自然色彩的采集重構(gòu)

色彩的采集重構(gòu)

色彩的采集與重構(gòu)的構(gòu)成方法，是在對(duì)自然色和人工色彩進(jìn)行觀察、學(xué)習(xí)的前提下，進(jìn)行分解、組合、再創(chuàng)造的構(gòu)成手法。也就是將自然界的色彩和由人工組織過的色彩進(jìn)行分析、采集、概括、重構(gòu)的過程。一方面：是分析其色彩組成的色性和構(gòu)成形式，保持原來的主要色彩關(guān)系與色塊面積比例關(guān)系。保持主色調(diào)，主意象的精神特征，色彩氣氛與整體風(fēng)格。另一方面：打散原來色彩形象的組織結(jié)構(gòu)，在重新組織色彩形象時(shí)，注入自己的表現(xiàn)意念，是構(gòu)成新的形象、新的色彩形式。

1、色彩的采集

藝術(shù)大師畢加索說過：“藝術(shù)家是為著從四面八方來的感動(dòng)而存在的色庫，從天空、大地，從紙中、從走過的物體姿態(tài)、蜘蛛網(wǎng)……我們?cè)诎l(fā)現(xiàn)它們的時(shí)候，對(duì)我們來說，必須把有用的東西拿出來，從我們的作品直到他人的作品中，”可見，從平凡的事物中去觀察、發(fā)現(xiàn)別人沒有發(fā)現(xiàn)的美，逐步去認(rèn)識(shí)客觀色彩中美好的色彩關(guān)系，和借鑒美好的形式，將原色彩從限定的狀態(tài)中走出。注入新的思維，重新構(gòu)成，使它達(dá)到完整的、獨(dú)立的、富有某種意義的創(chuàng)作目的。

色彩的采集范圍相當(dāng)廣泛。一方面，借鑒古老的民族文化遺產(chǎn)，從一些原始的、古典的、民間的、少數(shù)民族的藝術(shù)中祈求靈感；另一方面中從變化萬千的大自然中，以及那些異國他鄉(xiāng)的風(fēng)土人情，各類文化藝術(shù)和藝術(shù)流派中吸取養(yǎng)份?？偟臍w納起來有以下形式：

（1）對(duì)自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，豐實(shí)多采，幻變無窮。向人們展示著迷人的色彩。如蔚藍(lán)的海洋、金色的沙漠、蒼翠的山巒、燦爛的星光……具體的分，有春、夏、秋、冬，還有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、礦物色彩、動(dòng)物色彩、人物色彩等。這些美麗的景色能引起人們美好的情感。歷來許多攝影藝術(shù)家長(zhǎng)期致力于大自然色彩的研究，對(duì)各種自然色彩進(jìn)行提煉、歸納、分析。從取之不盡、用之不竭的大自然中捕捉藝術(shù)靈感，吸收藝術(shù)營養(yǎng)，開拓新的色彩思路。

（2）對(duì)傳統(tǒng)色的采集：所謂傳統(tǒng)色，是指一個(gè)民族世代相傳的，在各類藝術(shù)中具有代表性的色彩特征。我國的傳統(tǒng)藝術(shù)包括原始彩陶、商代青銅器、漢代漆器、陶俑、絲調(diào)、南北朝石窟藝術(shù)、唐代銅鏡、唐三彩陶器、宋代陶器等等。這些藝術(shù)品均帶著各時(shí)代的科學(xué)文化烙印，各具典型的藝術(shù)風(fēng)格，各具特色的色彩主調(diào)和不同品味的藝術(shù)特征。這些優(yōu)秀文化遺產(chǎn)中的許多裝飾色彩都是我們今天學(xué)習(xí)的最好范本。

