學(xué)前兒童美術(shù)教育與活動指導(dǎo)第4版全套教學(xué)課件

編著林琳朱家雄學(xué)前兒童美術(shù)教育與活動指導(dǎo)(第4版)全套可編輯PPT課件第一章美術(shù)和兒童美術(shù)知識要點(diǎn)美術(shù)的起源和發(fā)展美術(shù)的本質(zhì)美術(shù)的特征兒童美術(shù)的特點(diǎn)兒童美術(shù)與兒童心理思維導(dǎo)圖內(nèi)容導(dǎo)入一、美術(shù)的起源和特點(diǎn)關(guān)于美術(shù)起源的問題,歷代的哲學(xué)家、美學(xué)家和文藝?yán)碚摷覀兎謩e從理論上進(jìn)行了不懈的探索，產(chǎn)生了許多不同的體系，形成了種種不同的解釋,其中影響較大的主要有以下幾種:模仿說、游戲說、巫術(shù)說、表現(xiàn)說。作為美術(shù)的起源,它們雖然與兒童的美術(shù)在本質(zhì)上有所不同,但在發(fā)生動因及其表現(xiàn)形態(tài)方面卻有不少相似之處。因此,了解人類美術(shù)的發(fā)生對我們正確地認(rèn)識和理解兒童的美術(shù)活動具有借鑒作用。同時，作為藝術(shù)的一大門類,美術(shù)具有與其他藝術(shù)形式不同的特征,主要可概括為視覺形象性、瞬間性和永固性等基本特征。二、兒童美術(shù)及其特征兒童美術(shù)指的是兒童所從事的造型藝術(shù)活動,它反映了兒童對周圍世界的認(rèn)識、情感和思想。兒童美術(shù)是兒童把握世界的一種方式,也是他們進(jìn)行情感表達(dá)與交流的工具。兒童美術(shù)具有以下一些本質(zhì)特征：美術(shù)是其發(fā)展的一種表現(xiàn)；美術(shù)是其自我表現(xiàn)的一種方式；美術(shù)是其探索美術(shù)媒介,并使自我得以肯定的一條途徑；美術(shù)是對其實(shí)施審美教育的一條重要途徑。三、兒童美術(shù)與兒童心理兒童美術(shù)是隨著兒童身心的發(fā)展而產(chǎn)生并持續(xù)發(fā)展的，與兒童的感知覺、想象、思維、情感等有著密切的關(guān)系，同時也受到生活經(jīng)驗(yàn)、環(huán)境的影響。（一）兒童美術(shù)與兒童的感知覺（二）兒童美術(shù)與兒童的想象（三）兒童美術(shù)與兒童的創(chuàng)造力（四）兒童美術(shù)與兒童的情感教與學(xué)的建議1.建議學(xué)生在課后去博物館參觀有關(guān)陶器、青銅器的展覽，教師可以指導(dǎo)學(xué)生通過這些文物了解美術(shù)的起源和發(fā)展，更直觀地體會中國文化藝術(shù)的源遠(yuǎn)流長。2.教師可以引導(dǎo)學(xué)生收集兒童的繪畫作品，從中分析兒童的感知、想象、創(chuàng)造力和情感等在繪畫作品中的反映。第一節(jié)美術(shù)一、美術(shù)的起源和發(fā)展美術(shù)是一種基本的人類行為，是人類用于獲得想象形式、美化環(huán)境的基本方法。人們創(chuàng)造和運(yùn)用美術(shù)以表達(dá)感情、交流觀念?！懊佬g(shù)”一詞源于古羅馬的拉丁文“art”，泛指各種工藝美術(shù)以及文學(xué)、戲劇、音樂等，廣義的概念還包括拳術(shù)、魔術(shù)、醫(yī)學(xué)等。美術(shù)作為藝術(shù)的一個分支，也稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)或空間藝術(shù)，是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如繪畫用顏料、紙、布、絹；雕塑用木、石、泥、銅等）和手段，通過自己獨(dú)特的藝術(shù)語言（如線條、形體、色彩等）塑造的靜態(tài)的、在一定范圍內(nèi)展現(xiàn)的視覺形象，表達(dá)作者對客觀世界中具體事物的情感和美化生活的一種藝術(shù)形式。（一）美術(shù)起源的理論1.模仿說模仿說是古希臘哲學(xué)家德謨克利特在他的《著作殘篇》中提出的。亞里士多德認(rèn)為：“藝術(shù)模仿的對象是實(shí)實(shí)在在的現(xiàn)實(shí)世界，藝術(shù)不僅反映事物的外觀形態(tài)，而且反映事物的內(nèi)在規(guī)律和本質(zhì)，藝術(shù)創(chuàng)造靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能?！?.游戲說德國美學(xué)家席勒在《美育書簡》中，通過對游戲與審美自由之間的比較研究，首先提出了美術(shù)起源于游戲的觀點(diǎn)。席勒認(rèn)為，審美發(fā)生的真正動力是以外觀為目的的游戲沖動，它既是人的感性沖動與理性沖動的辯證統(tǒng)一，也是人類脫離動物界的標(biāo)志。發(fā)展席勒游戲說的是英國學(xué)者斯賓塞，人們因此把游戲說稱之為“席勒—斯賓塞理論”。3.巫術(shù)說與游戲說不同，巫術(shù)說是在直接研究原始美術(shù)作品與原始宗教巫術(shù)活動之間關(guān)系的基礎(chǔ)上提出來的。巫術(shù)說的代表人物有泰勒、弗雷澤、雷納克等。英國人類學(xué)家泰勒認(rèn)為：“野蠻人的世界觀就是給一切現(xiàn)象憑空加上無所不在的人格化的神靈以任性作用。……古代的野蠻人讓這些幻想來塞滿自己的住宅、周圍的環(huán)境、廣大的地面和天空?！痹急诋嬛斜蝗藶閭Φ膭游镄蜗螅侵С置佬g(shù)起源于巫術(shù)學(xué)說的有力證據(jù)之一。4.表現(xiàn)說表現(xiàn)說認(rèn)為美術(shù)起源于人類表現(xiàn)和情感交流的需要。情感表現(xiàn)是美術(shù)最主要的功能，也是美術(shù)發(fā)生的主要動因。持此理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學(xué)家托爾斯泰，還有一些歐美的現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)家。在表現(xiàn)說看來，原始人所有的美術(shù)只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種美術(shù)來表達(dá)他們的情感，從而促成了美術(shù)的發(fā)生和發(fā)展。（二）美術(shù)的發(fā)展勞動是與人類生存最密切的活動，勞動使人的手、眼、腦協(xié)調(diào)發(fā)展，從而為美術(shù)活動提供了必要的生理基礎(chǔ)。原始宗教利用造型藝術(shù)特有的形象性，把造型藝術(shù)品作為祖先靈魂、神靈、動物靈魂的寓所和化身，為求種族興旺、生活物品的豐饒富足或消災(zāi)滅禍而頂禮膜拜，于是美術(shù)作品成為了崇拜對象的替代物。除了宗教崇拜以外，原始人為了記錄重大事件、悼念亡靈、傳遞信息、抒發(fā)情感，也在藝術(shù)中找到了理想的表達(dá)形式。在現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的人類最早的美術(shù)遺產(chǎn)中，最重要的是舊石器時代晚期人類的一些裝飾品，如我國現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的“山頂洞人”佩戴過的石珠、穿孔礫石、鹿牙、魚骨、骨管等裝飾品。被認(rèn)為是人類最早的美術(shù)遺產(chǎn)的還有歐洲發(fā)現(xiàn)的洞穴壁畫和一些小型雕刻。人類社會進(jìn)入奴隸制社會以后，影響著美術(shù)發(fā)展的是各個時期的先進(jìn)技術(shù)和生產(chǎn)，古代銅器、雕塑、繪畫、建筑都在歷史上留下了璀璨的痕跡。經(jīng)歷了中世紀(jì)黑暗期的歐洲資產(chǎn)階級革命時期的美術(shù)，達(dá)到了現(xiàn)實(shí)主義的高潮。如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》；米開朗基羅的《大衛(wèi)》等雕塑。二、美術(shù)的本質(zhì)美術(shù)的本質(zhì)就是指美術(shù)這一事物的根本性質(zhì)，以及美術(shù)與其他諸如政治、經(jīng)濟(jì)、哲學(xué)、宗教、文學(xué)等的內(nèi)在聯(lián)系。（一）美術(shù)具有社會本質(zhì)美術(shù)來源于社會，美術(shù)能全面地反映社會生活。美術(shù)不僅可以反映社會的經(jīng)濟(jì)關(guān)系、生產(chǎn)關(guān)系和階級關(guān)系，也可以反映處在—定社會生活中人們的政治觀點(diǎn)、法律觀點(diǎn)、道德觀念、宗教觀念、哲學(xué)思想和文藝思想，以及人們的各種夢想、幻想、情感、情緒、愿望、審美趣味和審美理想等。（二）美術(shù)具有認(rèn)識本質(zhì)所謂美術(shù)是社會生活的反映，實(shí)際上就是對社會生活、對世界的一種認(rèn)識。而所謂美術(shù)作品是“社會生活在人類頭腦中反映的產(chǎn)物”，就是人類對社會生活或?qū)κ澜绲囊环N認(rèn)識的物化形態(tài)。從根源上看，美術(shù)以及一切文學(xué)藝術(shù)并不是超然于現(xiàn)實(shí)而與社會生活隔絕的，而都是客觀現(xiàn)實(shí)世界中的反映，是人對于現(xiàn)實(shí)的社會生活的一種認(rèn)識。（三）美術(shù)具有審美本質(zhì)美術(shù)既反映現(xiàn)實(shí)美，又能創(chuàng)造藝術(shù)美?，F(xiàn)實(shí)美，是指現(xiàn)實(shí)中各種事物的美。藝術(shù)美，是指藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體根據(jù)一定的審美目標(biāo)、審美實(shí)踐要求和審美認(rèn)識的指引，按照美的規(guī)則所創(chuàng)造的一種綜合美。三、美術(shù)的特征（一）視覺形象性美術(shù)較之文學(xué)、音樂等其他文藝形式，其形象性的特點(diǎn)表現(xiàn)得更為突出和直接，即形象的直觀性、確定性和可視性。繪畫、雕刻等作品中的藝術(shù)形象是視覺形象，在空間中有著確定的、明晰的形式，可以直接為欣賞者的眼睛所關(guān)注。所以，視覺形象性是美術(shù)的基本特征和根本特點(diǎn)。