民俗音樂研究報告范文

民俗音樂研究報告范文第一篇民俗音樂研究報告范文第一篇摘要：中國高等教育當中，音樂教育不可或缺，它對學生知識和能力的提升、素質和審美能力的養(yǎng)成具備其他課程不可替代的作用。本文主要分為三個部分對民族音樂教育在地方高校音樂教育中的發(fā)展進行探討：第一，民族音樂教育的意義；第二，民族音樂教育的現(xiàn)狀和存在問題；第三，民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施。根據(jù)這三個方面的分貝闡述和討論，主要是為了讓讀者認識到民族音樂教育，繼而感受到民族音樂教育的重要性和不可或缺性，然后對民族音樂加以重視，旨在為民族音樂教育提供借鑒，綜合各方力量為民族音樂教育提供更加完備的發(fā)展條件。

關鍵詞：地方高校；音樂教育；民族音樂

我國高校教育在教育改革中不斷進步，課程設置也向著更加契合學生需求和社會需求的方向不斷發(fā)展，音樂教育作為高校教育中的一大重點，也需要逐步完成其完善和更新，人文教育的被重視，讓音樂教育取得了很大發(fā)展，教師素質提高，學生的音樂能力也有提高。但就目前情況來看，我國音樂教育仍舊存在一些問題，許多高校以西方音樂為主的教育模式尚未改變，因此，要想讓民族音樂教育逐步發(fā)展起來，首先需要在高校教育中重視民族音樂教育，讓學生在學習傳統(tǒng)音樂的過程中，加強對中國傳統(tǒng)文化的傳承和振興。

一、滲透民族音樂教育的重要意義

1、弘揚傳統(tǒng)文化

我國改革開放的順利進行不僅給中國發(fā)展提供了更多的機遇和途徑，也讓外國文化更廣泛地傳播到中國里來，就音樂方面來看，西方音樂和音樂理念傳入中國，形成目前備受年青一代青睞的流行音樂，就高校課堂而言，許多西方音樂觀念和教學方式也帶入中國音樂課堂，這樣，讓學生對外來文化有了更多的了解和感受。但是，這樣重視外來文化的教學方式，讓學生對本土文化的了解非常稀少，學生對傳統(tǒng)文化知識學習的缺失，讓中國傳統(tǒng)文化在人們的生活里無法展現(xiàn)其精彩。因此，高校音樂課堂中帶入民族音樂，能夠讓學生更多地接觸中國音樂，接觸中國傳統(tǒng)文化，幫助中國文化更好地傳播和發(fā)展，達到弘揚中國文化的目標。

2、提高教學質量

相比西洋樂，民族音樂的唱法所包含的內容和方法更加復雜多樣，每一個唱法中都蘊含了中國文化的精髓，其唱法的訓練分布在表演方式、情感模式、聲調選擇、留白技巧等各個方面。民族音樂講究聲腔的選擇和節(jié)奏的精確，細微的差別帶給聽眾不同的感受，在對民族樂近乎苛刻的學習中，會對教學起到更好的作用。

3、提升學生素質

當今社會對學生的要求更加全面，學生的專業(yè)能力和綜合素質都需要得到展現(xiàn)，為了達到培養(yǎng)人才的目標，也為了高校教育與社會人才需求的契合，各個專業(yè)教育都應該做出自己的更新。音樂教育像是人體構造當中的折點，在整個課程體系中占據(jù)著重要的位置。民族音樂在音樂課堂中的加入，不僅對音樂課堂的完善和發(fā)展有積極意義，而且對學生綜合素質的提升也有重要作用。首先，民族音樂的加入完善了我國高校音樂教育的課程體系，使課程結構更加完整；其次，學生在上課期間對民族音樂的了解可以培養(yǎng)他們對民族音樂、乃至民族文化的認同感，從而在未來的職業(yè)當中產生靈感，在幫助他們擴寬就業(yè)和創(chuàng)造機會的同時，使民族文化得到更多人的認同；再次，對民族音樂和民族文化的學習能夠使學生的課程能力增強，而且增加了他們對民族事物的審美能力。在提升學生專業(yè)知識能力的同時，也能提升學生的文化素質。

二、民族音樂滲透到高校音樂教育中存在的問題

1、學生音樂基礎差

我國二十一世紀的教育理念當中重視素質教育的發(fā)簪，這是我國教育發(fā)展的一大進步，但同時也帶來許多弊端，因為素質教育的廣泛發(fā)展帶來的就是應試教育，因此，美術音樂一類課程得不到學校教師的重視，高校學生在進入大學之前，對這些課程的學習非常不足，初等教育中對學生應試能力的重視讓學生對文藝課程非常忽視。學校、教師、家長一致的行為導致大部分學生缺乏對藝術的審美能力相當缺乏。長此以往，大學教育中的音樂教育便存在一些基礎性的障礙，這樣子不僅影響學生音樂欣賞的發(fā)展，也對學生心理構建有所阻礙。

2、學校課時較少

我國自小學開始的課程設置里諸如音樂美術這樣的課程都非常少，應試教育之下，語文數(shù)學等科目成為學校的主要科目，而美術音樂課程每周只有一節(jié)，甚至有時候還會不上或者被占課。而高校的音樂教育仍舊延續(xù)了這樣的做法，在高校音樂教育中課時非常少，而且因為各方面條件不足，學生對這門課程也很難提起興趣。課時少讓學生對音樂審美有缺失，而西方音樂理念與中國學生教學、生活環(huán)境的不符合讓學生一時難以融入其中，無法對其音樂提起興趣。因此，民族音樂的加入會讓學生開始接觸我國傳統(tǒng)文化，而這些都與他們的家庭、生活等有著絲絲聯(lián)系，讓學生產生興趣，在音樂課堂上也更具有求知欲望，如此才能使這門課程更快地朝著民族、特色、完善的方向發(fā)展。

三、民族音樂教育滲透到地方高校音樂教育的措施

1、培養(yǎng)學生的審美能力

音樂是人類生活中一個必不可少的事物，生活之余，音樂可以帶給人類很多不同的感受和體會。高校學生作為一群即將踏入社會的中堅力量，對他們心智的培養(yǎng)和能力的培養(yǎng)是高校的教學責任，對音樂的學習和審美能力培養(yǎng)是課堂上教學環(huán)節(jié)進行的主要方向，因此，教師在講述音樂時，需要在作品中加入中方和西方兩種風格，讓學生自己感受，對于中國傳統(tǒng)音樂，教師在教授過程中更加重要的是幫助學生了解該音樂作品產生的年代和社會背景，在了解這些之后，教師也應該讓學生更加清楚音樂創(chuàng)作的來源和創(chuàng)作的方法，在了解本質的過程中，學生能夠對音樂產生更為深入的了解，學生對音樂越來越深入的了解，也能培養(yǎng)學生的審美能力。

