生態(tài)視野下的宋代繪畫

生態(tài)視野下的宋代繪畫一、本文概述本文旨在探討生態(tài)視野下的宋代繪畫，揭示其獨特的藝術(shù)風(fēng)格與生態(tài)思想的內(nèi)在聯(lián)系。宋代是中國繪畫藝術(shù)的鼎盛時期，其繪畫作品不僅在技藝上達到了高峰，更在表現(xiàn)內(nèi)容上融入了豐富的生態(tài)理念。本文將從生態(tài)學(xué)的角度出發(fā)，分析宋代繪畫中的自然元素、生態(tài)觀念以及藝術(shù)表現(xiàn)，進而揭示宋代繪畫在生態(tài)環(huán)境保護和文化傳承方面的獨特價值。本文將對宋代繪畫的歷史背景和藝術(shù)特點進行簡要概述，以便為后續(xù)的生態(tài)分析提供基礎(chǔ)。接著，我們將通過具體作品的分析，探討宋代繪畫中如何表現(xiàn)自然元素，如山水、花鳥、人物等，并解析這些元素如何體現(xiàn)出生態(tài)意識。我們還將分析宋代繪畫在構(gòu)圖、色彩、筆墨等方面的藝術(shù)特點，以揭示其生態(tài)美學(xué)內(nèi)涵。在探討宋代繪畫的生態(tài)觀念時，我們將關(guān)注其如何表現(xiàn)人與自然的和諧關(guān)系，以及如何在作品中傳遞出對生態(tài)環(huán)境的尊重和保護意識。這將有助于我們深入理解宋代繪畫在生態(tài)文化方面的獨特貢獻。本文還將對宋代繪畫在生態(tài)環(huán)境保護和文化傳承方面的價值進行評估。我們將從現(xiàn)代生態(tài)學(xué)的角度審視宋代繪畫，探討其在當(dāng)代社會中的啟示意義，以及如何在現(xiàn)代社會中傳承和發(fā)揚宋代繪畫的生態(tài)精神。通過本文的研究，我們期望能夠深化對宋代繪畫藝術(shù)的理解，揭示其生態(tài)美學(xué)內(nèi)涵，并為當(dāng)代生態(tài)環(huán)境保護和文化傳承提供有益的借鑒。二、宋代繪畫概述宋代是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展史上的一個重要時期，其繪畫藝術(shù)在繼承前代的基礎(chǔ)上，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美特征。宋代繪畫以其精湛的技藝、豐富的題材和深邃的內(nèi)涵，成為了中國古代繪畫藝術(shù)的重要里程碑。宋代繪畫注重寫生和寫實，畫家們通過觀察自然和人物，追求對物象的真實再現(xiàn)。他們注重細節(jié)的描繪，使畫面呈現(xiàn)出精細入微的質(zhì)感。同時，宋代繪畫還強調(diào)畫面的構(gòu)圖和氣韻生動，通過巧妙的構(gòu)圖和用筆，使畫面充滿了生動的氣韻和節(jié)奏感。在題材方面，宋代繪畫涉及廣泛，既有山水、花鳥、人物等傳統(tǒng)題材，也有表現(xiàn)社會生活和風(fēng)俗民情的作品。山水畫在宋代得到了極大的發(fā)展，成為了繪畫藝術(shù)的主流。宋代山水畫以表現(xiàn)自然美為主旨，通過描繪山水之景，抒發(fā)畫家的情感和心境?；B畫則注重表現(xiàn)物象的生機和活力，通過細膩的筆觸和生動的造型，展現(xiàn)出花鳥的靈動之美。人物畫則多以歷史故事和神話傳說為題材，通過刻畫人物形象和情節(jié)，傳達出畫家的思想和價值觀。宋代繪畫的繁榮還得益于當(dāng)時的社會環(huán)境和文化氛圍。宋代是中國歷史上文化繁榮的時期之一，文化藝術(shù)得到了極大的發(fā)展。當(dāng)時的皇帝和士人階層都極為重視繪畫藝術(shù)，不僅設(shè)立了專門的畫院機構(gòu)，還大力推崇繪畫藝術(shù)的發(fā)展。這種文化氛圍為繪畫藝術(shù)的繁榮提供了有力的支持。宋代繪畫以其精湛的技藝、豐富的題材和深邃的內(nèi)涵，成為了中國古代繪畫藝術(shù)的重要里程碑。它不僅代表了當(dāng)時繪畫藝術(shù)的最高水平，也為后世繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的借鑒和啟示。三、宋代繪畫的生態(tài)背景宋代是中國歷史上一個文化繁榮的時代，其繪畫藝術(shù)在繼承前代的基礎(chǔ)上，又有所創(chuàng)新和發(fā)展。這一時期的繪畫藝術(shù)，深受當(dāng)時社會生態(tài)背景的影響，表現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)貌。宋代的政治穩(wěn)定，經(jīng)濟繁榮，科技發(fā)達，為繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。特別是宋徽宗趙佶的倡導(dǎo)和推動，使得宮廷繪畫藝術(shù)達到了前所未有的高度。同時，文人畫的興起，也使得繪畫藝術(shù)更加貼近生活，更加注重表現(xiàn)畫家的情感和個性。在宋代，山水畫得到了極大的發(fā)展，這與當(dāng)時社會的自然生態(tài)環(huán)境密切相關(guān)。宋代文人熱愛自然，崇尚山水，他們通過繪畫表達自己的情感和對自然的向往。宋代山水畫多以自然山水為主題，畫面構(gòu)圖簡潔，筆墨技法精湛，形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格。宋代繪畫還受到了當(dāng)時社會文化氛圍的影響。宋代是中國傳統(tǒng)文化的重要時期，儒家文化、道教文化、佛教文化等都對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。這種文化氛圍使得宋代繪畫在表現(xiàn)技法、審美觀念等方面都呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)特色。宋代繪畫的生態(tài)背景主要包括政治穩(wěn)定、經(jīng)濟繁榮、科技發(fā)達的社會環(huán)境，文人畫的興起，以及當(dāng)時社會的自然生態(tài)環(huán)境和文化氛圍。