【動畫概論】第5講-動畫片的創(chuàng)作原理

第五講動畫片的創(chuàng)作原理動畫片是影視藝術(shù)的特殊類型，它的創(chuàng)作與其他影視藝術(shù)的創(chuàng)作有很多相似的地方，符合影視創(chuàng)作的一般原理。作為一個特殊的影視藝術(shù)門類，動畫片又具有不同于一般影視的地方，它可以充分運用繪畫及其他美術(shù)造型等手段來進(jìn)行創(chuàng)作主流動畫片的創(chuàng)作原理

非主流動畫片的創(chuàng)作原理

風(fēng)格的形成

技術(shù)與藝術(shù)

主流動畫片的創(chuàng)作原理：主流動畫片觀眾的心理需求主流動畫片創(chuàng)作原那么動畫片的構(gòu)成剪輯與蒙太奇主流動畫片觀眾的心理需求：觀眾在欣賞動畫片時具有特殊的心理需求，這種心理需求表現(xiàn)在多方面，如審美、視覺、聽覺、情感的宣泄等。主流動畫創(chuàng)作原理首先是通過對觀眾心理需求的研究而形成的。主流動畫片創(chuàng)作要想獲得成功就必須掌握觀眾心理，使觀眾和作品產(chǎn)生共鳴?？措娪笆且环N個人心理體驗，但又是全體觀眾的共同心理體驗，觀眾是帶著一種“自愿的接受”或“信以為真”的心理進(jìn)入欣賞的環(huán)節(jié)中，觀眾通過欣賞動畫片去滿足他們的各種心理需求-----這就是主流動畫創(chuàng)作的關(guān)鍵所在。主流動畫片應(yīng)該滿足觀眾什么樣的心理需求？主要有以下幾個方面：知覺快樂：即從“視”“聽”兩方面創(chuàng)造。要想到達(dá)知覺上的快樂必須強調(diào)娛樂性，娛樂性不僅豐富著生活，最重要的是當(dāng)人類面對困難和精神感到壓力時，娛樂節(jié)目會使他們暫時忘掉疲憊和痛苦，使精神壓力得以舒緩，調(diào)整好狀態(tài)，用飽滿的情緒面對真實的世界。替代滿足：觀眾欣賞著影片中的情節(jié)，同時也在尋找解決自己生活中遇到的問題的答案，因而觀眾喜歡在動畫片中用自己的主觀想象同劇中的對應(yīng)人物對號入座。觀眾和劇中人物進(jìn)行了角色替代置換，觀眾的心理變化會隨著劇情的進(jìn)展而產(chǎn)生波動，人類所具備的許多情感和生活體驗會在觀眾中產(chǎn)生釋放和共鳴，例如：快樂、憤怒、悲傷、愉悅、同情心、緊張以及對動畫片中視聽的審美感受都會觸動觀眾的內(nèi)心世界。

緊張刺激：對于劇情而言，“情理之中、意料之外”一直就是觀眾和電影導(dǎo)演所追求的最高境界。獵奇和冒險是人類進(jìn)步的推進(jìn)器，挑戰(zhàn)自我更是人類的一大嗜好。體驗從未感受過的緊張刺激也是促使觀眾觀看動畫片的原因。

審美升華：有人講“電影是金字塔，首先是電影然后是藝術(shù)最高境界是哲學(xué)”，一部好的動畫片，應(yīng)能讓觀眾在欣賞動畫片時獲得的審美感受，通過他們的回味、思索上升到更高級的審美階段——精神升華，從而使觀眾得到動畫片內(nèi)容以外的藝術(shù)的、哲理的啟迪，并由此轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌膶徝澜?jīng)驗。主流動畫片創(chuàng)作原那么：主流動畫片作為一種商品藝術(shù)，更多地要考慮廣闊觀眾的需求和喜好，并盡可能地使觀眾的認(rèn)可度最大化。經(jīng)過影視工作者的長期實踐和摸索，總結(jié)出了主流動畫片創(chuàng)作要注意的幾項原那么：善惡法那么：社會中的每個人對追求美好生活和擁有積極樂觀的生活態(tài)度都有所期盼，但在現(xiàn)實生活中往往不可能有絕對的公平和公正。人們的心靈需要撫慰，壓抑的情感需要宣泄。對于兒童也是如此?！昂谩迸c“壞”是兒童判斷客觀世界是非的最根本方式，因此善與惡的沖突是主流動畫片的根本沖突。