（3）對(duì)民間色的采集：民間色，是指民間藝術(shù)作品中呈現(xiàn)的色彩和色彩感覺。民間藝術(shù)品包括剪紙、皮影、年畫、布玩具、刺繡等流傳于民間的作品。在這些無拘無束的自由創(chuàng)作中，寄托著真摯純樸的感情，流露著濃濃的鄉(xiāng)土氣息與人情味，在今天看來，它們既原始又現(xiàn)代，極大地誘發(fā)了畫家的創(chuàng)造性。（4）對(duì)圖片色的采集：圖片色指各類彩色印刷品上好的攝影色彩與好的設(shè)計(jì)色彩。圖片內(nèi)容包括可能是繁華的都市夜景，也可能是平靜的湖水，可能是秋林的紅葉，也可能是紅花綠草，可能是高聳的現(xiàn)代建筑物，也可能是滄桑的古城墻，可能是一堆破銅爛鐵，也可能是金銀鉆戒……等等，圖片的內(nèi)容可以包覽世上的一切，不管它的形式和內(nèi)容怎樣，只要色彩美，就值得我們借鑒，就可以作為我們采集的對(duì)象。除上述內(nèi)容外，繪畫色也值得我們學(xué)習(xí)和借鑒，從水彩到油畫；從傳統(tǒng)古典色彩到現(xiàn)代印象派色彩；從拜占庭藝術(shù)到現(xiàn)代派藝術(shù)的色彩；從蒙德里安的冷抽象到康定斯基的熱抽象等等。此外，我們還應(yīng)放開視線，擴(kuò)展到世界這個(gè)大家庭中，從埃及動(dòng)人心弦的原始色彩到古希臘冰冷的大理石色調(diào)，從阿拉伯鉆石般閃亮的光彩到充滿土質(zhì)色調(diào)的非洲，從日本那審慎的中性色調(diào)到熱情而豪放的拉丁美洲的暖色調(diào)等都將激發(fā)我們學(xué)習(xí)色彩的靈感。

2、采集色的重構(gòu)：

重構(gòu)指的是將原來物象中美的、新鮮的色彩元素注入到新的組織結(jié)構(gòu)中，使之產(chǎn)生新的色彩形象。

在進(jìn)行重構(gòu)練習(xí)時(shí)應(yīng)注意這幾種形式：

（1）整體色按比例重構(gòu)：將色彩對(duì)象（自然的和人工的）完整的采集下來，按原色彩關(guān)系和色面積比例，做出相應(yīng)的色標(biāo)：按比例運(yùn)用在新的畫面中，其特點(diǎn)是主色調(diào)不變，原物象的整體風(fēng)格基本不變。

（2）整體色不按比例重構(gòu)：將色彩對(duì)象完整采集下來，選擇典型的、有代表性的色不按比例重構(gòu)。這種重構(gòu)的特點(diǎn)是既有原物象的色彩感覺，又有一種新鮮的感覺，由于比例不受限制，可將不同面積大小的代表色作為主色調(diào)。

（3）部分色的重構(gòu)：從采集后的色標(biāo)中選擇所需的色進(jìn)行重構(gòu)，可選某個(gè)局部色調(diào)，也可抽取部分色，其特點(diǎn)：更簡(jiǎn)約、概括、即有原物象的影子，又得更加自由、靈活。

（4）形、色同時(shí)重構(gòu)：是根據(jù)采集對(duì)象的形、色特征，經(jīng)過對(duì)形概括、抽象的過程，在畫面中重新組織的構(gòu)成形式，這種方法效果較好、更能突出整體特征。