這些因素共同作用于宋代繪畫藝術(shù)，使其呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)貌和審美特征。四、宋代繪畫中的自然生態(tài)表現(xiàn)宋代繪畫以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵，展現(xiàn)了對自然生態(tài)的細致觀察和深刻理解。畫家們以精細的筆觸和生動的構(gòu)圖，將自然世界中的山水、花鳥、人物等元素融入作品中，形成了一幅幅充滿生命力的生態(tài)畫卷。宋代山水畫是表現(xiàn)自然生態(tài)的重要載體。畫家們通過深入山林、觀察自然，以獨特的視角和構(gòu)圖，將山水的氣勢、韻味和生機表現(xiàn)得淋漓盡致。他們不僅描繪了山水的形態(tài)美，更通過細膩的筆觸和豐富的色彩，表現(xiàn)了山水的動態(tài)美。在這些作品中，我們可以看到山石的紋理、水流的波紋、云霧的繚繞，以及樹木的蔥郁和花草的芬芳。這些生動的細節(jié)不僅展示了畫家的精湛技藝，更體現(xiàn)了他們對自然生態(tài)的敬畏和熱愛。宋代花鳥畫則是以細膩的筆觸和生動的形態(tài)，表現(xiàn)了自然世界中動植物的生態(tài)關(guān)系。畫家們以細致入微的觀察和精湛的技藝，描繪了花鳥的形態(tài)、色彩和動態(tài)。他們不僅關(guān)注花鳥的外在美，更通過細節(jié)的刻畫和情態(tài)的表現(xiàn)，傳達了花鳥的內(nèi)在神韻。在這些作品中，我們可以看到鳥兒的飛翔、花兒的綻放、蟲魚的游動，以及樹木的蔥蘢和草木的茂盛。這些生動的畫面不僅展現(xiàn)了畫家的藝術(shù)才華，更讓我們感受到自然生態(tài)的和諧與美好。宋代人物畫也體現(xiàn)了對自然生態(tài)的關(guān)注和思考。畫家們通過描繪人物與自然的互動關(guān)系，表現(xiàn)了人與自然和諧共生的理念。他們不僅關(guān)注人物的外貌和動作，更通過神態(tài)的刻畫和情感的表達，傳達了人物對自然的敬畏和感激之情。在這些作品中，我們可以看到人物在山水中徜徉、在花鳥間嬉戲、在田園中勞作等場景。這些生動的畫面不僅展現(xiàn)了畫家的藝術(shù)造詣，更讓我們感受到人與自然生態(tài)的緊密聯(lián)系和相互依存。宋代繪畫中的自然生態(tài)表現(xiàn)體現(xiàn)了畫家們對自然世界的深入觀察和深刻理解。他們通過精湛的藝術(shù)技巧和深刻的思想內(nèi)涵，將自然生態(tài)的美妙與和諧展現(xiàn)得淋漓盡致。這些作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，更對我們今天認識自然、保護生態(tài)具有重要的啟示意義。五、宋代繪畫的人文生態(tài)表現(xiàn)宋代繪畫的人文生態(tài)表現(xiàn)，既體現(xiàn)了時代精神，又反映了社會生活的多元化。在宋代，文人畫的興起和發(fā)展，使得繪畫不再是宮廷或宗教的專屬，而是成為文人雅士表達自我、抒發(fā)情感的重要媒介。一方面，宋代繪畫以“文人畫”為主導(dǎo)，強調(diào)繪畫的“意境”與“意趣”，追求筆墨的簡練與意趣的深遠。這種繪畫風(fēng)格的形成，與宋代理學(xué)的興盛密切相關(guān)。理學(xué)強調(diào)內(nèi)心的修煉與對自然的理解，認為“萬物皆備于我”，繪畫不再是對客觀事物的簡單模仿，而是對內(nèi)心世界的映射與表達。如文人畫家蘇軾的“墨竹”，以簡潔的筆墨表現(xiàn)出竹子的神韻，既體現(xiàn)了畫家的個人氣質(zhì)，也傳達了對自然、對生活的獨特理解。另一方面，宋代繪畫也反映了當(dāng)時社會的各種人文現(xiàn)象。無論是城市生活的繁華，還是農(nóng)村田園的寧靜，無論是文人雅集的雅致，還是市井小民的樸實，都能在宋代的繪畫中找到生動的描繪。這些畫作不僅展示了宋代社會的風(fēng)貌，也為我們提供了理解那個時代文化、歷史、風(fēng)俗的重要視角。宋代繪畫的人文生態(tài)還體現(xiàn)在其“詩畫一體”的藝術(shù)特征上。宋代文人常將詩、書、畫、印融為一體，形成獨特的藝術(shù)形式。這種藝術(shù)形式不僅豐富了繪畫的表現(xiàn)手法，也使得繪畫具有了更強的文化內(nèi)涵和人文精神。如文人畫家米芾的“云山圖”，畫面簡潔而意境深遠，配合其題詩，更能引發(fā)觀者的無限遐想。宋代繪畫的人文生態(tài)表現(xiàn)是多元而豐富的，既體現(xiàn)了畫家的個人情感與氣質(zhì)，也反映了當(dāng)時社會的風(fēng)貌與文化。這種人文生態(tài)的表現(xiàn)，使得宋代繪畫在中國繪畫史上獨樹一幟，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。六、宋代繪畫的生態(tài)審美價值宋代繪畫，作為一種獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，蘊含著豐富的生態(tài)審美價值。這不僅體現(xiàn)在其對自然環(huán)境的細膩描繪和深入觀察，更在于其背后所傳達的對人與自然和諧共生的深刻理解和追求。宋代繪畫強調(diào)對自然的敬畏和尊重，通過畫筆細膩地展現(xiàn)了大自然的壯麗與生機。畫家們以自然為師，通過觀察和感悟，將山水、花鳥、草木等自然元素融入作品中，呈現(xiàn)出一種生動的自然生態(tài)景象。這種描繪方式不僅展示了畫家們對自然的熱愛和敬畏，更傳遞出對生態(tài)平衡和環(huán)境保護的深刻認識。同時，宋代繪畫還體現(xiàn)了對人與自然和諧共生的追求。在宋代繪畫中，人不再是自然的主宰者，而是自然的一部分。畫家們通過描繪人與自然之間的互動和交融，表達了對人與自然和諧共生的向往和追求。這種追求不僅體現(xiàn)在畫面的構(gòu)圖和色彩運用上，更深入到畫家的創(chuàng)作理念和審美觀念中。