美術(shù)作品的造型應(yīng)當(dāng)是外形與內(nèi)涵的統(tǒng)一體，即通過可視的外形來表達(dá)蘊(yùn)藏在深層的神韻與情感，就像中國傳統(tǒng)畫論所說的“以形寫神”，從而達(dá)到“形神兼?zhèn)洹焙汀扒榫敖蝗凇钡木辰纭＃ǘ┧查g性和永固性美術(shù)作品是靜止的，即使描繪一個運(yùn)動過程也只能截取其中一個瞬間。這個瞬間一旦被美術(shù)作品創(chuàng)造為形象，就永久固定下來。美術(shù)作品因其各種直觀形象所表現(xiàn)出來的凝練、所具有的獨(dú)特審美效果，而在藝術(shù)世界中獨(dú)樹一幟，具有永恒的魅力。例如，西方藝術(shù)中的雕塑《斷臂的維納斯》，端莊的身材，豐艷的肌膚，典雅的面龐，扭轉(zhuǎn)的站姿宛如天成，優(yōu)美的瞬間體態(tài)在此得以定格。第二節(jié)兒童美術(shù)一、兒童美術(shù)的定義及其分類兒童美術(shù)指的是兒童所從事的造型藝術(shù)活動，它反映了兒童對周圍世界的認(rèn)識、情感和思想。兒童所從事的美術(shù)活動，大致可以分為繪畫、手工、美術(shù)欣賞三大類。（一）繪畫繪畫是兒童運(yùn)用筆、紙等工具材料，通過點(diǎn)、線、面、色彩、構(gòu)圖等造型手段，在一個平面上創(chuàng)造出直接可感的，具有一定形狀、體積、空間感的藝術(shù)形象。根據(jù)繪畫時所使用的工具、材料的不同，繪畫可以分為蠟筆畫、油畫棒畫、彩色鉛筆畫、蠟筆水彩畫、水墨畫、手指畫、棉簽畫等；根據(jù)繪畫內(nèi)容的命題與否，繪畫可以分為命題畫和意愿畫；根據(jù)繪畫所表現(xiàn)的內(nèi)容，繪畫還可以分為物體畫、情節(jié)畫和裝飾畫等。（二）手工手工是指兒童運(yùn)用一些物質(zhì)材料，如紙、黏土、廢舊材料、自然材料等，借助手和一些簡單的工具，通過折、剪、編、插、粘貼等手段，制作完成平面或立體的物體形象，表達(dá)了兒童的審美感受。根據(jù)使用材料的不同，手工可分為紙工、泥工、木工、布工等；根據(jù)制作工藝的不同，手工可劃分為雕刻、塑造、編織、印染、刺繡、縫紉等；根據(jù)作品的功能還可以把手工劃分為觀賞性手工、實(shí)用性手工、娛樂性手工和科技性手工等。（三）美術(shù)欣賞兒童的美術(shù)欣賞是兒童通過對美術(shù)作品、自然景物和周圍環(huán)境中美好事物的認(rèn)識與欣賞，從中受到藝術(shù)的感染，并豐富藝術(shù)聯(lián)想，以提高對藝術(shù)美的感受能力、欣賞能力。美術(shù)欣賞從對象的不同來分，主要包括自然景物、藝術(shù)作品和社會生活等方面。兒童美術(shù)是兒童感知世界的一種方式。兒童感知世界時，主要包括想象、幻想、直覺、靈感、猜測等，具有“非邏輯、無固定秩序和固定操作步驟”的特點(diǎn)。兒童美術(shù)是兒童自我表達(dá)的一種語言。二、兒童美術(shù)的特點(diǎn)美術(shù)能反映兒童的發(fā)展水平和個體差異。美術(shù)是兒童表達(dá)自己的情緒情感和個性的一條重要途徑。對于兒童，特別是學(xué)前兒童，美術(shù)還是其自我表現(xiàn)的一種方式。美術(shù)具有一種語言功能，在兒童發(fā)展和成長的過程中，美術(shù)是一種比語言文字更早被兒童用來表述思想、宣泄情緒、想象和創(chuàng)造自己世界的有效途徑。對于兒童，特別是學(xué)前兒童，美術(shù)還是其探索美術(shù)媒介，并使自我得以肯定的一條途徑。對于兒童，特別是學(xué)前兒童，美術(shù)還是一條對其實(shí)施審美教育的重要途徑。第三節(jié)兒童美術(shù)與兒童心理一、兒童美術(shù)與兒童的感知覺美術(shù)是訴諸視覺的藝術(shù)，所以通過美術(shù)活動能有效地訓(xùn)練兒童的視知覺。同時，兒童通過親身體驗(yàn)，包括看、聽、觸、摸、嗅等多種感覺通道的協(xié)同活動來感知和感受現(xiàn)象世界，并利用審美直覺來加以表現(xiàn)、表達(dá)。美術(shù)活動還有助于培養(yǎng)兒童感知覺的靈敏度、活躍性，激活兒童對生命特有形式的感受能力，從而強(qiáng)化兒童對事物的感知，培養(yǎng)敏銳的審美感知能力。在美術(shù)活動中的審美感知是視覺器官對由欣賞對象的形狀、色彩、光線、空間、張力等要素所組成的形象的整體性把握，是審美主體的一種積極主動的心理活動。在美術(shù)活動中，兒童總是選擇那些對他們來說富有審美意義的形象及具有結(jié)構(gòu)特征的對象作為欣賞對象，在表現(xiàn)物體時常常突出和夸大那些與他們審美趣味吻合的部分，而淡化或忽略那些與自己審美趣味無關(guān)的部分。兒童通過美術(shù)活動來獲得更多的視覺經(jīng)驗(yàn)，發(fā)揮視覺感知的潛力，并以藝術(shù)的眼光去發(fā)現(xiàn)世界上存在的真諦。二、兒童美術(shù)與兒童的想象想象是指人腦對原有表象進(jìn)行加工改造而建立新形象的心理過程。想象是將大腦皮層上過去形成的暫時聯(lián)系重新篩選、組合、搭配和接通，形成新聯(lián)系的過程。想象按其創(chuàng)造性的成分可以分為創(chuàng)造想象與再造想象。再造想象是根據(jù)某一事物的圖樣、圖解或言語描述，在頭腦中產(chǎn)生關(guān)于這一事物的新形象。創(chuàng)造想象是人們按照一定目的在頭腦中獨(dú)特地創(chuàng)造某一事物的新形象。三、兒童美術(shù)與兒童的創(chuàng)造力兒童最初的創(chuàng)造應(yīng)該說始于模仿。隨著年齡的增長以及生理和心理的發(fā)展，特別是當(dāng)兒童的想象開始萌芽、思維具有初步的獨(dú)立性之后，兒童便能進(jìn)行初步簡單的創(chuàng)造活動了，如繪畫、手工制作等美術(shù)活動。兒童的創(chuàng)造力貫穿于兒童繪畫發(fā)展之中。從最初的亂涂亂畫，到畫出一些符號和形狀，再到把各種基本形狀有選擇地結(jié)合在一起構(gòu)成圖像，如人物、動物、植物、交通工具等，兒童的創(chuàng)造力通過繪畫作品表現(xiàn)出來，同時也在繪畫中不斷得到發(fā)展。不同的繪畫類型對于兒童創(chuàng)造力發(fā)展的作用也是各不相同的。幼兒園的繪畫中，最常見的是物體畫、情節(jié)畫、裝飾畫和意愿畫。物體畫是在兒童感知基礎(chǔ)上，圍繞某一主題，通過記憶和經(jīng)驗(yàn)加工而畫成的。情節(jié)畫要求兒童根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)或聽過的故事來構(gòu)思畫面，以表現(xiàn)一定的情節(jié)。裝飾畫雖然要求兒童在一定的幾何圖形或日常生活用品的紙形上用花紋、圖案進(jìn)行對稱的、均衡的、有規(guī)律的裝飾，但孩子們一樣也能運(yùn)用各種不同的色彩，構(gòu)成千變?nèi)f化的圖案，同樣有助于兒童創(chuàng)造力的發(fā)揮和表現(xiàn)。最能培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力的是意愿畫。意愿畫是兒童根據(jù)自己的意愿，畫自己想象出來的或是喜歡的事物。四、兒童美術(shù)與兒童的情感初生的嬰兒就有情緒反應(yīng)，如新生兒或哭，或安靜，或四肢舞動等，這些原始的、基本的情緒是與生俱來的。隨著兒童的成長，其情緒、情感不斷地豐富和深刻化。同時，對情緒、情感過程的自我調(diào)節(jié)也越來越強(qiáng)。美術(shù)是兒童表現(xiàn)自我、抒發(fā)情緒和情感的一個重要途徑，也是外化兒童情感的最直接和最有效的方式之一。兒童可借由線條、形象和色彩，直觀地表達(dá)自己的喜怒哀樂。美感是兒童高級情感中的一種，是人對事物審美的體驗(yàn)，它是根據(jù)一定的美的評價而產(chǎn)生的。本章思考題1.關(guān)于美術(shù)的起源有哪幾種理論？其各自的觀點(diǎn)是什么？2.美術(shù)有哪幾種本質(zhì)？美術(shù)的基本特征是什么？3.兒童美術(shù)具有哪些方面的特點(diǎn)？并舉例說明。4.收集三張中班或大班幼兒不同內(nèi)容的繪畫作品，分析幼兒的感知、想象、創(chuàng)造力和情感等在其繪畫作品中的反映。謝謝觀看編著林琳朱家雄學(xué)前兒童美術(shù)教育與活動指導(dǎo)(第4版)第二章兒童美術(shù)的發(fā)展知識要點(diǎn)兒童美術(shù)呈現(xiàn)的一般的自然發(fā)展過程兒童美術(shù)隨著兒童年齡增長呈現(xiàn)的共同的特征和表現(xiàn)方式思維導(dǎo)圖內(nèi)容導(dǎo)入一、兒童美術(shù)的發(fā)展過程基于對一百萬張兒童畫所進(jìn)行的研究，研究者歸納了兒童從動作到有意義的表征的自然發(fā)展過程：涂鴉線—圖形—圖形的組合—曼陀羅與“太陽”—蝌蚪人—人以外的其他初期圖形。二、兒童美術(shù)的特征和表現(xiàn)方式兒童的美術(shù)表現(xiàn)，呈現(xiàn)出一個由簡單到復(fù)雜、由不分化到分化的發(fā)展過程，在“圖形的選擇和組合”“避免圖形的重疊”“圖形獨(dú)自的界線”“圖形的融合”“水平—垂直關(guān)系的處理”“事物之間關(guān)系的處理”“動態(tài)的表現(xiàn)”“透視”“色彩”等方面，表現(xiàn)出與成人美術(shù)不同的特征，反映了兒童與成人的不同思維方式和表現(xiàn)方式。教與學(xué)的建議1.可讓學(xué)生從幼兒教育機(jī)構(gòu)內(nèi)收集一些兒童畫，啟發(fā)學(xué)生嘗試分析兒童畫的特點(diǎn)及表現(xiàn)方式，從而反思作為教師該做些什么。2.組織學(xué)生討論：“為什么學(xué)前兒童美術(shù)教育是一把雙刃劍，教得太多必然傷害孩子，教得太少，光有開花沒有結(jié)果？”第一節(jié)兒童美術(shù)的發(fā)展過程一、涂鴉線(一)基本的涂鴉線凱洛格把2歲或者2歲以下的兒童在無意識的狀態(tài)下所畫的涂鴉線稱作基本的涂鴉線。這時的兒童只是將筆抓握在手中，靠手臂的來回?cái)[動決定線條的方向和長短，無需經(jīng)由眼的控制，也無需手腕做太多的動作。(二)樣式配置在涂鴉的過程中，兒童逐漸地發(fā)展了控制涂鴉動作的能力。凱洛格將兒童在繪畫時注意到的涂鴉線與紙面的配置關(guān)系稱為樣式配置。當(dāng)兒童所畫的涂鴉線的周邊有了明顯的輪廓時，說明了這些涂鴉線已具有某種結(jié)構(gòu)。樣式配置與基本的涂鴉線的不同之處在于兒童在畫基本涂鴉線時無需視覺的參與，而樣式配置則要運(yùn)用眼參與控制。(三)偶發(fā)的圖形兒童2歲后，有能力使所畫的形狀與畫紙保持配置關(guān)系，在3歲以前能以單線畫出十字形、圓、三角形和其他不同的圖形。在這兩個水平之間，兒童有可能畫出偶發(fā)的圖形。