而故事在緊要關(guān)頭往往是善的一方最終戰(zhàn)勝惡的一方，也就是我們常講的正義戰(zhàn)勝了邪惡。從這個角度說來，動畫片還具有維護(hù)社會道德標(biāo)準(zhǔn)，重燃人性之美的作用。英雄法那么：以一般人，尤其是兒童的能力，不可能總是“正義戰(zhàn)勝邪惡”的，所以人民企盼“英雄”?！坝⑿邸本褪恰吧浦笳摺保钦x的化身。人們希望在危難時刻總有英雄出現(xiàn)，更希望自己能化身為英雄，“除暴安良，匡扶正義”，所以“超人”、“孫悟空”之類的形象總是動畫片中的主角。另一方面，英雄作為勇敢者和保衛(wèi)正義的斗士是眾人關(guān)注的對象，因此希望成為某種英雄是人類的普遍心理。從觀眾的心理角度出發(fā)，英雄法那么也是在完成觀眾希望成為英雄的角色置換。喜劇法那么：隨著社會生活節(jié)奏的加快，加重了人們心理的承受負(fù)擔(dān)，人們?yōu)榫徑庑睦韷毫蜁泻侠硇箟毫Φ目释?，兒童更是具有追尋快樂的天性。而動畫片的特點使其更能表現(xiàn)輕松、詼諧、幽默甚至滑稽的內(nèi)容。可以說，人們喜愛動畫片，很大程度上正是喜愛動畫片特有的喜劇特色。夢想法那么：愛夢想是人類的一大天賦，更是人類勇于探索未知領(lǐng)域的強大動力，而動畫片作為一種特殊的影視藝術(shù)形式，特別適合夢想題材的表現(xiàn)。源于生活而高于生活〔或者說是遠(yuǎn)離生活〕的夢想是人們〔特別是兒童〕喜愛動畫片的又一主要原因，也是動畫片區(qū)別于其他藝術(shù)形式的主要特征。時尚法那么：時尚法那么很大意義上講就是賦予動畫片鮮明的時代特色，能夠滿足觀眾不斷提高的欣賞需求，并且有一定的引導(dǎo)性。動畫片的時尚性可以表現(xiàn)在各個方面：時尚的造型設(shè)計、貼近現(xiàn)代觀眾的故事情節(jié)以至新穎流行的對白等等?，F(xiàn)代動畫片必須不斷更新變換才能適應(yīng)觀眾欣賞需求，引導(dǎo)觀眾欣賞方向。時尚法那么也是促進(jìn)動畫產(chǎn)業(yè)開展的催化劑。動畫片的構(gòu)成：動畫片是由文學(xué)藝術(shù)、影視藝術(shù)與繪畫藝術(shù)綜合而成，因此存在劇本創(chuàng)作的文學(xué)思維，利用影視作為載體的電影思維與動畫片特有的美術(shù)思維。我國在已往稱動畫片為美術(shù)片或美術(shù)電影，似乎在強調(diào)美術(shù)在影片中起的重要作用。但美術(shù)作為一種表現(xiàn)手段，它并不能起到涵蓋整個動畫作品的作用。隨著制作動畫片方法的不斷更新和新理論的提出，將動畫片特殊地稱為“美術(shù)電影”，現(xiàn)在看來并不準(zhǔn)確。我們應(yīng)該肯定文學(xué)和美術(shù)在創(chuàng)作動畫中起的作用，同時也要看到電影這個承載媒介所起的重要作用。動畫片是一種特殊類型的影視藝術(shù)，因此動畫片存在著文學(xué)思維與美術(shù)思維的同時也存在著電影思維。劇本是依據(jù)，美術(shù)是表現(xiàn)手段，而電影才是目的，因此動畫片首先屬于電影的范疇。動畫片電影特性確實定是動畫電影的創(chuàng)作的理論根據(jù)，我們可以依托已經(jīng)開展成熟的電影創(chuàng)作理論來指導(dǎo)動畫片的創(chuàng)作，用電影的創(chuàng)作思維去看待動畫片的創(chuàng)作。動畫片的創(chuàng)作主要包含以下幾方面：1.一般主題及內(nèi)容首先要明確的是主題和內(nèi)容。主流動畫創(chuàng)作中主題與內(nèi)容廣泛，但往往遵循前面講到的善惡法那么、英雄法那么、喜劇法那么、夢想法那么、時尚法那么。創(chuàng)作手法上或從主題入手圍繞主題將情節(jié)添入，依靠情節(jié)來推動故事的開展?；驈囊粋€興趣點出發(fā)再拓展情節(jié)擴充故事并推動故事的開展，最后得出創(chuàng)作主題。