宋代繪畫還具有一種超越時代的生態(tài)審美價值。在當(dāng)今社會，隨著環(huán)境問題日益突出，人們對生態(tài)保護和可持續(xù)發(fā)展的關(guān)注度越來越高。宋代繪畫所傳達的對自然尊重和人與自然和諧共生的理念，對于現(xiàn)代社會具有重要的啟示意義。它提醒我們要重新審視人與自然的關(guān)系，尊重自然、保護自然，實現(xiàn)人與自然的和諧共生。宋代繪畫的生態(tài)審美價值不僅體現(xiàn)在其對自然的細膩描繪和深入觀察上，更在于其背后所傳達的對人與自然和諧共生的深刻理解和追求。這種價值不僅具有歷史意義，更具有現(xiàn)實意義，對于我們理解和應(yīng)對當(dāng)前的環(huán)境問題具有重要的啟示作用。七、宋代繪畫對后世的影響宋代繪畫在中國藝術(shù)史上占有舉足輕重的地位，它不僅代表了當(dāng)時繪畫藝術(shù)的最高成就，而且對后世產(chǎn)生了深遠的影響。宋代繪畫的技藝、風(fēng)格、題材和審美觀念，都在不同程度上為后世的繪畫創(chuàng)作提供了借鑒和靈感。宋代繪畫對元代繪畫的影響尤為明顯。元代畫家在繼承宋代繪畫的基礎(chǔ)上，進一步拓展和深化了繪畫的表現(xiàn)手法和意境。例如，元代的文人畫在題材上多取法自然，追求筆墨情趣，這與宋代繪畫中重視自然觀察和筆墨技法的傳統(tǒng)密切相關(guān)。同時，元代畫家還借鑒了宋代繪畫中的構(gòu)圖技巧和審美觀念，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。明清時期的繪畫也受到了宋代繪畫的影響。明清畫家在繼承前代繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進行了創(chuàng)新和發(fā)展。宋代繪畫中的山水、花鳥、人物等題材，以及筆墨技法、構(gòu)圖原則等，都在明清繪畫中得到了進一步的傳承和發(fā)展。尤其是在文人畫領(lǐng)域，明清畫家更加注重對自然和生活的感悟，追求筆墨的意趣和畫面的意境，這與宋代繪畫中強調(diào)自然觀察和筆墨情趣的傳統(tǒng)是一脈相承的。宋代繪畫對現(xiàn)代繪畫也產(chǎn)生了一定的影響?，F(xiàn)代畫家在探索新的繪畫語言和表現(xiàn)方式時，往往會從傳統(tǒng)繪畫中尋找靈感和借鑒。宋代繪畫中的筆墨技法、構(gòu)圖原則、審美觀念等，都為現(xiàn)代畫家提供了豐富的資源和啟示。同時，宋代繪畫所體現(xiàn)出的對自然和生活的熱愛、對藝術(shù)的不懈追求等精神，也激勵著現(xiàn)代畫家不斷探索和創(chuàng)新。宋代繪畫對后世的影響是多方面的、深遠的。它不僅為后世的繪畫創(chuàng)作提供了借鑒和靈感，而且其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和審美觀念也對后世的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。研究和理解宋代繪畫對于認識和評價中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷程具有重要的意義。八、結(jié)論宋代繪畫，作為中國繪畫藝術(shù)的重要篇章，其獨特魅力和深遠影響在生態(tài)視野下得到了新的解讀。通過對宋代繪畫的深入研究，我們不僅能夠欣賞到其高超的藝術(shù)技巧，更能體會到古人對于自然生態(tài)的敬畏與理解。宋代繪畫在主題選擇上展現(xiàn)出了對自然生態(tài)的廣泛關(guān)注，無論是山水畫、花鳥畫還是人物畫，都體現(xiàn)了畫家們對自然和生態(tài)的深入觀察和細膩描繪。這種對自然的熱愛和敬畏，使得宋代繪畫在表現(xiàn)自然之美時，更加注重生態(tài)的平衡與和諧。在技法運用上，宋代繪畫也展現(xiàn)出了對生態(tài)的尊重。畫家們通過精湛的技藝，將自然生態(tài)中的每一個細節(jié)都表現(xiàn)得淋漓盡致，從而營造出一種身臨其境的藝術(shù)效果。這種對生態(tài)細節(jié)的刻畫，不僅增強了畫面的真實感，也使得觀眾能夠更加深入地感受到自然之美。宋代繪畫所蘊含的生態(tài)智慧，對于我們今天的社會發(fā)展同樣具有重要的啟示意義。在全球生態(tài)環(huán)境日益惡化的今天，我們應(yīng)該更加關(guān)注生態(tài)問題，學(xué)習(xí)古人對自然的敬畏之心，努力實現(xiàn)人與自然的和諧共生。宋代繪畫在生態(tài)視野下展現(xiàn)出了其獨特的藝術(shù)魅力和生態(tài)智慧。通過對宋代繪畫的研究和欣賞，我們不僅能夠領(lǐng)略到古人的藝術(shù)成就，更能從中汲取生態(tài)智慧，為我們今天的社會發(fā)展提供有益的啟示。參考資料：宋代繪畫是在中國宋代期間的繪畫作品，中國宋朝延續(xù)300多年，其繪畫在隋唐五代的基礎(chǔ)上繼續(xù)得到發(fā)展。民間繪畫、宮廷繪畫、士大夫繪畫各自形成體系，彼此間又互相影響、吸收、滲透，構(gòu)成宋代繪畫豐富多彩的面貌。北宋統(tǒng)一消除了封建割據(jù)造成的分裂和隔閡，在一段時期內(nèi)社會保持著相對安定局面，商業(yè)手工業(yè)迅速發(fā)展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現(xiàn)空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由于物產(chǎn)豐盛的江、浙、湖、廣地區(qū)都在其境內(nèi)，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發(fā)江南，經(jīng)濟、文化都得到繼續(xù)發(fā)展并超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業(yè)繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業(yè)者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務(wù)對象也有所擴大，為繪畫發(fā)展和繁榮提供了物質(zhì)條件和群眾基礎(chǔ)。