（5）色彩情調(diào)的重構(gòu)：根據(jù)原物象的色彩情感，色彩風(fēng)格做“神似”的重構(gòu)，重新組織后的色彩關(guān)系和原物象非常接近，盡量保持原色彩的意境。這種方法需要作者對(duì)色彩有深刻的理解和認(rèn)識(shí)，才能使其重構(gòu)后的色彩們更具感染力。采集重構(gòu)練習(xí)是一個(gè)再創(chuàng)造過程，對(duì)同一物象的采集，因采集人對(duì)色彩的理解和認(rèn)識(shí)不一樣，也會(huì)出現(xiàn)不同的重構(gòu)效果。其實(shí)再創(chuàng)造的練習(xí)過程，就象是一把打開色彩新領(lǐng)域大門的銅匙，它教會(huì)我們?nèi)绾伟l(fā)現(xiàn)美、認(rèn)識(shí)美、借鑒美，直到最終表現(xiàn)出美。一、采集借鑒的范疇（一）西現(xiàn)代藝術(shù)作品（繪畫）的采集、重構(gòu)（二）中國傳統(tǒng)藝術(shù)色彩的采集、重構(gòu)（三）中國民間藝術(shù)色彩的采集、重構(gòu)（四）自然色的采集（五）人工色的采集（圖例見課件）采集重構(gòu)的目的，重在體味和借鑒被借用素材的色彩配置。意義在于完成一個(gè)有自己的發(fā)現(xiàn)和理解的創(chuàng)構(gòu)過程，在于整個(gè)創(chuàng)作過程給予啟示。二、采集重構(gòu)的方法采集重構(gòu)的方法，優(yōu)良葛布同的表現(xiàn)層次：一是課題性的構(gòu)成訓(xùn)練；二是以藝術(shù)設(shè)計(jì)為目的的借鑒重構(gòu)；二者區(qū)別表現(xiàn)在：前者注重色彩的歸納，后者注重再創(chuàng)造。采集重構(gòu)的方法是：1、采集移植法（原封不動(dòng)）2、采集變調(diào)法（找到色標(biāo)在色立體中的位置，再上下、環(huán)周、或表里縱向移位）3、采集重構(gòu)法（當(dāng)靈感源色彩不夠完美時(shí)，進(jìn)行調(diào)整補(bǔ)充以適應(yīng)設(shè)計(jì)需求）4、音樂色彩啟示的運(yùn)用方法（A、直譯：七音階---光譜七色音量大小---明度對(duì)比音的強(qiáng)弱---純度對(duì)比音符時(shí)值---色彩面積大小B、意譯：感覺音樂的情調(diào)，運(yùn)用色彩的情感表現(xiàn)。）解構(gòu)色彩是主題性的色彩構(gòu)成教學(xué)[1]一個(gè)實(shí)踐性教學(xué)環(huán)節(jié)，是探索創(chuàng)造性地運(yùn)用色彩的有效途徑，是通往色彩設(shè)計(jì)創(chuàng)作的一座橋梁。把解構(gòu)觀念引入主題色彩構(gòu)成教學(xué)中，能使學(xué)生在整合色彩的同時(shí)，提高分析和解剖色彩的能力，加深對(duì)色彩審美意識(shí)的培養(yǎng)。解構(gòu)一詞源自于解構(gòu)主義。解構(gòu)主義是指運(yùn)用現(xiàn)代主義的詞匯，卻從邏輯上否定歷史上的基本設(shè)計(jì)原則（如美學(xué)原則、功能原則、力學(xué)原則）所構(gòu)成的新的藝術(shù)流派，有人稱之為解構(gòu)主義，又有人稱之為新構(gòu)成主義[2]。解構(gòu)主義重視個(gè)體、部件本身，反對(duì)墨守成規(guī)的集合和總體，它認(rèn)為構(gòu)件本身就是關(guān)鍵，因而對(duì)單獨(dú)個(gè)體的研究比對(duì)于整體結(jié)構(gòu)的研究更重要。[3]解構(gòu)手法的理論依據(jù)是格式塔完形理論，格式塔（Gestalt）德文原意為形、完形。它是指事物在觀察者心中形成的一個(gè)有高度組織水平的整體。"整體"的概念是格式塔心理學(xué)的核心，它有一個(gè)重要的特征：整體在其各個(gè)組成部分的性質(zhì)（大小、方位）均變的情況下，依然能夠存在。格式塔心理學(xué)在一定程度上解決了解構(gòu)作品中整體和部分的矛盾，從理論上解釋了原作與解構(gòu)作品異構(gòu)同質(zhì)的關(guān)系問題。我們所說的解構(gòu)色彩，其思路是對(duì)所選定色彩對(duì)象的原色格局進(jìn)行打散重組，增減整合后再創(chuàng)作，對(duì)原圖的色調(diào)、面積、形狀重新加以調(diào)整和分配，抓住原作中典型色彩的個(gè)體或部件的特征并抽取出來，按設(shè)計(jì)者的意圖在新的畫面上進(jìn)行有形式美感的概括、歸納和重構(gòu)，將原有的視覺樣式納入預(yù)想的設(shè)計(jì)軌道，重新組合出帶有明顯設(shè)計(jì)傾向的嶄新形式。[4]解構(gòu)色彩包括兩個(gè)過程：一個(gè)是色彩解構(gòu)，另一個(gè)是色彩重構(gòu)。初始階段的解構(gòu)是一個(gè)采集、過濾和選擇的過程，后續(xù)階段的重構(gòu)則是將原來物象中的色彩元素注入到新的組織結(jié)構(gòu)中，重組產(chǎn)生新的色彩形象，但仍不失原圖的意境。色彩解構(gòu)可選擇的內(nèi)容很多，在這里主要針對(duì)以下幾個(gè)案例展開，試圖從實(shí)驗(yàn)性教學(xué)過程中探索解構(gòu)色彩的教學(xué)規(guī)律。設(shè)計(jì)在線.中國2案例1：解構(gòu)自然色彩古希臘哲學(xué)家赫拉克利特說："藝術(shù)模仿自然"，[5]師法自然本身就是人類的一種提高自身審美修養(yǎng)的自發(fā)和有效的途徑。而自然界中存在著千姿百態(tài)的色彩組合，在這些組合中，大量的色彩表現(xiàn)出極其和諧、統(tǒng)一及秩序感，一些斑斕物象本身就映襯著色彩構(gòu)成理論中的各種對(duì)比與調(diào)和關(guān)系，自然色彩許多是經(jīng)過不斷的物質(zhì)進(jìn)化而形成的，這些色彩組合一方面能反映出物種和性別的差異，另一方面則是出于防衛(wèi)或警示的生存需要。我們必須多留心，通過觀察和分析，去探索和發(fā)現(xiàn)它們獨(dú)特的色彩規(guī)則，通過解構(gòu)和重構(gòu)，把這種大自然的色彩美彰顯出來，并從中吸取養(yǎng)料，積累配色經(jīng)驗(yàn)。竹葉青

