奧爾夫音樂培訓(xùn)有內(nèi)容

奧爾夫音樂教學(xué)法講述人：XXX時(shí)間：2021/08/10目錄一、研究的意義二、奧爾夫生平簡(jiǎn)介三、奧爾夫音樂的影響四、基本理念和指導(dǎo)思想五、教學(xué)方法六、教學(xué)內(nèi)容七、基本原則和教學(xué)特點(diǎn)一、研究的意義“奧爾夫音樂教學(xué)法”為聯(lián)邦德國(guó)著名音樂家卡爾·奧爾夫所創(chuàng)，這是一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統(tǒng)的觀念和方法，已經(jīng)對(duì)許多國(guó)家和地區(qū)的音樂教育產(chǎn)生了深刻的影響。反思我國(guó)音樂教育的現(xiàn)狀，仍長(zhǎng)期使用著以歌唱、教學(xué)樂理知識(shí)為主體的陳舊模式，忽視學(xué)生對(duì)音樂的情感激發(fā)和體驗(yàn)，忽視學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)的主體性、主動(dòng)性、個(gè)性和創(chuàng)造性。認(rèn)真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會(huì)得到許多有益的啟示。二、奧爾夫生平簡(jiǎn)介奧爾夫1895年7月10日出生在慕尼黑一個(gè)有藝術(shù)素養(yǎng)的人世家，受家庭環(huán)境的影響，卡爾·奧爾夫從小對(duì)音樂和戲劇產(chǎn)生濃厚的興趣，這為他成為一個(gè)偉大的音樂劇奠定了基礎(chǔ)。奧爾夫基本上是自學(xué)成才的大師，從少年到青年，他通過自學(xué)刻苦鉆研大師們的作品，在不斷地探究大師們的風(fēng)格中頑強(qiáng)地尋找著自己獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言：“那種‘野生’的具有原本性的音樂、戲劇”。他從不把自己禁錮在某一專業(yè)、學(xué)科之中，作曲、指揮、戲劇、舞蹈……，他均報(bào)有極大熱誠(chéng)去關(guān)注、去研究。奧爾夫生平簡(jiǎn)介卡爾.奧爾夫（carl·orff1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家。1924年奧爾夫與友人—舞蹈家特合作在慕尼黑創(chuàng)辦了一所軍特體操音樂舞蹈學(xué)校，即“軍特學(xué)?！?。在那里奧爾夫開始了他變革音樂教育的一系列嘗試，如新的節(jié)奏教學(xué)和將動(dòng)作與音樂相結(jié)合的試驗(yàn)。在音樂方面最突出的是在音樂與動(dòng)作教學(xué)中突出節(jié)奏性樂器，他制造出了“奧爾夫樂器”，成為奧爾夫音樂教育體系的重要標(biāo)志之一。奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國(guó)的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年他與終生的合作伙伴凱特曼編寫的教材初版第一卷發(fā)表了。這本教材作為基本的音樂教材練習(xí)引導(dǎo)人們走向音樂的原本力量和原本形式，由于其演奏和舞蹈的性質(zhì)，使外行很容易學(xué)會(huì)。接著，又陸續(xù)出版了許多其他的小冊(cè)子，為奧爾夫樂器的練習(xí)編配了大量教材，在這個(gè)過程中奧爾夫的學(xué)生—也是后來一生中最重要的合作伙伴—古麗特·凱特曼發(fā)揮了決定性的作用?！疤貙W(xué)?！钡膶?shí)驗(yàn)由于在國(guó)內(nèi)外的旅行演出和在各種國(guó)際會(huì)議上進(jìn)行的教學(xué)法示范性演出受到許多教育家們的關(guān)注，有力地推動(dòng)了有關(guān)音樂教育思想的發(fā)展。1932年，一部意味音樂教育革命的作品—《奧爾夫教材——為兒童的音樂，由兒童自己動(dòng)手的音樂——民歌》已準(zhǔn)備出版，但是由于政治和歷史的原因，這個(gè)出版計(jì)劃擱淺了。奧爾夫決定離開音樂教育去從事專門作曲。1937年以一部十四世紀(jì)詩(shī)集手抄本創(chuàng)作的音樂劇《卡爾米娜·布拉納》實(shí)現(xiàn)了他的突破，四十二歲的他此前已有許多探索性的作品問世，但他稱這種突破為他的“全集”的開端。從1935年至1942年，奧爾夫的三部成名作問世：《卡爾米娜·布拉納》(1934—1937)、《月亮》(1937—1939)、《聰明的女人》（1941—1943)相繼問世。