二、圖形兒童畫中的圖形可以分為6種，它們是矩形(含正方形)、橢圓形(含圓形)、三角形、十字形、斜十字形和不定形，其中前5種是具有幾何意義的圖形。這個時期的兒童在畫線時除了更具有手眼協(xié)調(diào)能力外，其記憶能力也已達(dá)到了一定的水平。三、圖形的組合(一)結(jié)合體凱洛格把兩個圖形結(jié)合在一起所形成的圖形稱作結(jié)合體。(二)集合體凱洛格把三個或者三個以上的圖形結(jié)合而形成的圖形稱作集合體。重復(fù)、簡化、對稱、旋轉(zhuǎn)等是兒童常選擇和組合圖形的方式；追求圖畫整體的組織秩序與平衡則是兒童選擇和組合圖形的基本原則。四、曼陀羅與“太陽”(一)曼陀羅曼陀羅在梵語中是“魔圈”的意思。它有時用來指所有那些包括圈形主題的符號再現(xiàn)，有時又特別指一種其中結(jié)合著直線的圓圈樣式。榮格把曼陀羅看成是人類大腦的結(jié)構(gòu)及人類的意識和無意識的終極根源，是一種最高和諧的印象。曼陀羅具有圓滿、完整無缺、統(tǒng)合的印象，它包含了深思熟慮和無限的冥想。曼陀羅是兒童和成人共同喜愛的、具有良好視覺形象的、平衡而協(xié)調(diào)的圖形組合。兒童所畫的曼陀羅，以橢圓(含圓)、矩形（含正方形)與正或斜十字形構(gòu)成的結(jié)合體居多；其次是橢圓、矩形與正、斜兩種十字形構(gòu)成的集合體；同心圓和同心正方形等結(jié)合體或集合體也是兒童畫中常見的曼陀羅。(二)“太陽”2歲的兒童已能畫出直線和曲線，這些直線和曲線都可以成為兒童畫“太陽”的組成成分。由曼陀羅到“太陽”，是兒童畫的發(fā)展順序。五、蝌蚪人兒童美術(shù)教育工作者通過大量的研究發(fā)現(xiàn)，“人”是兒童美術(shù)作品中最為常見的題材之一。兒童早期畫的“人”使人聯(lián)想到蝌蚪，光光的腦袋上長著長長的尾巴，于是人們便稱之為蝌蚪人。兒童最熟悉的是人，但兒童畫“人”時并非基于他對周圍人的觀察和認(rèn)識，兒童所畫的“人”也不一定是現(xiàn)實(shí)生活中的人。凱洛格分析發(fā)現(xiàn)兒童所畫的初期的“人”有各種類型：或是頭上畫了頭發(fā)；或是頭上沒有畫任何圖形；或者沒有手臂；或者具有各種軀干部；或者在軀干部上有手臂；最后接近完整的人物。兒童不僅在紙上畫“人”，而且運(yùn)用其他的美術(shù)材料作為媒介，以同樣的形式表現(xiàn)“人”。根據(jù)凱洛格的解釋，兒童畫“人”不是以現(xiàn)實(shí)生活為依據(jù)的，而是兒童從動作到表征，即發(fā)展美術(shù)符號系統(tǒng)并表現(xiàn)自我的一個環(huán)節(jié)。阿恩海姆從他的“知覺分化”理論出發(fā)，解釋了兒童畫蝌蚪人的理由有其合理之處。根據(jù)阿恩海姆的理論，早期兒童由于知覺尚未分化，其繪畫樣式十分簡化。隨著兒童的成長，其知覺能力不斷分化，繪畫樣式也趨于復(fù)雜。六、人以外的其他初期圖形(一)“動物”在兒童初期的畫中，要區(qū)別“動物”和“人”是困難的。一些兒童畫，既可以稱之為“動物”，也可以稱之為“人”。因?yàn)閮和园l(fā)的、自己創(chuàng)造的美術(shù)符號系統(tǒng)中的“人”并不一定是真正意義上的人，“動物”也并不一定是真正意義上的“動物”。（二）“植物”兒童初期所畫的“植物”與沒有手臂的“人”十分相似，因此可以推論：兒童所畫的“植物”也是經(jīng)由涂鴉線、圖形、結(jié)合體、集合體、曼陀羅、“太陽”及蝌蚪人這樣一條途徑發(fā)展而來的。(三)其他圖形兒童在其美術(shù)發(fā)展的過程中，所畫的“建筑物”“交通工具”等圖形往往不是兒童觀察了這些實(shí)物之后照樣子畫出來的，而是從結(jié)合體和集合體等發(fā)展而來的。七、兒童美術(shù)的國際性全世界各國兒童的早期美術(shù)作品有驚人的相似之處，很難從他們的美術(shù)作品中區(qū)分他們的國籍。凱洛格曾收集了數(shù)十個國家的兒童畫，并對它們進(jìn)行比較。她發(fā)現(xiàn)，各國兒童都以幾乎同樣的方式發(fā)明和創(chuàng)造自己的“美術(shù)語言”。里德在評述凱洛格的研究結(jié)果時指出，根據(jù)凱洛格的假設(shè)，所有兒童都是依靠象征化這種能力的發(fā)展，而經(jīng)歷了同樣的繪畫發(fā)展歷程，即從不固定、無意識的涂鴉開始，到能畫幾個基本圖形，而后進(jìn)步到把圖形與一個及以上的圖形組合，達(dá)到了人們能夠認(rèn)識的象征階段，世界各國的兒童都要經(jīng)歷這一繪畫的發(fā)展過程。第二節(jié)兒童美術(shù)的特征和表現(xiàn)方式一、圖形的選擇和組合阿恩海姆研究的主要興趣在于美術(shù)是如何與視知覺和視覺思維聯(lián)系在一起的。兒童對圖形的選擇和安排，主要取決于原事物的“結(jié)構(gòu)”，這些圖形表達(dá)的是原事物的形式的基本方面。凱洛格認(rèn)為，兒童對圖形的組織秩序和平衡的追求是十分重要的。兒童在繪畫發(fā)展過程中所保留并經(jīng)常重復(fù)畫的都是一些有良好視覺形象、有秩序、平衡的圖形，如同心圓、“太陽”等。布斯感興趣的是兒童圖案的樣式。她通過研究線和點(diǎn)這兩種最簡單的圖形，探索兒童是如何通過重復(fù)、對稱、圍繞一個中心點(diǎn)旋轉(zhuǎn)等方式將這些最簡單的圖形轉(zhuǎn)換成較為復(fù)雜的圖形的。二、避免圖形的重疊年幼的兒童在畫一個事物的時候，不能理解在某一空間里既可以畫一個圖形，還可以畫另一個圖形。他們認(rèn)為，每個圖形都應(yīng)該有其自己的空間。這樣，在繪畫時，兒童總是有意無意地避免所畫的圖形之間相互遮蓋或重疊。三、圖形獨(dú)自的界線年幼的兒童不能理解一條線不僅可以用于表示一個事物的某一部分，還可以用于表示另一個事物的某一部分。他們認(rèn)為，每個事物都應(yīng)是獨(dú)立的，在畫面上每個圖形都有其單獨(dú)的界線。讓兒童畫一垛磚墻，或者一堆書，兒童會為每一塊磚或者每一本書都畫上各自的界線。福門在描述兒童的認(rèn)知特征及其繪畫表現(xiàn)時曾舉過這樣一個例子：讓兒童去畫一個被平均切成6塊的意大利餡餅，兒童往往畫一個整圓表示整個餡餅，而用12條切割線把餅分成6塊。他們認(rèn)為，在用刀切割了餡餅以后，每塊餡餅都有自己的“界線”，因?yàn)樗麄儾荒芾斫庖桓€條既可以表示這塊被分割的餡餅，又可以同時表示相鄰的那塊被分割的餡餅。四、圖形的融合在年幼的兒童的畫中，他所畫的各種物體一般都是由橢圓、矩形、三角形和梯形等圖形拼搭而成的，各種圖形常常清晰可辨。隨著兒童認(rèn)知的發(fā)展和手眼的逐漸協(xié)調(diào)，兒童畫中的各個獨(dú)立圖形會出現(xiàn)融合的趨勢。運(yùn)用圖形與圖形相互融合的方式繪畫，既是一種較為高級的思維活動，也是一種需要視覺與動作較高程度協(xié)調(diào)的活動。五、水平—垂直關(guān)系的處理年幼兒童的思維受知覺的限制，只能感知到事物的某一個方面，而不能感知到事物的所有方面，在解決問題的時候，往往不能從全局考慮。這一特征常會在兒童的美術(shù)活動中表現(xiàn)出來，即年幼的兒童在繪畫時不能運(yùn)用水平—垂直關(guān)系作為穩(wěn)定的參照構(gòu)架，而是以局部的垂直關(guān)系替代整個畫面的水平—垂直關(guān)系。例如，兒童畫道路兩側(cè)的房屋，他們常常只以局部道路作為參照點(diǎn)，缺乏對整體的水平—垂直關(guān)系參照系統(tǒng)的認(rèn)識。兒童在繪畫時會將每幢房屋的位置畫得局部地垂直于道路。同樣，兒童在畫房屋斜頂上的煙囪時，常會將煙囪畫得垂直于屋頂斜面，而不是垂直于整個畫面的基底線，于是，畫面上會出現(xiàn)煙囪歪斜的奇特景象。六、事物之間關(guān)系的處理年幼的兒童常將事物看作是獨(dú)立的個體，他們在紙上畫的物體往往是一個個單獨(dú)的存在，與其他事物缺乏聯(lián)系，而且還常是飄浮在空中的，與地面也沒有關(guān)系。例如，兒童畫一個人戴一頂帽子，這頂帽子可以與人的頭部沒有任何接觸，而是飄浮在空中的。當(dāng)兒童畫一個人騎在動物身上或者坐在一張椅子上時，他們只是將所畫的人的軀干緊貼著坐騎的背部或者椅面，人的腿“消失”了。有些兒童在處理類似問題時，仍然畫出人和動物或者人和椅子雙方的完整圖形，并且簡單地將雙方重疊在一起，使它們之間形成一個同屬于雙方的部分，產(chǎn)生了X光式的圖畫，給人以一種動物或者椅子是透明的感覺。以人騎在動物身上為例，兒童在處理人與動物之間的關(guān)系時，如果只畫出人的一條腿，而不再畫出坐在動物身上后的另一側(cè)看不到的腿，就說明兒童的表現(xiàn)方式已與成人的表現(xiàn)方式十分接近，已能較為客觀地反映出事物本來的面目了。七、動態(tài)的表現(xiàn)年幼的兒童所畫的人，即使是在行走或者跑步，也常以正面直立的方式加以表現(xiàn)。有一些5—6歲的兒童，開始用動態(tài)的方式表現(xiàn)人的行走和跑步的動作。但是，這種表現(xiàn)的手法仍然是十分簡單的，只是將正面直立的人物的下肢的位置畫得分開一些而已，下肢分得越開，表示人的行走或者跑步的速度越快。與畫人物正面的行走和奔跑相類似，兒童一開始只是將下肢畫得分開一些，以表示行走或跑步的動態(tài)，下肢分得越開，就表示行走或跑步的速度越快。除了所畫人物的下肢位置變化以外，兒童還采用改變?nèi)宋锸直鄣奈恢玫姆绞絹肀硎救说男凶吆团懿降膭幼?。衣服和頭發(fā)的隨風(fēng)飄動，以及表示運(yùn)動的線條等，也是常被年齡稍大的兒童所運(yùn)用的表現(xiàn)人物行走或者跑步的一種方式。年幼的兒童畫一個人撿皮球的動作，只是將其所畫的人和皮球盡可能地相互接近。八、透視以兒童畫立方體為例，年幼的兒童只能把三維的立方體畫成二維的正方形；慢慢地，他們會用多視點(diǎn)構(gòu)圖的方式嘗試畫立方體；到了一定的年齡，且常常是接受了一定的教學(xué)和訓(xùn)練后，才使所畫的立方體最終符合透視規(guī)律，成為能理想地表示三維立方體的圖形。兒童畫房屋時，年幼的兒童畫的房屋是平面的，年長的兒童會用透視法畫出三維的房屋。而在會畫三維的房屋以前，兒童常用多視點(diǎn)的構(gòu)圖方式畫房屋，用以表現(xiàn)房屋的立體形象。九、色彩在繪畫過程中，最初使兒童感到激動和興奮的是繪畫本身，而不是色彩。兒童更多重視的是造型，而不是色彩。有研究表明：2.5—3歲的兒童對紅色的識別力最好，綠色次之，藍(lán)色較差，總體而言，還沒有最終形成色感。兒童對紅色、黃色等波長較長的溫暖色比較喜愛，而對波長較短的冷色，如藍(lán)色、紫色等則不喜愛；對于明亮的色彩比較喜愛，而對暗淡的色彩則不喜愛。艾修勒和哈特薇克曾在一項(xiàng)繪畫與兒童人格之間關(guān)系的研究中提出，兒童在運(yùn)用色彩方面，有一個早期主要運(yùn)用暖色到后期再運(yùn)用冷色的發(fā)展過程。