舞蹈的運用來看，舞蹈的設計運用都是為表達刻畫影片中人物的內心情感世界服務的，是情感的自然流露。用最單純方式表達了最復雜的情感世界，收到了事半功倍的效果。

二、戲劇化和情節(jié)化的舞蹈

電影《阿育王》_有五段舞蹈場面。其中比較經(jīng)典的是第四段舞蹈的設計，這一場著重表現(xiàn)對美好愛情的向往，以襯托阿育王失意后的悲傷，因此導演使用了一系列的美術設計，烘托出一種夢幻般的視覺效果。第一段舞蹈中導演使用了人工修剪后的自然景觀，不斷跨越空間的轉場推動了敘事的發(fā)展，增添了MTV化的抒情成分?！栋⒂酢分械谌闻c第一段布景類似，都取景于小村落的街頭，黃色的土墻映著驕陽，再配上穿著鮮亮服裝的群舞，將激情烘托到了極致。電影《夜宴》中的舞蹈背景是五代十國興廢爭戰(zhàn)十分劇烈的時代，但是，它又是唐宋兩朝之間繼往開來的時期，還是一個在文化上有所成就的時期，五代十國的舞蹈雖然不見有大的氣象，但延續(xù)了很多唐舞中的風格與特色，通過越人歌充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正的打動人心。場景是在宮廷之中舞者穿白色深衣、頭戴白色假面，看不到舞者的表情，這個舞蹈給人造成以壓抑緊張的情緒氣氛，預示了影片的結局及主人公的悲慘命運。通過舞蹈充滿愛意的詞，加上曲子優(yōu)美流暢、輾轉嗚咽中又略帶一絲隱隱悲傷，通過舞蹈來烘托導演所需場景，讓觀眾把傷感之心捂在心里難以用言語表達，電影就做到了真正打動人心?？梢钥闯龃硕螆鼍埃瑢а菰谖璧该涝O計上下足了工夫，不論是舞蹈動作的編排、演員的表演還是音樂服裝的選用都是獨具匠心。它為劇情的發(fā)展起到了承上啟下的作用，是全劇中的亮點之一。我們可以感覺到，舞蹈在電影中的分量越來越重，發(fā)揮的作用也越來越明顯，對于舞蹈元素的使用也越來越與劇情的發(fā)展緊密結合起來，具有既能夠獨立表達又統(tǒng)一于電影的全局發(fā)展。