在色彩解構(gòu)過程中我們提取原作中最本質(zhì)特征的色彩組合單元，按照一定的內(nèi)在聯(lián)系與邏輯重新構(gòu)建，組合成一個(gè)新的色彩畫面，筆者稱之為色彩的同質(zhì)異構(gòu)。我們就以圖1中的竹葉青蛇為例說明之。竹葉青的蛇皮為龜鱗狀分布，其圖案的色彩和形態(tài)是有一定規(guī)律的，這是使其成為竹葉青以區(qū)別于其他蛇類的典型個(gè)體特征。按原竹葉青色彩關(guān)系和蛇皮圖案，做出相應(yīng)的淡綠、深綠和白色等條狀色標(biāo)。如圖中的竹葉青鱗斑，其80%為淺綠色，另有20%是由深綠和白色組成，我們可以抓住其不規(guī)則菱形形態(tài)特征，并與蛇皮圖案肌理重新組合在一起，構(gòu)成一幅曖昧和惶恐的畫面。其異構(gòu)同質(zhì)特點(diǎn)就是人們看到解構(gòu)圖案化的新整合畫面后，仍會(huì)下意識(shí)地聯(lián)想到可憎的竹葉青毒蛇，并迫使眼球辨別二者之間的異同，給人不祥、不快之感。設(shè)計(jì)在線.中國毛毛蟲設(shè)計(jì)在線.中國