2.敘事結(jié)構(gòu)敘事結(jié)構(gòu)一般在劇本階段就應(yīng)確立。敘事結(jié)構(gòu)的好壞某種意義上講決定了整個故事的好壞。作為動畫片，敘事結(jié)構(gòu)根本上可分為戲劇式和非戲劇式兩種，作為主流動畫片，主要是戲劇式結(jié)構(gòu)。(1)戲劇式結(jié)構(gòu)戲劇式結(jié)構(gòu)是主流動畫片常見結(jié)構(gòu)。此種結(jié)構(gòu)強調(diào)沖突和沖突律，注重因果鏈的銜接，故事主要靠情節(jié)來推動。講究“起承轉(zhuǎn)合”“起”就是故事的開始，“承”就是故事的開展，“轉(zhuǎn)”就是故事的逆轉(zhuǎn)既高潮，“合”就是故事結(jié)局。開始，開展，高潮，結(jié)局共同構(gòu)架起一個完整的故事。開始：就是要解決故事講到的是誰和干什么的問題,并且將人物間的關(guān)系有一個大概的了解?！把远鵁o物”是在動畫片創(chuàng)作開頭局部所要十分注意的。開展：此單元是全劇最長的一局部占全劇的百分之六十左右，這里是劇情展開的局部往往稱這一局部為“對抗”，在這里主人公要克服種種困難和障礙去實現(xiàn)自己的目標(biāo)，這也是劇情的需要。導(dǎo)演要非常明白故事的劇情開展目標(biāo)就可以給劇中人物設(shè)置恰當(dāng)?shù)恼系K，要引而不發(fā)讓觀眾覺的情理之中而又意料之外。這樣在被稱為開展的這一單元里觀眾就會看到?jīng)_突，這也是觀眾最喜歡看到的，也是在這里通過沖突我們看到人物被被逐漸地塑造起來，故事也經(jīng)過人物的不斷抗?fàn)庍B接起來。高潮：就是劇情中產(chǎn)生沖突最為劇烈的一點，故事可能在此處發(fā)生大逆轉(zhuǎn)。它既可能是一個劇烈的場面，也可能是一個靜默的時刻。它出現(xiàn)在開展的末端而緊靠結(jié)局，這里要注意高潮的支點是否夠高，高潮是否完全完結(jié)。結(jié)局：在這個被稱為結(jié)局的段落里需要就故事給出答案，只有這樣觀眾才能如釋重負(fù)地走出電影院，觀眾要知道劇中的主要人物是成功了還是失敗了？是死了還是活了下來？是最終贏得了愛情還是一無所有？這些都是需要在故事的結(jié)局階段做出答案，好的結(jié)局是劇情的自然流露不是草草收場。開始、開展、高潮、結(jié)局是構(gòu)架動畫電影的四大塊，然而這四大塊不是獨立存在于電影的故事之中，它們還需要有一個內(nèi)在的故事線有機地聯(lián)接起來，是一個故事單元向另一個故事單元的推進(jìn)。(2)非戲劇式結(jié)構(gòu)非戲劇式結(jié)構(gòu)帶有較強文學(xué)性，敘事重細(xì)節(jié)而不強調(diào)沖突及編排情節(jié)。創(chuàng)作者往往從細(xì)節(jié)入手，或強調(diào)記實性，或強調(diào)抒情性。非主流的實驗藝術(shù)短片常用這種結(jié)構(gòu)。3.畫面構(gòu)成畫面構(gòu)成是動畫片最重要的存在形式，它使動畫片不同于其他影視作品而獨樹一幟。畫面構(gòu)成包括美術(shù)風(fēng)格、構(gòu)圖和動作。(1)美術(shù)風(fēng)格確實立動畫片作為一種視覺藝術(shù)是要靠觀眾的感官刺激到達(dá)傳遞信息的目的，它的每一畫面所承擔(dān)的視覺元素就顯得非常重要，美術(shù)風(fēng)格確實定對整部片子的風(fēng)格樣式起到很重要的作用，其中重要的一點莫過于將各制作單元統(tǒng)一在一種風(fēng)格之中。中國水墨動畫《山水情》中從繪景到人物造型都要保持中國傳統(tǒng)水墨畫的原有風(fēng)貌。