色彩是兒童直接表達(dá)情感、沖突和困擾的理想媒介，顏色是情感的語言，是兒童情緒生活的性質(zhì)和強(qiáng)度的最初指征。對于兒童在美術(shù)活動中運(yùn)用色彩較為一致的看法是：兒童以其與眾不同的方式選擇和運(yùn)用色彩，并不太多地顧及它們的現(xiàn)實(shí)價值，而發(fā)展的趨勢是越來越向現(xiàn)實(shí)靠攏。本章思考題1.基本涂鴉線與樣式配置有何異同？2.曼陀羅、“太陽”的出現(xiàn)對兒童有何發(fā)展意義？3.阿恩海姆是如何解釋兒童畫蝌蚪人的？4.舉例說明兒童在繪畫時避免圖形重疊的現(xiàn)象。5.舉例說明兒童在繪畫時圖形都有獨(dú)自的界線的現(xiàn)象。6.描述兒童逐步建立水平—垂直參照系統(tǒng)進(jìn)行繪畫的發(fā)展過程。7.描述兒童在繪畫中處理事物之間關(guān)系的發(fā)展過程。謝謝觀看編著林琳朱家雄學(xué)前兒童美術(shù)教育與活動指導(dǎo)(第4版)第三章學(xué)前兒童美術(shù)能力的發(fā)展階段與特點(diǎn)知識要點(diǎn)學(xué)前兒童繪畫能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)學(xué)前兒童繪畫的特殊表現(xiàn)學(xué)前兒童手工制作能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)學(xué)前兒童美術(shù)欣賞能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)思維導(dǎo)圖內(nèi)容導(dǎo)入一、兒童繪畫能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)國外有代表性的理論主要有以下幾種：柯思修泰納的兒童繪畫能力發(fā)展階段；白特的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論；赫伯特·里德的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論；維克多·羅恩菲爾德的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論。國內(nèi)有代表性的理論主要有以下幾種：陳鶴琴的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論；黃翼的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論；屠美如的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論；杜玫的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論。學(xué)齡前兒童在繪畫發(fā)展上的階段，主要有：涂鴉階段、象征階段和圖式階段。二、兒童手工制作能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)本書主要介紹了孔啟英和徐德成的相關(guān)理論，并在此基礎(chǔ)上，歸納了學(xué)前兒童手工制作能力發(fā)展的階段：玩耍階段、直覺表現(xiàn)階段和靈活表現(xiàn)階段。之所以稱第一個階段為玩耍階段，主要是因?yàn)樵谠撾A段中，兒童只是通過玩各種紙張、黏土等來了解這些材料的特性，為之后的手工制作打下基礎(chǔ)。到了直覺表現(xiàn)階段，兒童已能用簡單的工具和材料制作出作品來，但是表現(xiàn)出來的作品仍帶有直覺性，這是由于兒童還不能熟練地運(yùn)用各種手工制作技能,因此制作出的作品顯得較為幼稚、粗糙。靈活表現(xiàn)階段的作品看上去已經(jīng)比較復(fù)雜，并具有一定的情節(jié)性，這是因?yàn)檫@一階段的兒童隨著手腕動作和手眼腦的不斷協(xié)調(diào)與發(fā)展,已不能滿足于僅用一兩種技能制作簡單的物體形象，希望能夠用各種工具和材料制作出他們喜歡的、較復(fù)雜的物體形象。三、兒童美術(shù)欣賞能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)關(guān)于兒童美術(shù)欣賞能力的發(fā)展階段理論，主要介紹了加德納的兒童審美感知發(fā)展階段；帕森斯的兒童審美感知發(fā)展階段；瓦倫汀的有關(guān)兒童審美偏愛的研究以及屠美如的兒童美術(shù)欣賞發(fā)展階段理論。根據(jù)上述階段理論把學(xué)齡前兒童美術(shù)欣賞能力的發(fā)展分為以下兩個階段：生理性的直接感知階段和主觀的審美感知階段。雖然在生理性的直接感知階段中,2歲以內(nèi)的兒童,感知能力和審美感知能力一般還沒有分化,但是他們的感知覺的發(fā)展為其審美偏愛和審美感知奠定了基礎(chǔ)。隨著兒童認(rèn)知能力的發(fā)展,其美術(shù)欣賞感知和理解方面不斷地發(fā)展，到了主觀的審美感知階段時，他們表現(xiàn)出以下幾個特點(diǎn)：一是強(qiáng)烈地注意顏色；二是對繪畫題材產(chǎn)生自由聯(lián)想的反應(yīng)；三是關(guān)注畫面的局部特征?？傊瑑和佬g(shù)能力是隨著其生理、知覺能力、情感態(tài)度、智力和生活經(jīng)驗(yàn)的發(fā)展而發(fā)展的。兒童美術(shù)能力在其發(fā)展過程中體現(xiàn)出以下特點(diǎn)：第一，兒童美術(shù)能力的發(fā)展既有連續(xù)性又有階段性；第二，兒童美術(shù)能力發(fā)展的歷程基本上是一致的；第三，兒童美術(shù)能力的發(fā)展體現(xiàn)出較為明顯的從自我中心向客觀化發(fā)展的趨勢。教與學(xué)的建議1.教師可帶領(lǐng)學(xué)生參觀當(dāng)?shù)匾凰變簣@，指導(dǎo)學(xué)生觀摩幼兒園集體美術(shù)教學(xué)活動，引導(dǎo)學(xué)生觀察兒童在不同美術(shù)教育活動中的行為表現(xiàn)，并進(jìn)行記錄，以增強(qiáng)學(xué)生對兒童不同美術(shù)能力發(fā)展特點(diǎn)的了解。2.學(xué)生可以收集2—3幅象征階段和圖示階段兒童的繪畫作品，從中找出兒童作品中所表現(xiàn)的擬人化、透明式、夸張式和展開式的特征并作分析，更好地理解兒童獨(dú)特的表現(xiàn)。第一節(jié)兒童繪畫能力的發(fā)展一、兒童繪畫能力發(fā)展階段理論(一)國外學(xué)者的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論1.柯思修泰納的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論涂鴉期大約2—4歲，只會畫人物的局部，整幅畫面無系統(tǒng)、無秩序。圖式期開始能畫出形狀，但所畫的東西僅為一種象征性的圖式，如用圓表現(xiàn)人物的臉。線與形式期能分辨線的長短和形式。平面畫期能如實(shí)地描繪所見之物，但不能表現(xiàn)事物的遠(yuǎn)近和明暗。立體畫期能辨別高、深、寬三個維度，能畫出遠(yuǎn)近和明暗的變化。2.白特的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論涂鴉階段2—3歲，3歲時為巔峰。劃線階段4歲，視覺控制已達(dá)一定程度，常畫蝌蚪人。圖形的象征階段5—6歲，人物已畫得相當(dāng)正確，但仍是概略的象征性圖形。圖形的寫實(shí)階段7—8歲，兒童畫他所知道的而不是所見到的，圖式趨于細(xì)節(jié)。視覺寫實(shí)階段9—10歲，根據(jù)自然狀況繪畫，先畫平面，后畫立體。抑制階段11—14歲，興趣由繪畫轉(zhuǎn)移到以語言為媒介進(jìn)行表現(xiàn)，若繼續(xù)繪畫，已偏愛傳統(tǒng)的樣式。藝術(shù)復(fù)現(xiàn)階段青少年早期，繪畫成了真正的藝術(shù)活動。3.赫伯特·里德的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論錯畫期這一時期又可以細(xì)分為，一是無目的的鉛筆畫，通常由右至左、由上而下，是肩部的肌肉動作；二是有目的的鉛筆畫，能注意自己所畫的線條，并說出所畫線的名稱；三是模仿鉛筆畫，手腕的動作代替了手臂的動作，手指的活動又代替了手腕的活動，通常努力模仿成人作畫的動作；四是部位錯畫，試著畫出對象的特征，是由錯畫到劃線的過渡階段。劃線階段4歲，視覺控制有了進(jìn)步，喜歡以人為主題，大體上已能畫出人的形態(tài)，以圓為頭部，點(diǎn)為眼睛，兩條單線為腿，但人的各部分的結(jié)構(gòu)不完整。圖形的象征主義階段5—6歲，人像已能畫得相當(dāng)正確，但仍為概略的象征性圖形。在這一階段，兒童逐步形成自己的圖式。圖形的寫實(shí)主義階段7—8歲，還不能客觀地描繪他們所看到的東西，只是畫其所知，而不是畫其所看，對自己感興趣的物體會描繪其細(xì)節(jié)。視覺寫實(shí)主義階段9—10歲，想畫得像實(shí)物，不但想把輪廓正確地畫出來，而且對透視、明暗、立體感也有所考慮，開始由平面造型向立體造型過渡。抑制階段11—14歲，這一時期的兒童由于自身的發(fā)展，對自然的觀察有了客觀的認(rèn)識，雖試圖把自然進(jìn)行再現(xiàn)描繪，但進(jìn)步緩慢。對自己不能隨心所欲地表現(xiàn)感到失望，因而失去美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。藝術(shù)的復(fù)現(xiàn)15歲以后，這一時期的繪畫中開始有了故事情節(jié)。繪畫題材具有性別差異性。男孩對技術(shù)的、機(jī)械的表現(xiàn)產(chǎn)生興趣，而女孩較喜歡濃艷的色彩、柔媚的形式、美麗的線條。但是，大多數(shù)人也許永遠(yuǎn)發(fā)展不到這一階段。4.維克多·羅恩菲爾德的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論涂鴉期2—4歲。圖式前期4—7歲。圖式期7—9歲。寫實(shí)萌發(fā)期9—11歲。擬寫實(shí)期11—13歲。青春危機(jī)期13—17歲。(二)我國學(xué)者的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論1.陳鶴琴的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論涂鴉期