奧爾夫從青年時(shí)代起就在追求的“完全戲劇”——一種通向人本的、尋找最初的、原始的、融音樂、舞蹈、戲劇為一體的那種藝術(shù)，在這三部作品中得到體現(xiàn)，使他在“完全戲劇”(或稱整體藝術(shù))的創(chuàng)作上已走向成熟，形成了真正的奧爾夫風(fēng)格。這里同樣體現(xiàn)了奧爾夫在音樂教育中所體現(xiàn)的那種原本性的原則和理念。1948年到1949年完成《安蒂戈尼》，這部作品綜合音樂、舞蹈、戲劇為一體，而在伴奏樂隊(duì)的配器上采用4架鋼琴、59種打擊樂器與人聲的大膽結(jié)合，以體現(xiàn)最古老的神話——太陽(yáng)神與月亮神的結(jié)合，剛與柔、健與美的天然合一。這部作品奠定了他在世界上作為級(jí)的作曲家的聲望。他在專業(yè)作曲上所采用的技法與他在音樂教育上一樣，都是突出節(jié)奏性因素，以某種固定音型不斷反復(fù)作音樂發(fā)展動(dòng)力，在旋律中較少使用半音音階和變化音，和聲讓位到更次要的位置，總之無論旋律、伴奏都以古樸、簡(jiǎn)潔為創(chuàng)作技法和表現(xiàn)形式。舞臺(tái)布景、演員服裝的象征性都是體現(xiàn)他原本性的“完整藝術(shù)”的理念。奧爾夫一生耕耘不息，創(chuàng)作了大量音樂作品和音樂戲劇，直到1973年78歲高齡時(shí)，還創(chuàng)作了他最后一部大作《世界末日之劇》。1950年—1960年：奧爾夫曾任慕尼黑音樂學(xué)院作曲班教授和負(fù)責(zé)人，他的教學(xué)是以讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自我為宗旨，仍貫穿他一生的音樂教育思想。1948年：開始為巴伐利亞電臺(tái)編寫“學(xué)校音樂教育”連續(xù)播了五年，受到學(xué)校的熱烈歡迎。1950—1954年：出版了五卷本《學(xué)校音樂》，被歐美各國(guó)相繼翻譯出版介紹到世界各地。這是奧爾夫音樂教育體系具有奠基性意義的大事。1961年：在奧地利薩爾斯堡“莫扎特音樂及造型藝術(shù)大學(xué)”成立了“奧爾夫?qū)W院”，建立起第一個(gè)奧爾夫教學(xué)法研究和培訓(xùn)中心。1962年：奧爾夫和凱特曼訪問，在日本掀起研究和實(shí)踐奧爾夫教法熱潮。奧爾夫教學(xué)法開始了與東方文化結(jié)合的新里程。1982年：奧爾夫在慕尼黑家中去世，享年87歲。三、奧爾夫音樂的影響藝術(shù)、藝術(shù)教育已不僅僅是從事這個(gè)職業(yè)的少數(shù)人關(guān)注的事業(yè)，現(xiàn)在，越來越多的人（從嬰幼兒到老年，從家長(zhǎng)到科學(xué)界、醫(yī)學(xué)界、企業(yè)界……各行各業(yè)）在關(guān)注它、需要它，它如同空氣、食物一樣成為人們生話的必需。奧爾夫的理念和獨(dú)特的創(chuàng)意，使音樂從狹窄的空中閣樓走入千家萬(wàn)戶，使人們的生活變得更加美好。奧爾夫音樂教育是當(dāng)今世界最重要和流傳最廣的藝術(shù)教育體系之一。特別在進(jìn)入21世紀(jì)，其強(qiáng)調(diào)回歸人本、綜合性和創(chuàng)造性等教育理念和教學(xué)方法、手段均被各國(guó)藝術(shù)教育同行看好，其發(fā)展的勢(shì)頭仍未減弱，并以“與時(shí)代同步發(fā)展”的勢(shì)態(tài)在繼續(xù)發(fā)展。多年來，我國(guó)引進(jìn)、實(shí)驗(yàn)、推廣奧爾夫音樂教育，其宗旨就是與世界音樂教育接軌；站在巨人肩膀上，迎頭趕上，縮短與世界藝術(shù)教育發(fā)展的矩離。我們有奧爾夫?qū)I(yè)會(huì)，有會(huì)刊《奧爾夫之橋》，有中國(guó)奧爾夫音樂教育網(wǎng)。四、基本理念和指導(dǎo)思想奧爾夫音樂教育的基本理念從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。奧爾夫認(rèn)為：表達(dá)思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語(yǔ)言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務(wù)，就是不斷地啟發(fā)和提升這種本能的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)得好不好則不是追求的最終目標(biāo)。奧爾夫《奧爾夫音樂教育》前言我們對(duì)原本性的音樂所進(jìn)行的許多種各不相同的嘗試，半個(gè)世紀(jì)以來，基本上并未過時(shí)。