利用水墨畫古樸靈透的造型手段來作為整部片子的美術(shù)風(fēng)格，整部片子風(fēng)格高雅有一種超然脫俗的氣質(zhì)，創(chuàng)作者將中國式的情感融入到古風(fēng)古韻之中，水和墨的特殊表現(xiàn)形式更有效地突出了中國畫的傳統(tǒng)風(fēng)貌，適宜的內(nèi)容適宜的表現(xiàn)手法造就了一部優(yōu)秀的動畫片，《山水情》中美術(shù)風(fēng)格的形成對整部片子的風(fēng)格所起的作用就顯而易見。因此動畫片的美術(shù)風(fēng)格首先遵循形式確定原那么，然后是形式的類型確定〔是平面還是立體或其他類型〕，最后是造型與場景的風(fēng)格和色彩與色調(diào)確實定。(2)構(gòu)圖動畫片的構(gòu)圖原理包括繪畫構(gòu)圖原理和運動構(gòu)圖原理。動畫片是由一幅幅靜止的畫面構(gòu)成的，而每一幅靜止的畫面的好壞直接影響成片的質(zhì)量，繪畫中對構(gòu)圖的要求又是考察繪畫作品優(yōu)劣的一項重要指標(biāo)，因此利用繪畫中的構(gòu)圖原理來考察動畫片中每一幅靜止畫面構(gòu)圖的優(yōu)劣起著關(guān)鍵的作用。當(dāng)畫面連接在一起放映時整個影像運動起來，在運動中也要考慮畫面的構(gòu)圖是否適當(dāng)。

(3)動作包括角色表演、調(diào)度〔走位設(shè)計〕、鏡頭運動〔場景角度變化、景深變化、機位變化及運動等〕。首先動畫片中所有動作要合理，最重要的是主要角色在畫面中運動和位置的提前設(shè)計。一方面動畫片的創(chuàng)作人員以精良的片子呈現(xiàn)給觀眾，另一方面制作精良的動畫片也提高了觀眾的視覺感受，觀眾對動畫片的欣賞期盼越來越高，隨著電腦技術(shù)的廣泛應(yīng)用，超常規(guī)的大透視、大場面等使觀眾頭腦中對運動感、空間感、體積感的感受能力在不斷提高，這更加要求動畫片的創(chuàng)作人員需要對動作經(jīng)過精心地設(shè)計，動作除了可以加強感官刺激外動作還可以刻畫人物，豐富畫面而發(fā)揮作用。4.聲音的構(gòu)成(1)聲音對畫面的作用觀眾欣賞動畫片是通過眼睛看、耳朵聽來完成欣賞過程的，聲音和畫面共同建立起觀眾和電影之間溝通的橋梁，觀眾對聽覺的要求象對視覺的要求一樣欣賞水準(zhǔn)越來越高，視覺和聽覺是相輔相成互為補充的統(tǒng)一體。(2)聲音的組成動畫的聲音是由人聲、音樂、音響組成。人聲是指由人發(fā)出的聲音，包括人物的對白、獨白、旁白、心聲、群雜。音響包括自然音響、動作音響、機械音響、特殊音響。其中特殊音響又被稱為虛擬聲音，它是一種被模仿制作出來的夸張的聲音，在動畫片中被廣泛運用，可以使人物的表演更加夸張、更具力度。音樂指動畫片中的樂曲與歌曲。戲劇性音樂表現(xiàn)處于戲劇矛盾沖突的音樂，主要表達(dá)人物感情和心理狀態(tài)。抒情音樂抒發(fā)人物情感、渲染氣氛，也可表現(xiàn)環(huán)境。氣氛音樂是創(chuàng)造某種情緒基調(diào)的音樂。特定音樂指具有特定內(nèi)容用于特定場合的音樂〔國歌，婚禮進(jìn)行曲等〕。生活音樂指劇中人物用自然流露的方式唱或演奏出生活中熟悉的音樂。動畫片中的歌曲分主題歌和插曲。主題歌是表達(dá)影片主題思想的歌曲或概括全片根本內(nèi)容的歌曲，主題歌經(jīng)常出現(xiàn)在片頭或片尾。插曲是為某一場戲?qū)懙母枨?，抒發(fā)某一個具體情節(jié)中的情緒。劇作音樂指情節(jié)性音樂，直接參與到情節(jié)中去的音樂，并影響情節(jié)的開展，甚至有時起到深化主題的作用，常見于主題升華局部。剪輯與蒙太奇：1.剪輯的概念這是動畫片后期制作的關(guān)鍵工序。就是把制作好的零散的鏡頭組接起來，使其成為一部結(jié)構(gòu)完整內(nèi)容聯(lián)貫的影片。但這種組接并不是單純按自然時間順序連接，而是按“蒙太奇”方式連接。