涂鴉期分為波形圖、亂絲圖和圓形圖三個階段，波形圖是一種從左到右的連續(xù)弧形線條，而且這些線條總是略微向上的；亂絲圖是由于兒童無法表現(xiàn)不同方向的直線和曲線而畫出的類似于亂絲似的涂鴉；圓形圖是在兒童執(zhí)筆作畫有了相當(dāng)經(jīng)驗(yàn)以后出現(xiàn)的,兒童畫圈的方向一般是順時針的。象征期

在這個時期，兒童的圖畫由圓形逐漸分化，所畫的圖畫僅僅具有象征的意義。象征期可以分為普遍性的象征階段、類別性的象征階段和個別性的象征階段。在普遍性的象征階段，兒童所畫的圖畫具有普遍性的象征意味，如以一個圓代表所有的物體，既可以是水果或房子，也可以是人或其他任何的東西；在類別性的象征階段，兒童所畫的圖形開始代表某一類物體；在個別性的象征階段，兒童的圖畫已能表現(xiàn)出某個東西的特征，讓他人一看就能明白，而不需要解釋。定型期這時期的兒童繪畫，從簡單到復(fù)雜，從正面到側(cè)面，從呆板到生動，有了性別和年齡的區(qū)別，出現(xiàn)了時間觀念和空間概念，圖畫里開始表現(xiàn)出人的動作，圖畫中出現(xiàn)了情節(jié)。寫實(shí)期兒童這個時期的繪畫基本上能反映客觀的現(xiàn)實(shí)。隨著兒童生活范圍的擴(kuò)大和生活經(jīng)驗(yàn)的豐富，兒童圖畫的內(nèi)容較定型期豐富了許多。2.黃翼的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論涂鴉期

嬰兒在未能作畫之前，先能涂鴉。這時，兒童所畫的是一些無意義的筆畫。象征期

又稱過渡期，是介于涂鴉和真正的圖畫之間的一個時期。兒童所畫的線條雖然還和涂鴉一樣，但兒童開始為自己的作品命名，說自己畫的是某一事物，不過成人很難辨認(rèn)出兒童所畫的事物。定型期

定型期是兒童繪畫能力發(fā)展過程中的一個主要時期。在這一時期，兒童所畫的形象與實(shí)物有些相像。他們畫的人、動物、房子、樹和花都經(jīng)歷了從不分化到分化、從籠統(tǒng)到具體的過程。從兒童所畫的人來看，最初畫的是蝌蚪人，然后是逐漸完善的正面人和側(cè)面人，最后是能表現(xiàn)具有動態(tài)的人。從兒童畫的動物來看，起先大都是畫狗、貓、馬、牛等常見的四足動物，而禽類次之，畫動物的發(fā)展步驟和畫人極為相似。從兒童畫的房屋來看，最初畫房屋以類似“梳子”的線條代表屋頂，隨后逐漸出現(xiàn)瓦片、煙囪、門窗等元素。屋子里的家具、人物、電燈也一一羅列出來，并使所畫房屋朝著立體化發(fā)展。寫實(shí)期

大約10歲左右，兒童開始寫實(shí)。在這一時期中，有兩種不同的發(fā)展情況，一些有天賦和有機(jī)會受到良好訓(xùn)練的兒童會繼續(xù)發(fā)展，進(jìn)入寫實(shí)的、藝術(shù)的境界，但大多數(shù)兒童由于一般的訓(xùn)練不足而沒有進(jìn)一步朝著藝術(shù)的境界發(fā)展。換言之，大多數(shù)成人也許一生都未能達(dá)到寫實(shí)期。3.屠美如的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論涂鴉期1.5—4歲，屬于無目的的亂筆畫，反映在畫面上的是雜亂的線條，缺少視覺控制的肌肉運(yùn)動。涂鴉后期，出現(xiàn)簡單的目的，但不能成形，不注意色彩變化，常常使用單色筆，偶爾換另一種顏色筆涂畫。象征期

4—5歲，憑主觀知覺印象描繪出物體的粗略形象，以象征物體的外形輪廓，但多半是不完全的、遺漏的，表現(xiàn)的是瞬間的、不明確的感情和意圖。概念畫期5—8歲，也稱知覺寫實(shí)期，以自我為中心觀察現(xiàn)實(shí)生活，用畫來傳達(dá)各種概念，多半用線條勾出平面的二次元輪廓，形象較完整，并注意用相應(yīng)的色彩表達(dá)。寫實(shí)期8—15歲，進(jìn)入自然描繪階段，能根據(jù)事物特點(diǎn)作畫，并注意出現(xiàn)“三次元期”的立體體驗(yàn)。繪畫能力是隨著兒童生理的成長和心理的成熟而發(fā)展的。4.杜玫的兒童繪畫能力發(fā)展階段理論涂鴉期

1—2歲，兒童開始畫出的線有波形線、亂絲線、直線、圓形線等。作畫時大部分用肘部、腕部用力，從左到右，順時針方向，作畫無目的、無意義，亂畫不成形，是一種游戲。兒童對繪畫的運(yùn)動感覺興奮，對紙上出現(xiàn)的線條從視覺上感到愉悅。象征期

3—4歲，3歲以后的兒童肌肉控制能力逐步增強(qiáng)，這使兒童能把分離的、亂涂的線條聯(lián)結(jié)起來，成為一些基本形態(tài)。最先出現(xiàn)的是圓和橢圓，接著出現(xiàn)較長的垂直線、水平線，以及近似的長方形和正方形。圖像逐個出現(xiàn)，形象非常粗略，外形輪廓不明確，情感、意圖不穩(wěn)定。兒童對自己所畫圖像常加以語言解釋，并把自己的動作和想象結(jié)合起來作畫。圖式期

5—7歲，兒童所畫圖像逐漸生動，結(jié)構(gòu)逐漸完整。這些圖像代表了兒童腦中的實(shí)際物體。這時期，兒童組織畫面的能力也不斷發(fā)展，所畫形象從最初羅列的、分散的、毫無聯(lián)系的，到后來能積極思考圖畫的情節(jié)表現(xiàn)。但他們對大小關(guān)系不太關(guān)心，對空間關(guān)系理解不透徹，綜合能力也不夠。因此，表現(xiàn)出一種以自我為中心的傾向，往往把現(xiàn)實(shí)與非現(xiàn)實(shí)的東西交織在一起。這時，兒童的主觀幻想、創(chuàng)造欲望強(qiáng)盛。這是兒童繪畫的特殊階段。擬寫實(shí)期

7—9歲，兒童作畫的動機(jī)有了明顯的改變，由游戲變成了有意識的造型活動。美感意識增強(qiáng)，造型、色彩有了豐富的變化。這時，他們已能把自己的畫畫得與外界事物比較接近，畫面中已去掉基線，改用地平線，能表現(xiàn)物體簡單的大小、遠(yuǎn)近關(guān)系，人物、動物出現(xiàn)了性別、年齡等個別差異。可以說，這個時期是主觀表現(xiàn)與客觀表現(xiàn)的綜合期，寫實(shí)傾向開始萌生。此時，兒童的求知欲望強(qiáng)盛，為了把畫畫得逼真，他們希望學(xué)習(xí)繪畫技能，并對自己的作品非常重視。寫實(shí)期