2、增強學生的民族自豪感

高校學生作為未來我國建設和發(fā)展的中堅力量，對我國傳統(tǒng)文化的傳播主體也是他們。我國傳統(tǒng)音樂在高校音樂課堂的滲透，有利于在我國傳統(tǒng)文化的傳播，中國傳統(tǒng)音樂是我國文化的瑰寶，因此，在教學過程中，教師應當加強學生對傳統(tǒng)音樂的感知和了解。傳統(tǒng)音樂的初步形成在于人們真實情感的迸發(fā)，它只是先輩們在表達自身情感的時候，最直接的方式之一。對此，要想在課堂上達到學生對音樂的感知，教師應當引導學生將音樂感知力運用良好。高校教師在教學中仍然要以引導和啟發(fā)為主，傳統(tǒng)音樂對中國學生長長的淵源能夠帶給他們不一樣的體驗。因此，在教學過程中，教師應當做到：第一，教師要根據(jù)傳統(tǒng)音樂的意境和情感等，引導學生自己先體會音樂，感受傳統(tǒng)音樂帶給他們的感受，在這樣自行的感知之后，教師可以設置分享環(huán)節(jié)，讓學生對自己的感受加以闡述，以期待引起學生們的共鳴或者各抒己見。第二，音樂課堂不僅僅局限于對音樂的感知，也需要學生對音樂專業(yè)相關知識進行學習，尤其是對音樂節(jié)奏、樂理知識的掌握，只有在專業(yè)知識的支撐下，學生才能達到對音樂整體的學習和認知。第三，增對目前學生的特點，幫助學生在西方音樂、流行樂和中國傳統(tǒng)音樂中找到平衡點，鼓勵學生自行創(chuàng)作，將傳統(tǒng)音樂元素加入到音樂創(chuàng)作當中，達到對音樂全面的學習，這樣也能帶給學生更多的創(chuàng)作靈感。

3、加強教師的音樂素養(yǎng)

傳統(tǒng)音樂在地方高校音樂教育中的滲透是一個循序漸進的過程，這不僅需要國家和學校的支持，更加需要教師對這門課程的重視。因此，選取一些優(yōu)秀的教學師資是學校應當首先考慮的事情。要想讓傳統(tǒng)音樂更快更好地走進高校音樂課堂，對教師應當有這樣的要求：第一，教師應當對中國傳統(tǒng)音樂非常熟悉，傳統(tǒng)音樂博大精深，只有教師做到對它的全面了解，才能夠有信心和能力帶給學生不一樣的音樂教學體驗。第二，教師應當具備創(chuàng)新能力。新的音樂和新的風格不斷在社會中涌現(xiàn)，在這樣信息資源廣泛的社會當中，音樂以不同的形式快速涌入學生的世界當中，傳統(tǒng)音樂要想在這樣多樣的音樂中占到一席之地，需要教師將傳統(tǒng)音樂不斷創(chuàng)新，這樣的過程中，既達到對傳統(tǒng)音樂的學習，也能夠滿足學生對流行樂等的學習需求，由此形成新型的音樂教學模式，對傳播傳統(tǒng)音樂產生更加積極的意義。將中國的傳統(tǒng)音樂教學與當前高校的音樂教育相結合，必須有強大的教師團隊才能夠實現(xiàn)。

四、總結

今天，社會的全面、多面發(fā)展，中國在國際上的地位更加重要，中國教育更應該借此機會大展中國之特色，作為非常重要的一門課程，音樂教育應當擔負起這一重任，因此，音樂教育中滲透民族音樂教育是必然的趨勢，不僅可以傳播民族文化，也可以在國際上展現(xiàn)中國風采。在傳統(tǒng)音樂教育的基礎上，高校音樂教育完成對各類音樂教育的吸收和拓展，對目前我國大力發(fā)展文化的需求具有十分重要的意義，對當前高校學生全面發(fā)展自身能力、提升綜合素質非常重要。即使目前民族音樂教育與傳統(tǒng)音樂教育尚不能達到完全的融合，還存在許多問題，但是民族音樂的大放異彩是大勢所趨，因此，學校、教師、學生都需要在日常生活中感受這些民族音樂的魅力，為傳播民族文化貢獻自己的力量。

參考文獻

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民俗音樂研究報告范文第二篇關鍵詞：中專民族音樂教學

摘要：中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現(xiàn)代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。

1中專院校民族音樂教學工作的重要意義

中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產生于生活基礎的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術人員的綜合素質以及素養(yǎng)。

2中專民族音樂教學的探究

以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學

民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠將不同歷史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。

強化音樂教學內容，培養(yǎng)學生民族音樂興趣

針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內容優(yōu)化。結合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內容的優(yōu)化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產生背景、內容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎曲調進行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的愛國精神。

以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解

在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn)，在此基礎上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結合。這樣的方式能夠更好地調動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現(xiàn)代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎。

3關于中專民族音樂教學方式的探討

以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感

在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關內容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術人員奠定基礎。

以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)

民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學生的.音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術人才綜合素質的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎，使我國專業(yè)技術人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。

以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展

我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機結合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。

4結論

綜上所述，現(xiàn)代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關系到我國專業(yè)技術人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關系到我國專業(yè)技術人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經濟發(fā)展與建設奠定基礎，為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術人才。

參考文獻：

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民俗音樂研究報告范文第三篇摘要：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。

關鍵詞：高中音樂;民族音樂;文化

民族音樂教學在整個藝術教學中占據(jù)著重要的位置，是藝術教學的重要內容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向學生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。

一、民族音樂教學的意義分析

(一)培養(yǎng)學生的民族精神

民族的興衰與民族精神息息相關，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應將民族信仰與文化緊密結合起來，在引導學生學習民族音樂相關知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。

(二)培養(yǎng)學生的審美觀念

現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。

二、在高中音樂教學中深化民族音樂教學的途徑

(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學

隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。

(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內涵進行詮釋

音樂是一門極富情感的藝術。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內涵，繼而能更深入的理解作品的含義。

(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平

民俗音樂研究報告范文第四篇翻轉課堂教學模式目前已經普及，同時，該種教學模式也是教育改革創(chuàng)新發(fā)展中重要組成部分。合理利用翻轉課堂教學模式，能夠使得學生在教學思想觀念指導下，有效提升對民族音樂欣賞能力，以充分發(fā)揮出民族音樂作用，促進我國文化經濟時代發(fā)展。

一、翻轉課堂教學模式概述

（一）翻轉課堂概述

翻轉課堂教學模式與傳統(tǒng)教學模式不同，并且兩者之間存在較大差異性，翻轉課堂使得學生更容易接受知識，同時也實現(xiàn)了學生知識內化時間與空間之間相互轉化。高職院校教學模式具有多樣性，并且每種教學模式都有特定運行條件，該種教學模式在教學過程中借助了信息技術，對學生課前預習起到了一定引導性作用，然后教師會在課堂上設置不同教學實踐活動，使得學生對于所學知識得以消化[1]。其中，學生對于知識實現(xiàn)內化，主要是通過課堂來實現(xiàn)，通過教師與學生或各學生之間相互合作來完成。簡單來說，翻轉課堂就是借助專業(yè)技術、信息技術支持前提下，促進教師完成教學視頻制作，同時幫助學生在課前對于教學內容有所認知。