所謂“蒙太奇”就是根據(jù)影片劇本內(nèi)容和導(dǎo)演的創(chuàng)作意圖，把拍好的鏡頭進(jìn)行認(rèn)真的分析研究，經(jīng)過選擇按一定的方式組接成一部影片。剪輯工作不僅能彌補原劇本及拍攝過程中的缺乏，更重要的是通過剪輯可以使影片的結(jié)構(gòu)完整節(jié)奏鮮明，加強影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，使影片的藝術(shù)表現(xiàn)力準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。剪輯點要準(zhǔn)確，主要表現(xiàn)在影片傳達(dá)意向明確，影片過程流暢沒有阻澀感，以及影片的節(jié)奏感強。2.剪輯的內(nèi)容(1)利用主體的運動變化進(jìn)行剪輯稱為動作剪輯點。一般從姿態(tài)的變化尋找剪輯點,如：姿態(tài)變化前、變化中、變化后及結(jié)束。中部剪輯比較平穩(wěn)，主體運動時還可以依靠主體運動方向發(fā)生改變時或速度發(fā)生變化的時候來尋找剪輯點。(2)從拍攝方法上尋找剪輯點。一般是動接動，靜接靜顯得自然流暢，而反之那么顯得跳躍而有沖擊力。(3)將聲音作為剪輯點。以語言、音樂、音效來作為剪輯點。(4)情緒剪輯點。以人物心理為根底從人物情緒中找剪輯點。非主流動畫片的創(chuàng)作原理：非主流動畫的創(chuàng)作是對動畫本體的追尋與探索，對內(nèi)容及形式的實驗。主流動畫片是以商業(yè)運作最終贏利為目的，它的敘事結(jié)構(gòu)、畫面、音樂、造型等等在很大程度上要有意識地去滿足大多數(shù)欣賞者的欣賞要求。這樣的創(chuàng)作思路很大程度上制約了動畫創(chuàng)作人員個性的展現(xiàn)，此種情況下創(chuàng)作者的某些想法很難在主流動畫片中得以表達(dá)。非主流動畫片靈活多變的創(chuàng)作特點恰好可以禰補藝術(shù)家對某些動畫觀念和藝術(shù)設(shè)想的表達(dá)欲望，因此非主流動畫片更多的是在行內(nèi)被少的一局部人來欣賞研究，這種研究和探索反過來拓展了創(chuàng)作者對主流動畫創(chuàng)作的思維和觀念，充實了動畫片根底理論研究。非主流動畫片創(chuàng)作內(nèi)容和主題與主流動畫片有相似的地方，但在非主流動畫片中還存在一種不設(shè)主題的創(chuàng)作方法。例如利用不同的材質(zhì)來表現(xiàn)色彩、質(zhì)感與光影，利用抽象的圖形來表現(xiàn)動作的流暢、滯澀與幅度的大小以及動作的節(jié)奏快慢和停頓等。非主流動畫主要在內(nèi)容和形式兩方面進(jìn)行創(chuàng)作研究和創(chuàng)作延伸。1.內(nèi)容上分為主題型、敘事型、非敘事型〔文學(xué)型、音樂型、抽象型等〕。對內(nèi)容的研究更多地是要探究動畫還能以哪種藝術(shù)形式或方法來加以表現(xiàn)，并且探詢?nèi)绾伪憩F(xiàn)的問題。這種研究方向可以起到擴展創(chuàng)作手法的作用。另外針對內(nèi)容中的某一項進(jìn)行充分的展現(xiàn)，強調(diào)，放大到達(dá)一種夸張的藝術(shù)境界，這也是非主流動畫在內(nèi)容上創(chuàng)作思路。2.形式上分為繪畫、平面擺拍、立體擺拍、電腦制作、混合形式。在非主流動畫片中對形式感的追求也可以成為創(chuàng)作內(nèi)容的一局部，其中包括對不同材質(zhì)、不同技術(shù)所創(chuàng)造出的不同造型的追求，形式也可以成為非主流動畫創(chuàng)作的內(nèi)容。風(fēng)格的形成：談到動畫片的創(chuàng)作就不得不談到風(fēng)格,風(fēng)格在辭海中的解釋為：作家、藝術(shù)家在創(chuàng)作中所表現(xiàn)出的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性。