圖2則是對(duì)一只毛毛蟲的色彩解構(gòu)，但其更偏重于對(duì)昆蟲色彩紋脈的重構(gòu)。它的蟲體紋路特征是土黃、深藍(lán)、黑色和白色的組合，以大面積的綠色葉面為掩護(hù)。作者以彎曲的蟲體弧線為新的色彩組合形式單元，以深藍(lán)、黑色為輪廓線填入黃、白兩色，將色彩布局從橫向改為縱向，再以綠色為底，重復(fù)交叉蟲體弧線，構(gòu)成一幅清新的色彩畫面。這也是按照毛毛蟲的色彩紋脈特征重新構(gòu)置的一幅同質(zhì)異構(gòu)畫面，通過比較原圖與新作，你也能感受到冥冥之中他們之間的內(nèi)在色彩邏輯關(guān)系。這幅作業(yè)的特點(diǎn)是抓住了原物象的色彩本質(zhì)特征，產(chǎn)生了另一種具有自身新鮮生命的色彩感受。3案例2：解構(gòu)傳統(tǒng)色彩所謂傳統(tǒng)色，是指一個(gè)民族世代相傳的、具有鮮明藝術(shù)代表性的色彩。以傳統(tǒng)色彩作為主題，通過解構(gòu)傳統(tǒng)色彩向傳統(tǒng)色彩藝術(shù)學(xué)習(xí)，目的是從傳統(tǒng)色彩風(fēng)格中獲取創(chuàng)作靈感。傳統(tǒng)色彩典范凝聚著古人對(duì)色彩規(guī)律探索的經(jīng)驗(yàn)與智慧，如果將視點(diǎn)移到這些傳統(tǒng)色彩上，就會(huì)驚奇的發(fā)現(xiàn)，我們的祖先在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，所創(chuàng)造并沉淀下來的色彩組合與色彩構(gòu)成教學(xué)中的對(duì)比與調(diào)和規(guī)律有何等相似之處。借鑒傳統(tǒng)色彩，將本土傳統(tǒng)文化和西方色彩構(gòu)成理念融會(huì)起來，引導(dǎo)學(xué)生觀察那些過去他們?cè)煲暉o睹的色彩搭配，喚起他們對(duì)傳統(tǒng)色彩的集體無意識(shí)，幫助他們認(rèn)識(shí)中國傳統(tǒng)色彩的美學(xué)特征，可以提升我國現(xiàn)代色彩設(shè)計(jì)中的精神內(nèi)涵，從而繼承傳統(tǒng)為當(dāng)代設(shè)計(jì)服務(wù)。中國"原色"--五行五色

在中國傳統(tǒng)色彩文化中，我們的祖先很早就提出了中國"原色"--"五行五色"說，并形成了中華民族獨(dú)有的色彩原色觀念，有所謂"色不過五，五色之變，不可勝觀也"[6]。陰陽五行說中所謂的五色是由黑、白和紅、青、黃構(gòu)成，而當(dāng)代西方的色彩三原色為"色光三原色"（RGB）：紅、綠、藍(lán)和"色料三基色"（CMY）：青、品紅、黃。中國的青色介于藍(lán)與綠之間，故實(shí)際上是紅黃綠藍(lán)四色，從某種角度看也含蓋了色光和色料三原色。相比之下，我國的五行"原色"還多了黑白兩色，也就是包含了有彩色和無彩色兩個(gè)部分。設(shè)計(jì)在線.中國

圖3為故宮三大殿中的中和殿，呈現(xiàn)在眼簾上部的是碧藍(lán)色的天空，藍(lán)天下是金黃色的琉璃瓦屋頂，屋頂下是藍(lán)綠色調(diào)的斗拱及彩畫裝飾的屋檐，屋檐下是成排的紅色立柱和門窗，整座宮殿坐落在白色的漢白玉臺(tái)基之上，臺(tái)基下是暗灰色廣場(chǎng)地面磚。中和殿單體建筑本身就是采用了黃（琉璃瓦）、青（斗拱及彩畫）、紅（立柱和門窗）、白（漢白玉臺(tái)基）和黑（暗灰色地磚）等五行五色的組合。難道我們的祖先在皇城建筑色彩中使用藍(lán)天--黃瓦、藍(lán)綠彩畫--紅柱門窗兩對(duì)補(bǔ)色關(guān)系是巧合嗎？筆者以為古人很早就發(fā)現(xiàn)了補(bǔ)色能夠互相映襯的視覺殘像規(guī)律，而將其運(yùn)用在宮殿建筑中造成了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，給人以極其鮮明的色彩感染力，體現(xiàn)了中國人的色彩智慧。京劇臉譜