（二）翻轉課堂教學步驟

翻轉課堂在教學活動設計過程中，教師要積極對學生講解教學視頻內容，鼓勵學生對教學視頻突出疑難問題，通過師生之間探討形式，有效實現(xiàn)教學資源共享與交流。學生在合作學習以及獨立思考后，通過個人或小組，采用辯論賽以及報告會等形式進行學習心得獲取與分享。同時，學生在展示學習成果時，能夠與教師之間形成良好關系，這樣不僅能夠促使學生擁有濃厚學習興趣，也能夠增強學生學習自信心。教師在學習成果分享過程當中，要認真傾聽學生總結，使得教師對學生知識掌握程度予以了解，以明確學生學習能力，并提出具有客觀性、針對性評價以及改進措施，實現(xiàn)學習進程實時調控。高職院校在民族音樂欣賞課程教學過程當中，合理使用翻轉課堂教學模式，能夠良好滿足教育改革要求，并且能夠有效提升該項課程教學質量和效率。

二、高職院校民族音樂欣賞課程教學

（一）教學特點

隨著社會不斷發(fā)展過程中，教學模式在實際高職院校教學中也在不斷產生變化，教學模式受到多種因素約束，比如學生接受知識程度、教師目標等，以使教學模式呈現(xiàn)出多樣性、綜合性、發(fā)展性、可補性發(fā)展特征。教學方法多樣性就是指教師在教學過程中可以根據(jù)不同教學對象、教學內容合理選擇教學方法，其中包含了討論法、案例法、分析法等。綜合性將達到理想教學效果作為基礎，將教學方式進行靈活使用。發(fā)展性就不止是在歷史性方面有所體現(xiàn)，同時，教學方式也會隨著教學目標等因素而發(fā)生改變。可補性是指在不同教學策略環(huán)境之中，能夠使得同種教學內容和目標達到相同教學效果。

（二）教學方法

高職院校民族音樂欣賞課程教學具有一定特殊性，教師常用教學方法有：

1、“實踐”與“講解”相結合。教師在欣賞課程教學過程中，要將實際訓練與民族音樂欣賞理論知識相結合，使得課堂氛圍活躍，但是在教學過程中，要注重避免內容出現(xiàn)空洞現(xiàn)象，使得教學具有隨意性。

2、背景與作品相結合。畢竟高職學生對于音樂鑒賞水平有所限制，然而對于相關理論知識又缺乏興趣，所以教學過程中，如果添加過多理論知識，會使學生對于課堂產生厭倦心理。然而，音樂欣賞課程需要將學生對知識理解能力建立起來，再深層次普及音樂創(chuàng)作背景知識，但是要確保比重具有平衡性，教師就可以將背景與作品相結合進行講解。

3、教學與拓展相結合。高職院校在民族音樂欣賞課堂上時間有限，這就需要學生在課后對知識進行拓展與補充。在這種情況下，學生要根據(jù)教師所布置任務，選擇適合自身學習方式自主完成學習目標，以對相關內容有所明確。

三、翻轉課堂教學模式下民族音樂欣賞課程教學策略

（一）課前準備

教師在課前準備階段，首先要對教學目標進行合理性分析，以明確學生在民族音樂欣賞課堂之上需要學到哪些內容、了解哪些內容，教師只有將教學目標予以明確，才能使得教學具有針對性，并有效完成教學目標。在開展翻轉課堂教學之前，教師要對教學目標進行明確分析，再通過視頻方式將教學內容展現(xiàn)給學生，并安排好課堂實踐活動，同時，教師要自行制作教學視頻，以實現(xiàn)知識直接傳遞，有效提升教學質量和效率。翻轉課堂教學中，首先，教師要明確課程教學目標，并將其進行合理性分析，再將課程進行科學化安排[2]。其次，自行錄制教學視頻，在視頻制作過程中要準確尊重學生思維，使得教學模式適合大部分學生，并具有針對性。再次，教學視頻后期剪輯具有較大重要性，在這一過程中，能夠對視頻中出現(xiàn)錯誤及時發(fā)現(xiàn)并加以改正。最后，在發(fā)布教學視頻時，要考慮到全體學生各方面需求，教師可以通過學校多媒體中心將視頻發(fā)布，并讓學生自行注冊賬號，登錄以獲取視頻教學資源。

（二）課堂教學

翻轉課堂教學模式對于課堂教學活動予以了高度重視，從這一點上來看，翻轉課堂教學模式與傳統(tǒng)教學模式存在較大差異性，同時，翻轉課堂能夠通過多樣性課堂教學活動，使學生在活動當中，主動形成知識構建，從而提升了學生自主學習能力，獲取知識不再處于被動地位。然而，傳統(tǒng)教學模式較為注重理論知識傳授過程，沒有將學生實際學習情況以及接受知識能力加以綜合性考慮，使得學生逐漸磨滅了學習興趣。相比于傳統(tǒng)教學模式，更加注重學生實際學習能力，并結合實際課堂活動提升學生民族音樂欣賞能力，以有效完成教學目標。翻轉課堂是將知識傳授放在課外，在課堂之上，教師運用更多時間去設計課堂活動，并根據(jù)自身教學經驗以及對學生學習能力的了解，選擇具有差異性教學方式。比如高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程當中，教師可以根據(jù)本門學科特點，設置一些音樂鑒賞比賽等類似教學活動?；顒舆M行時，不需要教師予以過多理論知識講解，反而是幫助課堂真正轉變成一項具有教育意義課堂實踐活動[3]。課堂初始階段，教師可以對學生提出相關問題，以檢驗學生自主學習情況，教師所提出問題必須做到與課堂緊密相接，并且具有創(chuàng)新性，然后在課堂活動中，選擇合理教學方式對學生進行思想引導，使其在課堂中培養(yǎng)創(chuàng)新意識以及知識運用能力。另外，在對視頻內容進行知識回顧時，教師要努力營造和諧、愉快課堂氛圍，使得學生在課堂教學過程中能夠放松心態(tài)，并鼓勵學生對于視頻內容提出質疑，大膽向教師提出建設性意見，這樣能夠培養(yǎng)學生自主學習能力，從而使得高職院校民族音樂欣賞課堂教學質量和效率進一步得到提升。

（三）實現(xiàn)“教”“學”相輔

高職院校在開展民族音樂欣賞課堂教學時，應當充分利用翻轉課堂教學模式進行教學，受到該種教學模式良好驅使，能夠使得學生自主學習能力得以培養(yǎng)和強化，以充分發(fā)揮出學生教育主體性作用。翻轉課堂教學模式，不論是課前視頻學習，還是課堂上完成學習任務，都需要獨立自主完成，所以對學生自主學習能力起到強化作用[4]。比如在某音樂鑒賞視頻學習過程中，學生能夠根據(jù)自身學習需求對視頻進行合理處理，并根據(jù)內心真實想法對其做出欣賞評價。課后獨立完成音樂鑒賞過程就是培養(yǎng)學生獨立思考能力過程，在此過程中，學生可以將不懂的問題隨時記錄下來，以便于課堂之上向教師請教。綜合以上分析，足以說明在高職院校民族音樂欣賞課堂教學過程中，應用翻轉課堂教學模式能夠良好體現(xiàn)出學生個體差異性，并體現(xiàn)出學生個性化特征。