這里重點詞匯應(yīng)該是“特色和個性”，強調(diào)作家和藝術(shù)家創(chuàng)作的唯一性。風(fēng)格即流派，對于動畫片的創(chuàng)作者來說他們的喜好和藝術(shù)思維習(xí)慣就是他們作品的風(fēng)格，或者說是“動畫片所特有的給人的感受”，正是這種渴望展示自己獨特藝術(shù)魅力的激情，驅(qū)使著他們孜孜不倦地投入到動畫片的創(chuàng)作中去。我們常說“字如其人”或“文如其人”也就是說作品的風(fēng)格就是創(chuàng)作者的風(fēng)格。創(chuàng)作風(fēng)格承載了作者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，思想品質(zhì)及人格的魅力等等因素。因此有人評價唐代書法家顏真卿的書法為；“老辣雄渾，有剛正不惡之霸氣”，在他的書法中好似埋入筋骨而被后人稱為“顏筋”。一個人的性格特征和人格魅力就這樣被注入到了作品中，并受到后世書法愛好者的追隨?？磥眭r明的風(fēng)格大概更能說明令作品永生的密秘，作品被作者賦予本人的風(fēng)格和氣質(zhì)，作品也就被賦予了靈魂，無論歷史的車輪如何翻滾都泯滅不了作品的強烈個性特征，也使后人久觀而不厭動畫片也有自己的風(fēng)格，作為綜合藝術(shù)它的行成最重要依賴于以下幾種風(fēng)格；即導(dǎo)演的風(fēng)格，美術(shù)的風(fēng)格，敘事的風(fēng)格，音樂的風(fēng)格等，所有這些風(fēng)格最終行成整部作品的風(fēng)格。中國的早期動畫具有濃重的民族特色因此形成了它獨特的民族風(fēng)格，老一代藝術(shù)家利用現(xiàn)成的民間藝術(shù)形式如；剪紙，皮影，水墨畫效果，農(nóng)民畫等藝術(shù)形式創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的動畫片，也正是這些獨特的本民族藝術(shù)形式所形成的風(fēng)格，而被國際動畫界稱為“中國流派”，可見獨特的風(fēng)格在動畫片的創(chuàng)作中所起的重要作用和意義。在眾多的風(fēng)格中導(dǎo)演的風(fēng)格在動畫片的實現(xiàn)是動畫片最為重要的風(fēng)格，但在諸多藝術(shù)門類中動畫動畫片導(dǎo)演的個人風(fēng)格更難以在作品中得以顯示。因為動畫的創(chuàng)作是集體創(chuàng)作它受到多方面的制約。首先，動畫片一個具有集體生產(chǎn)的特性，完成一部動畫片單靠導(dǎo)演一個人的力量是難以想象的，許多的制作技術(shù)手段導(dǎo)演不可能全部都掌握或者去實現(xiàn)，需要許多的人員的共同參與，而且還有其他的藝術(shù)門類的參與，如造型設(shè)計、背景設(shè)計、音樂、音效等，都需要相關(guān)門類人員的共同參與。創(chuàng)造是人的天性，各部門在導(dǎo)演的統(tǒng)一運籌下進(jìn)行流水線式的工作，但他們還是會自覺不自覺地在作品中參加自己的東西。更何況制作動畫片需要大量的資金投入，投資者更關(guān)注的是影片所帶來的回報，所有這一切都制約了動畫片中導(dǎo)演的風(fēng)格。另一方面動畫片的導(dǎo)演作為影片的統(tǒng)籌者，他的藝術(shù)追求和個人氣質(zhì)在影片中又是表達(dá)最多的，因此我們談?wù)搫赢嬈娘L(fēng)格時更多的談到導(dǎo)演的風(fēng)格就是這個原因。不同導(dǎo)演有著不同的審美情趣和藝術(shù)追求，同一個故事在不同導(dǎo)演的創(chuàng)作下會有不同的藝術(shù)效