中國京劇臉譜是中國傳統(tǒng)文化現(xiàn)象中一個(gè)重要的組成部分，有著深厚的文化內(nèi)蘊(yùn)，京劇臉譜的色彩中折射著中國傳統(tǒng)色彩文化的許多方面，是傳統(tǒng)色彩中的杰出代表。中國的京劇臉譜基本上也是利用五色來創(chuàng)作的。臉譜是在演員面部所勾畫出的特殊圖案，是利用流暢的線條和艷麗的五色來表現(xiàn)人物的類型和性格特征。京劇臉譜，反映出中國人對(duì)顏色的獨(dú)到理解和偏好，其設(shè)色組合具有特定的象征意義。京劇臉譜作為一種戲劇的化妝方法，最早可追溯到遠(yuǎn)古圖騰時(shí)代，春秋時(shí)期出現(xiàn)了用于儺祭的面具，至唐宋發(fā)展了化妝涂面，形成為明、清時(shí)期的臉譜。京劇中的角色行當(dāng)為"生""旦""凈""丑"，最初是用于表現(xiàn)人物的社會(huì)地位、身份和職業(yè)，后來逐漸擴(kuò)展到表現(xiàn)人物的品德、性格和氣質(zhì)等方面，通過臉譜對(duì)劇中人物的善惡、褒貶的評(píng)價(jià)便一目了然了。臉譜化妝變化最多的是"凈""丑"角色，其夸張的色彩與素潔的"生""旦"化妝形成對(duì)比。中國京劇中的人物造型是非寫實(shí)的，突出臉譜的裝飾性特征，因此臉譜首先要"離形"，就是不拘于現(xiàn)實(shí)生活中人臉的自然形態(tài)，大膽使用鮮艷的原色，強(qiáng)調(diào)夸張對(duì)比，以達(dá)到鮮明生動(dòng)、醒目傳神的效果。我們?cè)诮鈽?gòu)京劇臉譜時(shí)要側(cè)重在形態(tài)的分析上，要抓住臉譜的一些局部特征，再運(yùn)用"離形"手段加以對(duì)比色進(jìn)行夸張變化，從而組織出一幅幅象征國粹精髓的色彩畫面。如圖4以紅色為底，解構(gòu)并分解京劇臉譜形態(tài)，打散重組，以紅青對(duì)比為主色調(diào)，構(gòu)成了具有怪誕空間感的寫意畫面。圖5以三個(gè)臉譜組合變形而成，解構(gòu)了面部五官形態(tài)并加以適當(dāng)"離形"，整幅畫面以黃藍(lán)補(bǔ)色作為圖底關(guān)系，并輔以紅綠色調(diào)，以增強(qiáng)畫面的色彩沖擊力。設(shè)計(jì)在線.中國4案例3：解構(gòu)大師作品所謂解構(gòu)大師作品就是借助一些在色彩方面有輝煌成就的藝術(shù)大師，解構(gòu)其著名作品中的典型形象符號(hào)與色彩組合，作為主題性的解構(gòu)色彩再創(chuàng)作的切入點(diǎn)，在與藝術(shù)大師作品的對(duì)話中，認(rèn)識(shí)藝術(shù)大師創(chuàng)作的心路，加入自己的體驗(yàn)與認(rèn)識(shí)，去重構(gòu)、再創(chuàng)出新的形象風(fēng)格。[7]貢布里希說過："藝術(shù)史就是觀念史"。[8]一方面，我們要在大師的藝術(shù)作品中感受大師的藝術(shù)觀念；另一方面，又要引導(dǎo)學(xué)生以自己的"眼睛"、自己的情感來看待大師的優(yōu)秀傳世作品，鼓勵(lì)學(xué)生表達(dá)自己的見解。學(xué)生看到直接引起他的注意和興趣的大師作品，會(huì)受到很大的教益，使其從藝術(shù)大師作品中認(rèn)識(shí)第二性色彩"人化自然"的本質(zhì)，使色彩的解構(gòu)研究超越了色彩技術(shù)的層面而進(jìn)入了審美的境界。西方的色彩藝術(shù)流派從古典到印象再到抽象，出現(xiàn)了許多有影響的大師，而凡·高與蒙德里安是兩位最值得反復(fù)研究的典型代表。凡·高