（四）教學評價

基于翻轉課堂教學模式背景下，高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，能夠良好維持師生之間關系，并促進師生之間產生情感交流。在一般情況下，一些有經驗教師會對學生學習目標有所了解，所以在學習任務布置時，能夠對學生學習心理產生一定有利影響，并有效推動學生進一步深層次學習，在此過程中，教師所做出教學評價依據(jù)就是學生在課堂上的種種表現(xiàn)。另外，教師可以采取總結性評價方式，對學生知識掌握水平有所了解，在教學過程中，教師評價對學生學習和理解方面起著至關重要作用，對學生知識框架體系形成也有著直接影響。在美國課堂上，大部分高校對于民族音樂欣賞課堂教學采用百分比制、分數(shù)制、A—F等級制評價方式對學生知識掌握程度予以正確性、客觀性評價，以有效體現(xiàn)出學生對于知識掌握水平。翻轉課堂教學模式中的教學評價方式與傳統(tǒng)相結合，取長補短，并將傳統(tǒng)評分系統(tǒng)進行創(chuàng)新化改革，并且高職院校在民族音樂欣賞課堂教學過程中，只有將合理科學評分體系與視頻教學相結合，才能真正體現(xiàn)出翻轉課堂教學模式教育意義，以實現(xiàn)民族音樂欣賞課堂教學目標，為學生終身發(fā)展奠定了堅實基礎。結語綜上所述，教育不斷改革創(chuàng)新發(fā)展，對于高校民族音樂欣賞課教學有了更高層次要求。民族音樂欣賞課程需要具有時代發(fā)展性，以順應時代發(fā)展，不斷提升教學質量和效率。所以在教學過程中，運用翻轉課堂教學模式能夠增強師生之間溝通與交流，提升學生自主學習能力，從而確保民族音樂欣賞課程教學質量，促進學生終身發(fā)展。

民俗音樂研究報告范文第五篇摘要：“鴛鴦嫁老雕”是山東省濱州市沾化縣流傳至今的一門民間歌舞藝術，被列入“濱州市非物質文化遺產名錄”。本文采用調查的方法，結合收集和掌握的文獻資料對其基本概況、歷史淵源、音樂特點、藝人的傳承以及現(xiàn)狀進行描述，以引起更多的了解與關注。

關鍵詞：民間音樂；“鴛鴦嫁老雕”；發(fā)展傳承；音樂特點。

濱州市沾化縣的古城鎮(zhèn)位于沾化縣西部，自1042~1957年為沾化縣城所在地，交通便利，具有得天獨厚的區(qū)位優(yōu)勢。本文所調查的這門民間歌舞藝術“鴛鴦嫁老雕”就是興起于古城鎮(zhèn)的沙洼村；它的發(fā)展同古城鎮(zhèn)的發(fā)展變化一樣，具有悠久的歷史淵源。隨著各地音樂劇種的增多，“鴛鴦嫁老雕”作為罕見的民間音樂劇種逐漸被人們遺忘。

筆者雖然生于濱州，但對沾化縣古城鎮(zhèn)的“鴛鴦嫁老雕”卻不知甚解。為了重新復興這一稀有民間藝術，讓更多人對此了解與發(fā)展傳承，筆者利用寒假期間對此音樂劇種進行了資料搜集與研究調查。2011年1月26日，與沾化縣文化局工作人員聯(lián)系，通過深入交流與資料的搜索，對“鴛鴦嫁老雕”從歷史發(fā)展、劇情介紹、民間藝人調查、音樂特點、表演形式等多方面進行詳細考究。以下是筆者對調查情況的整理與總結，并以調查報告的形式體現(xiàn)出來，望讀者有所收獲與體會。

一、“鴛鴦嫁老雕”的發(fā)展歷史

根據(jù)沾化縣文化局工作人員保存的資料記載：目前表演“鴛鴦嫁老雕”民間音樂最有名的是沙洼村的民間藝人楊春澤，今年已經88歲高齡了，他是這一劇目表演的第二代傳人。對于這門藝術發(fā)展傳承的歷史，他說的頭頭是道。他說“鴛鴦嫁老雕”的創(chuàng)始人是沙洼村的李連德，他自幼家貧，但是聰明好學。11歲那年家鄉(xiāng)鬧水災，他全家靠討要為生，后來逃荒一直沿途到山西的太原。因為他年齡小，一天討要走好幾十里山路，有一天傍晚累的就躺在路邊休息，正遇到縣太爺張春熙路過此地，所以就把李連德帶回家中；又得知他是本村的鄉(xiāng)親，于是縣太爺張春熙就教了李連德個曲子，說是以后上門要飯要的多。當時李連德在山西唱著這個民歌進行討要，所以他對這個歌曲產生了濃厚的興趣。他回鄉(xiāng)以后細心揣摩，激發(fā)了對該曲加工整理、發(fā)揚光大的念頭。后來又組織了本村的愛好者，反復加工整理，充實唱詞，固定角色，使這門藝術逐步發(fā)展成形，并經常在村里進行排練，逢年過節(jié)，藝人們就自發(fā)組織起來，為群眾義務演出。沙洼村也成了“鴛鴦嫁老雕”這門藝術的發(fā)源地。

李連德回鄉(xiāng)以后，他就組織他村里李文江、李文清、李文合等八名愛好者，對“鴛鴦嫁老雕”進行加工整理，并配上動作和場面進行演出。一開始是由二人清唱，拿著哈鈴鼓和梆子，也沒有樂隊，以哈鈴鼓和梆子作為打擊樂伴奏。到了1943年，他們又增加到六個演員，并配上了打擊樂；1945年沾化縣解放，他就帶領著這八個徒弟，逢年過節(jié)慶祝解放，就大張旗鼓的演出。

1945年，沾化解放以后，“鴛鴦嫁老雕”踏入了新的發(fā)展時期。由過去藝人的自娛自樂，逐步發(fā)展成了大眾化的民間藝術。1952年秋天，這出戲參加了當時惠民地區(qū)的文藝匯演，深受廣大觀眾喜愛。共演出24場，并為地區(qū)文化部門錄音保存。李連德等藝人們倍受鼓舞，對這一歌舞藝術更加熱愛。在1953年3月，作為惠民地區(qū)代表隊赴省會濟南參加大型文藝匯演，在濟南連演幾十場，可以說當時轟動泉城，并且獲得演出二等獎。

1961年，因自然災害，群眾生活困難，“鴛鴦嫁老雕”曾一度停演。后來的期間，這門傳統(tǒng)藝術又作為似舊被迫停演多年。但是歷史的滄桑不能阻止人們對于美的追求；也不能阻止人民群眾對于傳統(tǒng)藝術的熱愛。1984年，村里的民間藝人們又重新挖掘整理了“鴛鴦嫁老雕”這門表演藝術，使之重新走上了群眾表演舞臺。1984年之后，沾化民間藝術“鴛鴦嫁老雕”基本形成了現(xiàn)在的模樣，演唱與舞蹈并重，輕松與厚重共存，演出的伴奏文武場也已經基本齊備。2001年底，沾化縣文化局與古城鎮(zhèn)政府劃撥資金給藝人們購置了服裝道具，精心排練，參加全縣民間藝術匯演，獲得了優(yōu)秀獎。2003年春天，中央電視臺“文化與生活”欄目，專門來沾化拍攝了“鴛鴦嫁老雕”的專題片，在中央臺七頻道黃金時間播出?，F(xiàn)在沾化縣古城鎮(zhèn)第四小學將此劇作為校本課程進入課堂，劇組演員親自為學生傳授技藝。