宋代繪畫進入手工業(yè)商業(yè)行列，與更多的群眾建立較為密切的聯(lián)系。一批技藝精湛的職業(yè)畫家，將作品作為商品在市場上出售，汴京及臨安都有紙畫行業(yè)。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨云集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面出售；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風(fēng)、畫帳、書畫陳設(shè)等都可以租賃。適應(yīng)年節(jié)的需要，歲末時又有門神、鐘馗等節(jié)令畫售賣，為市甚盛。北宋時，汴京善畫“照盆孩兒”的畫家劉宗道，每創(chuàng)新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿制；專畫樓閣建筑的趙樓臺；畫嬰兒的杜孩兒，也在汴京享有盛名。吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂，每有汴京販畫商人買畫，他即囑其如到畫院門前去賣，可得高價。社會對繪畫的需求和民間職業(yè)畫家創(chuàng)作的活躍，是推動宋代繪畫發(fā)展的重要因素。宋代由于手工業(yè)的發(fā)達，促成了雕版印刷的發(fā)展與普及，出現(xiàn)了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經(jīng)都附有版畫插圖，現(xiàn)存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經(jīng)咒、《佛國禪師文殊指南圖贊》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。蘇軾《枯木怪石圖》米芾《畫史》說：“子瞻作枯木，枝干虬屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也?！薄犊菽竟质瘓D》簡潔明了的畫面上，怪石盤踞左下角，石后冒出幾枝竹葉，而石右之枯木，屈曲盤折，氣勢雄強，“怪怪奇奇”，于筆意盤旋之中，凝聚成一團耿耿不平之氣，更有一股浩然氣脈，由石而樹、由樹干而樹梢，扭曲盤結(jié)。直沖昊天。蘇軾一生，幾遭貶謫，在錯綜復(fù)雜的宋王朝政治斗爭中飽嘗仕途的滋味，憤懣不平之氣交織于心，發(fā)諸毫端，借詩畫以泄胸中盤郁。蘇軾曾自題其畫云：“枯腸得酒芒角出，肺肝錯槎牙生竹石，森然欲作不可留，寫向君家雪色壁。”足以說明其抒寫胸臆之情。蘇軾作畫，固然重視抒發(fā)情感，但并不忽視形式技巧。他曾自謂：“我書意造本無法，點畫信手煩追求。”“吾書雖不甚佳，然自出新意，不踐古人，是快也?！薄昂迫宦牴P之所之而不失法度，乃為得之?！被仡^再觀此圖：枯木用筆迅疾、取勢不惑，畫心枯淡盤旋，墨色變化多端。運用書法之筆法，飛白為石，楷行為竹，隨手拈來，自成一格。作為藝術(shù)家，蘇軾在繪畫上不落前人之窠臼，不拘古人之繩墨，強調(diào)表現(xiàn)自我，有所創(chuàng)新。倡導(dǎo)“士夫畫”，批評院體之匠氣。強調(diào)神韻，不拘形似，真誠抒發(fā)胸中意趣。再觀共文、其書、其人，誠然如是。在五代南唐、西蜀建立畫院的基礎(chǔ)上，宋代繼續(xù)設(shè)立翰林圖畫院，以培養(yǎng)宮廷需要的繪畫人才。北宋徽宗時還曾一度設(shè)立畫學(xué)。宋代多數(shù)帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、寧宗等人都對繪畫有不同程度的興趣，出于裝點宮廷、圖繪寺觀等需要，都很重視畫院建設(shè)。特別是徽宗趙佶，本人在繪畫上具有較高修養(yǎng)和技巧，注意網(wǎng)羅畫家，擴充和完善宮廷畫院，并不斷搜訪名畫充實內(nèi)府收藏，導(dǎo)致了宮廷繪畫的興盛。畫院畫家與社會保持一定聯(lián)系，但又受皇帝的制約，宮廷繪畫帶有明顯的貴族美術(shù)的特色，既精密不茍，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。畫院集中了社會上的優(yōu)秀畫家，體現(xiàn)了時較高的水平，創(chuàng)作出如郭熙的《早春圖》、《關(guān)山春雪圖》，張擇端的《清明上河圖》、《西湖爭標圖》，王希孟的《千里江山圖》，李唐的《采薇圖》、《萬壑松風(fēng)圖》，馬遠的《踏歌圖》、《水圖》等一大批成功的作品。唐代出現(xiàn)的文人畫，從北宋中后期以后形成巨大的藝術(shù)潮流。當(dāng)時對繪畫的收藏、品評和延納畫家作畫已在上層文人士大夫中蔚然成風(fēng)。更有不少文人親身參加繪畫實踐，像詩詞一樣用以寄興抒懷，在題材選擇、形象處理及審美情趣上，都有自己的獨特要求。他們在畫幅上題字詠詩漸次增多，開辟了書畫題跋的新天地，并能自覺地將書法藝術(shù)的表現(xiàn)形式引入繪畫中，極大地豐富和提高了繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)手段。兩宋時期文人士大夫中涌現(xiàn)了仲仁、揚無咎的墨梅，文同的竹，蘇軾的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，趙孟堅的水仙等，成為后世文人畫家追隨學(xué)習(xí)的典范。此外較為著名者還有燕肅、晁補之、宋道、宋迪、蔡肇、張舜民等人。文人士大夫在繪畫理論上也頗有建樹，歐陽修提出表現(xiàn)蕭條淡泊的情懷，陳與義主張“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”等一系列見解都具有代表性。