三、烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈

在某些時候，由于劇情發(fā)展的需要表達人物此時此刻的情緒，用以烘托影片氣氛，其本身不具有情節(jié)性表現(xiàn)。舞蹈可幫助電影語言與人物語言更好的表達，通過非語言形式更強烈地表達人物情感，增強電影的感染力。[5]《歌舞青春》中的群舞場面，沒有特定的情節(jié)，單純表現(xiàn)年輕人的青春活力，將影片推向一個高潮，通過鏡頭的切換、舞段的變化場景的更迭交替等手段，充分配合了影片中舞蹈的運用需要，極好地將影片氣氛烘托起來成為最大的亮點，同時也成就了影片的成功。雖說，此舞蹈場面是沒有情節(jié)的，但卻以最單純的豐富無時無刻不在表達著影片的主旨，此處言勝千言。電影《聞香識女人》中的那段探戈可謂是影片的經(jīng)典，非常完美地塑造了阿爾帕西諾的形象。阿爾帕西諾雙目失明，竟能僅憑著舞伴身上的香水味來判斷舞步的分寸，在音樂中進退自如，帕西諾似乎非常自負好像從來都是這樣。令人嘆為觀止的探戈，雖然只有短短數(shù)分鐘卻像讓時間永遠凝固在那一個時刻。人們并不喜歡阿爾帕西諾，但他照樣我行我素按照自己的意愿行事，他大方邀請那位女士跳舞，完美的探戈就如同排練過一樣，那么嫻熟，那么光彩，仿佛在那一時刻所有人都不存在了只有兩個人在舞蹈。所有人都驚呆了不敢相信自己的眼睛贊嘆不已，而阿爾帕西諾只是優(yōu)雅自若地跟往常一樣就像是什么也沒發(fā)生一樣。此舞蹈也是非情節(jié)的，只是將影片的氣氛加以烘托，同時也將主人公的內在展現(xiàn)得淋漓盡致，一舉多得。《泰坦尼克號》中有一段在三等艙的踢踏舞場面，烘托了氣氛的同時也更全面塑造了JACK的人物形象?！动偪竦陠T2》中的一段舞蹈，為影片氣氛的烘托做足了準備?！吨ゼ痈纭贰都t磨坊》等中的舞蹈大都是以烘托氣氛為主要運用手法。還有國產(chǎn)電影《功夫》中也使用了非情節(jié)性群舞，將電影推向了一個小高潮。那些人們身上那黑色而古板的禮服，正好和著音樂的韻律表明他們就是這段節(jié)奏所要表述的主體。音樂所醞釀的是一種黑色的沖擊力，所以就把小酒館中那單調的旋律改編為了由鼓聲壓住尾彩的交響。大提琴的低沉和弦，卻奏著一種輕佻的貝司單級旋律，而原本孤單的小號，卻一股腦變成了群號的高調和聲，也正呼應了斧頭幫習慣群入群出的黨群風格，把這種非情節(jié)性的舞蹈發(fā)揚到了極致。以今天的眼光看來電影《縱橫四?！菲袠寫?zhàn)、打斗場面也許不再那么精彩眩目，但其中作為小插曲的舞會卻一不小心成為經(jīng)典。導演設計周潤發(fā)坐在輪椅上起舞，可謂獨具匠心。周潤發(fā)竟也能如此瀟灑自如地將其完美展現(xiàn)。他們共舞在金色的大廳里，若只是用詞語來形容這場舞蹈，也只有“神采飛揚”這四個字最恰如其分了。連攝影機在此時也似乎變成了一同起舞的“身體”?！恶厚幻烂肌愤@部電影本身并不是十分出色，惟一的亮點當屬片尾的一段長達十分鐘的舞蹈場面了。這段舞蹈設計十分豐富鏡頭切換準確，極大提升了影片的觀賞性與娛樂性。一群活力四射的年輕人在耀眼的燈光下盡情舞動。

舞蹈在電影中的運用手法，以上只是做了簡要的闡述，可能還有不夠全面之處。就目前而言，舞蹈在電影中的運用最為常用的就是以上幾種表現(xiàn)手法，而且其中使用最多的就是烘托氣氛的非情節(jié)性舞蹈場面的運用。從而也說明了一點，在不斷的實踐中，越來越清晰了舞蹈在電影中的價值體現(xiàn)及其藝術規(guī)律，導演越來越能夠駕馭舞蹈這一藝術形式為電影服務。

舞蹈藝術營銷論文范文第八篇摘要:在舞蹈作品中,恰當運用無音樂伴奏這種表現(xiàn)手法,不僅為作品創(chuàng)造出了意境美,而且讓作品有了更加廣闊的思維空間,使其更加具有靈性,從而也使得舞蹈作品更加人性化。

關鍵詞:舞蹈作品無音樂伴奏運用

隨著時代的進步,編創(chuàng)者思維方式的拓展,舞蹈作品打破了從開始到結尾都用音樂的傳統(tǒng)模式,出現(xiàn)了在作品中音樂休止、無伴奏的狀態(tài),讓觀眾想象力空間得到無限的發(fā)揮,舞蹈得以個性化的發(fā)展。音樂休止、無伴奏在舞蹈作品中的運用,能形成一種節(jié)奏的對比和內心的沖擊,更能夠深刻地表達感情,引起觀眾的共鳴,具有一種傳情達意、以此物幽彼物和寄托隱含意念的比喻和寓意的功能。同時,它是前面一系列動作所要表達的“結果”,也是后面某些動作所要表達的“原因”,為舞蹈起到承上啟下的作用。在編舞中,如果能很好地運用這種無聲的藝術,那將會達到“此時無聲勝有聲”的藝術境界。

一、為舞蹈創(chuàng)造“意境”美

賈作光的《海浪》在舞蹈動作的處理上,開端是以靜止的形式出現(xiàn),演員背向觀眾,坐在平臺上,伏腰低頭,慢慢地張開雙臂,像要把整個大海擁抱起來,這里沒有音樂。當音樂慢慢響起,一只只海燕在海面上飛舞,讓人感覺一種浩大的氣勢,忽而海燕展翅,忽而波浪起伏,這兩種形象互相配合而且有機地連接起來,賦予了