二、“鴛鴦嫁老雕”劇情介紹

沾化縣文化館官員介紹：“鴛鴦嫁老雕”大體上分為四個部分：

第一部分：鴛鴦失去丈夫的一種痛不欲生的情緒；主要把鴛鴦一把鼻涕一把淚，那種痛苦壓抑的心情表達出來。

第二部分：鸚哥給鴛鴦提媒，眾鳥就勸說它改嫁，因為它失去丈夫后過度悲傷，眾鳥都非?？蓱z它，不要墨守成規(guī)，改變以前那種老規(guī)矩。

第三部分：老雕迎娶鴛鴦的那種場面，歌詞主要介紹場面的熱鬧，兩個黃鸝打燈籠之類的場景等。

第四部分：鴛鴦看著它丈夫不正干，成天偷雞摸狗的，就想和它重新拆散，離開它，于是它就使了一個巧計，在它偷雞的時候讓人們抓住，把它的身上的羽毛拔光，展示了鴛鴦的聰明才智，從此在婚姻方面獲得了解放。

沙洼村民間藝人田希峰說：他編了一部鳥類的（戲曲），它利用鳥類來代替人，來反映舊社會婚姻法的不合理。他通過戲曲演出來，讓廣大的群眾都認識這個婚姻法男女不平等。

三、音樂特點

“鴛鴦嫁老雕“是集戲劇、舞蹈、歌唱于一身的綜合藝術。曲目的初創(chuàng)時期大約在清咸豐年年間；是由民間音樂及民間舞蹈組合而成的民間藝術。

一是有完整的故事情節(jié)和典型的藝術形象。全劇講述的是眾老勸說鴛鴦改嫁的故事。內容分為四部分；共有唱詞23段。

二是語言樸實，生動形象，具有鮮明的地方特色，深受當?shù)厝罕姷臍g迎。

從藝術形式看，民間音樂“鴛鴦嫁老雕“形同一出獨幕秧歌劇。曲調以民歌小調為基礎，吸收其他藝術形式之精華，形成了自己獨有的藝術風格。

從表演方式上來看，“鴛鴦嫁老雕“主要吸收了風秧歌的動作和舞步，同樣還具有歡快、潑辣、樸實、大方的特點。

1、其音樂高亢、跳蕩、古樸、明快，以五度、八度、十二度跳進促成唱腔的靈活變化。從而把主人公那種極度悲傷和壓抑的心情充分表達出來。

2、節(jié)奏上較為突出的一點就是它的規(guī)整性和切分節(jié)奏的運用，富有跳躍之感，旋律中的各種跳進給旋律帶來了開朗、明快的情緒。例如：曲譜開頭部分的第一樂句是一個七度大跳，第二樂句又是第一句的八度移位，充分展示了鴛鴦的悲慘命運；把鴛鴦一把鼻涕滿臉淚的悲哀形象完好的展現(xiàn)出來。第三樂句后至合唱部分，旋律流暢上口，敘事性較強。樂曲結束部分運用了合唱伴唱，使其更趨于完整性。

3、這種“一唱眾合”帶有花腔的演唱風格，是由民間歌曲、勞動號子及地方戲曲的演唱形式和弋陽腔曲式而來，加上演唱者手持哈鈴鼓“搖鼓以節(jié)、領合乎應”，對于渲染氣氛、烘托劇情，起到了重要作用。它的故事情節(jié)完整，歌詞滑稽幽默，富有濃郁的鄉(xiāng)土地方特色。

4、舞蹈表演主要吸收了“風秧歌”的表演動作。基本舞步是傳統(tǒng)秧歌跳躍的十字步。有六個主要演員，三男手持哈鈴鼓，三女手拿彩絹、梆子為道具。

“鴛鴦嫁老雕”之所以受到廣大人民群眾的喜愛和傳唱，除了本身歌詞輕松、詼諧，朗朗上口，內容發(fā)人深思之外，它富有特色的民間曲調，還有一個一舞的表演形式，也是群眾喜歡的主要原因。其曲調具有典型的黃河三角洲地區(qū)的民歌特色。我們不禁感嘆這門傳統(tǒng)藝術的魅力，同時我們也很希望這種以鄉(xiāng)音土語、民歌小調為主旋律的民間藝術能有真正的傳人。

參考文獻：

[1]《沾化縣志》

民俗音樂研究報告范文第六篇摘要：中國作為擁有５６個民族的泱泱大國，各民族不同的音樂文化在幾千年的傳承中不斷交融發(fā)展創(chuàng)新，形成了獨特的民族樂器、民族文化、民族風俗，鮮明的民族音樂特色成為世界音樂文化的重要組成部分。把民族音樂融入到動漫音樂中，拓寬學生們的眼界，感受民族音樂獨一無二的美。

關鍵詞：民族音樂；美育；課堂；重要性

中國作為擁有５６個民族的泱泱大國，各民族不同的音樂文化在幾千年的傳承中不斷交融發(fā)展創(chuàng)新，形成了獨特的民族樂器、民族文化、民族風俗，鮮明的民族音樂特色成為世界音樂文化的重要組成部分。在當今豐富且多元化的現(xiàn)代社會，音樂作為無國界的藝術語言更是豐富多彩，但是我們的學生卻只知道某位歌星有一首流行歌曲，作為一名高校音樂教師我感到難受，所以，我慢慢開始探索，從公選課《經典動漫音樂賞析》開始，抓住動漫這個學生們喜歡的流行元素，一點點滲透民族音樂元素，在課程的教學中不斷與學生交流、溝通，拓寬他們的眼界，讓同學們看到除了流行樂以外的音樂世界，感受到民族音樂獨一無二的美，希望民族音樂這種高雅的音樂文化能慢慢走進校園，沁潤師生。

一、在高校美育課中融入民族音樂的重要性

高等教育是優(yōu)秀文化傳承創(chuàng)新的重要載體和思想創(chuàng)新的重要源泉，肩負著民族文化傳承與創(chuàng)新的神圣使命，如何傳承和發(fā)揚優(yōu)秀的民族音樂文化必然成為全社會對高校的新要求和新期待?？逻_伊說：“如果一個民族不重視自己的民族民間音樂，不把本民族音樂文化建立在自己的民間音樂基礎之上，就會像飄蓮斷梗一樣在世界文化中漂泊，或不可挽救地消失……”。我們中華民族作為一個擁有五十六個民族的多民族的泱泱大國，各民族獨具特色的音樂文化藝術是我們立足的沃土，把民族音樂教學融入到美育教育中，在輕松的學習環(huán)境中，讓大多數(shù)高校學生逐漸了解喜歡民族音樂，這樣有利于民族音樂的保護和繼承，在此基礎上不斷進行創(chuàng)新、發(fā)展、提高，使之成為國民音樂教育必不可少的部分。陶行知說：處處是創(chuàng)造之地，天天是創(chuàng)造之時，人人皆是創(chuàng)造之人。所以，最好的傳承不是把它藏起來，而是人人會唱人人愿學，只有在實踐之中文化的瑰寶才能得到生命的延續(xù)。民族音樂所涵蓋的情感和精神往往就是這個民族的思想靈魂與智慧的發(fā)源地，只有不斷普及民族音樂的學習，才能真正了解民族音樂獨特的語匯，為民族音樂奠定學習、傳承和發(fā)展的沃土。