10—12歲左右，兒童心智發(fā)展已開始進(jìn)入推理階段，但繪畫內(nèi)容仍以具體的事物為限。對造型特征的表現(xiàn)和對客觀事物的觀察能力增強(qiáng)，理性占上風(fēng)。這一時期的兒童已經(jīng)能細(xì)致明確地分辨畫與實(shí)物之間的差異，也能從審美的角度對自己的畫與別人的畫進(jìn)行評估判斷。作畫已由平面表現(xiàn)進(jìn)入立體表現(xiàn)。空間觀念、視覺感受力逐漸精確，但理解能力高于繪畫的表現(xiàn)能力。二、學(xué)前兒童繪畫能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)(一)涂鴉階段1.無控制的涂鴉最初，當(dāng)兒童有機(jī)會接觸筆、紙時，會在紙上亂涂亂畫。他們還不懂得手中的筆是能夠供自己驅(qū)使的，其結(jié)果便顯示為無控制的涂鴉，只是依靠手臂在紙上有節(jié)律地來回移動。因此，涂鴉的第一階段是隨意涂鴉或是無控制的涂鴉。由于此時他們的肌肉控制能力較差，動作還不協(xié)調(diào)，經(jīng)常會把線條涂到紙的外面。畫出的線條不分化，橫線、豎線、斜線、弧線、鋸齒線、螺旋線、點(diǎn)摻雜在一起。從他們的涂鴉作品中，很難看到線條的起始點(diǎn)。不過，孩子們卻對涂鴉樂此不疲。2.有控制的涂鴉“一旦兒童開始反復(fù)他的動作，我們就可以確定，這個兒童已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了以視覺來控制動作。從這時候起，兒童會有意識地上下或左右地畫線，還經(jīng)常把可以控制的線條與不能控制的動作混在一起。能控制肌肉動作是兒童一項(xiàng)很重要的經(jīng)驗(yàn)，他不但從這種控制的感覺中得到信心，同時，他也首次從視覺上體會到肌肉的運(yùn)動”。這一階段，大部分兒童發(fā)現(xiàn)自己的眼、手能協(xié)調(diào)配合，能較為自如地運(yùn)用手中的筆。在他們的涂鴉作品中，逐漸出現(xiàn)了波形線、鋸齒線。隨著兒童手臂動作靈活性的增加，他們便開始嘗試更復(fù)雜的動作，在紙上畫出各種封口及不封口的圓形、復(fù)線圓圈、渦形線等。3.命名涂鴉當(dāng)有一天，兒童在涂鴉時開始對著自己畫的東西講故事，如指著畫上的圓圈說:“這是馬路，兩邊是樹?！彪m然我們分辨不出他所畫的是人還是樹，但是可以肯定兒童已進(jìn)入了涂鴉的命名階段。他們從單純的肌肉運(yùn)動轉(zhuǎn)變?yōu)閷D畫的想象思考。(二)象征階段1.早期象征階段這個時期的兒童視覺形象的感受力有所提高，眼動較有規(guī)律，能用簡單的線條畫出象征物體的外部輪廓。兒童已能把基本形狀結(jié)合在一起構(gòu)成形象。從空間上看，這個時期兒童所表現(xiàn)的都是獨(dú)立的事物，事物與事物之間沒有任何聯(lián)系，只是一種想到什么畫什么的片段羅列，沒有組成統(tǒng)一的畫面，也未能形成整體意義。2.中后期象征階段這個時期，兒童已掌握了較多的基本圖形和線的組合，已能不斷地構(gòu)成新的圖形，同時，描繪的事物也越來越廣泛。所畫題材開始涉及人物、動物、植物、自然景物、交通工具等。兒童開始選擇自己喜歡的顏色來表現(xiàn)物體。五顏六色是這一時期兒童作品中色彩的典型特點(diǎn)。涂色能力較先前有了一定的進(jìn)步，并能涂在輪廓線以內(nèi)。(三)圖式階段1.早期圖式階段兒童在色彩的認(rèn)識上越來越精細(xì)，對于色彩的明度、飽和度等方面的辨別能力有了較大的提高；能按物擇色，根據(jù)物體的固有色來著色，并在輪廓線內(nèi)涂色，但顏色間的協(xié)調(diào)能力弱。從空間上來看，逐漸擺脫了基底線，嘗試將整張畫紙作為地面來表現(xiàn)作品中的形象，構(gòu)圖開始具有層次感，但還不能很好地把握物體的比例和近大遠(yuǎn)小的透視原理。2.后期圖式階段該階段兒童已能用流暢的線條來表現(xiàn)物體的整體形象，并用一些細(xì)節(jié)來表現(xiàn)物體的基本特征。此時兒童在按物擇色的基礎(chǔ)上，能用某種顏色統(tǒng)一畫面，形成主色調(diào)。同時，兒童開始用色彩表達(dá)自己的情感。該階段，有部分兒童嘗試從一個固定角度出發(fā)去表現(xiàn)物體的空間關(guān)系，出現(xiàn)了遮擋式構(gòu)圖。此時的作品開始有了一定的主題，且所畫形象都與主題有關(guān)，畫面內(nèi)容豐富。畫面上，一些形象成為主體，另一些形象則構(gòu)成背景，具有一定的情節(jié)。（四）繪畫中的特殊表現(xiàn)1.擬人化年幼的兒童相信世間萬物都有像人一樣的心理和感情，認(rèn)為世界上所有的東西都是有生命的，他們以自我為中心去推斷一切事物。表現(xiàn)在繪畫中，最常見的便是給太陽添上五官、把動物畫成直立的，除了動物的一些基本特征外，其他都與人物非常相像，并把自己所想的賦予到所畫的動物身上。2.透明式兒童在表現(xiàn)形象時，常從自己的想象出發(fā)，把從視覺上看不到的部分像X光透視一樣表現(xiàn)出來。例如下圖中，兒童畫的是動物媽媽和動物寶寶，透過動物媽媽的肚子，我們能看見里面可愛的動物寶寶。3.展開式展開式即畫中的人物、事物由中心向四周或上下或左右展開的表現(xiàn)方法。如右圖，兒童畫一家人圍著桌子吃飯，畫面上的人一個個都“躺”在地上，呈放射狀。4.夸張式夸張式是兒童在繪畫中的一種主觀表現(xiàn)，是他們根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)作出圖式的變化，對自己認(rèn)為重要的部分、感興趣的東西畫得特別突出或進(jìn)行仔細(xì)表現(xiàn)的方法。兒童畫“我在想……”這一主題內(nèi)容時，畫中有一個大大的腦袋，這是一種典型的夸張式的表現(xiàn)。孩子的腦袋里在想什么呢？通過透明式的表現(xiàn)，孩子畫出了自己的“想法”：有一天，自己變成一個三頭六臂的人，可同時玩游戲、看電視、玩玩具，嘴里還不忘吃點(diǎn)零食。第二節(jié)兒童手工制作能力的發(fā)展一、兒童手工制作能力發(fā)展階段理論(一)孔起英的學(xué)前兒童手工制作能力發(fā)展階段理論1.無目的的活動期(2—4歲)這個時期的兒童由于手部小肌肉的發(fā)育不夠成熟，認(rèn)識能力也很有限，所以手工活動并沒有明確的目的，而只是一種純粹的玩?；顒?。他們不理解手工工具和材料的性質(zhì)，還不能正確地使用這些手工工具和材料。此階段的兒童還沒有表現(xiàn)的意圖，只是滿足于手工操作的過程，享受著自主活動的快感，體驗(yàn)著手工工具和材料的特性。2.基本形狀期(4—5歲)這時的兒童由無目的的動作發(fā)展到逐漸呈現(xiàn)出有意圖的嘗試。4—5歲的兒童常常在開始制作時就宣稱，他將要做個什么，然后才開始著手制作。在泥塑活動中，兒童開始進(jìn)入用手團(tuán)圓、搓長的階段。起初出現(xiàn)的是棒狀形式，到本階段的后期，棒狀形式出現(xiàn)了粗細(xì)、長短的變化。在剪紙活動中，兒童開始時剪得較為順手，但只限于剪直線，并且持續(xù)很長一段時間而沒多少進(jìn)步。3.樣式化期(5—7歲)這一時期，由于學(xué)前兒童手部小肌肉的發(fā)育和手眼協(xié)調(diào)能力的增強(qiáng)，又學(xué)習(xí)了一些基本的手工工具和材料的使用方法，因而他們表現(xiàn)的欲望很旺盛。他們喜歡用各種工具和材料進(jìn)行制作，以表達(dá)自己的意愿。在泥塑活動中，兒童能搓出各種彎曲的、盤旋的棒狀物，還能制作出立方體和圓柱體，并會用棒狀形式組合的方式制作出一些復(fù)雜的物體。在剪紙活動中，兒童能雙手配合著剪曲線，并能剪出自己所希望的形狀，如剪窗花等。(二)徐德成的兒童泥工能力發(fā)展階段理論1.探索時期(2—4歲)分解黏土通過分解，兒童對自己有能力撕剝黏土而感到自豪，雖然是無意識的動作，但仍可滿足他們的探索欲望。自由組合兒童把黏土進(jìn)行堆疊，他們會發(fā)現(xiàn)當(dāng)黏土一塊一塊地堆上時會產(chǎn)生量的變化，所以將小塊的黏土組合成大塊的黏土山，以及運(yùn)用土條或土塊的連接形成長條的組合。命名塑造兒童在黏土探索的過程中會加入許多個人生活經(jīng)驗(yàn)的想象，并在作品完成后給予命名。2.直覺式的創(chuàng)作(4—6歲)平面式的作品

4—6歲的兒童已發(fā)展出個人的組織能力，當(dāng)要表現(xiàn)心中的造型時，能很快地運(yùn)用直覺創(chuàng)作，但還未能注意作品三維立體空間或站立的問題。因此，中班幼兒的作品大多以平面而非站立的方式呈現(xiàn)。蝌蚪人

從小班到中班上學(xué)期，兒童由于視覺的分化及情感關(guān)系，所制作的人大多是沒有軀干的頭足人，同時以非站立的平躺形式呈現(xiàn)。不合理的造型表現(xiàn)

在這一階段的兒童，創(chuàng)作的呈現(xiàn)常按照內(nèi)容的重要性及習(xí)慣性而有不同的表現(xiàn)，會產(chǎn)生不合理的作品風(fēng)格。3.情感與理性的交融(6—9歲)強(qiáng)調(diào)造型的站立

隨著視覺的發(fā)展，平躺式造型已不能滿足兒童的視覺需求，因此會在制作過程中逐漸發(fā)展出站立的造型。從單一造型發(fā)展到具有故事性的空間

黏土是一種實(shí)體的造型創(chuàng)作，到了大班階段，單一造型的思考已不能滿足兒童思考的發(fā)散性，因此慢慢地發(fā)展出具有空間配置的組合性造型創(chuàng)作。裝飾性及細(xì)部質(zhì)感的表現(xiàn)

兒童隨著手部小肌肉動作的日趨成熟，再加上觀察思考，在造型表現(xiàn)上除基本外形特征外，慢慢會注意到更多細(xì)節(jié)。二、學(xué)前兒童手工制作能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)(一)玩耍階段(2—4歲)這一階段初期，兒童的行為并沒有明確的目的或意識，只是以純粹的玩耍為中心。他們用小手緊握黏土、拍打黏土，也會把手邊的紙抓起來揮舞、撕破。兒童在玩耍的過程中享受黏土的感觸和黏土造型的變化，在把紙張撕破、弄碎時得到一種快感。此階段后期，兒童逐漸學(xué)會用手掌把黏土壓平、伸展，用指尖挖，用手指把紙撕成碎片，或是用剪刀隨意地剪出紙條或紙片，并給偶然形成的造型命名。(二)直覺表現(xiàn)階段(4—5歲)這一時期，兒童的表現(xiàn)欲非常強(qiáng)，喜歡使用剪刀等工具來創(chuàng)作。他們已有一定的制作意圖，能利用黏土的可塑性去展開各種嘗試，能用紙張折出簡單的物體，也能夠運(yùn)用剪刀等工具撕、剪出簡單的圖形，進(jìn)而全神貫注地實(shí)現(xiàn)自己的意愿。在泥塑活動中，兒童能運(yùn)用團(tuán)、搓、壓、捏等技能塑造出物體的基本部分和主要特征，但是，在他們的作品中會出現(xiàn)一些非理性的、夸張的表現(xiàn)。在紙工活動中，兒童能用圖形、自然物等進(jìn)行粘貼，并能用單張紙進(jìn)行簡單的折疊，但是，他們制作的作品往往較為粗糙。在廢舊材料制作中，能利用現(xiàn)成的廢舊材料經(jīng)過簡單的加工制作出作品，但由于兒童還不能熟練地運(yùn)用各種手工制作技能，因此制作出的東西顯得較為幼稚、粗糙。(三)靈活表現(xiàn)階段(5—7歲)這一階段，兒童隨著手腕動作和手眼協(xié)調(diào)能力的不斷發(fā)展，已不能滿足于僅用一兩種技能制作簡單的物體形象，而是希望用各種工具和材料制作出他們喜歡的、較復(fù)雜的物體形象，并將這些物體形象組合成具有一定情節(jié)的場景。在泥塑活動中，兒童已能靈活地運(yùn)用各種泥塑技能，除掌握團(tuán)、搓、壓、捏等技能外，還逐步掌握了拉、雕塑等較為復(fù)雜的技能。在紙工活動中，兒童能折疊紙張并剪出各種造型的窗花。在綜合運(yùn)用各種材料的制作活動中，兒童能通過折、剪、粘貼、連接、彎曲和組裝等技能對自然材料與廢舊材料進(jìn)行制作，制作出的物品較之直覺表現(xiàn)階段更為精細(xì)。第三節(jié)兒童美術(shù)欣賞能力的發(fā)展一、兒童美術(shù)欣賞能力發(fā)展階段理論(一)加德納的兒童審美感知發(fā)展階段理論嬰兒的感知(0—2歲)

兒童在出生后的頭兩年里，還不能把藝術(shù)品看成是審美對象，而只能把它們看成是生活中的一般客體。但是，給這個時期的兒童呈現(xiàn)各種藝術(shù)品有助于嬰兒一般感知能力的發(fā)展。更確切地說，2歲以內(nèi)嬰兒的一般感知能力和審美感知能力還沒有分化。藝術(shù)品的呈現(xiàn)作為一般的刺激物，只起到促進(jìn)兒童一般感知能力發(fā)展的作用。符號的認(rèn)識(2—7歲)

嬰兒期以后，兒童開始能夠用語言去“閱讀”自己所接觸到的物體和人。到了該階段末期，兒童能夠相當(dāng)流利地運(yùn)用口頭語言，并能聽懂他人語言的意義。所有成形的藝術(shù)品，如圖畫、泥塑作品和雕刻藝術(shù)品等都能夠被他們理解為真實(shí)世界的代表。這個時期的兒童在意識中形成了同類事物的表象，但沒有形成藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)技法等藝術(shù)概念的表象。兒童在這一階段對一些美術(shù)作品表現(xiàn)出明顯的偏愛?！皟和瘍A向于偏愛那些表面上最吸引人的美術(shù)作品:一種是具有明亮色彩的美術(shù)品;一種是表現(xiàn)孩子喜歡的事物的美術(shù)作品;一種是像它所表現(xiàn)的事物的美術(shù)品。”“寫實(shí)主義”的高峰(7—9歲)