凡·高（VanGogh，1853-1890）是19世紀(jì)后期印象派畫家的代表人物。他只活了37歲，其繪畫生涯中一些最偉大的作品都是從1885年到1890年去世這短短的五年時(shí)間內(nèi)完成的。凡·高沒有受過正規(guī)學(xué)院式教育，完全靠自己對(duì)繪畫創(chuàng)作的興趣，以瘋狂的熱情去鉆研素描和色彩知識(shí)。他通過研讀早期印象派、日本浮世繪等色彩藝術(shù)作品，用對(duì)比的色彩組合，執(zhí)著描繪其眼中的自然風(fēng)景，使他逐漸形成了自己的色彩語言風(fēng)格。凡·高認(rèn)為真正的畫家是照他們自己感覺到的樣子作畫，在他看來色彩自身就表達(dá)了某種東西，其筆下的色彩是一種經(jīng)過感覺"濾過"的色彩，是一種"人化的自然"色彩?！妒亩湎蛉湛肥欠病じ呷ナ狼耙荒辏?889年）"向日葵系列"中最成功的作品。畫中的向日葵極富有生命力，加之凡·高的臥室墻面刷上了同樣黃色的涂料，所以，整幅作品在色彩上明度較高。其花瓶的上下色塊恰好與墻面桌面的色彩明暗相對(duì)。大面積淺黃色墻襯托了中黃、土黃至熟褐的向日葵花朵及果實(shí)，表現(xiàn)出生命的璀璨之美。如圖6所示，突出向日葵的圓形母題，將畫面色彩整合為一組從淺到深的黃色等差明度變化，保持了原作色彩亮麗奪目的風(fēng)格。而圖7則是利用空間混合的方法，將原作品中的色彩分解為幾種色彩的短線組合，遠(yuǎn)看仍能第一眼讓人感受到凡·高《十四朵向日葵》的色彩魅力。設(shè)計(jì)在線.中國蒙德里安

蒙德里安（Mondrian，1872-1944）是風(fēng)格派的代表人物。蒙德里安受過正規(guī)的藝術(shù)學(xué)院訓(xùn)練，但他沒有走正統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作老路，而是創(chuàng)出了自己的風(fēng)格。蒙德里安的作品本身已經(jīng)具備當(dāng)代色彩構(gòu)成教學(xué)中所包含的對(duì)比和調(diào)和理念，其作品特征在于簡(jiǎn)潔和抽象，且有很強(qiáng)的視覺沖擊力，其抽象已經(jīng)到了無法再極簡(jiǎn)的境式（學(xué)生通過自己重構(gòu)其作品的實(shí)踐也證明這一點(diǎn)）。蒙德里安主要是受立體派畫家的影響，用色彩三原色和直線作為最基本的元素創(chuàng)作，畫作就是采用當(dāng)時(shí)最為時(shí)髦的名詞"構(gòu)成"來綴名。在構(gòu)圖上應(yīng)用水平線和垂直線的結(jié)構(gòu)布置，在分割的塊面上只是簡(jiǎn)單的原色平涂，讓人充分感受到有比例的分割色彩之美，使畫面獨(dú)具表現(xiàn)力。圖8是重構(gòu)蒙德里安著名的《紅黃藍(lán)構(gòu)成》作品?！都t黃藍(lán)構(gòu)成》是用縱橫黑線以坐標(biāo)形式交叉分布，其中紅色占據(jù)了最大的比例約為全圖的2/3，藍(lán)色在面積上處于弱勢(shì)與紅色形成犄角之態(tài)勢(shì)，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖突，而位于整幅畫右下角的黃色則是在不動(dòng)聲色中產(chǎn)生了平衡的作用。圖8采用了解構(gòu)后做"加法"的手段，反蒙德里安的極簡(jiǎn)主義，降低了紅色塊與藍(lán)色塊的對(duì)比，而增添了左下角的綠色小塊，形成了與主體紅色塊的補(bǔ)色沖突。同時(shí)