二、阻礙民族音樂走進高校校園的主因

首先，觀念陳舊是關鍵。大部分綜合性的普通高校在美育教育中輕視民族音樂教育，對民族音樂文化缺乏基本的了解與認識，沒有認識到該把民族音樂教育作為提升全體學生素質的重要途徑。許多高校認為學生只要把理論知識學牢固，專業(yè)課知識拔尖，為以后就業(yè)做好準備，或者片面追求考研率，抑或是將藝術教育面向極少數(shù)學生，只為參加比賽拿名次為學校爭光，而將美育教育忽視掉，隨意設置課程，馬馬虎虎走一個形式，對于民族音樂教育的重視程度就更是低下。美育教育變成了具有才藝技能的專業(yè)精英教育，背離了美育教育的宗旨，真正的美育應該是面向普通大眾。其次，硬件投入上的嚴重不足也是直接原因。民族音樂教育具有一定的特殊性，須具有必要的物質基礎與和諧的環(huán)境，才能使學生在良好的條件下和寬松的藝術氛圍中獲得美好的感受，才能滿足審美的需要。但大部分高校由于對于美育教育的輕視，不愿意將有限的教育經費、師資配制、教學場館等投入到上述教育中，即使有經費也大量投入到看似現(xiàn)實回報較快的各項藝術比賽中，必然就造成了硬件和軟件上的教學條件不足或者缺失，直接影響到民族音樂走入課堂。最后，課程設置的誤區(qū)，也是導致民族音樂教育無法普及的客觀因素。無論專業(yè)院校還是普通高校，幾乎都以西方音樂為標準，美育課上就更是看不到任何本民族音樂文化的影子。在這種課程設置缺失的情況下，根本無法談及民族音樂的傳承和保護，必然出現(xiàn)民族音樂“沙漠化”現(xiàn)象，認識不到本民族的美，使高校學生們只能像井底之蛙一樣，眼里都是所謂的“洋貨”，更加劇了與本民族音樂文化的隔閡。

三、民族音樂走進高校課堂的途徑

首先，教育觀念應與時俱進，改變音樂精英教學模式，構建普及型音樂教育體系。普通高校不應給學生灌輸主科、副科的區(qū)別，應精心安排與音樂教育相關課程，不斷普及民族音樂的知識，提升學生對民族音樂的興趣，使民族音樂教育真正能發(fā)揮素質教育作用。其次，不斷創(chuàng)新與深化教學方法，改革教學內容，盡可能在教學中表現(xiàn)趣味性與藝術性，同時一定不能忽略音樂教育的普遍性和群體性，結合現(xiàn)代教學方式與工具，來適時地調整固有的教學方法和內容；合理設置課程，注重選修課與必修課的比例合理。通過這些方式，使學生智力得到開發(fā)、審美興趣變得高雅、情操得到陶冶，開展師生都喜愛的且具有民族特色的音樂普及教育。第三，加大教育經費的投入，不斷改善音樂教育所需的現(xiàn)代劇化設備，給音樂教師們提供多種平臺交流學習，強化師資隊伍的建設，以此來保證音樂教育能高質量地實施與開展。

四、結語

高校是培育人才、傳承文化的主場所，民族音樂文化憑借高校音樂教學傳承和發(fā)揚的過程中，不但要發(fā)揮教師的主導作用，而且還需要在大學生日常學習的過程中弘揚民族音樂文化，這樣就能夠達到學生民族音樂文化素質得到提升和民族音樂文化得到傳承的雙重目的。

參考文獻：

［１］王蘭．對高校普及音樂教育的一點看法［Ｊ］．藝術教育,２０１２,７:６３．

［２］孫四化．動漫音樂的民族化初探［Ｊ］．宿州學院學報,２０１０(０７)．

民俗音樂研究報告范文第七篇[關鍵詞]淶水南高洛音樂會開壇坐壇出會

河北省首批入圍國家非物質文化遺產的淶水縣南高洛古樂因為后繼樂手斷層，正面臨瀕臨滅絕的嚴酷現(xiàn)實。淶水縣亦即古燕國屬地，漢置遒縣，后累更名改屬。至隋代，以淶水所經而得現(xiàn)名，此后直至清代，多屬易州所轄。直到1962年恢復淶水縣建縣制至今，現(xiàn)屬河北保定地區(qū)、南高洛村，隸屬河北淶水縣，人口大約在2700人左右。村民基本以務農為主。大多數(shù)村民是初中，高中文化水平。

南高洛音樂會也稱南高洛藍旗音樂圣會，俗稱“音樂會”。本村人也稱其為“南燈會”。南高洛“音樂會”的直接源頭，可能是當?shù)氐姆鸾趟略焊r寺。因為該寺佛事活動太多，就由村里的俗家弟子帶發(fā)進寺學藝，這些俗家弟子就是最早的該村“音樂會”成員，以后他們就代替寺院進行民間的超度亡靈等部分儀式活動。“音樂會”的演奏形式源于中國漢代鼓吹樂。漢代鼓吹樂得主奏樂器室管子、笛子等，而今天的“音樂會”的主奏樂器就是管子、笛子等；漢代鼓吹樂是唱念吹打俱全的，在南高洛“音樂會”里，只保留了唱念的形式。從結社搭班的歷史看，源于原始祭祀的“社”與宗教法事的“會”，漸成“會”、“社”組織(南北朝)，保持著為宗教儀式和宗族服務、不以盈利為目的結社性質。這里的“音樂會”中的“音樂”僅指“音樂會”演奏的音樂，是這一樂種的專有名字。傳統(tǒng)的禮俗儀式程序及音樂技術知識，在漫長的繁衍生息中沉積于各個村落的不同樂社里。音樂會的禮俗儀式，全部與社區(qū)事物，密切相關，如春節(jié)祈祥，朝頂進香，喪葬祭祖，祈雨驅雹，中元祭鬼等。本研究的目的就是以“音樂會”為例，在音樂史中為普通農民的藝術活動開辟一席之地。

一、音樂會分布及樂社概況

1．音樂會主要分布保定、廊坊、滄州、北京、天津各縣市的部分地區(qū)。

2．音樂會的傳錄

過去音樂會是以“口傳心授”的方法得以延續(xù)，隨著社會的發(fā)展和科技的進步，音樂會中的曲目可以用錄音和錄像的方式延續(xù)。在今年的正月十六這一天，南高洛村請人為音樂會錄像，據(jù)音樂會的會員李老師說：這樣一方面可以作為欣賞，另一方面也為后人留下一份可考資料?