原本性始終是一個(gè)基礎(chǔ)，它是沒有時(shí)間性的。原本性的東西永遠(yuǎn)意味著一種新的開始。在一切工作中，但凡趕時(shí)髦所做的和所能做的，都必然會(huì)衰落。一切摩登的東西，必然隨著時(shí)間無條件地變成不摩登。而原本性的東西，則會(huì)由于它沒有時(shí)間性，而在全世界一切人中得到理解。因此，我為了記錄一種理念所寫下的作品，包括走向世界的《學(xué)校音樂教材》，不在于形式，而是那個(gè)原本性的理念本身。奧爾夫音樂教學(xué)法的指導(dǎo)思想奧爾夫不滿于當(dāng)時(shí)的音樂創(chuàng)作，受達(dá)爾克羅茲體態(tài)律動(dòng)和現(xiàn)代舞表演的影響和啟示，產(chǎn)生了將音樂和舞蹈結(jié)合在一起，創(chuàng)造一種具有原始風(fēng)格、富于表現(xiàn)力和主動(dòng)精神的新型音樂的想法。五、教學(xué)方法奧爾夫音樂教學(xué)的方法奧爾夫特別強(qiáng)調(diào)要學(xué)生“動(dòng)”起來，進(jìn)行“綜合式、即興式”的音樂學(xué)習(xí)?？枴W爾夫指出：學(xué)生在學(xué)習(xí)中必須動(dòng)腦、動(dòng)手、動(dòng)腳，全身心地感受和表現(xiàn)音樂。學(xué)生在課堂上在教師的引導(dǎo)下作音樂性的“動(dòng)”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們?cè)诓恢挥X地接受著音高、節(jié)奏、聽辨、協(xié)調(diào)統(tǒng)一等等綜合音樂能力的訓(xùn)練。六、教學(xué)內(nèi)容奧爾夫音樂教學(xué)法的教學(xué)內(nèi)容A.節(jié)奏、旋律練習(xí)，包括：從朗誦入手，提取“節(jié)奏基石”B.基本形體動(dòng)作教學(xué)，包括：反應(yīng)訓(xùn)練；體操練習(xí)；動(dòng)作訓(xùn)練；動(dòng)作變奏和動(dòng)作組合；動(dòng)作游戲；即興練習(xí)奧爾夫樂器為了使學(xué)生們親自參與奏樂，并通過即興演奏設(shè)計(jì)自己的音樂，奧爾夫發(fā)明制造出了一套可以合奏用的以打擊方式為主的小樂隊(duì)編制樂器。這就是后來聞名于世的“奧爾夫樂器”。這套配合“元素性音樂教育體系”的“元素性”的奧爾夫樂器，都是一些很容易掌握的打擊樂器。對(duì)其音樂教學(xué)法的形成起到了重要的作用。同時(shí)，他還充分運(yùn)用人體各部位可能發(fā)出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱?！霸匦砸魳方逃w系”之教具——“元素性音樂教育體系”之教材奧爾夫音樂教材教材是奧爾夫“元素性音樂教育體系”的重要組成部分。為了實(shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國(guó)的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。1930年1950—1954年1956—19571963——1979年奧爾夫與凱特曼合著的《奧爾夫?qū)W校音樂教材——原本性的音樂練習(xí)》首次出版《為兒童的音樂》五卷全部出版，第一部《學(xué)校音樂教材》電影攝成《為兒童的音樂》首次灌制唱片灌制完成了10張《學(xué)校音樂教材》唱片，名《詩(shī)的音樂》七、基本原則和教學(xué)特點(diǎn)三大原則，包括——A、一切從兒童出發(fā)時(shí)奧爾夫教學(xué)法的首要原則B、通過親身實(shí)踐，主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂是奧爾夫教學(xué)法的又一個(gè)基本原則C、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力是奧爾夫教學(xué)法的第三個(gè)基本原則，也是奧爾夫教學(xué)法的歸結(jié)點(diǎn)奧爾夫音樂教學(xué)基本原則奧爾夫教學(xué)法的特點(diǎn)奧爾夫音樂的最大特點(diǎn)是關(guān)注對(duì)孩子內(nèi)心世界的開發(fā)，在這樣的學(xué)習(xí)中，孩子不會(huì)把學(xué)音樂當(dāng)成一種負(fù)擔(dān)或功利，而會(huì)全心身地投入到音樂世界中來，用肢體、語(yǔ)言、樂器自由地演繹，以獨(dú)特的方式抒發(fā)內(nèi)心世界。當(dāng)音樂成為孩子自身的需求