在這一階段，兒童用“寫實(shí)主義”的評價標(biāo)準(zhǔn)來評價作品。這個時期，兒童的藝術(shù)偏愛也是十分僵化和呆板的，如不能改變所畫物體的顏色，否則就是錯的;一幅畫必須像實(shí)物，否則就不是一幅優(yōu)秀的作品。照片在兒童眼里是最好的藝術(shù)品，因?yàn)樗钕袷挛锉旧??！皩憣?shí)主義”高峰的衰退和審美感受性的出現(xiàn)(9—13歲)這一時期是兒童審美感知發(fā)展的轉(zhuǎn)變時期。他們開始對標(biāo)準(zhǔn)化的美的事物敞開心扉，并對藝術(shù)訓(xùn)練課程表現(xiàn)出極大的開放性和感受性。他們開始在衣著、說話方式，以及在他們中間流行的藝術(shù)品的欣賞等方面表現(xiàn)出自己的獨(dú)特性。這一階段，兒童開始形成對特定的藝術(shù)家和藝術(shù)品的偏愛傾向。審美專注的危機(jī)期(13—20歲)

由于情感態(tài)度出現(xiàn)較大變化，加上青春期過分的批判能力，許多青少年從各種藝術(shù)形式中退出來。他們停止創(chuàng)作藝術(shù)品，并對其他人的藝術(shù)成果漠不關(guān)心。(二)帕森斯的兒童審美感知發(fā)展階段理論主觀偏好(favoritism)

這一階段的兒童對于畫的欣賞有三個特征，即對他所欣賞的畫具有直覺性的愉悅，會強(qiáng)烈地注意顏色，對繪畫題材產(chǎn)生自由聯(lián)想的反應(yīng)。美與寫實(shí)(beautyandrealism)

這一階段的兒童會特別注重繪畫的題材，而且在欣賞時表現(xiàn)出以下行為特征：一是開始能區(qū)分“與繪畫有關(guān)的美感經(jīng)驗(yàn)”以及“與繪畫無關(guān)的經(jīng)驗(yàn)”，以客觀觀察代替主觀偏好;二是認(rèn)為繪畫的題材可以表現(xiàn)實(shí)在的事物;三是特別遵從那些需要細(xì)心與耐心的繪畫技巧。原創(chuàng)表現(xiàn)(expressiveness)

這一階段的兒童能透過作品領(lǐng)會創(chuàng)作者所要表達(dá)的經(jīng)驗(yàn)，因此繪畫本身的表現(xiàn)強(qiáng)度和趣味性成為主要的評價標(biāo)準(zhǔn)。形式和風(fēng)格(formandstyle)

兒童在這一階段，將藝術(shù)視為社會文化的產(chǎn)物，而不僅僅是個人的成就。自律(autonomy)