3．音樂會的組織

目前南高洛音樂會會員有26人，其中23名男會員，3名女會員。40～60歲之間的會員仍占相當比重，最小的25歲左右，最年長的83歲?？刹贅菲髡哂?3人左右。音樂會在傳統(tǒng)上不吸收女會員，近年來這種情況有所改變，在這些會員中就包括兩名女會員。本會有4人管事，但沒有明確分工。本屆管事是由有威望的會頭或有高超技能的老人指定的。會員們的大部分是初高中文化程度(初中占多數(shù))?；疽詣辙r為主。一個居住著幾族大姓的農村村社之中，樂社成員常常就是由這幾個大姓家族的男性成員構成的，前一代人基本上就是后一代人的父輩或師長，后一代人就是前一代人的子孫或門徒。每個樂社的成員之間，都帶有極其強烈的血緣宗族性。年輕人對這種音樂極少有感興趣的，但然老一輩人支持子孫后代學習這種音樂，目前南高洛的音樂面臨著失傳斷代的危機。

音樂會對于會員有嚴格的要求。在演奏時要服裝整潔、注意坐姿坐態(tài)，生活中尊老愛幼，孝敬父母新學員不允許隨便動用會中的樂器，在平常的練習中只能運用仿制的簡單樂器。目前音樂會會員還可以“一專多能”，如音樂會的李永強老師，既可以吹管子，也會吹笙，還可以打鼓。

二、音樂會的器樂形態(tài)

1．形式及樂器

音樂會具有特定的樂器編制。分為“文壇”和“武壇”。南高洛音樂會“文壇”(器樂演奏)的旋律樂器有：管子2支、笛4支、笙4吧、云鑼2架，其中管子為最重要的領奏樂器。笙為定音樂器。“武壇”(打擊樂器演奏)的打擊樂器有：鼓、板、鐺子各一件，鈸、鐃各1―2件，鼓在樂隊中起著指揮的作用。演奏形式分為兩種，一種稱為“坐壇”，另一種稱為“行樂”。坐壇演奏時，樂對在長桌兩側相對而坐：兩支管子在中間，兩側是笙，笛在四角，鼓、鈸、鐃等打擊樂器樂手坐在長桌的一端。一般在官房子里演奏。“行樂”演奏時樂隊一般成三路縱隊，順序大體按會旗、云鑼、管樂、打擊樂的順序排列。南高洛音樂會所采用的服飾是一套新做的漢代古裝。

2．曲目

南高洛“音樂會”使用的是工尺譜。他們的樂譜所記的只是音樂的骨干音，而在唱樂譜及演奏時要加入許多樂譜上沒有標記的填充音，使音調變化更為豐富，打擊樂譜由”當、力、郎、弄、光、兒”等狀聲文字和“厶”(cha)、“／”(zi)、“寺”(guo)、“1”(zhuo)、“o”(tong)等符號構成。目前音樂會演奏的樂曲共7套，音樂風格古雅肅穆，恬淡靜虛。音樂會所使用的樂器為將E調，調高有：六字調、上字調兩種-南高洛“音樂會”的工尺譜采用固定唱名法、現(xiàn)存樂譜共計80種。一本宣紙手抄的樂譜集本，大約可以使用50年左右-從譜本抄寫年代的分段中發(fā)現(xiàn)，期間幾乎沒有一本樂譜續(xù)抄。20世紀80年代以來，民俗活動重新活躍，音樂會相繼恢復，許多樂社都將老譜本重新續(xù)抄。

3．演奏

音樂會在演奏的樂曲取舍上有不同標準?如：喪葬儀式必先演奏《五方結界》中有佛教焰口書的請神驅鬼唱段，還要吹奏《普庵咒》，一種驅鬼避邪的咒語。這種音樂的取舍是跟民間信仰的祈福、超度亡靈、凈宅分不開的；開壇、陰歷十五必吹《普庵咒》；收壇時，文壇要念《十王卷》(因被毀)，現(xiàn)在一般要宣《后土寶卷》。連續(xù)演奏時，中間的連接一般用打擊樂《長三拍》。

三、正月各會的活動

1．農歷正月十三，南高洛音樂會開壇坐壇

目的是請神，求神保佑一年風調雨順，無病無災-南高洛音樂會的官房子坐北朝南，在院中坐西朝東方向有一座供奉“后土娘娘”的土廟，塑像用黃布蒙著，早晨7點30分音樂會會員敲鑼召集會員。

(1)掛像：在官房子內，將供奉的各神畫像掛在墻上，畫像前面擺放一張供桌，上有各種祭品，同時棚外燃放鞭炮。

(2)開壇：會員到齊后開壇儀式正式開始。香頭帶領文壇人員在壇前燒香，磕頭，揭下“后土娘娘”神像的黃布。武壇人員演奏法器套曲《開壇合息》。

(3)請神：文壇唱誦《舉香贊》，武壇打《長三拍》。

(4)安神：文壇念《心經》，武壇打《長三拍》。眾會員在后土娘娘像前磕頭，開壇儀式結束。

會員各自回家。早餐后大約九點鐘，集中在官房子內，在長桌周圍坐定，開始演奏大套樂曲和法器套曲，稱“坐壇”。村民前來后土廟前燒香。下午坐壇，武壇開始演奏一小段《長三拍》，然后接《粉蝶大套》，其余基本上同上午相同。入夜時分繼續(xù)坐壇。前來燒香、聽曲、看熱鬧的村民絡繹不絕，直到很晚才散去。坐壇時，自正月十五起所有的曲目都要演奏，其目的在于熟悉以往所學曲目。

這天除了音樂會“坐壇”外，村中的武術會和南樂會也舉行各種各樣的活動。武術會位于官房子西南方，晚飯后開始表演，圍觀了許多看熱鬧的村民。南樂會位于村子北邊，供奉觀音。南樂會的樂隊編制基本同音樂會相同。演奏樂器與音樂會略有不同，加入了板胡，二胡。這天演奏了《朝天子》和一些通俗歌曲。這也是南樂會與音樂會的重要區(qū)別之一。

2．農歷正月十四下午，出會

因為北白堡村到南高洛村拜會，所以南高洛音樂會要到北白堡村出會。1點20分音樂會、南樂會及武術會成員從官房子出發(fā)。1點35分到達北白堡村村口，以武術會、南樂會、音樂會的次序，在村口排好隊伍，演奏各自的曲目，一邊演奏一邊進村、來到北白堡村村委會門前，那里早已由村干部和本村音樂會成員在迎接。南高洛村大隊書記和幾位負責人代表本村向北白堡村拜年，北白堡村盛情接待來訪者。南高洛村音樂會、南樂會會員圍著早巳準備好的長桌按樂隊編制就座。武術會會員在一旁休息。1點45分南樂會開始演奏器樂大套《朝天子》和民間小調《橫旗調》等。20分鐘后南樂會演奏結束，音樂會開始演奏五臺山佛教音樂《五方結界》。2點25分音樂會演奏結束-伴隨著鑼鼓點武術隊開始表演，圍觀村民不斷為武術會喝彩。2點45分武術會結束活動。務會離開北白堡村，北白堡村的秧歌隊歡送。整個出會活動結束。