宋代的文人士大夫繪畫影響到遼金地區(qū)，成為元明文人畫發(fā)展的前導(dǎo)。在繪畫高度繁榮的基礎(chǔ)上，繪畫理論著述也大量問世。畫史、畫論、繪畫賞鑒及收藏著錄等著作大量流傳，如《圖畫見聞志》、《宣和畫譜》、《畫史》、《林泉高致》等，成為今日研究古代繪畫的重要文獻依據(jù)。馬遠《梅石溪鳧圖》馬遠極善造境。在此畫中，一角山巖橫空伸出，卻不突兀；一泓清泉，淡淡水氣，靜顯清晨之態(tài)；梅枝兩三，花蕾初綻，盎然生機便呈其中；野鳧戲水，爭知春暖，打破了山澗寧靜，平添了許多生趣。抒畫之意，涵詩之情，境味雋永，是此畫最大特點之所在?！榜R一角”之名稱雅號也可以從此畫中觀出一二意味?！睹肥D圖》除此構(gòu)圖巧思之外，在用筆上也是頗具特色的。如圖中左下角的巨巖用的是小斧劈皴，筆法有力明晰，橫出之石則用暈染之筆，迷迷累累，突兀之感頓然消失，而且還襯托出些許空遠之感。點苔兒筆用在岸邊與巨巖之上，巖之峻因此而含潤，岸之平淡則有幾許濃郁生氣。梅枝如虬龍展體，鐵臂橫伸，筆法勁硬有力卻又不失曲折游動之變化，梅花點綴更豐富了枝干的動感，與戲水野鳧相映成趣。構(gòu)圖之巧與用筆之活，皆成趣味，簡潔明快，雅意橫生。落款也有獨到之處。在此畫中，既未見題辭，也未見作者印章，而且作者的題名落款如不細心觀看尚不易找到。原來作者將自己的姓名以近似點苔的用筆題在巨巖下部空白處，稍不留心就會讓人誤以為是點苔之筆。由此也可見作者構(gòu)思巧妙，用心獨到。北宋開國后，汴京一帶成為繪畫藝術(shù)中心，宮廷畫院先后集中了來自西蜀的黃居□、黃惟亮、夏侯延□、趙元長、高文進等，南唐的董羽、厲昭慶、蔡潤、徐崇嗣等及中原一帶的王靄、趙光輔、高益等畫家。院體花鳥畫以黃家富貴體為規(guī)范，道釋畫中以吳家樣影響最大，山水畫以院外畫家成就最高。李成善畫寒林平遠，范寬善畫崇山峻嶺，許道寧善畫平遠、野水、林木，他們3人皆先后在不同方面，發(fā)展和豐富了荊浩、關(guān)仝的北方畫派。以董源、巨然為代表的江南畫派在此時期則影響不大。當(dāng)時畫院內(nèi)外以山水畫知名的還有燕文貴、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅長宗教壁畫的有王□、高文進、武宗元等，花鳥畫則有趙昌、易元吉、王友等。這些畫家的創(chuàng)作實踐，醞釀著北宋繪畫風(fēng)貌的新變化。出現(xiàn)了以李公麟為代表的鞍馬人物畫，以郭熙為代表的山水畫，以崔白為代表的花鳥畫。他們在內(nèi)容及藝術(shù)上都展示出嶄新的風(fēng)貌，都具有精湛的技巧和深厚的修養(yǎng)。李公麟以單純樸素的白描形式，精確地表現(xiàn)了不同階層、民族、地域人物的特征，特別是在刻畫士大夫生活形象和情趣上，獲得極大成功。崔白和郭熙都可以不經(jīng)起稿而放手作畫。崔白描繪季節(jié)氣候變化中禽鳥的情態(tài)，善于表現(xiàn)敗荷鳧雁的荒情野趣，突破了宋初以來畫院內(nèi)黃氏體制的規(guī)范，取得了更為自然生動的效果。郭熙通過景色季節(jié)及氣候的描繪，表現(xiàn)了山水林泉的幽情美趣，把李成以來的北方山水畫派推向更高水平。以蘇軾、文同為代表的文人士大夫繪畫潮流，也于此時形成。駙馬都尉王詵筑寶繪堂收藏法書名畫，并于府第西園中聚集詩人畫家賦詩作畫，皇族趙令穰善作清麗富有詩意的小景山水，以及米芾這一時期已開展的書活動，都顯示出這一階層藝術(shù)活動的活躍。郭若虛《圖畫見聞志》、郭熙父子《林泉高致》及蘇軾等人的論畫詩文顯示了此一時期繪畫理論的新成就。是宋代宮廷畫院最為繁榮的時期?；兆跁r畫院制度已相當(dāng)完備，社會上民間畫家藝術(shù)水平的提高，為畫院輸送了不少優(yōu)秀畫家。此時畫院高手云集，善畫百馬、百雁的馬賁，開南宋山水畫新風(fēng)的李唐，善畫風(fēng)俗界畫的張擇端，富有才華的青年山水畫家王希孟，善畫花鳥翎毛的韓若拙、孟應(yīng)之、薛志，以畫嬰兒貨郎著稱的蘇漢臣，為徽宗代筆供御畫的劉益、富燮等人，都以畫藝精湛、筆墨不凡而著稱?；兆跁r內(nèi)府書畫收藏極富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和畫譜》反映了當(dāng)時宮廷收藏的盛況。靖康之變，汴京被金兵洗劫，一部分畫家被擄北去，宮廷藏畫流散北方甚多，給金朝統(tǒng)治區(qū)繪畫發(fā)展以相當(dāng)影響。大批畫家紛紛逃到江南，又成為南宋高宗畫院中的骨干力量，促進了江南地區(qū)繪畫的發(fā)展。特別是光宗、寧宗時期，山水畫繼李唐之后，出現(xiàn)了明顯的畫風(fēng)變化，代表畫家為劉松年、馬遠、夏圭等人。他們重視章法的剪裁，巧妙地利用畫面大片空白突出鮮明的形象，畫面效果含蓄凝練，簡潔而富有詩意，具有優(yōu)美的意境，簡率而富有表現(xiàn)力的大斧劈皴則顯示了筆墨技巧的提高。歷史故事畫及風(fēng)俗畫在整個南宋時期都比較發(fā)展，此時出現(xiàn)的李嵩是尤其值得注意的畫家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田圖》、《四迷圖》、《觀潮圖》等，作品大都含有深刻的意義。梁楷、牧溪、溫日觀的水墨、減筆則開了元明寫意畫之風(fēng)氣。李唐《萬壑松風(fēng)圖》款識題于遠峰上：“皇宋宣和甲辰春，河陽李唐筆。”可知作于一一二四年，其時李唐約七十歲左右，是南渡前的作品。畫面山峰高峙，山石巉巖，峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉，山腰間白云繚繞清嵐浮動。從山麓至山巔，松林高密，郁郁蔥蔥。山腳下亂石珠連，水流奔涌。大自然雄壯之氣撲面而來，給人以氣勢磅礴的感覺。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的視覺感受。山石皴法，融合了李成、范寬、郭熙諸家技巧，用多種皴法表現(xiàn)不同的石質(zhì)，如主峰，上端用長釘皴刮鐵皴，中部偶爾參以解索皴；在山腰以下使用獨創(chuàng)的馬牙皴。