這一階段的兒童在審美方面，同時重視個人和社會兩方面的判斷標(biāo)準(zhǔn)，但仍以個人的藝術(shù)觀為最后的依據(jù)，故稱“自律”。(三)瓦倫汀的有關(guān)兒童審美偏愛的研究1.對兒童色彩偏愛的研究瓦倫汀在對兒童色彩偏愛進(jìn)行實(shí)驗(yàn)研究后，得出結(jié)論：個體在嬰兒早期對色彩的偏愛主要是由色彩的刺激性因素決定的，這種刺激性因素就是色彩的亮度。嬰兒喜歡明亮的色彩，這些色彩當(dāng)然是在光譜“暖色”的一端，嬰兒不喜歡太暗的色彩。瓦倫汀把這種現(xiàn)象歸因?yàn)椤爸苯拥纳硇?yīng)”。2.對兒童圖畫偏愛的研究瓦倫汀曾經(jīng)親自畫了一幅由許多毫無聯(lián)系地分散在紙的各個部位的不同事物，如一朵大花、一只小鳥、一個站在船上的小孩等的圖畫，然后把這張畫紙與同樣大小的風(fēng)景明信片一起呈現(xiàn)給6—7歲的兒童看。孩子們把瓦倫汀的畫也當(dāng)成了一幅風(fēng)景畫，并且對圖畫中缺少統(tǒng)一性的各事物并未感到有什么欠缺。他們評價說，這是一幅“很好的畫”，因?yàn)椤坝幸凰倚〈薄坝幸欢浠ā薄耙恢圾B”。瓦倫汀認(rèn)為，6—7歲的兒童在欣賞圖畫時顯然缺乏一種整體感，他們感興趣的只是圖畫中的個別具體事物。(四)屠美如的兒童美術(shù)欣賞能力發(fā)展階段理論1.本能直覺期(0—2歲)這一時期的欣賞主要表現(xiàn)為對形式審美要素的知覺敏感性和注意的選擇性，是純表面的和本能直覺的。兒童主要通過視、聽、動的協(xié)調(diào)活動進(jìn)行信息的相互交換。此階段中，兒童對形狀、顏色等美術(shù)基本要素的視覺偏愛是由其生理機(jī)能決定的，是一種本能的快感，還不能形成真正獨(dú)立的美感反應(yīng)。2.感知形象期(2—7歲)第一，對作品內(nèi)容的感知先于對作品形式的感知。第二，在教育的干預(yù)下，兒童能感知美術(shù)作品的某些形式審美特征。第三，兒童更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉快的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)作品，以及色彩明快的美術(shù)作品。二、學(xué)前兒童美術(shù)欣賞能力發(fā)展的階段與特點(diǎn)(一)生理性的直接感知階段(0—2歲)當(dāng)代發(fā)展心理學(xué)對嬰兒認(rèn)知研究的新成果表明，嬰兒的視覺和聽覺的發(fā)展已相當(dāng)活躍：在生命的最初幾個月，視覺發(fā)展非常之快，6個月嬰兒的視覺功能在許多方面已接近成人。美國心理學(xué)家范茨通過習(xí)慣化行為測量發(fā)現(xiàn)，出生2天的新生兒就能注視像面孔一樣的模式刺激物，而不喜歡看沒有圖形模式的圓盤。新生兒出生后不久，就出現(xiàn)了顏色視覺。聽覺方面的研究顯示，嬰兒早期，大腦兩半球已經(jīng)出現(xiàn)處理不同信息的特異化，并能辨別言語和非言語。(二)主觀的審美感知階段(2—7歲)1.強(qiáng)烈地注意顏色兒童在感知作品時很在乎畫面的色彩，那些色彩鮮艷的作品往往為他們所喜愛，如馬蒂斯的《蝸牛》、梵高的《星月夜》、永田萌的《風(fēng)中的電話》等?，旣悺た柦鹚乖褍和瘜Ξ嫷倪x擇與成人的選擇作了比較，結(jié)論表明“對于兒童來說，色彩的美比形式的美以及沒有色彩的光和影更有吸引力”。2.對繪畫題材產(chǎn)生自由聯(lián)想的反應(yīng)兒童在感知和理解美術(shù)作品的過程中，常常出現(xiàn)對繪畫題材的自由聯(lián)想，且常與自己的生活經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系。例如，孩子們在欣賞萊歇的《向路易·大衛(wèi)致敬》作品時，有孩子指著畫中的自行車說：“這輛自行車很好看，幾百元錢，騎著到超市去玩，可以買很多吃的東西?！眱和诟兄屠斫饫L畫作品時還不能擺脫認(rèn)識經(jīng)驗(yàn)的干擾，總是試圖把作品與生活中相似的物品找出來，并對其進(jìn)行聯(lián)想，從而獲得心理上的滿足。3.關(guān)注畫面的局部特征在感知一幅美術(shù)作品時，兒童往往只注意作品中所表現(xiàn)的局部特征。在瑪麗·卡爾金斯的實(shí)驗(yàn)中，把細(xì)節(jié)當(dāng)作偏愛理由的在兒童中占了75%。在瓦倫汀的研究中，9歲的小姑娘喜歡一幅騎士畫是因?yàn)椤八髦豁斊恋拿弊?，有一頭漂亮的卷發(fā)，還有那耳環(huán)和可愛的黑夾克”。幼兒的視知覺往往只注意事物的局部，而不注意事物的整體。兒童美術(shù)能力在其發(fā)展過程中又體現(xiàn)出以下特點(diǎn)：第一，兒童美術(shù)能力的發(fā)展既有連續(xù)性又有階段性。第二，兒童美術(shù)能力發(fā)展的歷程基本上是一致的。第三，兒童美術(shù)能力的發(fā)展體現(xiàn)出較為明顯的從自我中心向客觀化發(fā)展的趨勢。本章思考題1.關(guān)于兒童繪畫能力發(fā)展的理論有哪些?各種理論是如何劃分兒童繪畫發(fā)展階段的?2.收集中班和大班幼兒的繪畫作品各三張，要求：（1）分別從造型、色彩、構(gòu)圖三方面比較它們的不同。（2）找一找作品中表現(xiàn)出了哪些特殊的表現(xiàn)形式?3.在美術(shù)區(qū)角中觀察并記錄一名幼兒的手工制作活動過程，分析其表現(xiàn)特點(diǎn)。4.兒童美術(shù)欣賞能力的發(fā)展要經(jīng)歷哪幾個階段?各階段的發(fā)展特點(diǎn)是什么?謝謝觀看編著林琳朱家雄學(xué)前兒童美術(shù)教育與活動指導(dǎo)(第4版)第四章學(xué)前兒童美術(shù)教育的含義與發(fā)展知識要點(diǎn)美術(shù)取向?qū)W前兒童美術(shù)教育的含義教育取向?qū)W前兒童美術(shù)教育的含義兩種不同取向的評述世界各國學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展簡況思維導(dǎo)圖內(nèi)容導(dǎo)入一、學(xué)前兒童美術(shù)教育的含義對于學(xué)前兒童美術(shù)教育的含義，主要存在兩種不同的看法。美術(shù)取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育著眼美術(shù)本身，即以美術(shù)為本位，以教育為手段，對學(xué)前兒童傳授美術(shù)知識和技能，以發(fā)展和延續(xù)美術(shù)文化。教育取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育著眼教育，即以美術(shù)作為教育的媒介，通過美術(shù)教育，追求一般幼兒教育的價值。二、學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述回顧外國美術(shù)教育發(fā)展歷史，美術(shù)教育從工匠教育發(fā)展到藝術(shù)教育，是一些教育家賦予美術(shù)的價值。美術(shù)教育發(fā)展到了現(xiàn)代，由于不同教育思想之間的博弈，從而推進(jìn)了現(xiàn)代學(xué)前兒童美術(shù)教育的發(fā)展，并影響著當(dāng)今全世界學(xué)前兒童美術(shù)教育的理論和實(shí)踐。中國現(xiàn)代學(xué)前兒童美術(shù)教育的發(fā)展也深受其影響。教與學(xué)的建議1.本章內(nèi)容具有“史論”的性質(zhì)，主要是思辨性的。建議以教師講述為主，學(xué)生課后閱讀梳理教材為輔。2.可以組織學(xué)生進(jìn)行辯論，將學(xué)生分成甲方和乙方，就“學(xué)前兒童美術(shù)教育的美術(shù)取向與教育取向”等議題展開討論，鼓勵學(xué)生查閱資料、收集論據(jù)，由教師或?qū)W生擔(dān)任裁判。第一節(jié)學(xué)前兒童美術(shù)教育的含義一、美術(shù)取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育美術(shù)取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育著眼于美術(shù)本身，即以美術(shù)為本位，以教育為手段，對學(xué)前兒童傳授美術(shù)知識和技能，以發(fā)展和延續(xù)美術(shù)文化。美國著名的美術(shù)教育家艾斯納在述及美術(shù)的功能時指出，美術(shù)的第一個功能是為人類提供視覺感。艾斯納認(rèn)為，美術(shù)的第二個功能是能使人的感覺敏銳，能提供訓(xùn)練人的潛能的題材和媒體。美術(shù)的第三個功能是能使其他事物變得生動，美術(shù)構(gòu)成了人的視野，捕捉了瞬間。艾斯納指出，美術(shù)的功能還能幫助人們發(fā)現(xiàn)視覺世界的含義，發(fā)展感知的活力；它還能借助打動情感的力量，在人與人之間傳播親情，創(chuàng)造凝聚力。按涉及的領(lǐng)域分類，美術(shù)教育包括繪畫、雕塑、建筑、工藝、服飾設(shè)計(jì)等的教育和教學(xué)；按涉及的學(xué)科分類，美術(shù)教育包括美術(shù)理論、美術(shù)史、美術(shù)評論等的教育和教學(xué)；按針對的教育對象分類，美術(shù)教育包括學(xué)前兒童美術(shù)教育、中小學(xué)美術(shù)教育、藝術(shù)院校美術(shù)教育等。二、教育取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育教育取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育著眼于教育，即以美術(shù)作為教育的媒介，通過美術(shù)教育，追求一般幼兒教育的價值。席勒強(qiáng)調(diào)：“人必須從單純物性的境界，通過審美的境地，而達(dá)于理智的或道德的境界。”魯迅指出：“美術(shù)可以輔翼道德。美術(shù)之目的，雖與道德不盡相符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔翼道德以為治?！必S子愷認(rèn)為：“道德與藝術(shù)殊途同歸。所差異者，道德由于意志，藝術(shù)由于感情。故‘立意’做合乎天理的事，便是道德?！樵浮龊虾跆炖淼氖?，便是藝術(shù)。”盧梭從美術(shù)教育的教育學(xué)意義出發(fā)，著重強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的智育功能。羅恩菲爾德提出：“在藝術(shù)教育中，藝術(shù)只是一種達(dá)到目標(biāo)的方法，而不是一個目標(biāo)；藝術(shù)教育的目標(biāo)是使人在創(chuàng)造的過程中變得更富于創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處。”福祿貝爾十分重視美術(shù)對兒童美感的培養(yǎng)和性情的陶冶。他認(rèn)為，繪畫對兒童的發(fā)展是很有價值的。席勒指出，包括美術(shù)教育在內(nèi)的美育，是使人從感覺的被動狀態(tài)到思想和意志的主動狀態(tài)過程中一個不可缺少的橋梁。三、學(xué)前兒童美術(shù)教育的含義德國哲學(xué)家康德認(rèn)為，美的本質(zhì)特征是非概念性和非功利性的。眾多哲學(xué)家、人類學(xué)家、心理學(xué)家和教育家試圖論證：人的自我表現(xiàn)的一切形式，特別是藝術(shù)表現(xiàn)形式，與游戲是一致的。斯賓塞也將藝術(shù)看成滿足愛好和感情的、由內(nèi)在動機(jī)引發(fā)的游戲活動。席勒則確信，藝術(shù)，只有藝術(shù)，才能使人從精神的必然性中，而不是從物質(zhì)的需求中去獲得自由。里德和羅恩菲爾德也都認(rèn)為，藝術(shù)和游戲在本質(zhì)上有相通之處。羅恩菲爾德把藝術(shù)看成是游戲的一種形式，而里德卻把游戲看成是藝術(shù)的一種形式?！懊佬g(shù)語言”就是兒童自己創(chuàng)造的視覺的或造型的符號系統(tǒng)，它是兒童創(chuàng)造的諸多符號系統(tǒng)之一。學(xué)前兒童美術(shù)教育賦予兒童自發(fā)的美術(shù)游戲以極大的教育價值，使兒童能在這種具有明顯的審美特征的游戲活動中愉悅自己、滿足自己、表現(xiàn)自己。美術(shù)教育的價值還在于它能增加兒童對世界的特殊經(jīng)驗(yàn)和了解。兒童視覺審美能力的培養(yǎng)，是通過對兒童實(shí)施美術(shù)教學(xué)而不是美術(shù)游戲得以實(shí)現(xiàn)的。第二節(jié)學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述一、外國學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述(一)外國美術(shù)教育發(fā)展歷史概述西方美術(shù)教育可以追溯到古希臘時代。雅典的教育重視智育、德育和美育。德謨克利特將藝術(shù)看成是可以改變?nèi)说闹匾侄?，主張對兒童的藝術(shù)教育既要注重天賦，又要強(qiáng)調(diào)勤學(xué)。亞里士多德認(rèn)為，繪畫能培養(yǎng)兒童對美的欣賞力和判斷力，教兒童繪畫應(yīng)是為了發(fā)展兒童豐富的感情。古希臘的哲人強(qiáng)調(diào)“文雅教育”，將和諧發(fā)展的重點(diǎn)放在美育方面。捷克教育家夸美紐斯主張對兒童實(shí)施一種周全的教育，即從道德、知識、身體和藝術(shù)等方面去發(fā)展兒童。法國啟蒙思想家盧梭認(rèn)為對兒童實(shí)施的美術(shù)教育是以感覺和形象訓(xùn)練為目的的。德國教育家赫爾巴特認(rèn)為，藝術(shù)是人的本能，是人內(nèi)部生命的表現(xiàn)。(二)美國現(xiàn)代學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述美國現(xiàn)代美術(shù)教育的先驅(qū)是富蘭克林。他認(rèn)為，美術(shù)教育不是要教兒童畫漂亮的圖畫，而是為了滿足處于發(fā)展中的國家的需要。史密斯認(rèn)為，繪畫教學(xué)也要像書寫一樣，由基礎(chǔ)開始，循序漸進(jìn)。繪畫教學(xué)的主要問題不在于訓(xùn)練教師，而在于提供一套系統(tǒng)的練習(xí)。表現(xiàn)主義的代表人物之一是齊塞克。他首先提出兒童的基本繪畫能力是天賦的，即人的繪畫天賦的發(fā)展，一般起始于兒童期。巴肯認(rèn)為，作為學(xué)科的美術(shù)教學(xué)課程內(nèi)容必須包括畫室學(xué)習(xí)、美術(shù)批評和美術(shù)史。美國斯坦福大學(xué)教授艾斯納認(rèn)為，美術(shù)教育的主要價值在于它對個人經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特貢獻(xiàn)。(三)德國現(xiàn)代學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述中世紀(jì)教育家夸美紐斯以及近代教育家裴斯泰洛齊和福祿貝爾等人都強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育能對兒童進(jìn)行視覺和手的感覺訓(xùn)練，有益于兒童獲得對形的正確認(rèn)知?？滤夹尢┘{認(rèn)為，幼兒園應(yīng)該任憑兒童自由地按照自己的想法畫畫，而不要過早地教導(dǎo)兒童線和形的畫法，應(yīng)拋棄以幾何圖法為基礎(chǔ)的圖畫教育。齊塞克的工作開創(chuàng)了將美術(shù)中的描繪提高到藝術(shù)境界的高度，并帶動了美術(shù)教育的革新。由德國建筑家格羅比烏斯在1919年設(shè)立的包浩斯學(xué)校，形成了受世人矚目的構(gòu)成教育。德國的美術(shù)教育也主張?jiān)诶寺憩F(xiàn)傾向和科學(xué)理性傾向的兩種潮流中取得某種平衡。(四)日本現(xiàn)代學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述明治初期的日本美術(shù)教育十分重視實(shí)用功利，目的在于培養(yǎng)產(chǎn)業(yè)后備軍。1886年前后，一位名叫費(fèi)諾洛沙的美國人和岡倉覺三等人極力倡導(dǎo)國粹主義，反對盲目西化，主張?jiān)趫D畫教育中舍棄鉛筆畫，回歸日本風(fēng)格的毛筆畫。1902年，日本文部省提出了美術(shù)教育的作用和目的，科學(xué)地區(qū)分了美術(shù)教育在怡情養(yǎng)性及實(shí)用方面的不同目標(biāo)，主張?jiān)谂囵B(yǎng)欣賞能力的基礎(chǔ)上，重視訓(xùn)練兒童的觀察能力和動手能力。1919年，日本畫家山本鼎發(fā)起了自由畫教育運(yùn)動。他主張摒棄臨摹，朝向自然寫生，邁向創(chuàng)造。1941年，太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，日本施行了“國民學(xué)校會”，對學(xué)制、內(nèi)容和方法作了很大改變，規(guī)定了“藝能科中的圖畫，以認(rèn)出、表現(xiàn)形象，培養(yǎng)鑒賞作品之能力，醇化國民情操，涵養(yǎng)創(chuàng)造力為目的”。1951年頒布的學(xué)習(xí)指導(dǎo)要領(lǐng)中規(guī)定：“圖畫勞作教育，由造型藝術(shù)方面，提供有關(guān)日常生活所需衣、食、住與產(chǎn)業(yè)等之基礎(chǔ)性理解與技能，養(yǎng)成開朗、豐富的營生能力、態(tài)度與習(xí)慣，培養(yǎng)身為個人或社會成員均能從事和平、文化的生活資質(zhì)。”1952年，由美術(shù)評論家久保貞次郎等人發(fā)起并創(chuàng)辦了“創(chuàng)造美育協(xié)會”，重新提倡山本鼎所主張的自由畫教育運(yùn)動精神，呼吁日本美術(shù)教育工作者對舊的做法加以徹底反省，以建立新的美術(shù)教育，鼓勵及培育兒童的創(chuàng)造天賦。二、中國學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述(一)中國古代和近代美術(shù)教育發(fā)展概述中國美術(shù)教育的歷史，是從先秦時代提倡制禮作樂開始的。巫術(shù)禮儀即為禮，詩、歌、樂、舞。先秦時代的儒家強(qiáng)調(diào)禮樂的美育作用，認(rèn)為禮能使外在行為得到規(guī)范，樂能使內(nèi)在精神得到修養(yǎng)。孔子說過這樣一句話：“興于詩，立于禮，成于樂?！笨鬃诱J(rèn)為仁人君子修身的完成是通過藝術(shù)的學(xué)習(xí)達(dá)成的。中國古代美術(shù)教育形成了以精神性為主旨的美術(shù)教育和以實(shí)用性為主旨的美術(shù)教育，前者被稱為重“藝”的美術(shù)教育，后者則被稱為重“技”的美術(shù)教育。重“藝”的美術(shù)教育浮泛于上層社會和文化人中，主要作為一種提升道德、陶冶性情的精神文化活動而存在，基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容是繪畫和書法，主要的教學(xué)方式是師徒式的和類學(xué)校式的，如畫院等。重“技”的美術(shù)教育主要沉落于社會中屬于“匠”的一類人。此類教育以實(shí)用性為特征，包括畫、塑、鑄、剪、刻、雕、磨、貼等，技藝特色濃郁。(二)中國現(xiàn)代學(xué)前兒童美術(shù)教育發(fā)展概述中國現(xiàn)代美育的開創(chuàng)者是王國維，他學(xué)貫中西，他的美學(xué)觀既有西方美學(xué)的思辨色彩，又有中國美學(xué)的直觀特點(diǎn)。1912年，蔡元培擔(dān)任教育總長時，提出了“對于教育方針的意見”，他致力于通過美育提高人的審美能力，培養(yǎng)高尚情操，豐富精神生活。陶行知把創(chuàng)造真善美的人作為教育的最高目標(biāo)，指出在塑造真善美的人時，需要教育者按照美的原則密切合作，要合于節(jié)奏、達(dá)到和諧。本章思考題1.美術(shù)取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育的本質(zhì)是什么？2.教育取向的學(xué)前兒童美術(shù)教育的本質(zhì)是什么？3.在美術(shù)取向與教育取向的學(xué)前