3．農歷正月十五，穿插

(1)9點30分，南高洛音樂會從官房子出發(fā)、演奏比較歡快的牌子曲《翠花開》。先到南高洛南樂會官房子“拜會”。到南樂會官房子拐彎處，開始吹打另一曲。南樂會會員演奏音樂“接會”。進門時，南高洛音樂會先行，南樂會跟進。音樂會會頭在南樂會神像“白衣觀音”前上香磕頭。9點40分離開南樂會官房子。兩家樂社會員一起吹打行進，音樂會在前演奏《舉香贊X蓮池海會贊》，南樂會在后吹打民間小調，前往北高洛南樂會拜會。

(2)在北高洛南樂會門前，在三會的打擊樂手共同演奏完一套打擊樂牌子曲后，南高洛音樂會演奏《琵琶論》《對答平》《鵝郎子》《撼東山》等樂曲。同時南高洛音樂會、南樂會的會頭，為神像“白衣觀音”進香跪拜。兩家南樂會會員相互拜年。

(3)三會一起前往北高洛音樂會拜會。次序是：南高洛音樂會、南樂會、北高洛南樂會。北高洛音樂會的會員已在官房子門前敲鑼打鼓，以示“接會”。來到北高洛音樂會門前，南高洛音樂會文壇唱《三歸贊》。南高洛南樂會被請至案前，坐下演奏《朝天子》《玉芙蓉》《鵝郎子》。前來的三家樂社會頭為xxx像進香跪拜。

(4)四會相集，一起繞村“踩街”。次序是南高洛音樂會、北高洛音樂會、北高洛南樂會、南高洛南樂會。一路吹打，向南高洛音樂會官房子行進。

(5)一起回到南高洛音樂會官房子。待四會會員走近官房子時，早一步回來等在門口的會員，開始點燃鞭炮。其他三家會頭，進入南高洛音樂會官房子，向眾神像進香跪拜。院內南北高洛南樂會合成一支隊伍演奏；院外，南北高洛音樂會形成一支隊伍演奏。演奏結束后南高洛音樂會員歡送其他會員，各會一路吹打返回，儀式結束。

穿插的文化內涵體現(xiàn)在以音樂來交流感情，這是人類集體與集體，人類集體與諸神的溝通。

4．農歷正月十五晚，南高洛音樂會坐壇

由于正月十五祭拜后土娘娘的村民特別多，因此這一天的坐壇顯得尤為重要。

到南高洛音樂會院內的后土廟前磕頭上香，祭拜后土娘娘。尤其是南高洛村的村民十分信奉后土娘娘。在南高洛音樂會演奏的同時，正月十五的朝拜達到了頂峰，窄小的場院已經不能容納下前來朝拜的村民，朝拜的隊伍延伸到了武術會門前。正月十五晚出了一些演奏曲目外，還宣《后土寶卷》的幾個曲牌。

5．2月13日農歷正月十六錄像

早飯后，音樂會會員在官方子集合，新收的兩位女會員也來到了官房子。今天襯里請來了專門的攝像師為音樂會錄像。據(jù)音樂會會員說，錄好的音像資料會給每一位會員發(fā)一份。這既是為了將來自己老了，吹不動了，可以欣賞自己年輕時的演奏，緬懷過去；也是為了給子孫后代留下一份可以考證的寶貴資料。

6．2月13日農歷正月十六收壇

夜晚，音樂會文武壇輪番演奏，人們陸續(xù)來到官房子。院內的后土廟前，許多村民跪拜上香，祈求平安、健康，風調雨順，俗稱”丟百病”。官房子右側擺放有“裱”(黃紙糊成長方體，上用紅紙寫有各神的封號的牌位)。晚上11點20分，收壇儀式正式開始，音樂會成員將筒好的“裱”擺放在后土廟門兩邊。會頭代表會員向“后土娘娘”燒香叩拜。然后全體會員在后土神像前唱念《三歸贊》。11點30分在鑼鼓、鞭炮聲中會員將筒好的“裱”焚燒，送神，武壇一旁打《長三牌》，然后全體會員在后土神像前輪流磕頭，磕畢“摘像”，用黃布將后土神像重新蒙好，封住后土廟門，收壇。全套儀式結束。

南高洛音樂是繼承了中國音樂最古老、最傳統(tǒng)的演奏形式。它始于漢代宮廷鼓吹樂種，保留的演奏形式最全，填補了中國音樂史的空白。

民俗音樂研究報告范文第八篇摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內乃至于世界領域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術被國內外的文化藝術所吞沒，失去了其原有的藝術特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。

關鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術特點；傳承發(fā)展

一、云南少數(shù)民族音樂的藝術特點

少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。

二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究

（一）有利于人類的和諧發(fā)展

在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調發(fā)展具有重要性的作用。

（二）促進人與人之間形成和諧的關系

云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關系的形成，對云南地區(qū)的社會經濟文化發(fā)展具有重要意義。

（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展

云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。

三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施

（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境

從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。

（二）通過地區(qū)經濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播

云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。

四、總結

綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經濟發(fā)展均起到了至關重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。

參考文獻：

[1]楚楚.云南少數(shù)民族音樂在高等藝術教育中的傳承[J].民族音樂,2010(01).

[2]陳勁松.云南少數(shù)民族音樂藝術的現(xiàn)代解讀[J].學科建設與文化創(chuàng)意,2015.

民俗音樂研究報告范文第九篇２００４年３月，我在江蘇省泰興中學實習。音樂課上，我讓學生欣賞我國的傳統(tǒng)民族音樂，但很多人對此不感興趣，心不在焉。接下來，發(fā)生了一件更讓我意想不到的事情：我給學生們放二胡曲《光明行》，讓他們回答作曲家是誰？講臺下一片沉默。于是我就一步步引導，并做了一定提示：“這是一位民族音樂家，名字為三個字，姓劉。”立刻，有一半的人高呼起來：“劉德華”，接著是一片哄笑聲。這一刻，我愕然。我的內心無比失落，百感交集。學生們知道港臺歌星劉德華，卻不知道民族音樂家劉天華。為什么會出現(xiàn)這種情況？這是一種偶然還是共同現(xiàn)象？我們的民族音樂教育出現(xiàn)問題了嗎？為了弄個明白，我對該校高一８０５名學生作了一次調查。

一、調查目的

本次調查的目的是掌握高中生所受民族民間音樂教育的實際情況，為更有針對性地開展今后的教育教學工作和進行理論研究打下基礎，尋找突破口，為改善民族民間音樂中某些不良現(xiàn)象提供現(xiàn)實的依據(jù)。

二、調查對象

江蘇省泰興中學２００３年９月入學的高一部分學生，共計８０５人。發(fā)出調查問卷８０５份，收回８０３份，其中有效答卷８００份。這屆學生的入學錄取分數(shù)在６９０―７３０分之間，在泰州地區(qū)所有高中學校中居于首位。

三、調查內容

調查問卷分為兩個部分。分別為表一和表二。表一調查學生參與民間音樂活動的狀況及對民族音樂課堂教學的期望和要求；表二調查有關中