此外還可以看出其后來創(chuàng)造出小斧劈、大斧劈的雛型。對皴法的運用是李唐在此圖中的最大特點，對后世造成了極大的影響。到現(xiàn)代還在為人們所學(xué)習(xí)探討。繪畫各科的發(fā)展宋代繪畫分科更加細致、專門。宋徽宗時期辦畫學(xué)，分為佛道、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木6科。《宣和畫譜》著錄藏畫，則分為道釋、人物、宮室、番族、龍魚、山水、畜獸、花鳥、墨竹、蔬果10門。孝宗乾道三年（1167）著成的《畫繼》輯錄畫家時，則分為仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等8類。這些現(xiàn)象反映了繪畫表現(xiàn)范圍的擴大和題材分工的細致、深入。人物畫在反映現(xiàn)實生活中有了大幅度的進步。從唐代以畫重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉(xiāng)市井平民生活的各方面：如衛(wèi)賢（傳）《閘口盤車圖》、王居正《紡車圖》、張擇端《清明上河圖》、蘇漢臣《秋庭戲嬰圖》、李嵩《貨郎圖》、朱銳《盤車圖》、閻次平《牧牛圖》和無名氏《耕織圖》、《耕獲圖》、《柳蔭云碓圖》、《江天樓閣圖》及見于記載的高元亨《從駕兩軍角抵戲場圖》、燕文貴《七夕夜市圖》等，都顯示了畫家視野的擴大和對現(xiàn)實生活的興趣與熱情。宋代城市中描繪民俗題材的節(jié)令畫如《歲朝圖》、《五瑞圖》、《大儺圖》、《觀燈圖》也紛紛出現(xiàn)。描繪貴族文人生活的繪畫仍然流行，帶有情節(jié)的肖像性繪畫，如李公麟《西園雅集圖》、趙佶（傳）《聽琴圖》也都具有較高藝術(shù)成就。歷史故事畫中常糅進民間傳說，曲折地表現(xiàn)了對當(dāng)時政治的態(tài)度。如描繪操守氣節(jié)堅貞不屈的人物的《采薇圖》，諍言直諫以及與權(quán)□的斗爭的《朱云折檻圖》、《袁盎卻坐圖》、《陳元達鎖諫圖》，反映以正確策略解決民族問題的《免胄圖》、《便橋會盟圖》等。尤其值得注意的是描繪因戰(zhàn)亂和復(fù)雜的民族關(guān)系而造成的不幸悲戚遭遇的繪畫非常流行，如《文姬歸漢圖》、《明妃出塞圖》，像當(dāng)時民間的講史一樣，表現(xiàn)了鮮明的愛國主義感情和憂患意識。宋代統(tǒng)治者提倡道教，修建寺觀，道釋壁畫雖缺乏唐代那樣宏偉的氣勢，但仍然保持了相當(dāng)規(guī)模。如東京大相國寺、玉清昭應(yīng)宮、景靈宮、五岳觀、寶□宮及南宋臨安的顯應(yīng)觀、西太一宮、五圣廟等壁畫大都出自畫院名家手筆。真宗時為建玉清昭應(yīng)宮，招募天下畫工，應(yīng)試者逾3000人，徽宗時建五岳觀，大集天下名手，應(yīng)詔者達數(shù)百人，可見其人才之眾。宋代宗教畫中出現(xiàn)更為鮮明的世俗化傾向。以熱鬧的場面、有趣的情節(jié)吸引觀眾，道教畫中創(chuàng)造了大量的神□形象，不少是憑借現(xiàn)實人物形象畫成。宋代前期，吳道子畫派在壁畫中占有絕對地位，從現(xiàn)存壁畫粉本《朝元仙仗圖》可見其藝術(shù)風(fēng)貌。宋代墓室壁畫之?dāng)?shù)量、質(zhì)量已不能與漢唐相比。山西高平開化寺壁畫、正定靜志寺塔和凈眾院塔基地宮壁畫、敦煌莫高窟宋代壁畫以及河南等地區(qū)發(fā)現(xiàn)的宋墓壁畫等，都是考察宋代壁畫的重要遺存。山水、花鳥畫在宋代有著飛躍的提高。藝術(shù)上大大超越了唐代。宋代花鳥畫家極注重對動植物形象情狀的觀察研究，并為此而養(yǎng)花養(yǎng)鳥。趙昌清晨繞欄諦玩，對花調(diào)色寫生；易元吉深入荊湖深山，觀察猿猴野生情狀；韓若拙畫翎毛，每作一禽，自喙至尾、足皆有名，諳熟解剖結(jié)構(gòu)。宋代花鳥畫家畫花果草木，有四時景候、陰陽向背、筍條老嫩、苞萼后先，務(wù)求生動逼真。因而評畫者視畫中貓之瞳孔為豎線而指出《牡丹貍貓圖》系畫正午景候，農(nóng)民指出名畫《斗牛圖》中之牛尾應(yīng)下垂而不應(yīng)上舉的錯誤，以及趙佶對孔雀升墩必先舉左足的論述都是要求形象真實合理。宋代花鳥畫既有精工富麗，表現(xiàn)宮□中珍禽異木的黃氏體；也有筆墨簡拔、淡彩著色，描繪敗荷鳧雁，富有江湖意趣的崔白、吳元瑜體；也有直接抒發(fā)士大夫情趣，專寫墨竹、墨梅等的文人墨戲體。張瑀《文姬歸漢圖》此畫收藏有序。前端有明萬歷的“皇帝圖書”和“寶玩之記”兩印，后端書款處有“萬歷之璽”。傳至清代為清官內(nèi)府收藏，卷上有清高宗乾隆親筆題簽：“宋人文姬歸漢圖”，下注“內(nèi)府鑒定”四字，鈐“神品”、“乾隆宸翰”兩印。乾隆帝賞畫之余，意猶未盡，還在卷上題詩記之。詩末押“比德”、“朗潤”兩個小方印。此后，畫面上還蓋有嘉慶、宣統(tǒng)等儲印十枚，前隔水上有“梁清標印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏圖書”，后隔水之外還有“蒼巖子”、“蕉林居士”兩方收藏印。蔡文姬為漢代蔡邕之女，漢末戰(zhàn)亂中被擄至匈奴，居十二年。后曹操念其父無后，以金璧相贖歸漢?！逗帐伺摹废鄠鳛樗?。歷代畫“文姬歸漢”的畫家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段描繪。張瑀的畫則不以為然，整幅取勢，略去背景，用飛揚的線條極有韻致地畫出風(fēng)沙彌漫的漠北大地上，一隊迎風(fēng)行進的人馬。畫面氣勢開合起伏，高低錯落，以實景和虛景相構(gòu)和的方式展現(xiàn)主題。人馬是直觀的、實在的，風(fēng)沙是聯(lián)想的、虛幻的。通過實在之物的品味，展開廣大的聯(lián)想空間，是中國畫構(gòu)圖的奧妙所在。畫面的動感很強，細看的地方很多，人物的衣著、動態(tài)、表情都很符合人物的身份?！爱嬛凶蠲钛陨剿?，由于社會的重視，山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位。許多山水畫家深入自然山川，朝夕觀察和反復(fù)體會，因而精確地畫出不同地域、季節(jié)、氣候的特征，追求優(yōu)美動人的意境。從全景式的大山大水及松石，到用筆簡括、章法高度剪裁的邊角之景，顯示了不同時期的卓越創(chuàng)造。山水景物不僅是仙山樓閣、貴族園囿游賞、士大夫幽樓隱居的景色，更多的是南北方山川郊野的自然景色，其間穿插有盤車、水磨、渡船、航運、捕魚、采樵、騾綱行旅、寺觀梵剎、墟市酒肆等平凡生活情節(jié)，具有濃郁的生活氣息，而且通過真實的景物描寫，體現(xiàn)優(yōu)美的想像，塑造詩一般的意境。繪畫的成就宋代繪畫是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展的高峰。它所反映的廣泛的現(xiàn)實生活內(nèi)容，在古代繪畫史上是極為突出的。運用多采的優(yōu)美的藝術(shù)形式，創(chuàng)造了很多的藝術(shù)表現(xiàn)手法，和社會有著密切的聯(lián)系，元明清繪畫中的風(fēng)格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據(jù)，表現(xiàn)了中國繪畫的成熟與高度繁榮。宋代繪畫藝術(shù)在技巧上有許多重要創(chuàng)造。著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節(jié)，注重塑造性格鮮明的藝術(shù)形象?；B畫、山水畫追求優(yōu)美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術(shù)表現(xiàn)，并努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。文人士大夫繪畫對于繪畫藝術(shù)的繁榮提高也有促進作用，他們在主觀的表達和筆墨效果的探索上尤有貢獻。宮廷繪畫在整個社會繪畫的繁榮基礎(chǔ)上得到高度發(fā)展，其藝術(shù)成就也不容忽視。學(xué)術(shù)界對《雪景寒林圖》是否范寬真跡尚有爭議。長期以來。此圖流傳不明。圖上之印“御書之寶”方璽的印文和印色都具有宋代特點，可見宋代藏于宮中。從此至明代，不知流落何處。明末清初，被收藏家梁清標收藏，圖上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印兩枚和“觀其大略”白文一枚。其后見錄于《墨綠匯觀》，有“安氏儀周書畫之章”、“思源堂”白文方印兩枚和“麓印”朱文方印一枚。大概與此同時，押有“乾隆御書之寶”，說明此圖曾被清宮收藏。在八國聯(lián)軍入侵北京時，又流落民間，被收藏家張翼購得。今有“潞河張翼藏書記”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印兩印。此圖描繪了北方壯美的雪山景色。畫中雪峰屏立，山勢高聳，白雪皚皚。深谷寒林間，蕭寺掩映，流水無波，峰巒溝壑間云氣萬千。其山取盤桓向上高遠之勢，其水造平靜冷凝之態(tài)，其樹畫深郁寒峭之意。從此圖可以體味到，作者已不拘于刻形著物的風(fēng)格，脫離真山真水，表達出一種寫胸中塊壘，傳意中山水的傾向。宋代繪畫其代表人物為李公麟、蘇軾、文同、米芾等人。藝術(shù)上力求洗去鉛華而趨于平淡素雅，崇尚天真清新的風(fēng)格。真正建立宋代書法獨特面貌而最體現(xiàn)高度成就的是北宋中后期出現(xiàn)的蔡襄，蘇軾，黃庭堅，米芾等人的書法，在書法史上將此四人稱為"宋代四家"．南宋書法大都跳不出黃庭堅，米芾的藩籬，其成就遠不及北宋，缺少領(lǐng)一代風(fēng)騷具有深遠影響的書法家．趙秉文行書趙霖昭陵六駿圖題跋金趙秉文書。紙本。行書題趙霖所畫《天閑六駿圖》?？钍稹案狡咴峦铡保悄曜髡吡q。書法縱逸酣暢，古樸自然。金元好問云：“閑閑公書如本色頭陀，學(xué)至無學(xué)，橫說豎說，無非般若?！贝思橼w秉文書法佳作。幅上鈐“吳簡”朱圓方印，“馬”字肖形印一方?！妒汅爬m(xù)編》、《石渠隨筆》著錄?？v2厘米，橫9厘米南宋文天祥書。紙本。此為文天祥致包恢的信札。帖中頗多憂國之言，且書法勁秀，不特以人重也。卷后有明李時勉，清永瑆、綿億、李瑞棻、朱益藩題跋。曾經(jīng)明項元汴，清卞永譽、永瑆等人鑒藏?！渡汉骶W(wǎng)書跋》、《平生壯觀》、《墨緣匯觀》著錄?，F(xiàn)藏故宮博物院南宋趙孟堅書。紙本。行書八十二行，自錄舊作詩五首。此卷間架緊密，行次相顧得勢，鋒穎秀挺不羈，別饒佳趣。自署書于“寶祐甲寅”，即寶祐二年（1254年），是他五十六歲時所寫。卷后有趙孟葆及元蘇大年等踐。曾經(jīng)明吳幀，清梁清標。安歧、清內(nèi)府，近人周鴻孫等收藏?！洞笥^錄》、《墨緣匯現(xiàn)》、《辛丑銷夏記》等書著錄?，F(xiàn)藏上海博物館南宋張即之書。紙本。所書系北宋王禹撰“待漏院記”一篇。此卷字大如碗口，字體結(jié)構(gòu)嚴謹，體態(tài)俊美，用筆粗壯雄健，取法于顏真卿，然中鋒、側(cè)鋒交替使用，有方勁古拙、斬釘截鐵之感。此卷雖無作者款印，但從字卷的風(fēng)格看，顯為張即之的手筆無疑。卷后另紙有明吳寬、李東陽題跋，對張即之的書法作了評價。卷前有清人王芝林所錄《待漏院記》全文刻石拓片。曾經(jīng)近人吳湖帆收藏。傳南宋楊妹子作。絹本。工筆設(shè)色。畫壽春花、長春花、荷花、西施蓮、蘭、望仙花、蜀葵、黃蜀葵、胡蜀葵、玉李花、宮槐、蓮桃、靈芝等各種花卉十四種，另有天空、紅日、祥云三種，計十七段，每段各有題詠。畫風(fēng)為南宋院體，設(shè)色妍麗，畫法簡練。景物用馬遠法，花卉取馬麟畫法。小楷詩題，字書嚴謹娟秀，嫵媚多姿。畫卷前有作者題詩。卷后明人題跋。清梁清標、清內(nèi)府，近人張伯駒收藏?！妒汅懦蹙帯?、《書畫記》、《叢碧書畫錄》著錄。張擇端《清明上河圖》，是中國十二世紀初期一幅杰出的風(fēng)俗畫，描繪了清明時節(jié)，汴京各階層在城郊一帶的種種活動。不僅內(nèi)容豐富，筆法精煉，更具有深刻的社會意義和重要的歷史文獻價值。至于畫面的內(nèi)容場景，讀者觀圖便可體味，在此不再贅言。就其構(gòu)圖藝術(shù)，作者采用中國古代畫家運用的“鳥瞰法”，表現(xiàn)如此豐富的內(nèi)容；更重要的是作者對社會生活和一切事物的特征觀察極精，并有很敏銳深刻的形象記憶力和組織構(gòu)圖的卓越技巧。至于人物神態(tài)的生動，樹木、水紋筆法的健樸流暢，界畫的精煉和諧，都可見于作者在人物、山水、樓閣諸方面的全面修養(yǎng)。它集宋代各畫種的高超技藝于一圖，紛繁多變，于繁雜間游刃有余。尤其是對人物形態(tài)的仔細觀察，并精心刻畫，我們從圖中可逐一欣賞。至于內(nèi)容的思想性，則更值得重視，它表現(xiàn)了當(dāng)時的社會風(fēng)俗和生活風(fēng)貌，并重點刻畫了作為當(dāng)時交通命脈的汴河運輸情況和勞動者的艱苦生涯，實為中國古代繪畫之瑰寶。此畫無作者署名，因畫后金代張著之題跋明其作者及生平?！缎彤嬜V》亦不載張擇端畫名，疑有別由。如陸完跋曰：“宣和書畫譜之作，專于蔡京”，京以權(quán)奸排除異己，因此《畫譜》不載張氏，猶《書譜》之不載蘇黃。此說甚是。趙大亨薇亭小憩圖紈扇南宋趙大亨作。絹本。設(shè)色。畫山峰腳下庭院景物，界畫涼亭，兩棵挺健的紫薇樹，葉茂花繁，玲瓏石點綴其間，亭中一人床上休息，幽靜涼適，清曠之氣超出塵表。石面上作者行書“趙大亨畫”款。《石渠寶笈續(xù)編》著錄。雪山行旅圖軸南宋劉松年作。絹本。設(shè)色。圖中山白雪皚皚，映襯秋霜紅葉叢樹，分外妖嬈，林中房舍既然隱現(xiàn)，繞村水面，一舟泊于岸邊。岸渚溪橋，行旅者不畏嚴寒，踏雪而行。全畫用筆工細，人物面貌高古，神態(tài)刻劃入微。房舍以界畫筆法為之，工整嚴謹。山體巍峨，富有氣勢。畫面左側(cè)下端山石署有“劉松年畫”四字款。月南宋馬和之作。絹本。設(shè)色。畫面月兔東升，激流若響，岸邊老樹搖曳落葉，一人席地坐虎皮之上，臨流獨飲遐思，旁立一童子侍候。無款印。左上方趙孟頫行書“白沙留月色，綠柳助秋聲”五言詩句，這一完美的概括，更增加了詩情畫意。此圖的畫風(fēng)，與《唐風(fēng)圖》一致，極富生活氣息。上鈐有項元汴、文石收藏印記。清高宗弘歷行書七方詩對題：“散坐坡陀滿意情，靜晞月色聆秋聲。誰為能者誰所者，四句金剛概七情?！毕骡j“意在筆先”印。明項元汴，清內(nèi)府收藏?！妒汅爬m(xù)編》著錄。南宋林椿作。絹本。設(shè)色。枇杷枝頭，碩果累累。一小鳥棲于枝上，俯視著枇杷果上的小昆蟲。筆法精細，小鳥生動有神，果、葉描摹細致，具有宋畫精密的特點。曾經(jīng)清宋葷、清內(nèi)府收藏?！妒汅湃帯分洝］S北宋無款絹本設(shè)色縱5厘米，橫70厘米臺北故宮博物院藏畫宮中仕女宴飲奏樂場面。四人在玩笛弄瑟，吹簫彈箏。一名侍女在一旁擊板相合。另外五人飲酒賞樂，姿態(tài)各異。色彩鮮麗，線條細整。人物略為豐腴。此幅無款印。是北宋人臨摹唐人的作品。仕女的面貌服飾、器用皆為唐式，但筆力差弱，表情刻板，顯系臨摹所致。李嵩《夜潮圖》凡讀過南宋周密的散文《觀潮》的人，都會為文中聽描寫錢塘潮的壯觀而感嘆。與周密同時代的南宋畫家李嵩的《夜潮圖》亦是從造型藝術(shù)的角度描繪這一壯麗景觀。畫面表現(xiàn)的應(yīng)是八月十五日的中秋之夜，明月當(dāng)空，清光如水，透過高閣的脊檐欄桿，但見潮峰奔涌而至，如“玉城雪峰，際天而來”。構(gòu)圖上作者不取“全景”，僅以宮苑角入畫面，是典型的南宋山水風(fēng)格。在月色的處理上亦見作者的用心，作者不以重暗的調(diào)子來表現(xiàn)月光傾瀉，而以宮苑內(nèi)部異乎尋常的靜寂來體現(xiàn)月夜的靜謐。對于浪濤的描繪，尤為精彩，作者將細節(jié)的真實和詩意的虛曠相融合，以簡明流暢的筆法和醇潤的墨色，輔以透明的淡色，來勾勒、渲染、烘托出洶涌波濤，在月光的滉滉漾漾。畫面左下方署“臣李嵩”，畫的上方有坤卦圖書，并題有“寄語重門休上鑰，夜潮留向月中看”十四字蠅頭小楷。李公麟（公元1049--1106年），字伯時，舒城（今安徽）人。熙寧三年（公元1070年）中進士，擅書畫，尤工人物又以畫馬著名。精于白描，風(fēng)格獨特。畫宋朝元右初年天駟監(jiān)中的的西域名馬五匹依次為鳳頭驄、錦脯驄、好頭赤、照夜白和滿白花。各有一名奚官或圉人。畫無作者款印，前四馬后各有黃庭堅箋題的馬名、產(chǎn)地、年齡尺寸，卷末又有黃氏總跋，題為李公麟作。因第五匹馬（滿川花）后無-黃庭堅箋題，有人懷疑滿川花一段非李氏親筆，為后人補入。所畫五位馬官。兩位是漢人，余馬外族。形貌、服飾、神情各異。除局部有烘染外，都用單線白描。行筆勁細，富于變化?？坍嫵鲴R的殿背的圓勁與彈性。筆法簡潔蒼勁，所畫名馬又文秀而又神駿，是宋代人馬的杰作。當(dāng)我們談?wù)撍未L畫時，許多人的第一反應(yīng)可能是其精美的工筆和寫實技巧。在生態(tài)視野的關(guān)照下，宋代繪畫所呈現(xiàn)的并不僅僅是這些。本文將從生態(tài)角度出發(fā)，深入探討宋代繪畫的藝術(shù)特色及其對當(dāng)今社會的啟示。在兩宋時期，繪畫藝術(shù)達到了一個巔峰，形成了獨特的“宋畫”風(fēng)格。這一時期的繪畫作品以其嚴謹?shù)臉?gòu)圖、細膩的筆觸和深刻的意蘊而著稱。在生態(tài)視野下，宋代繪畫所呈現(xiàn)的是一種人與自然和諧共處的理念。在藝術(shù)特色方面，宋代繪畫以自然為主題，通過細膩的描繪和寫實手法，展現(xiàn)了自然風(fēng)光的優(yōu)美與壯美。以南宋畫家李唐的《江山小景圖》為例，畫作以壯麗的山水為背景，描繪了自然界的恢宏和秀美。宋代繪畫還注重對細節(jié)的刻畫，如《清明上河圖》中的市井生活場景，以及花鳥畫中對花卉、鳥類的精細描繪，都體現(xiàn)了畫家對自然的敬畏和尊重。在生態(tài)視野下，宋代繪畫對當(dāng)今社會具有深刻的啟示。它引領(lǐng)我們重新審視自然，感受自然的美麗與恩賜。通過欣賞宋代繪畫，我們能夠發(fā)現(xiàn)自然的美，認識到自然對人類的重要性。宋代繪畫啟